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Agosto

David Atanacio Percusionista, Compositor y Cantante Presenta un Nuevo Sonido

29 julio, 2025 by Augusto Felibertt

David Atanacio.  Dice que, basándome en los valores de honestidad, integridad, lealtad, responsabilidad y respeto, parece ser un individuo de fuerte carácter moral y ético. Es alguien en quien se puede confiar plenamente, un amigo y colega fiel y comprometido que siempre dice la verdad y actúa con rectitud.

Su sentido de la responsabilidad asegura que cumple sus compromisos, mientras que su respeto lo convierte en una persona considerada, abierta y capaz de construir relaciones armoniosas. En conjunto, estos valores sugieren una personalidad confiable, íntegra y bondadosa, lo que lo convierte en una presencia positiva y admirada.

Nacido en la ciudad de Nueva York y criado en Puerto Rico, específicamente en los municipios de Bayamón y Cataño, David Atanacio ha cultivado una identidad musical única arraigada en una potente fusión de rumba cubana, rumba flamenca e influencias afrocaribeñas

David Atanacio Percusionista, Compositor y Cantante
David Atanacio Percusionista, Compositor y Cantante

En el año de 1993 se abre camino como bongosero del «Grupo Típico» de su Tío, para luego ingresar a una Orquesta local como Conguero en el año de 1996.

En el año de 1997 se le presenta la oportunidad de ser Cantante, desde ese año su destino cambia en la Música.

Reclutado para fundar el «Grupo Folclórico Yuba Iré», es con esta agrupación que comienza a perfeccionar su dominio en los Ritmos de La Bomba, La Plena, El Guaguancó, El Yambú, etc.

En éste mismo viaje David Atanacio descubre que tiene talento para Componer y comienza a escribir sus primeros Temas, entre ellos realiza uno llamado:

«Lo que dice el Tambor».

Es recomendado para trabajar con la «Orquesta Abran Paso» de Puerto Rico, con la cual acompañaban a luminarias como Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Junior «Hommy» González (RIP), Larry Harlow (RIP), entre otros.

Recibe una llamada del Maestro Boricua «Paoli Mejías», Percusionista de la Agrupación de «Carlos Santana», quién lo invita a ser parte de su primer proyecto Musical «Mí Tambor», dónde graba el tema escrito por David «Lo Que Dice el Tambor», quedando plasmado en el Track Nro 7 de la Producción.

David Atanacio Percusionista, Compositor y Cantante Presenta un Nuevo Sonido
David Atanacio Percusionista, Compositor y Cantante Presenta un Nuevo Sonido

La misma fue nominada en los «Latín Grammy» del año 2004 como «Mejor Álbum de Latín Jazz».

En el año 2003 el Rey del Ritmo, Mr. Afinque «Don Willie Rosario» lo invita a formar parte del frente de su Orquesta, con quién permanece hasta el 2005.

Cuando se retira de la Orquesta de «Willie Rosario», toma la decisión de mudarse con su Familia a Tampa – Florida.

David, ya en su nuevo hogar nunca pierde sus vínculos con sus raíces y un día recibe una llamada para ser parte de los coros en la Producción «Sobrevolando» del afamado Grupo Boricua  «Cultura Profética» (2019), quienes con ésta Producción se llevaron El Gramófono en los «Latín Grammy del año 2020» como «Mejor Álbum Alternativo», también en Los Grammy Awards del 2020, logran la Nominación, como «Best Latín Rock or Alternative Album».

David Atanacio es un Sonero de Calle, con todo el suficiente talento y condiciones para llegar, es Percusionista, Compositor y posee el Pluss del Arte del Soneo del Guaguancó.

Atanacio sale al mercado, con Salsa Añeja y Mucho Sabor en su propuesta musical:
«David Atanacio & Champan D’ Barrio».

David Atanacio & Champán D' Barrio
David Atanacio & Champán D’ Barrio

La misma expone diez temas, de los cuales ocho son de su autoría, dentro de la Producción tiene como invitado a «Hermán Olivera», quién participa en Tema a dúo con David.

Letra, quién se sentó a escribir como un sastre el tema para ésta oportunidad, el mismo se Titula:
«De la Vieja Escuela».

Saliendo al ruedo con 1er Sencillo:
«Lo que dice el Tambor»
Pero ahora bajo su Concepto Orquestado, el cual Bautizó con el Nombre de «David Atanacio & Champán D’ Barrio.

El sonero puertorriqueño lanzó recientemente su último sencillo, «No Me Llores Más,» una pieza magistralmente entrelazada que rinde homenaje a los géneros musicales que han moldeado su trayectoria artística.

La canción fusiona a la perfección la rumba cubana, el guaguancó, la rumba flamenca española y el son.

Más que una simple canción, «No Me Llores Más» es una exploración sonora profundamente personal que honra los géneros que han influido en David Atanacio desde sus inicios.

Más que una simple canción, No Me Llores Más es una exploración sonora profundamente personal que honra los géneros que han influido en David Atanacio desde sus inicios
Más que una simple canción, No Me Llores Más es una exploración sonora profundamente personal que honra los géneros que han influido en David Atanacio desde sus inicios

Ritmos como la trova, las décimas, el aguinaldo, la bomba y la plena han impactado profundamente su desarrollo musical, aportando matices únicos a su expresión artística y reafirmando su compromiso con la herencia cultural de su tierra natal y del Caribe.

Créditos de «No Me Llores Más»:

  • Letra, Música y Voz Principal: David Atanacio
  • Coros: Herman Olivera Jr. & Adriel González
  • Arreglo Musical: Carlos García
  • Piano: Yassel Puppo
  • Bajo: Kevin Pagan
  • Solo de Trombón: Carloscar Cepero
  • Percusión: Diego Centeno
  • Guitarra Española: Alex García Potia

Con un arreglo exquisito a cargo de Carlos García y una ejecución impecable por parte de músicos de primer nivel, «No Me Llores Más» marca un nuevo capítulo en la carrera de David Atanacio. Es donde la tradición y la vanguardia se abrazan al ritmo del tambor, la guitarra y la emoción pura.

Este tema estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 14 de junio de 2025.

¡La rumba vive, el son se renueva y la voz de David Atanacio lo celebra!

Contacto de Prensa: David Atanacio [email protected] 813-569-9581

Referencia: Luis Rojas

También Lea: Herman Olivera el sonero del siglo XXI

Publicado en: 2025, Agosto, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

El multiinstrumentalista Ian Dobson nos habla de sus viajes e historial académico

26 julio, 2025 by Karina Garcia

El artista estadounidense Ian Dobson, como muchos otros de sus compatriotas, no ha podido resistirse a los encantos de la música latina y su enorme diversidad de ritmos, así que hoy ha conversado con nosotros para contarnos en camino que transitó para convertirse en el talentoso multiinstrumentista que es hoy en día.

Disfruta de la increíble historia de Ian en las siguientes líneas y conoce todo lo que tiene para compartir.

Ian con su tambor
Ian Dobson posando para la cámara con su tambor de hierro y ukelele

Cómo Ian empezó a interesarse en la música

Con tan solo cinco años, Ya Ian tenía un genuino interés en la batería y no tenía ningún otro familiar al que también le gustara la música, salvo su tía que era violinista. Aunque no tiene una motivación especial por la cual le gustaba este instrumento, recuerda que cuando tenía 12 años, alguien le mostró un ritmo de samba en su propia batería y le gustó tanto que lo siguió tocando él mismo hasta irlo perfeccionando poco a poco. Ya como adolescente, estaba muy involucrado en el jazz, el cual lo llevó también al jazz latino y demás géneros derivados de este. 

Al cumplir la mayoría de edad, ya había descubierto un poco más de la música latina, así que comenzó a estudiar español para poder entenderla mejor, cosa que desde luego le sirvió mucho para los años siguientes. Su curiosidad por esta colorida cultura fue tal que inició una serie de viajes a un montón de países latinoamericanos y uno de ellos fue Venezuela, más específicamente en la Isla de Margarita, en el año 1988. Ian quería practicar su español y ver qué ritmos encontraba en el ya mencionado país, siendo los más populares la salsa y el merengue.

Géneros y países que más influenciaron a Ian

Entre los países latinoamericanos que podemos mencionar, se incluyen a Venezuela, Colombia, Guatemala, Honduras, México y Cuba. También tuvo la oportunidad de tocar en varios cruceros y visitar muchas islas del Caribe. 

Todos y cada uno de estos países tenían cosas que le llamaban la atención en lo musical. En el caso de Venezuela, Ian pudo estudiar las maracas durante su maestría en percusión en Washington. Uno de sus profesores era Euclides Aparicio, junto a quien pudo aprender mucho más de la música de esta nación. 

Ian playing the marimba
Ian Dobson tocando la marimba en Méxíco

El artista señala que el país que más le llamó la atención fue Cuba, pero asegura que todos le gustaron debido a la diversidad musical y cultural que pudo encontrar en todos sus viajes y espera poder volver a los mismos destinos algún día. 

Fue en México el país en el que más tiempo estuvo, permaneciendo allí durante unos seis meses en total. 

Formación académica

Ian tiene una formación académica muy interesante que le ha aportado una enorme cantidad de conocimientos aplicables a su carrera. Podemos mencionar la Universidad de Lisboa, donde estaba estudiando portugues y se le hizo fascinante porque había mucha gente proveniente de las colonias africanas, dando como resultado que esta música permeara en Portugal y se mezclara con la local. Uno de sus más connotados compositores era Fernando Lopez-Graça, a quien Ian tuvo la oportunidad de conocer durante su estancia en el país europeo.

Este tema llegó a interesarle tanto que escribió ensayos sobre cómo la música de Brasil influyó a la de Portugal y qué rol jugó Africa en todo eso. Ya Ian había obtenido su licenciatura en el Pomona College, así que todos estos temas le parecían muy interesantes y los tomaba muy en cuenta a la hora de estudiar música.

También estudió jazz en el Conservatorio de Oberlin y, aunque no terminó sus clases allí, evidentemente le sirvió mucho todo lo aprendido para más adelante. En el caso de la Universidad de Washington, obtuvo una licenciatura en percusión y aprendió mucho más de la música desde el punto de vista netamente académico.

Ian con una niña
Ian giving dando clases a una niña hace algunos años

Ian el multiinstrumentista

Ian estudió timbales, marimba, vibráfono, piano, batería, tambor y muchos otros instrumentos a lo largo de su carrera, por lo que puede ser considerado como un multiinstrumentista que ha procurado especializarse en la mayor cantidad de áreas en la música.

Justamente durante nuestra conversación, Ian nos enseñó a través de la videollamada algunos de los instrumentos que ese mismo día iba a tocar como tambores de acero, una marimba electrónica, una batería, un ukelele, un equipo de DJ, entre otros implementos.

Asegura que tiene capacidad para tocar estos instrumentos y otros más durante sus presentaciones, pero le gusta mucho el tambor de acero y el ukelele, por lo que son parte fundamental de su repertorio.

Ian el profesor

Si bien es cierto que Ian no tiene alumnos privados en este momento, anteriormente llegó a ofrecer clases de música durante algún tiempo, impartir talleres y crear espacios en línea para que sus estudiantes y seguidores puedan aprender de su experiencia.

Hoy en día, solo se dedica a ofrecer conciertos, pero siempre trata que sean lo más educativos posible. De hecho,siempre tiene algunos pares de baquetas extras que ofrece a asistentes a sus shows para que toquen ellos mismos mientras que Ian les explica qué deben hacer. Esto hace que un performance sea mucho más interactivo y dinámico gracias a la participación del público.

Una de las cosas que más le satisfacía como profesor era ver que sus alumnos ganaran mucha más confianza en sí mismos, lo que les llevaba a perseguir sus metas con mayor intensidad. Por muy mal ánimo que pueda tener en determinado momento, siempre le alegra ver a los demás aprender y disfrutar de lo que hacen.

También lee: Efrain ‘‘Junito’’ Dávila, Productor de Victor Manuelle y Ricardo Arjona en International Salsa Magazine

Publicado en: 2025, Agosto, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

La trombonista Lindsey McMurray de la orquesta de mujeres Las Chikas

22 julio, 2025 by Karina Garcia

Lindsey McMurray, líder de la agrupación Las Chikas, ha aceptado cordialmente nuestra invitación para conversar sobre la orquesta de mujeres que actualmente dirige, cosa que nos tiene muy contentos y complacidos, así que invitamos a nuestros lectores a disfrutar de esta entrevista de principio a fin y conocer el recorrido musical de esta joven artista.

Lindsay de Las Chikas cantando
Lindsey McMurray cantando en un concierto con Las Chikas

Cómo inicia Lindsey en la música

El proceso de Lindsey para convertirse en artista inició muy temprano en la escuela, cuando ella apenas contaba con unos 10 años y empezó a aprender a tocar el trombón. Previo a esto, ya había estudiado otros instrumentos como el teclado y la flauta dulce, pero terminaría probando luego con el trombón.

Poco después, a la edad de 11, entró a la banda de jazz escolar, pero no fue sino hasta la universidad que comenzó a experimentar con la salsa en orquestas que tocaban este género. Hasta ese entonces, Lindsey prácticamente no había tenido ningún tipo de contacto con la música latina, ya que solo había escuchado ritmos típicos de Estados Unidos. Sin embargo, una vez que descubrió la música de Latinoamérica, no pudo escapar a su amor por ella y la siguió tocando hasta el sol de hoy. 

Cabe destacar que la músico no tiene ningún familiar que también lo sea. Por lo que sería ella la primera que hace de la música su profesión y, desde luego, una de las áreas más importantes de su vida.

Experiencias profesionales previas a Las Chikas

Antes de siquiera llegar a saber de la existencia de Las Chikas, Lindsey estuvo en un programa de televisión llamado ‘‘Noches Con Platanito’’ en la parte musical, pero ella realmente no dirigió nada hasta que los directores de orquesta de los grupos que estaban allí se fueron. Su gran oportunidad llegó en 2017, cuando finalmente logró convertirse ella misma en una líder de orquesta y, a su vez, empezó dos agrupaciones al mismo tiempo. 

Esto debido a que Lindsey no quería depender de que nadie la llamara cuando fuese requerida, sino que, por el contrario, buscaba poder ir desarrollando su autonomía al punto de ser ella quien crea los empleos para otros y no buscarlos por otro lado.

Whitney and Gabby de Las Chikas
Cantantes Whitney Hernández y Gabby Tamez de Las Chikas en Carson City

Las Chikas 

Algo importante que aclarar es que Lindsey no es fundadora de Las Chikas, sino que era una grupo que ya existía desde antes que ella ingresara durante la pandemia. La propuesta de las Chikas nació durante ‘‘Noches Con Platanito’’ como parte del show, pero Lindsey y el resto de las integrantes querían tener actividades fuera del programa y lo que la producción del mismo les pidiera hacer. En ese entonces, la líder y fundadora del grupo era Eliana Rose, quien durante la pandemia, se quiso establecer al sur de California, así que le pidió a la artista que ocupara su lugar, cosa que ella aceptó.

Esto representaba un reto grande para ella, ya que jamás en su vida había dirigido una orquesta de música latina. Sin embargo, la novedad no la hizo echarse para atrás, sino al contrario, era una experiencia que quería vivir para aprender de ella.

Las actuales integrantes llegaron al grupo gracias a recomendaciones de amistades y otras personas de la industria. Ya en este punto, se puede decir que son todas sus amigas, al grado que han compartido todo tipo de ocasiones especiales como cumpleaños, viajes y mucho más. 

Por qué sólo mujeres en la orquesta

Una de las cosas que más llama la atención de Las Chikas es que, tal y como su nombre lo indica, solo está compuesta por mujeres. Una de las razones es que la industria, a pesar de los cambios sociales de los últimos tiempos, sigue estando dominada por hombres, así que estos jóvenes talentos femeninos encuentran apoyo entre ellas.

Lo que la fundadora original buscaba era promover la idea de que un grupo completo de chicas podían tocar música latina sin que esto fuese percibido como algo extraño. Lindsey comparte esta visión al cien por ciento y espera que las nuevas generaciones de mujeres no piensen en ningún momento en su género como una limitante para lograr lo que quieran en la música.

Las Chikas y su certificado
Marina Panzetta, Shirly Ace, Lindsey Murray, Whitney Hernadez, Gabby Tamez, Maria Vega, Mayelin Vazquez, Alisha Ard Vazquez, Dolores Duran-Cefalu y Anitta Garay de Las Chikas posando para la cámara con su certificado de la ciudad de Los Ángeles. Foto tomada por Craig Cochrane

Aunque la arista reconoce que ha habido cambios positivos en las últimas décadas, piensa que hay áreas que no tienen suficiente representación femenina como la percusión, el bajo, la producción, los arreglos, entre otros. Es muy común que mujeres sean vocalistas de una banda, pero todavía no es habitual verlas en otras áreas de ese proyecto.

Las Chikas como una mezcla de culturas y etnias

En el website de la banda, se puede leer que el grupo es una mezcla de culturas y etnias diversas. Al respecto, Lindsey señaló que, si bien es cierto que ella no es latina, siempre ha buscado crear algo lo más auténtico posible que tenga sus raíces en la cultura latina, por supuesto con el mayor de los respetos. ‘‘La música latina es demasiado alegre, inteligente y la capacidad de ser bella para cualquier ser humano que la oiga. También busco de cierta forma lograr que los no latinos puedan disfrutar de esta hermosa música tanto como yo’’ añadió Lindsey sobre el tema. 

Otra cosa que dijo es que la diversidad también juega un rol muy importante, ya que la audiencia no latina tiende a sentir que tiene el permiso de formar parte de la alegría emanada de esta música. Adicional a eso, el hecho de que las integrantes tengan diversos orígenes e historias musicales ayuda a que la banda tenga distintas perspectivas de lo que quieren hacer.

Hoy en día, Las Chikas está compuesta por la cantante cubana Mayelin Vázquez, la cantante cubana Whitney Hernández, la pianista estadounidense Dolores Duran-Cefalu, la bajista María Vega, la timbalera mexicana Anita Garay, la conguera mexicana Diana Teixeira, la trompetista americana Anne King, la saxofonista mexicana Marina Panzetta y la misma Lindsay en la parte de trombón.

También lee: Javi Jiménez de Barrio Manouche habla de su carrera en España y San Francisco

Publicado en: 2025, Agosto, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Somaly Zapata

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Puerto Rican / Puerto Rican

Somaly Zapata. Nos Muestra Su Historia Musical

Somaly Zapata
Somaly Zapata

Somaly Zapata Santana es una puertorriqueña que nació el 24 de Julio de 1988 en el pueblo de Bani, Republica Dominicana. Desde muy pequeña demostró inclinaciones por el arte musical, llegando a participar en diferentes eventos sociales. Su primera canción fue un regalo del día de las madres a su abuela cuando ella tenía 13 años. A medida que pasaba los años su melodía y letras se desenvolvían en los géneros de Salsa, Merengue, Balada, Bachata o una fusión de ellas dándole una característica que otras canciones no poseen.

Foto de Somaly Zapata
Foto de Somaly Zapata

Fue influenciada por grandes artistas tropicales como Milly Quezada, Olga Tañon, Celia Cruz, La India, entre otras; no obstante no mostraba su voz al público en ese tiempo por ser una persona muy tímida, pero siempre con espíritu musical muy en su interior. Comenzó a presentarse en diferentes actividades imitando solamente los movimientos de Milly Quezada y haciendo una mímica casi perfecta de sus grandes temas. En su adolescencia comienza a descubrirse como artista a nivel vocal a través de sus letras, tomando clases de temas relacionados con este arte, escribiendo situaciones sin experiencia personal, pero que eran interesantes para una compositora hambrienta por expresar sus más íntimos sentimientos.

Somaly Zapata en el estudio
Somaly Zapata en el estudio

En el 2011 decide ir a trabajar a EEUU (Stagedoor Manor Performing Arts) como un intercambio cultural, lo cual le permite adquirir conocimientos y a su vez ahorrar el dinero para poder grabar profesionalmente su primera canción. A partir de ese momento da inicio a su carrera artística de la mano del destacado músico/arreglista Dominicano Juan Valdez Ybet, quienes fusionando ideas, apoyados en la gran trayectoria del Sr. Valdez y en la magia de las letras de la cantante se lanza de forma paulatina los diferentes sencillos de la artista; Sin mencionar que es miembro de ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers).

Estos son los temas y/o canciones que nos presentan: Autora: Somaly Zapata Arreglo: Juan Valdez Ybet Regalame – (Merengue) Para alguien como ti – (Salsa) Cuando se apague el sol – (Salsa) Verdad que duele? – (Salsa) tema promocional.

Somaly Zapata cantando su cancion
Somaly Zapata cantando su cancion

Para mayor información:

  • Correo: [email protected]
  • Instagram: https://www.instagram.com/somalymusic/
  • Facebook: https://www.facebook.com/SomalyZapata/
  • Twitter: https://twitter.com/somaly_zapata
  • GooglePlus: https://plus.google.com/116832184355913365324

Publicado en: 2017, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina

Orquesta Caché en Reino Unido

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Europea / United Kingdom / Holanda

Orquesta Caché en Reino Unido. ¡La Mejor Mezcla para Salsa!

Orquesta Caché es conocida por su sonido Salsa y está considerada como una de las mejores bandas de su tipo en el Reino Unido. Su pasión por la música es contagiosa y atrae tanto a los entusiastas de la salsa como a los nuevos en los sensuales ritmos latinoamericanos directamente a la pista de baile.

Orquesta Caché ha cautivado al público en todo el Reino Unido e internacionalmente, tocando auténticos ritmos latinos que provienen directamente de las calles de San Juan y La Habana. La banda es una mezcla animada y accesible que aporta una chispa vibrante a todos los diferentes ritmos que componen la salsa: mambo, rumba, chacha, bomba, merengue, bolero.

Orquesta Caché en Reino Unido - Integrantes
Orquesta Caché en Reino Unido – Integrantes

Orquesta Caché ha cautivado al público en todo el Reino Unido e internacionalmente, tocando auténticos ritmos latinos que provienen directamente de las calles de San Juan y La Habana. La banda es una mezcla animada y accesible que aporta una chispa vibrante a todos los diferentes ritmos que componen la salsa: mambo, rumba, cha-cha, bomba, merengue, bolero.

«La propia banda de Buena Vista del Reino Unido… absolutamente tremenda… música como esa y todos nos sentimos fantásticos. Si no empiezas a moverte con esto, no hay esperanza para ti. Música extraordinaria». Sean Rafferty, BBC Radio 3

«La mayoría de los miembros de la banda provienen de Santiago de Cuba, el lugar de nacimiento del son cubano… y tienen la maestría musical sin esfuerzo que proviene de haber nacido en el señorío… un conjunto infundido con cambios de ritmo y melodías y ritmos contagiosos. … .la mejor banda tocando el son cubano.» Jane Cornwell, líneas de canciones (de cosecha propia).

«La banda fue genial, la música embriagadora y una gran multitud, todo lo cual creó una vibra fabulosa. ¡Gracias!» Cecile Jackson «Transmita mi agradecimiento a la banda que estuvo brillante en nuestro evento y fue justo lo que se necesitaba la fiesta iba. ¡Lo único que lamento es que no tuve más tiempo para disfrutar de la banda yo mismo!» Anne Davis, Producciones de asilo

«….el septeto acústico con el sonido real de Santiago De Cuba.» Simon Broughton, CD de la semana, Evening Standard.

“Muchas gracias a la banda por una fiesta de bodas excepcional. Todos quedaron muy impresionados con el sonido y la impecable musicalidad y todavía están hablando de la banda.» Jessica Garland Gerente de Comunicaciones y Eventos.

Orquesta Caché en Reino Unido
Orquesta Caché en Reino Unido

«Gracias a ustedes, a la banda y a los bailarines por una noche fantástica en la Conferencia de Chanel. ¡Todos la pasaron muy bien y todavía estaban hablando de eso cuando se fueron al día siguiente!» Emma Stoker – World Event Management Ltd

“Solo quería que supieran cuánto disfrutamos de la banda el sábado. La música fue excelente y todos fueron muy elogiosos con el grupo. Así que, gracias por ayudarnos a hacer que nuestro día fuera tan memorable». Linda Marks – Harrison Parrott Ltd, Gestión de Proyectos. «Transmita mi agradecimiento a toda la banda que estuvo genial el viernes y realmente animó a todos en el Vodafone Village. Espero volver a trabajar con usted». Dee Goldstraw, gerente de desarrollo comercial, Liz Hobbs Group

Para tours y más, manténgase en sintonía con nosotros y consulte su sitio web.

https://www.facebook.com/Orquesta Cach%C3%A9-320982197917226/

Publicado en: 2017, Agosto, Europa, Eventos, Orquesta

Kaem y Marina. El dúo dinámico en Francia

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Europa / Francia /

Kaem y Marina son más conocidos como coreógrafos, instructores e intérpretes internacionales. Son los creadores del estilo AsOne en kizomba, y los fundadores de KizAcademy Studios y KizAcademy TEAMS en todo el mundo.

Foto 1: Kaem y Marina
Foto 1: Kaem y Marina

Deben su éxito internacional al sorprendente poder emocional de sus improvisaciones, la gran diversidad, creatividad y complejidad de sus movimientos y la profundidad artística de sus actuaciones.

Sus talleres se convirtieron en los más elogiados del mundo gracias a sus innovadores métodos de entrenamiento inspirados en el hip-hop, las artes marciales contemporáneas, el atletismo, la actuación, pero también el tao, la meditación zen, la terapia de atención plena y la práctica espiritual.

Sus programas de 10 horas tienen como objetivo que el estudiante sea capaz de conectarse consigo mismo, liberarse de miedos y juicios, sumergirse en su mundo creativo, aprender a ver sus propias fallas técnicas, dominar los movimientos de una manera muy profunda, conectarse completamente con su compañero.

Foto 2: Kaem y Marina
Foto 2: Kaem y Marina

Emocionalmente, dominar el flujo de energía entre los socios, y lo más importante: aprender a entrenar por sí mismo y construir sus propias herramientas para ser independiente, y por lo tanto libre.

En junio de 2017, después de 21 meses de investigación y preparación dedicadas, crearon la Escuela de Instructores KizAcademy: el mejor y más completo programa del mundo para instructores. La carrera de Kaem & Marine probablemente tuvo uno de los crecimientos más rápidos que jamás haya presenciado el mundo de la danza afrolatina.

Solo 10 meses después de que comenzaron a aprender kizomba, hicieron «EL SOLO DE PIANO», un video de kizomba que alcanzó 1 millón de visitas en 4 días, y los llevó a enseñar y actuar en festivales y eventos en todo el mundo. Después de solo un año de carrera internacional, decidieron dejar de trabajar con festivales, trabajar con sus equipos y lanzar sus propias escuelas en todo el mundo.

Foto 2: Kaem y Marina
Foto 2: Kaem y Marina

Crearon el estilo AsOne y alcanzaron su objetivo en 4 meses y pudieron recibir alrededor de 70 estudiantes en cada clase que impartieron. Eso les permitió ser totalmente independientes de cualquier otra institución y enfocarse a tiempo completo y con total libertad en su pedagogía, su dominio técnico y lo más importante: su viaje creativo. Pero, ¿por qué es relevante este camino?

Una evolución tan rápida y rara solo fue posible gracias a los 9 pilares que todo artista tiene: o Vulnerabilidad, autoaceptación, autodescubrimiento y autodominio.

  • Inspiración y exploración de lo que toca el corazón
  • Desarrollar un estilo propio, con sinceridad y superar el miedo.
  • Crear un programa de entrenamiento para uno mismo
  • Entrenamiento en la capa más profunda del movimiento: el movimiento natural y la biomecánica
  • Creación de un programa de taller
  • Oratoria, pedagogía y psicología del aprendizaje
  • Redacción de coreografías y creación de videos cinematográficos.
  • Estrategia de expansión, marketing y gestión

Cualquiera con una mente abierta y curiosa puede aprender todas esas cosas. El tema es que nadie, hasta ahora, las estaba enseñando.

La mayoría de las clases magistrales solo se enfocan en tener éxito en hacer movimientos elegantes. Desprecian totalmente el desarrollo del universo creativo de los estudiantes, e ignoran todas las demás habilidades que hacen a un bailarín creativo completo y un emprendedor artístico exitoso.

Foto 3: Kaem y Marina
Foto 3: Kaem y Marina

Durante su carrera, Kaem & Marine se volvieron cada vez más conscientes de este desajuste entre el concepto existente de clase magistral y lo que es realmente importante para crecer como artista y tener una carrera internacional. Por lo tanto, decidieron crear un programa completo para instructores que los prepararía para el viaje más importante que un bailarín podría experimentar: autodescubrimiento, dominio técnico y creativo y autoexpresión total.

Para más información y cursos https://www.facebook.com/KaemMarineAsone/

Publicado en: 2017, Academias de baile, Agosto, Artistas, Europa

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