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Agosto

Felipe Pirela La voz inmortal del «Bolerista de América»

24 julio, 2026 by Augusto Felibertt

Un fenómeno de la música romántica.

Pocas voces en la historia de la música hispanoamericana han logrado transmitir la melancolía, el despecho y el amor con la profundidad de Felipe Pirela.

Conocido con total justicia como «El Bolerista de América», el intérprete venezolano no solo transformó el género del bolero durante la década de 1960, sino que también se convirtió en un ícono cultural cuya huella vocal sigue siendo un referente indiscutible para las siguientes generaciones.

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Felipe Pirela La voz inmortal del «Bolerista de América»

Orígenes: El talento que nació en el Zulia

Felipe Antonio Pirela Morón nació el 4 de septiembre de 1941 en el barrio El Empedrado de Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela.

Crecido en el seno de una familia humilde y numerosa, mostró una inclinación natural por el canto desde muy temprana edad.

Durante sus primeros años participó en programas radiofónicos aficionados en su ciudad natal y formó parte de agrupaciones locales como la Orquesta San José y Los Peniques.

Su prodigioso timbre de voz un tenor lírico de matices aterciopelados y afinación impecable no tardó en llamar la atención de los grandes directores musicales de la época.

El salto a la fama con la Billo’s Caracas Boys

El año 1960 marcó el punto de inflexión definitivo en la carrera de Pirela.

El maestro dominicano Billo Frómeta, al reorganizar su legendaria orquesta Billo’s Caracas Boys, buscaba una voz masculina fresca para interpretar el repertorio romántico. Tras escucharlo, no dudo en reclutarlo.

Felipe Pirela 2
El Legado inmortal de una Voz Inolvidable

Con apenas 19 años, Pirela se convirtió en el crooner estelar de la orquesta más popular de Venezuela. Durante su etapa con la Billo’s, su voz inmortalizó piezas fundamentales del cancionero latinoamericano, entre las cuales destacan:

  • Ese bolero es mío
  • Únicamente tú
  • Para qué recordar
  • Por la vuelta

La química entre los arreglos orquestales de Frómeta y el sentimiento dramático de Pirela desató una verdadera «Pirelamanía» en el país.

Consagración internacional y carrera como solista

En 1963, impulsado por el deseo de expandir sus horizontes artísticos, Pirela decidió emprender su camino como solista. Se trasladó a México, el epicentro de la industria discográfica del momento, donde fue recibido con entusiasmo por el público y los medios especializados.

Felipe Pirela 3
Felipe Pirela Un fenómeno de la música Romántica

Fue precisamente en el exterior donde se le bautizó oficialmente como «El Bolerista de América». Álbumes como Un solo camino: México consagraron su éxito internacional.

Pirela abarrotó escenarios en Santo Domingo, San Juan de Puerto Rico, Nueva York, Bogotá y Lima, alcanzando en popularidad con figuras de la talla de Lucho Gatica, Daniel Santos y Javier Solís.

Su capacidad para imprimir dramatismo y elegancia a temas de compositores como Rafael Hernández, Pedro Flores y Mario de Jesús lo convirtieron en un fenómeno de ventas.

Luces, sombras y un trágico final

A pesar del éxito desbordante en los escenarios, la vida personal de Pirela estuvo marcada por la controversia, el dolor y el infortunio.

Un matrimonio fallido y tormentoso, sumado a problemas legales y al acoso de la prensa sensacionalista de la época, minaron su estabilidad personal y lo llevaron a radicarse fuera de su patria.

El 2 de julio de 1972, la tragedia truncó de forma violenta su vida. A la temprana edad de 30 años, Felipe Pirela fue asesinado en San Juan de Puerto Rico.

Felipe Pirela 4
El 2 de julio de 1972, la tragedia truncó de forma violenta su vida

La noticia conmocionó al continente latinoamericano, dejando un vacío irremplazable en el panorama de la música romántica.

El legado inmortal de una voz inolvidable

A más de cinco décadas de su partida física, la figura de Felipe Pirela continúa viva en la memoria colectiva. Su discografía sigue siendo objeto de reediciones, homenajes y análisis por parte de musicólogos y melómanos.

Pirela no solo poseía una técnica vocal privilegiada, sino una capacidad única para frasear con dolor, elegancia y pasión.

Su estilo influyó directamente en las interpretaciones de posteriores estrellas de la salsa y el bolero, demostrando que mientras exista el despecho y el romance, la voz del «Bolerista de América» seguirá resonando con la misma fuerza de siempre.

También Lea: Vicentico Valdés «La voz elástica» del Bolero en Cuba y el Caribe

Felipe Pirela | El Bolerista de America

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Latino America, Musica Latina, Norte America

Héctor Rivera ‘‘Riverita’’ nos cuenta la historia de cómo creó Riverita Y Su Orquesta Noche Caliente

22 julio, 2026 by Karina Garcia

Luego de varios intentos, finalmente logramos coincidir con el director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera, conocido en el medio como Riverita, a quien hemos podido hacer todo tipo de preguntas en relación con su carrera artística y su actual agrupación, Riverita y Su Orquesta Noche Caliente. 

A continuación, algunos de los más importantes temas que tocamos con el artista en nuestra grata conversación:

Riverita posando para la cámara
Director de orquesta y saxofonista Héctor Rivera »Riverita» posando para la cámara

Inspiración de Riverita para convertirse en músico

A pesar de no tener ningún músico en su familia, Riverita recuerda haber crecido en un ambiente en el que la música estuvo siempre muy presente. Nació en Nueva York, pero pasó una larga temporada con sus abuelos en Puerto Rico mientras sus padres se establecían y mudaban también a la Isla del Encanto para darle una mayor estabilidad a su hijo. 

Estando en casa de sus abuelos, solía escuchar en la radio a grandes artistas de la época con sus inolvidable hits como fue el caso de Mon Rivera Y Su Orquesta con ‘‘Karakatis-ki’’, el cual nunca más olvidó junto a tantas otras piezas musicales que fueron haciéndolo interesarse en este mundo. Cuando sus padres regresan a Puerto Rico y regresa a vivir con ellos, empieza a escuchar a Cheo Feliciano, Pete ‘‘El Conde’’ Rodríguez, Felipe Rodríguez y muchos otros más.

Todos estos ritmos llevaron al niño a empezar a tocar una especie de percusión en la mesa, una lata de galletas o cualquier otra cosa que le sirviera de instrumento en ese entonces.

Su pasión por la música creció a tal punto que comenzó a estudiar educación musical en La Escuela Libre de Música en Ponce y, posteriormente, en la Universidad Interamericana de San Germán, donde estudió solo unos dos años aproximadamente. Aunque no terminó sus estudios, le sirvió de mucho para comprender aún más esta profesión y aplicar lo que llegó a aprender en esos años.

Riverita con un par de maracas
Riverita con un par de maracas

Estando ahí mismo en Puerto Rico, llegó a tocar con una orquesta de merengue cuyo nombre no recuerda, pero con la que aprendió a tocar el saxofón alto profesionalmente. Posterior a eso, se trasladó a Estados Unidos definitivamente.

Año 2013

Al irse a vivir al estado de Virginia, hizo una larga pausa en la música hasta el año 2013, que es cuando su primo, Michael Valladares, le pide a Riverita que funde una orquesta, cosa que no estaba en sus planes. Sin embargo, aceptó el desafío y sacó adelante el proyecto.

Por aquel entonces, el artista trabajaba como cartero en una oficina de correos, por lo que se le hacía muy complicado compaginar sus actividades profesionales previas con una orquesta propia. Aún así, no permitió que eso lo desanimara y optó por darle prioridad a este nueva agrupación.

Todo comenzó cuando Michael estaba buscando una orquesta que tocara en un evento de gala para celebrar los 500 años de la ciudad de Melbourne, Florida, por lo que se comunicó con Riverita y le propuso crear una orquesta en la que él fuese el director musical con el único propósito de presentarse allí. Es entonces cuando el saxofonista se dio a la tarea de buscar los músicos y elaborar un repertorio, cosa que no fue fácil, ya que no conocía músicas profesionales ni tenía arreglos que pudiese usar. 

Danny, Riverita y José
Danny Rivera Jr., Riverita y José Reyes

Esto lo angustiaba tanto al punto que pasó noches en vela pensando en cómo proceder para cumplir con la encomienda que le hicieron. Solo tenía tres meses por delante, así que no tenía tiempo que perder. Es entonces cuando logra hacer contacto con un grupo de músicos de diversas nacionalidades, de los cuales solo el cantante, José Reyes, sigue trabajando con él.

Finalmente, relanzó la orquesta con unos nuevos músicos porque los anteriores se habían ido y la bautizó como Orquesta Noche Caliente, nombre que sigue llevando hasta el día de hoy.

Entre los integrantes actuales más recurrentes, podemos mencionar al cantante José Reyes, el otro cantante Danny Rivera Jr., el pianista Kevin Figueroa y el trombonista Derick Harris.

Hasta el momento, tienen grabados tres CDs y 26 temas musicales grabados. Algunos de ellos son ‘‘Noche Caliente’’, ‘‘En Tiempos de Bolero’’ y ‘‘Mi Linda Música’’. También están preparando su tema navideño con bastantes meses de antelación y le van a poner por nombre ‘‘Rabito de Lechón’’.

También lee: La bailarina y actriz cubano-americana Jessica Pacheco nos presenta su propia compañía de baile Flamenco Tropical

Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Hablamos con Elizabeth Meeker Howard, una de las integrantes de Las Sabrosas Latin Orchestra

15 julio, 2026 by Karina Garcia

En otras oportunidades, hemos conversado con agrupaciones musicales compuestas enteramente por mujeres para promover el enorme talento femenino que tenemos en la música latina. La gran artista con la que hablamos en esta oportunidad no es la excepción. 

Estamos muy contentos de conversar con la trompetista Elizabeth Meeker Howard, quien nos habló de su interesante proyecto Sabrosas Latin Orchestra y algunos otros aspectos de su carrera que son importantes de mencionar. 

Elizabeth posando para la cámara
Trompetista y profesora de música Elizabeth Meeker Howard posando para la cámara

Cómo es que Elizabeth inicia su carrera

La artista inició su relato contándonos que tiene algunos miembros de su familia involucrados en las artes como es el caso de su abuela, quien fue músico profesional. Del mismo modo, sus padres inculcaron en ella el amor por la música, por lo que la niña experimentó una curiosidad muy temprana por este mundo, al punto que formó parte de la banda de la escuela en cuarto grado de primaria. A ella y a sus compañeritos les daban la oportunidad de elegir su propio instrumento, así que eligió la batería, pero prontamente descubrió que no era lo que quería tocar.

Cuando tenía unos nueve años, comenzó a tocar trompeta y un poco de piano, pero este último jamás llegaría a ejercerlo de manera profesional. 

En la adultez, empezó a estudiar música clásica, más específicamente trompeta clásica en la Universidad de Yale, pero estaba consciente de que quería hacer algo que atrajera mucho más al público y que la gente bailara y se divirtiera, que es cuando la salsa entra en acción. Durante su formación académica, llegó a experimentar con otros géneros como el pop y otros de sus derivados, pero no era lo que ella buscaba para su futuro profesional. Hoy en día, toca con bastante destreza la salsa, el funk, el rock y hasta mariachis.

También obtuvo su licenciatura en música en la Universidad de Boston en el área de trompeta clásica y, posteriormente, obtuvo una maestría en la misma área en Yale.

Sabrosas Latin orchestra y Manny Cepeda
Integrantes de Sabrosas Latin Orchestra con el compositor, percusionista y cantante Manny Cepeda

Inicio de su vida profesional

El inicio de la vida profesional de Elizabeth como músico, podría decirse, fue en high school, ya que la contrataban para ciertos eventos sencillos. En la universidad, tocó para bandas y proyectos ajenos, pero no estaba realmente fija en ninguno y esa situación se mantuvo incluso después de graduarse de la universidad. Ya por ese entonces, estaba trabajando con orquestas de salsa.

Estando ya en la ciudad de San Diego, aprendió todo lo que hoy en día conoce sobre la salsa, ya que este género lamentablemente no lo enseñan mucho en los conservatorios, como si lo hacen con la música clásica y el jazz. A esto, añadió que ‘‘la única forma de conocer la salsa como músico es tocar en agrupaciones de salsa. Así es como aprendí yo: uniéndome a estos grupos’’.

No niega que la música clásica ofrece un entrenamiento musical sólido a quien decide estudiarla, ya que se aprende cómo leer música, cómo transcribir música y a cómo tocar la trompeta. Si alguien le ofrece una partitura, es perfectamente capaz de tocar esa música, pero también es importante para ella aprender a tocar el estilo en específico. En el caso de la salsa, la artista asegura que esta tiene matices que no se leen en una partitura, por lo que hay que prestar atención a muchos detalles como las uniones entre las notas y la calidad del sonido, los cuales solo se aprenden escuchando discos y tocando con músicos buenos en eso.

Elizabeth y el resto de la orquesta
De arriba a abajo: Elizabeth Meeker Howard, April Leslie, Shirley Coggon, Monica Saenz, Tomo Vida, Justine Dolorfino-Thieman, Mariela Contreras, Alyssa Keene, Monette Moren y Janet Thornton Realtor

Las Sabrosas Latin Orchestra

Una de las cosas que inspiró la creación de Las Sabrosas Latin Orchestra es la poca cantidad de mujeres tocando salsa, especialmente juntas, por lo que tanto ella como otras artistas femeninas que pensaban igual empezaron a juntarse para ensayar a ver cómo se oían. En un inicio, no tenían muy claro qué tan grande o pequeño sería el grupo, pero eventualmente las chicas que ya estaban invitaron a otras más, lo que dio como resultado una gran orquesta de salsa. Su comienzo oficial fue un poco antes de la pandemia, por lo que todo se retrasó un poco, pero una vez que la restricciones de esa época cesaron, estaban más que listas para empezar a tocar.

Algo que Elizabeth quiso destacar es que desde siempre la gente las apoyó mucho y mostró mucho interés en el proyecto debido a lo novedoso que era lo que ofrecían y la calidad de su show, cosa que se mantiene hasta hoy afortunadamente.

Enseñanza de la música

Además de formar parte de una orquesta, Elizabeth también se dedica a dar clases de música a nivel universitario y se ha encargado de dirigir muchísimas bandas y ensambles de estudiantes, cosa que le ha ayudado a tener experiencia para ser directora musical de varios proyectos. Gracias a lo aprendido, sabe qué puede hacer que un grupo tenga éxito o falle.

La enseñanza y su trabajo con Sabrosas se complementan a la perfección y uno le ayuda a ser cada día mejor en el otro, por lo que habla de ambas actividades como un todo en su carrera.

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Publicado en: 2026, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Julio Albino Y Su Secreto A Voces lanza ‘‘Pasaporte A Rumbero’’

5 agosto, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Luego de algunos meses de ausencia, volvemos con la batería recargada para poner la lupa sobre los actuales proyectos de los soneros más afamados de la actualidad, siendo hoy el turno del percusionista Julio Albino, quien como siempre nos deleita con cada proyecto que lanza. 

Pero antes de eso, vamos con un poco de la historia del artista para que todos lo conozcan mejor.

Julio durante un evento
Julio Albino durante un evento en vivo

Un poco de los comienzos de Julio Albino

Julio Albino, a quien también se le conoce artísticamente como Junito, se interesó por la música en su ciudad natal Nueva York y, luego de su posterior regreso a Puerto Rico, esta curiosidad no hizo más que incrementar a medida que pasaba el tiempo. Fue entonces cuando comenzó a escuchar la música de nombres legendarios de la industria como  ‘El Rey de Los Timbales’’ Tito Puente y Oreste Vilato, quienes hasta cierto punto lo inspiraron para ingresar a la banda escolar de San Germán. Luego, buscaría una carrera artística a través de la colaboración con artistas de mayor trayectoria.

incursionó en este mundo de forma profesional en la década de los 60, que fue cuando empezó a ser tomado en cuenta por varios de los más grandes salseros del momento, como Frankie Ruíz, Hector Tricoche, Marvin Santiago, Paquito Guzman, Junior González, Los Hermanos Colón, Joe Quijano, entre otros.

Es innegable que cada una de estas colaboraciones puso su granito de arena para que Julio pudiera dar a conocer el gran talento que tenía como percusionista, pero no se quedaría tranquilo hasta poder formar su propio proyecto y eventualmente terminaría por lograrlo. Fue así como fundó su propia orquesta Julio Albino Y Su Orquesta Secreto A Voces.

Secreto A Veces

Gracias a todo el esfuerzo invertido en su carrera, Julio ha logrado que su orquesta consiguiera un lugar en el ambiente salsero y sus más conocidos trabajos musicales son muestra de ello. Su gran debut fue en el año 2005 con el álbum ‘‘Bailalo’’, el cual obtuvo buenos puestos en las listas de los más escuchados en países como Italia. 

10 años más tarde, también lanzó el álbum ‘‘Haciendo Ruido‘’ y, al año siguiente, publicó su sencillo ‘‘Chachara Con Cua’’ y la promesa del lanzamiento de una nueva producción discográfica. Fue en el 2018 cuando lanza ‘‘Edén Borinqueño’’ vino a ser el segundo sencillo promocional y, poco después, Julio publicó el álbum completo y le puso por nombre ‘‘El Secreto Ya No Es Secreto’’.

secreto a voces
Portada de la canción »Pasaporte de Rumbero»

Pasaporte de Rumbero

Este año 2025, Julio demostró nuevamente por qué se merece el lugar que ha ganado y lanzó su nuevo sencillo ‘‘Pasaporte de Rumbero’’, con el cual busca consagrarse como un digno heredero de los soneros que previamente le dieron la oportunidad de pertenecer a sus filas. Del mismo modo, muestra un absoluto respeto por la traducción afrocaribeña y sus más profundas raíces. 

Esta alegre y enérgica pieza no solo es un reflejo del talento del artista de origen puertorriqueño, sino también de la solidez y modernidad de su orquesta, la cual se muestra sumamente conectada con la tradición musical cubana. Ya desde los primeros segundos del tema, los oyentes pueden apreciar un ambiente callejero de festividad, pero al mismo tiempo con una sofisticada percusión liderada por el mismo Julio, quien hace gala de una increíble técnica que funciona como guía para el resto de los músicos que le acompañan.

Entre los integrantes de la orquesta, podemos mencionar al trombonista Juan Colón, el trompetista Juan ‘‘Junito’’ León y el saxofonista Ricardo Dávila, el pianista Gabriel Rodríguez y el bajista Luis Rodríguez. Así mismo, quien hace de voz principal es el carismático cantante Ángel Rios, quien aporta un exquisito fraseo y un dominio envidiable de la clave en todo momento. 

JC

 

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Publicado en: 2025, Agosto, Artistas, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Omar Ledezma Jr. comparte con nosotros lo nuevo de su proyecto con Azesu

31 julio, 2025 by Karina Garcia

El invitado del día de hoy no necesita mayor presentación porque ustedes lo conocen muy bien. Se trata del talentoso percusionista y cantante venezolano Omar Ledezma Jr, con quien hemos podido conversar acerca de sus últimos proyectos y hay uno en especial que lo tiene enfocado e ilusionado a partes iguales. 

Omar habló con nosotros de sus proyectos
Percusionista y cantante Omar Ledezma Jr.nos habla de su nuevo proyecto con Azesu

En qué anda Omar Ledezma Jr.

Luego de agradecer esta última de tantas invitaciones que le hemos hecho a International Salsa Magazine, Omar pasó a explicar la nueva fase en la que se encontraba su carrera actualmente, en la cual la parte de la producción juega un rol preponderante. Estamos hablando de un proyecto en el que viene participando desde el año 2011 y que lleva por nombre Azesu, el cual ha contando con grandes músicos y se encuentra bajo el liderazgo del percusionista cubano Orestes Vilato. 

Aunque la iniciativa está muy adelantada, Omar y el resto del grupo aún esperan por la comunicación oficial en las redes sociales de la organización que va a financiar el proyecto de los artistas que han aplicado para eso. El grupo está en espera de la aprobación, aunque ya tienen lista la promoción, las fotos y una serie de detalles que solo pueden ver la luz una vez que el financiamiento sea un hecho.

Qué se le pedía a Omar y el resto del equipo para presentar el proyecto

Al inicio, se propuso la idea de una grabación, que es una de las categorías en las cuales los artistas podían aplicar para contar con el financiamiento, por lo que Omar y los demás optaron por hacerle un homenaje a Orestes Vilato. A la organización le encantó la idea, lo que les llevó a tener la fortuna de ser uno de los grupos elegidos para esta ayuda financiera y están muy contentos por eso.

Sin embargo, no todo fue color de rosa, ya que los integrantes de Azesu no hallaban el momento propicio para comenzar a grabar debido a situaciones personales de algunos de ellos y la llegada de la pandemia. Luego de superar todo aquello, Jonathan Alfford, pianista del grupo y director general del proyecto, le propuso a Omar la idea de grabar un segundo álbum (ya habían grabado uno en el 2011 que también se llamó Azesu) para retomar el proyecto que habían dejado en el olvido.

Fue ahí cuando al artista venezolano se le ocurrió la idea de hacerle esta especie de tributo a Orestes y, a su vez, traer a la vida algunas de las letras de su padre fallecido hace dos años.

El material también busca ser un tributo a esa generación que se está yendo rápidamente, por lo que Azesu intenta recrear esos conceptos y esa manera de hacer música, pero en esta época. 

Omar y el resto de Azesu
Miembros de Azesu de izquierda a derecha: Sheldon Brown (Saxofón), Orestes Vilató (Percusión), Jonathan Alford (Piano), Maria Marquez (Voz), David Pinto (Bajo) y Omar Ledezma Jr. (Percusion y Voz). Foto tomada por Roddy Blelloch

Tiempos y objetivos planteados para el proyecto

Cuando Azesu lanzó su primer álbum en el 2011, todo comenzó con la llamada de Orestes a algunos de los integrantes del grupo, quienes fueron el pianista Jonathan Alford, la cantante venezolana María Fernanda Vázquez, el bajista peruano David Pinto y el saxofonista estadounidense Sheldon Brawn.

El proyecto no está planteado como un álbum comercial en toda la extensión de la palabra, sino como un canto a Las Américas que tiene de todo un poco, incluyendo jazz, folklore, música popular, música bailable y muchos más elementos que se juntan para crear un resultado particular y diferente. 

Importante señalar también que el nuevo álbum de Azesu, próximo a lanzarse en el 2016, va a tener temas inéditos y covers con versiones completamente nuevas al estilo de Azesu, de los cuales algunos serán cantados y otros instrumentales. Además, la música nueva fue compuesta y arreglada por Jonathan y David, aunque Omar también tuvo una importante participación en la parte creativa en lo que se refiere a lírica y melodía. Se tiene previsto que entren al estudio a comenzar a grabar dentro de unas tres semanas y que este álbum se lance antes del verano del 2026.

Omar enseñando
Omar Ledezma Jr. enseñando en el San Francisco Ballet School

Omar y la docencia

Ya hemos tratado en otras ediciones el tema de Omar y su rol como docente, así que quisimos saber si sigue impartiendo clases y bajo qué modalidad. El músico nos contestó que la parte de la enseñanza siempre ha sido y seguirá siendo muy importante en su proyecto general como artista, ya que considera que, debido a su profesión, tiene la gran responsabilidad de mostrar esa música con la que creció y los instrumentos que le han permitido desarrollar una carrera.

Actualmente tiene la clase de percusión latina en el California Jazz Conservatory de Berkeley, que básicamente es un ensamble de verano en el que se enseña a tocar congas, timbales y bongós. Durante el resto del año, se enfoca en instrumentos en particular y en desarrollar el currículum de la tumbadora.

También ofrece clases privadas en las que los alumnos sí pueden disfrutar de un rango mucho más amplio de instrumentos para aprender como la batería, el cajón, el bongó, el timbal y mucho más.

Omar cerró este importante tema diciendo que ‘’siempre asumo la idea de seguir siendo un estudiante. Así como doy clases quiero seguir adquiriendo conocimientos y recibiendo clases con maestros que saben muchas cosas que yo no’’.

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Publicado en: 2025, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America

El trompetista Davián Raúl se lanza como solista con el disco Despierta Salsero

31 julio, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Davián Raúl lanzó su primera producción disponible en formato digital y en disco compacto, Despierta Salsero. Actualmente, el joven salsero puertorriqueño se encuentra en plena gira de promoción.

Davián Raúl no es ajeno a la escena salsera. Toca trompeta desde los diez años. Comenzó con la Banda Sinfónica de Toa Baja, hasta llegar a ser trompetista de la Sonora Ponceña gracias al apoyo del director de “Los Gigantes del Sur”: Papo Lucca. Para llegar al lugar en el que se encuentra, Davián Raúl se formó en Educación Musical y Performance, acompañándose de la trompeta como su primer instrumento. Es egresado de la Universidad Interamericana de Puerto Rico. Davián Raúl Berríos es profesor de música en un colegio de Comerío, Puerto Rico. Allí es mentor musical desde el nivel pre-kínder hasta sexto de primaria.

El trompetista Davián Raúl se lanza como solista con el disco Despierta Salsero
El trompetista Davián Raúl se lanza como solista con el disco Despierta Salsero

Antes de llegar a integrar una de las orquestas de salsa más importantes y emblemáticas, una de las que más peso le da al sonido de la trompeta, Davián fue trompetista de las orquestas de Nino Segarra, Primi Cruz, Osvaldo Román y de Anthony Cruz, por mencionar algunos. También hizo parte del Conjunto Chaney, poco antes de dirigirse hacia las filas de La Ponceña a presentar audición. Durante ese tiempo de músico acompañante viajó alrededor del mundo, tocando su instrumento en importantes plazas y logrando la veteranía necesaria para dar el salto. Davián Raúl se estrena como cantante solista con Despierta Salsero, trayendo una sólida propuesta de salsa dura enfocada a satisfacer el gusto del salsero de la mata.

El disco cuenta con 10 temas en los que hay salsa dura, salsa romántica, rumba, bolero y son. La grabación contiene: ‘Al que nace pa’ salsero’, ‘Tengo que marcharme’, ‘La campana’ (canción dedicada a “la capital mundial de la salsa”, como se le conoce a Cali, Colombia), ‘Ahora me extrañas’, ‘Coño, despierta salsero’, ‘Mientras me sigas necesitando’ ‘Mi salsa no muere’, ‘La pachanga’, ‘Te traigo el son’ y ‘Ten compasión’. El diseño de la orquestación estuvo a cargo de Raúl Berríos Raymundí a manos de arreglistas de la talla de Ramón Sánchez, Ernesto “Tito” Rivera, Ángel “Pajay” Torres y Andy Guzmán. Nueve de las diez composiciones son inéditas, de las plumas de Raúl Berríos Raymundí y de Irvin Raúl Berríos López. La décima letra se trata de ‘Mientras me sigas necesitando’ del célebre Camilo Sesto.

La ejecución musical estuvo a cargo de un escogido de grandes músicos puertorriqueños e internacionales. En las tumbadoras marcan el tiempo “Pequeño” Johnny Rivero, Kachiro Thompson, Gadwin Vargas, Charlie Padilla y Sammy García; en el timbal cascarean Japhet Rodríguez, Pete Perignon, Edwin Clemente, Pablo Padín y Diego Camacho; en el bongó ejecutan Alexandra Albán, Luisier Rivera, Javier Oquendo y Richard Carrasco; en la batería: Richard Bravo; en el bajo mantienen el ritmo: Raúl Berríos Raymundí, Sergio Múnera, Ricardo Lugo, Ramón Vázquez y Pedro Pérez; en el piano interpretan Andy Guzmán, Ramón Sánchez y Carlos García; en las trompetas se lucen David “Piro” Rodríguez, Angie Machado, Jesús Alonso, Marito Ortiz, Dante Vargas, Pedro Marcano, Yoandy Vera, y el propio Davián Raúl; en los trombones agrandan José Berríos Raymundí e Irvin Raúl Berríos López. En los coros, las voces de Carlos García y de Jorge Yadiel Santos alternan con las de Raúl, Irvin y del mismo Damián. El equipo de ingenieros de sonido a cargo de la mezcla y masterización fueron Papo Sánchez, Andy Guzmán y Rolando Alejandro. Con esta nómina, debuta uno de los más jóvenes de la dinastía Berríos: Davián Raúl, afirmando que «la salsa sigue en control».

Davián Raúl lanzó su primera producción disponible en formato digital y en disco compacto, Despierta Salsero.
Davián Raúl lanzó su primera producción disponible en formato digital y en disco compacto, Despierta Salsero.

Recientemente, “El Caballero de la Salsa” recomendó esta primera producción de Davián Raúl mediante videoclip, a través de redes sociales. Gilberto Santa Rosa manifiestó: «Davián Raúl es un tremendo talento joven, a quien deben escuchar… para que los salseros de verdad sepan que hay salsa pa’ rato. Davián Raúl: ¡Camínalo!» Por su parte, en su página de Facebook, Davián Raúl respondió a la publicación mediante comentario escrito: «Gracias infinitas (…) y hacer posible este sueño. Ustedes no solo me dieron un espacio, ¡me regalaron una oportunidad que vale oro! Esto apenas comienza… ¡y que se despierte el salsero en el mundo entero!»

Bella Martinez PR

 

 

 

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Publicado en: 2025, Agosto, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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