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Entrevistas

La Salsa en su mejor momento, de la mano del líder de La Puertorriqueña: Don Perignon

30 enero, 2025 by International Salsa Magazine presenta

La más reciente puesta del Bailable Víspera de Reyes, que fue instituido en 1987 por el timbalero y líder de orquesta a quien conocemos en el ambiente salsero como Don Perignon, fue todo un acontecimiento.

El líder de La Puertorriqueña, Don Perignon
El líder de La Puertorriqueña, Don Perignon

Hace 38 años, ‘La Puertorriqueña’ todavía se conocía como ‘Compañeros y amigos’. Sin embargo, el bailable que cumple una promesa de reyes que Perignon hizo se ha seguido celebrando más allá de los nombres con los que Perignon haya identificado su orquesta a través del tiempo.

Anualmente, el espectáculo trae consigo una caja de sorpresas. Además de lo que se promete durante la promoción, el público salsero que se da cita a la tradicional gala sabe que allí cualquier cosa puede suceder. Este año, la tarima exhibió grandes artistas además del cierre de lujo que nos regaló la noche por vía de El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa interpretando el emblemático tema de la autoría de Johnny Ortiz, ‘Tu música popular’.

Ángel Martínez, Efraín Hernández, Don Perignon y Miguel Aponte
Ángel Martínez, Efraín Hernández, Don Perignon y Miguel Aponte

En esta edición, celebrada el 5 de enero de 2025, el encendido del concierto estuvo a cargo del sucesor de la dinastía Perignon, el también percusionista Pete Perignon; flanqueado por los vocalistas Ricardo Rodríguez en los temas más melódicos y Julio López en los números más pesados. López obtuvo el primer turno al micrófono a golpe de ‘Azúcar pa’ un amarga’o’, seguido de Rodríguez en clave de ‘Cuéntame tu historia’.

Según dijo el propio Pete, este invitó a Jorge Yadiel Santos para acallar rumores con relación a la salida del cantante de su orquesta. Con la potencia vocal que lo caracteriza, el ahora solista cerró la presentación de la primera orquesta de la noche; interpretando ‘Baila’ y ‘Gotita cayendo en clave’.

Cuto Soto, Gamalier González, Rafy Torres, Pedro Marcano, Carlos __Coamito__ Martínez, Jr., Ángel Segarra y Humberto Ramírez
Cuto Soto, Gamalier González, Rafy Torres, Pedro Marcano, Carlos __Coamito__ Martínez, Jr., Ángel Segarra y Humberto Ramírez

La agrupación que lidera Pete Perignon junto a su timbal ofreció una gran puesta en escena con maestros músicos de la generación del presente. Estos fueron: Jean Carlos Camuñas en las tumbadoras, Carlos Pagán en el bongó, Reynaldo Burgos en el piano, Jorge Rivera en el bajo; Víctor Ambert y Jahaziel García en las trompetas; Darnell Febres y César Javier Ayala en los trombones, y Víctor “Yuca” Maldonado en el saxo barítono.

La Mulenze mantuvo a la concurrencia en la pista, siendo la primera canción de su repertorio ‘La sala pa’l baile’, interpretada por Rafy Andino. El frente vocal se completó con Rafy Cruz y Alex Ojeda. El bajista, director de la orquesta de la eterna juventud, Edwin Morales lideró a sus muchachos, como se refiere cariñosamente a sus músicos; dentro de los que se cuentan Emanuel Navarro en las tumbadoras, Robert Watts en el timbal, Alberto Muriel en el bongó, Manolo Navarro en el piano, Carlos “Coamito” Martínez, Jr. y Abdel Rivera en las trompetas; además de Willie Torres Ortiz y Heity Morales Nogueras en los trombones. El toque de oro se le ofreció a los allí presentes en medio de la interpretación del tema ‘Mala paga’, de la autoría de nuestro Moncho Rivera, cuando el maestro músico y sonero venezolano Marcial Istúriz se dio a la tarea de acompañar a Rafy Andino en los soneos, poco después de que Rafy confesara ser un gran admirador de uno de los máximos exponentes del sonido salsero en Venezuela.

Henry Santiago, Joe González, Rico Walker, Marcial Istúriz, Hermán Olivera, Jerry Rivas, Pichie Pérez, Josué Rosado y Pedro Brull
Henry Santiago, Joe González, Rico Walker, Marcial Istúriz, Hermán Olivera, Jerry Rivas, Pichie Pérez, Josué Rosado y Pedro Brull

Antes de iniciar su presentación, la estelar de la gala anual, Don Perignon marcó y dirigió la orquesta para interpretar el ‘Cumpleaños feliz’ en honor al animador de la noche, el también locutor de Z-93: Néstor Galán, “El Búho”. El timbalero dirigió la orquesta, que para la noche se reforzó con músicos invitados. La agrupación en su versión Bailable Víspera de Reyes 2025 estuvo compuesta por: Charlie Padilla en las tumbadoras, Miguel Aponte en el bongó, Ángel Martínez en la percusión (güiro), Luis Marín en el piano, Efraín Hernández en el bajo; Cuto Soto, Gamalier González y Rafy Torres en los trombones; además de Pedro Marcano, Carlos “Coamito” Martínez, Jr., Ángel Segarra y Humberto Ramírez en las trompetas. Para el frente vocal, Perignon convocó a: Henry Santiago, Pedro Brull, Joe González, Pichie Pérez, Josué Rosado, Jerry Rivas, Rico Walker, Marcial Istúriz, Hermán Olivera y Gilberto Santa Rosa.

El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa
El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa

El repertorio transportó a los seguidores de La Puertorriqueña en un histórico recorrido que demostró la variedad de temas y de voces que se unen en clave de salsa con la cadencia y el sabor que Perignon logra imprimirle a cada proyecto que lidera. Joe González interpretó ‘Ciudad, ciudad’, Pedro Brull se lució cantando ‘Represento’, Pichie Pérez se encargó de vocalizar ‘Como mangó’, Josué Rosado visitó para cantar ‘Cantándole al amor’, Jerry Rivas estuvo a cargo de ‘El pin pin’, Rico Walker brilló con ‘Que vengan rumberos’, seguido de Marcial Istúriz y una magistral interpretación de ‘La familia’ y de Hermán Olivera con su espectacular ‘Ritmo Bembé’.

Marcial Istúriz comparte micrófono con Hermán Olivera
Marcial Istúriz comparte micrófono con Hermán Olivera

La Puertorriqueña nació en 1988 cerca de la promesa de Reyes, que sucede cada 5 de enero. El bailable del 5 de enero de 2025, que se celebró en el Sheraton de San Juan, Puerto Rico y que fue dedicado al trombonista Toñito Vázquez (QEPD) evidenció que la promesa de Reyes de Don Perignon -quien es líder de una generación de músicos- establecida hace más de tres décadas, permanece vigente. La participación de El Caballero de la Salsa recreó el inicio de su carrera, junto a su primer director musical: Don Perignon. Esa hermandad entre Gilberto y Perín, al igual que la promesa de Reyes, también sigue vigente. Por nuestra parte, seguiremos en salsa gracias a la convocatoria del líder de L

También Lea: Don Perignon y La Puertorriqueña son orgullos de Puerto Rico

Bella Martinez PR

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Songoyó la idea perfecta Agrupación Experimental de Son Cubano con estilo propio

30 enero, 2025 by Augusto Felibertt

Songoyó es una agrupación musical experimental de género son cubano con un estilo particular, ya que fusiona muchos ritmos musicales, nace por iniciativa del profesor John «Goyo» Useche, el 11 de Noviembre del 2021 en La Victoria Estado Aragua Venezuela.

Songoyó la idea perfecta Agrupación Experimental de Son Cubano con estilo propio
Songoyó la idea perfecta Agrupación Experimental de Son Cubano con estilo propio

El fin de unir a músicos victorianos y empezar a componer canciones del recordado Grupo Madera, ícono de la parroquia caraqueña San Agustín en Marín, y así presentarse en a Guataca Salsera, que se lleva a cabo todos los 31 de Diciembre en la cancha Madera 15, ubicada en la urbanización Las Mercedes de la misma localidad.

La idea de inmediato empieza a tomar forma y es cuando el profesor John «Goyo» decide comunicar su proyecto a Shinaury Rojas amiga personal de muchos años, la cual para ese entonces estaba radicada en Argentina, luego le informa al poeta guitarrista Rafael Pérez quien se encontraba en Brasil y conocía por referencia de grupos salseros vía web. La comunicación fue fluida y aceptada, sin importar la distancia John, Rafael y Shinaury plasman todo lo que es hoy en día Songoyó.

Cabe señalar que el primer nombre de la agrupación victoriana fue Son Madera 15, debido a la lealtad que se mantiene con la fundación Madera 15, luego se cambia a Sabor Madera 15 y finalmente deciden colocarle «Songoyó» como nombre definitivo.

Songoyó es una agrupación musical experimental de género son cubano
Songoyó es una agrupación musical experimental de género son cubano

La comunicación era continua y de inmediato comienzan a organizar las actividades que se debían realizar para agrupar a los músicos que estuviesen dispuestos a pertenecer a la agrupación, se contactan músicos vía telefónica y personalmente, finalmente se logra agrupar a los interesados y se comienzan los ensayos de forma acelerada en la casa del profesor John, para cumplir el objetivo principal que era la presentación en la Guataca Salsera de Fin de año, en ese 2021.

Desde ese momento hasta el presente han sido muchos los músicos que han pasado por la agrupación de son, incluyendo al joven profesor de música William Herrera al cual se le asigna la tarea de dirigir el grupo, se logran dar los ensayos y se montan cuatro canciones que se tocaron en la Guataca Salsera logrando un éxito total en dicha presentación causando la aceptación y aplausos de todos los presentes.

Nuestro Sonero Machado Noel el indigena de la salsa y nuestro Director General John Goyo
Nuestro Sonero Machado Noel el indigena de la salsa y nuestro Director General John Goyo

Ya para el mes de enero 2022 el creador del grupo hace un llamado a los músicos y les propone dar continuidad al proyecto, logrando la aceptación de todos.  En los sucesivos meses contactan al maestro Fael Alvarado, un experto músico quien conoce muy bien el TRES, instrumento base del son cubano, el cual acepta integrarse al proyecto y el profesor William Herrera entrega la dirección musical al maestro Fael.

En febrero de ese mismo año se hace la segunda presentación ante un grueso público en las fiestas de la Juventud de la Victoria en el paseo La Juventud y Songoyó vuelve a quedar en el gusto del público.

Continúan los ensayos, y es el mismo maestro Fael como director musical, quien le propone a todos crear un estilo propio con canciones que le pertenezcan a la agrupación y contar con un sonido único para poder aceptar más contratos de ahí en adelante.

En el mes de enero del 2024 se inicia la grabación de la primera e inédita producción de Songoyó «EL NEGRITO BEMBA» bajo la creación y la pluma del Poeta Rafael Pérez y la dirección general de grabación del maestro Fael, en el estudio de grabación «Fael Alvarado» en San Mateo Estado Aragua.

Dicha grabación fue todo un éxito y se puede conseguir en las distintas plataformas digitales,  su lanzamiento se realizó en Enero del 2025, con una estupenda aceptación.

Songoyó
Songoyó

A partir de ese momento se comienza a vender y promocionar a la agrupación para los eventos públicos y privados dentro y fuera de Venezuela.

En la actualidad son 8 los músicos que conforman la agrupación: Norberto Machado voz güiro, Noel Machado voz clave y dirección de percusión, Rafael Pérez voz maracas, Alexis Tovar tres, Edwin González bajo, Jonhy Vergara tumbadoras, Fael Alvarado tres, piano, violín y director musical y John Goyo bongo y dirección general.

 

«SONGOYÓ SON COMO SOMOS»

Para contrataciones comunicarse vía telefónica con el profesor Useche al

+58 424-3212762

Instagram: Songoyo

Facebook:  Songoyo

Fuente de Investigación y Redacción:

Djane. Shina Rojas

También Lea:  El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes

Publicado en: 2025, Artistas, Asia, Entrevistas, Europa, Eventos, Febrero, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Oscar Rojas son 54 años de trayectoria musical cargados de pasión, ritmo y sabrosura

30 enero, 2025 by Augusto Felibertt

’Oscarcito Rojas y su mazacote inconfundible.

En Venezuela por los años 53-54 se vivían noches frías y húmedas en el hogar de la Familia Rojas Mendoza, ubicada en una zona alta de la Pastora de la bella Caracas, allí los muebles que estaban a la intemperie amanecían húmedos, particularmente una silla para niño con diseño colonial, que tenía el respaldo y el asiento de cuero de ganado, el cual al calentarse al calor del sol se templaba como cuero de tambor costeño.

Es cuando el inquieto niño Óscar con apenas 7 años descubre los sonidos que producía ese cuero curado y comienza esa relación de amor por la percusión sin darse cuenta que ésta sería su vida; su sustento; su pasión y su todo.

Oscar Rojas son 54 años de trayectoria musical cargados de pasión, ritmo y sabrosura
Oscar Rojas son 54 años de trayectoria musical cargados de pasión, ritmo y sabrosura

También ingenió un par de congas con dos latas de leche de diferente tamaño, y así lograr distintos sonidos en su nuevo instrumento.

Ya para los años 70 siendo un joven talentoso y con ganas de obtener por sí mismo su sustento, Óscar  adquiere una motocicleta para trabajar como mensajero, en ella  lamentablemente tuvo un accidente, el cual motivó la renuncia de la empresa y con el dinero que generó con la liquidación compró una batería que era del ilustre Pavo Frank , es así como comienza su incursión en el rock, posteriormente debido a las fracturas que sufrió en el accidente de la moto no pudo seguir tocando la batería, pero se involucró en la percusión sin baqueta ósea a mano e inicia con las congas.

Óscar Eduardo Rojas Mendoza es uno de los congueros más querido y respetado del país. Es el tercero de cinco hermanos (Jaime, Yolanda, Óscar, Freddy y Leibia), hijo de Óscar Benito Rojas (músico ebanista) y Cira de los Santos Mendoza (modista).

Amado por toda su familia en especial por sus hijos Gabriel ☦️ Osduarel☦️ y Enrique; y sus nietas Gabriela y Daniela.

Familia Rojas Mendoza: Liebia, Freddy, Oscar, Yolanda y Jaime
Familia Rojas Mendoza: Liebia, Freddy, Oscar, Yolanda y Jaime

Nace en Caracas el 18 de Octubre 1946 y comienza su carrera musical en 1970 con Ramón Hernández, continuando con una estela de figuras como: Pablo Schneider, Vytas Brenner, Víctor Cuica, Oscar Maggi, Soledad Bravo, Lilia Vera, Frank Hernández (El pavo Frank) , Oscar D’Leon, Chuchito Sanoja, el profe Juan Carlos Núñez, Alfredo Naranjo.

Ha participado en los mejores festivales de Jazz del mundo y del país como el Memphis in May International Festival (Tenessi), Festival Internacional de Varadero (Cuba), V Festival International de Montreal (Canadá), Festival D’ te de Québec (Canadá), 10 festival International de Montreal (Canadá), Festival de Jazz de Mar de Plata (Argentina), Festival International de Curazao donde fue invitado por el gran saxofonista Paquito  D’ Rivera, en Venezuela Jazz Festival, en los 4 festivales de Caracas Jazz, en el Festival de Jazz en el Hatillo ediciones lV, V y Vll , y en festivales del interior del país.

Fue fundador activo de grupos de salsa como Oscar D’Leon donde participó en la grabación de los 3 primeros discos, grupo Caribe libre, los Incorregibles de Gerardo Lugo, El Guajeo de Alfredo Naranjo, Ensamble ll de Nano Grant, el Pavo Frank y su Orquesta, también formó parte de grupos de Jazz Oscar Maggi (Macoya), Pedrito López, Otmaro Ruiz y Víctor Cuica.

Oscar Rojas y Djane Shina Rojas
Oscar Rojas y Djane Shina Rojas

Entre los artistas nacionales y extranjeros a los que ha acompañado están: Trino Mora, Chucho Avellanes, Mirtha Pérez, Estelita del Llano, María Rivas, Nancy Ramos, Nancy Toro, Cheo Feliciano, Ted Cordón, Paquito de Rivera, Eddie Sansson, Aldemaro Romero, Chuchito Sanoja, Jimmy Bosch, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas entre otros, fundador del Grupo La Calle y el Ensamble de la Calle, ReNueve (agrupación de rock), Negros y Aparte.

Actualmente se desempeña como percusionista de Maigualida y su Ensamble. Así mismo se encuentra ensayando todos los miércoles en Juan Sebastián Bar “El Templo del Jazz y La Salsa” con el nuevo Ensamble de la Calle.

Son 54 años de trayectoria musical cargados de pasión, ritmo y sabrosura.

Oscarcito Rojas y su mazacote inconfundible y original
Oscarcito Rojas y su mazacote inconfundible y original

Fuentes de Investigación:

Djane. Shina Rojas

Jaime Rojas

Lutier: Freddy Rojas

También Lea: Djane Shina Rojas una Pasión Convertida en Realidad

Publicado en: 2025, Entrevistas, Eventos, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America

Cantante peruana Laura Bravo y sus múltiples proyectos

28 enero, 2025 by Karina Garcia

El Área de la Bahía sigue dando de qué hablar en lo que música latina respecta y la talentosísima cantante y coach vocal Laura Bravo es el perfecto ejemplo de eso. La joven, pero experimentada artista nos ha concedido el honor de hablar en exclusiva con nosotros para conocer un poco más sobre su ambiciosa carrera y todo lo logrado a lo largo de estos años.

Laura cantando en vivo
Laura Bravo cantando en vivo durante una boda

Interés temprano de Laura en la música

Laura nos dice que ha estado interesada en la música desde toda la vida, ya que sus abuelos, tíos y primos siempre estaban bailando y escuchando música en casa. De hecho, su abuelo tenía un tocadiscos de vinilo en el que siempre colocaba boleros y valses criollos peruanos, los cuales le inspiraban a sacar su guitarra y enseñar a su pequeña nieta de 6 años a tocar. Eso llevó a Laura a interesarse de verdad en la música y a participar en actos y recitales en el colegio donde pudiera ir desarrollándose en esta área.

Al cumplir los 12 años, es su padrino quien le da la oportunidad de estudiar música y canto en el Museo de Arte de Lima, Perú. Ya a esa edad, ofrecía conciertos pequeños en los que fue aprendiendo lo necesario para perseguir una carrera más formal a futuro, lo cual acabaría logrando unos años más tarde.

También participó en un concurso de canto que se llamaba ‘‘Codigo Fama’’  y en algunos talk shows de la famosa presentadora Monica Zeballos en Univision sobre niños talento. 

Luego de culminar su educación, Laura se mudó a los Estados Unidos con 17 años de edad, ya que tenía muchos familiares que vivían en California y ya había planeado irse a vivir allí en algún momento. Es así como tanto ella como sus padres y hermana estuvieron arreglando todo su papeleo durante unos diez años hasta que cumplieron con todos los requisitos para poder viajar. En ese estado, ya la esperaban sus tíos, primos y abuelos, quienes la acogieron inmediatamente después de llegar. 

Laura y Ray
El tío Ray y Laura Bravo del dúo Laura & Ray

Grupos actuales

Laura actualmente participa en una orquesta de cumbia conocida como La Explosiva Sonora MX, con la que hace poco tocó en el Estadio de Los Giants en Oracle Park mientras apoyaba a su equipo local de béisbol. La banda también tiene una gran presencia en eventos y fiestas privadas en las que pone a bailar a los asistentes con sus alegres y pegajosos temas. 

También tiene su propio dúo acústico llamado Laura and Ray, proyecto que tiene junto a su tío durante los últimos dos años. Junto a él, ha sacado adelante las Summer Nights y Orchard Days en la famosa casa de campo Filoli.

Todo esto sin contar que también colabora con la orquesta VibraSÓN desde hace algún tiempo junto a grandes músicos de la talla de Jake Jacobs, Manny Martínez, Luis Morales, Carlos Caro y muchos más

Marco Díaz Y El Tren

La colaboración entre Laura y la agrupación Marco Díaz y El Tren surgió gracias a un amigo en común, el percusionista Julio Pérez. Marco Díaz y Laura coinciden en una misma orquesta y él la invita a cantar con su propia banda en un pequeño concierto en el San Jose Flea Market, lo cual representó una primera prueba para ella en el grupo y salió muy exitosa.

La cantante afirma que se divierte mucho tocando junto a los chicos, lo cual considera que es una parte muy importante del trabajo que realiza junto a ellos. ‘‘Los muchachos son todos sumamente profesionales y es para mí un honor poder compartir con ellos esta experiencia. Aprendo siempre mucho de Marco Díaz, Saul Sierra y Julio Pérez’’ dijo Laura sobre Marco Díaz y El Tren.

A pesar de que Díaz, Sierra y Pérez llevan muchísimos años tocando juntos y Laura fue la última en llegar, todos han podido acoplarse el uno al otro sin ningún problema y esperan poder seguir juntos por muchos tiempo más.

Laura y Marco Diaz
Laura Bravo tocando con Marco Diaz Y El Tren

The NAAM Show

Laura descubre su participación en The NAAM Show como una experiencia maravillosa. En ese entonces, colaboraba con una banda local de cumbia llamada Sonora San Jose, la cual fue invitada a asistir al evento en la edición en el año 2022.

Dice que no fue fácil llegar al lugar del evento y tanto ella como sus compañeros se alojaron en un Airbnb durante esos días. Recuerda con risas como levantaba a los otros huéspedes con sus calentamientos y vocalizaciones muy temprano en la mañana para estar lista en el show.

Sonora San Jose fue el primer grupo que se presentó a las 11 de la mañana y a sus integrantes les tocó compartir con muchos otros músicos muy profesionales de los que aprendieron mucho. 

Géneros que Laura ha trabajado

Laura es bien conocida por trabajar con la salsa,el merengue, la cubia el rock, el pop y muchos otros géneros latinos más. Las razones por las que ella se ha preocupado tanto por abarcar tantos géneros es que le gusta nutrirse de la energía de todo tipo de gente y llegarle al mayor tipo de público posible.

‘‘He sido una persona que le he dicho que sí a muchas cosas. Siempre que se presenta la oportunidad de aprender un género nuevo, la tomo sin persarlo’’ dice Laura sobre sus estilos musicales.

Laura Bravo es una artista que siempre está abierta a aprender cosas nuevas y no se limita a lo que ya conoce, lo cual ha sido en gran medida parte de la clave de su éxito. Es un placer haber pedido conversar con ella y les invitamos a escuchar todo lo que tiene para ofrecer en todos sus proyectos.

Laura en The NAAM Show
Laura Bravo en The NAAM Show

También lee: Aporte de la milonga a la música latina en general

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America

Bailarina sueca Molly Hagman triunfó en Europa y ahora en Nueva York

20 enero, 2025 by Karina Garcia

Sin duda alguna, la música latina sigue conquistando corazones en todo el mundo y la protagonista de esta historia es una prueba fehaciente de ello. Ha sido para nosotros un gran honor haber conocido la historia de la bailarina profesional sueca Molly Hagman, quien nos ha compartido los hechos más imporantes de su carrera y cómo ha alcanzado el punto en el que hoy se encuentra.

Bailarina Molly
Esta es la hermosa bailarina sueca Molly Hagman

Cómo se interesa Molly por el baile en su país natal

La muy agradable y jovial Molly nos estuvo describiendo detalladamente todo lo que ha hecho en su carrera, respondiendo así la mayoría de las preguntas que teníamos para ella. Empezó contando que sus estudios en el baile empezaron siendo ella muy joven aún. Con tan solo 15 años de edad, su mejor amiga de ese entoncesla convenció de inscribirse en la Malmoe Dance Academy, en la ciudad sueca de Malmö, junto a instructores que la iniciaron en géneros como Jazz, hip hop, música contemporánea y ballet.

Dos años más tarde, cuando tuvo la preparación suficiente, empezó a experimentar con la salsa y a hacer audiciones para equipos de baile femeninos, siendo uno de ellos el grupo Bellasitas, siendo Molly y Maddy las dos primeras miembros originales. Una vez que el equipo estuvo completo, empezaron a presentarse en congresos por toda Europa como el Berlin Salsa Festival, el Hamburg Salsa Festival, el Copenhagen Salsa Festival, el Stockholm Salsa Weekend en el Capitol Stockholm en Suecia, el Scandinavian Salsa Congress, el Love Dance Festival, entre muchos otros más.

Actividad fuera de Europa

Al llegar el 2014, la joven estudió un año de baile comercial en la International Dance Academy de Copenhagen, Dinamarca. Como parte de su educación, pudo viajar a Los Ángeles a formarse en el estudio Millenium Dance Complex, en el cual permaneció durante unos tres meses y compartió con algunos de sus coreógrafos como Gustavo Vargas, Jojo Gómez, Yanis Marshall, Tricia Miranda y muchos más. Ese tiempo le bastó para saber que su destino era Estados Unidos y que eventualmente le gustaría vivir ahí. Y así fue.

Molly en el Malmoe Dance Academy
Molly cuando estudiaba en la Malmoe Dance Academy durante su adolescencia

Tiempo después, más especificamente en 2016, Molly se mudó a Nueva York a estudiar baile en el Broadway Dance Center y la posibilidad de conocer a los mejores instructores de salsa, de los cuales muchos estaban en esa ciudad. Es ahí donde hace contacto con Franklin Díaz, con quien estuvo bailando durante unos meses en diversos eventos, hasta que se una a la compañía Yamulee Dance Company en el Bronx. Bailó para esa compañía de baile durante unos seis años, es decir, hasta el año 2022.

Durante su tiempo junto a Yamulee, pudo participar en todo tipo de eventos por todo Nueva York, Florida, Trinidad y Tobago y otros lugares.

Es durante este tiempo que su pasión por la música latina se desarrolla aún más, ya que practicamente todas las personas con las que convivía escuchaban salsa, merengue, bachata y reggaeton y la gran mayoría de los miembros de Yamulee eran dominicanos que tenían su herencia muy presente. Como ya hemos dicho, Molly ya había tenido contacto con estos géneros, pero esta exposición constante solo reforzó si decisión de seguir por este caminó.

Carrera en solitario

Apartir del año 2022, Molly se sintió lo suficientemente preparada para poder iniciar su carrera como bailarina independiente gracias a todo el entrenamiento recibido previamente. Desde entonces, ha trabajado con quien es actualmente su pareja de baile ‘‘Vittico La Magia’’ con quien se ha presentado en numerosos festivales como el New York International Salsa Festival en el 2023 y 2024, el BIG Salsa Festival en los mismos años y el New York SBKZ Congress el año pasado. 

Molly en Harlem
Molly posando para la cámara en el Graffiti Hall Of Fame, Harlem

También nos contó que formó parte de la grabación del nuevo video musical oficial del último tema de Thalia y Los Ángeles Azules titulado ‘‘Yo Me Lo Busqué’’que ya cuenta con 1.2 milllones de vistas en tan solo cinco días. Sin duda, fue una gran experiencia el haber bailado para artistas tan grandes como estos. Del mismo modo, ha participado como bailarina para varios conciertos del artista dominicano Yiyo Sarante en Nueva York y Nueva Jersey ante miles de personas que pudieron disfrutar de su gran talento. También bailó junto al Grupo Niche y La India en algunos de sus shows.

Adicionalmente,ha sido entrevistada por importantes shows como The Art Of Fashion TV, material que fue transmitido a través del Manhattan Neighborhood Network y expuesto a millones de espectadores, dándole a Molly la oportunidad de darse a conocer ante un público mucho más amplio y diverso.

Su rol como profesora de baile

Molly está impartiendo clases de baile desde que se encontraba en Suecia en algunas oportunidades, pero la mayor experiencia que ha obtenido en este sentido fue en Nueva York, que cuando ha desarollado todas sus capacidades gracias a las clases privadas que hoy en día ofrece. Dice que esta es una área de su trabajo que realmente disfruta mucho porque le da la oportunidad de enseñar a otros jovenes lo que ella misma en su momento aprendió y le satisface enormemente. La necesidad de crear una coreografía nueva para cada clase le invita ser más creativa y a mantener la interés de sus estudiantes con bailes novedosos en cada sesión.

La Srta. Hagman también ha participado con los equipos profesionales de baile de la Yamulee Dance Company en el concurso nacional de talentos «TALANG», («Esto es talento»), donde ella y su equipo se llevaron el primer puesto. Talang es la versión sueca del show Got Talent y presenta a cantantes, bailarines, cómicos, espectáculos de variedades y otros artistas que compiten entre sí por los votos del público y los premios en metálico. Es un concurso de baile reconocido a nivel nacional emitido en la televisión nacional sueca y a telespectadores de todo el mundo.

Molly en la fashion week
Molly modelando en la New York Fashion Week

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America

Saxofonista y flautista Dave Victorino habla con International Salsa Magazine

20 enero, 2025 by Karina Garcia

Dave Victorino es un saxofonista y flautista que toca diversos géneros latinos como la salsa, el jazz latino y el swing en la ciudad de Los Ángeles, California. El músico estadounidense ha tenido la amabilidad de conversar en exclusiva con International Salsa Magazine sobre diversos temas, incluyendo sus inicios, actual carrera y proyectos que lleva a cabo. Esperamos que los pormenores de esta conversación sean del agrado de nuestros apreciados lectores. 

Saxofonista Dave
Este es el saxofonista y flautista Dave Victorino

Inicios del joven Dave en la música

Dave recuerda que su gusto por la música hizo que uno de sus primos le regaló una flauta para que comenzara a tocar algún instrumento y ver qué pasaba. Sin embargo, con el paso del tiempo, el joven prefirió decantarse por el saxofón, el cual descubrió que le gustó mucho más en ese entonces. Calcula que estas inquietudes por la música empezaron siendo apenas un jovencito de 12 o 13 años.

El interés por el saxofón empezó con un amigo de su madre que era maestro de ese instrumento, así que fue el primero en enseñarle cómo tocarlo correctamente y, aún luego de tantos años transcurridos, sigue recordando todo lo que aprendió junto a él. 

Educación

Dave se graduó de la carrera de educación musical en Cal State Los Angeles y nos aseguró que uno de sus más grandes mentores allí fue el saxofonista Barney Martínez, una figura muy importante del jazz latino en ese momento. Esta fue una época de mucho aprendizaje para todo lo que le tocó vivir luego a nivel profesional y esos conocimientos le continúan sirviendo de mucho. 

También estudió junto a otros importantes maestros y profesores de música que complementaron su formación musical casi a la perfección. 

Qué ha aprendido Dave de sus más grandes colaboraciones

A lo largo de su carrera, Dave ha colaborado con agrupaciones de la talla de The Henry Mora Big Band, Temptations, Al Viola, Fred Ramírez, Little Anthony and The Imperials y muchos otros más. Obviamente, todas estas personalidades han tenido algo importante para enseñar al músico al momento de compartir tarima junto a él.

Dave se refiere a Henry Mora como uno de sus más grandes mentores en todo este proceso, ya que contaba con mucha más experiencia que el artista, por lo que tenía mucho que aprender e imitar de él. 

Cada experiencia profesional es un paso más en el camino a la excelencia que Dave y cualquier artista busca en su trabajo, cosa que se consigue a través de la práctica y convivencia con maestros de mayor experticia.

Dave tocando
Dave Victorino playing the saxophone live

Grandes inspiraciones

Cuando quisimos conocer las más grandes inspiraciones de Dave, no pudo evitar mencionar en primer lugar la agrupación El Chicano, con el cual tocó a inicios de la década de 1980. Uno de sus miembros fundadores y cantante Bobby Espinosa, quien le mostró algunas grabaciones de La Fania All Stars y Johnny Pacheco mientras tocaba uno de los mejores solos que Dave había visto jamás De hecho, el artista considera a Pacheco su flautista favorito desde el mismo momento en que lo escuchó por primera vez. 

También comentó que le gusta mucho como tocaba Stan Getz, un saxofonista californiano cuyos géneros principales eran el jazz y el pop.

Cómo nace su gusto por la música latina

El primer contacto que Dave tuvo con la música latina ocurrió con el grupo El Chicano, pero luego vinieron otras agrupaciones que también tocaban otros géneros que llamaron su atención.

Durante algunos años en los 1980’s y 1990’s, tocaba en un parque tres veces a la semana y, esos mismos días, un DJ colocaba música del mismo Johnny Pacheco, El Gran Combo de Puerto Rico y otros grupos salseros. Quedó tan fascinado con todo aquello que escuchaba que, poco a poco, fue transformando su repertorio en uno que incluyese también salsa y jazz latino.

En un inicio, solo se preocupó por tocar esta música cin comprender mucho las letras, pero luego, empezó a estudiar y aprender un poco el idioma español para obtener una mejor interpretación en su trabajo. Sin embargo, asegura que este detalle nunca ha representado un problema ni una limitación para obtener buenos performances en música latina.

Dave y Barbara
Dave Victorino tocando con la cantante Barbara Reed

Clases de música

Otra faceta interesante acerca de Dave es la enseñanza. Actualmente se dedica a impartir clases de saxofón, flauta, clarinete y piano a un buen caudal de estudiantes, que le han enseñado la virtud de la paciencia y la determinación para aprender algo nuevo siempre.

Sus alumnos tienen diversas edades y enseña a varios niveles.

Dave y Anthony
Dave Victorino tocando con el saxofonista Anthony Gil

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