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International Salsa Magazine

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Eventos

Gira de clubes en Tennessee

9 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Tenessee

¿Quieres salir de fiesta en Tennessee? ¡Entonces este tour es para ti! Es la oportunidad perfecta para conocer gente y bailar música tropical latina toda la noche en los mejores clubes del momento.

The Rumba Room

El tour comienza en la discoteca The Rumba Room todos los viernes y sábados de 9:30 p. m. a 3:00 a. m. Recuerda traer tu identificación y probar los mojitos. El primer trago corre por cuenta de la casa.

The Rumba Room es la primera discoteca de salsa ubicada en el centro de Memphis. Su misión es presentar la cultura latina en el Gran Medio Sur a través de la comida, la música y el baile.

The Rumba Room se especializa en comida latina, cócteles tropicales y entretenimiento en vivo. Ofrecen clases de salsa, bandas de salsa en vivo, competencias de baile, espectáculos, conciertos, after-party y reservaciones para eventos privados.

THE RUMBA ROOM

Hay una elegante zona de bar, un colorido mural, un menú repleto de aperitivos de inspiración cubana y latina, y una amplia zona de baile que vibra al ritmo de la salsa. Principalmente un club de baile con DJ, el Rumba Room ofrece música salsa todos los viernes y sábados por la noche, con una banda en vivo ocasional. Se ofrecen clases de salsa gratuitas ambas noches a partir de las 21:30 h. Los viernes por la noche, la entrada comienza a las 19:00 h hasta la hora de la salsa. La edad mínima es de 21 años; la entrada para las noches de salsa es a partir de los 18 años; las mujeres mayores de 21 años entran gratis hasta las 22:00 h, y el resto de las personas pagan $10 de entrada.

The Rumba Room
The Rumba Room

Sitio web: www.memphisrumba.com Dirección: 303 S. Main Street, Memphis, TN 38103, USA

VIERNES

Viernes de Bachata

  • 21:30 – 3:00 h Clase de bachata gratuita a las 21:30 h. Las mujeres entran gratis toda la noche. Los hombres pagan el primer trago.
  • The Rumba Room - Bachateame Viernes
    The Rumba Room – Bachateame Viernes

SÁBADO

Sábados de Salsa

  • 21:30 – 3:00 h Clase gratuita a las 21:30 h. Los mejores DJs de la ciudad.
  • The Rumba Room - Salsa Sabado
    The Rumba Room – Salsa Sabado

Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina

¡Explora los límites de tu experiencia en Nashville bailando en la discoteca más importante de Tennessee! Descubrirás por qué la salsa es la reina de las fiestas y conocerás a mucha gente con la misma pasión que tú por este ritmo tropical.

En enero de 2013, Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina abrió sus puertas al público en el corazón de Nashville, trayendo nuevos sabores a la Ciudad de la Música y añadiendo el sabor caribeño a la gran variedad cultural de Nashville, con noches de baile latino y eventos especiales.

Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina
Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina

Clases de salsa gratuitas todos los martes a partir de las 8 p. m. Aquí, el instructor Francisco te enseñará los pasos básicos de la salsa, si eres principiante, para que aprendas a bailar esta música con facilidad y adoptes este ritmo rápidamente. La meta de Francisco es que aprendas a bailar salsa. Es sencillo, te divertirás y socializarás a la vez. Sin estacionamiento cubierto. Estacionamiento gratuito.

  • Dirección: 818 Palmer Pl, Nashville, TN 37203, USA
  • Sitio web: www.salsarestaurantnashville.com

404 BAR & GRILL

Sin filas, sin estrés, una de las mejores experiencias de tu vida en la ciudad de la vida nocturna de Nashville. TODOS LOS SÁBADOS, Baile de Salsa Sexy, 20:00 h. Como siempre, en la pista principal, tocaremos la mezcla más picante de salsa y bachata con un toque de chachachá, merengue y cumbia. Es una mezcla que te mantendrá bailando toda la noche, así que únete para disfrutar de buena música, buena gente y un momento genial.

¡Nos unimos a unas Noches de La Habana muy especiales! También abrirán el patio trasero para Kizomba by Moonlight, un área separada exclusivamente para kizomba y algo de afrohouse. (Si el tiempo lo permite).

404 Bar & Grill
404 Bar & Grill

Tiene un pequeño estacionamiento, pero también hay mucho espacio gratuito en el estacionamiento de enfrente.

  • Entrada: 8 USD por persona
  • Clase de salsa de 09:00 PM
  • Baile libre de 10:00 pm a 01:00 am
  • Entrada: 8 USD
  • Sitio web: www.404barandgrill.net
  • Dirección: 404 Elysian Fields Rd, Nashville, TN 37211, USA

CLUB NOCTURNO IBIZA

Y por último, date una vuelta por el Club Nocturno Ibiza. Un club con 11 años de experiencia y gran reputación en el sur de Nashville. Sus dueños son colombianos y ofrecen música 100% latina: salsa, merengue, bachata, reguetón, etc., con la música de DJs. Tienen un gran repertorio musical que te lleva desde los grandes éxitos del pasado hasta la actualidad. Bailarás toda la noche y la seguridad es máxima.

Ibiza Night Club
Ibiza Night Club
  • Estacionamiento: En la calle o en la playa
  • Horario: Jueves – Sábado: 21:00-15:00 y Domingos: 22:00-15:00
  • Dirección: 15128 Old Hickory Blvd, Nashville, TN 37211, USA
  • Facebook: Club Nocturno Ibiza

Publicado en: 2017, Clubes, Enero, Eventos, Norte America

Congreso de salsa de Houston 2017

7 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America /  USA / Texas

En el año 2000, Houston Salsa Dancers, Inc. organizó el primer Congreso de este tipo en la ciudad de Houston. Hoy, el Congreso de Salsa de Houston continúa destacando la belleza, la creatividad y la cultura del baile y la música latina con nuestros artistas destacados.

Houston Salsa Congres 2017
Houston Salsa Congres 2017

CONGRESO DE SALSA DE HOUSTON 2017

Houston Salsa Dancers, Inc. es reconocida oficialmente como una organización sin fines de lucro que organiza mensualmente los eventos sociales de salsa más grandes de Houston, recaudando fondos para el Programa Anual de Becas HSD, Inc. A través de este programa, HSD ha ayudado a docenas de estudiantes del área de Houston, otorgando un total acumulado de más de $25,000 en becas.

Las becas se otorgan anualmente en el evento de salsa más grande del sur, el Congreso de Salsa de Houston, durante el fin de semana de Martin Luther King, Jr.

El Congreso de Salsa de Houston se ha convertido en un evento imprescindible para muchos bailarines y artistas. Al ser el primer Congreso sin fines de lucro, la Junta Directiva de HSD siempre está innovando y cambiando la forma en que se gestionan los Congresos, lo que establece un estándar alto para otros eventos que se realizarán durante el resto del año. El Congreso consiste en presentaciones de los mejores bailarines de salsa y otros bailes, talleres de fin de semana para ayudar a los bailarines a mejorar sus habilidades y ¡algunos de los mejores bailes sociales del mundo!

Congreso de salsa de Houston 2017
Congreso de salsa de Houston 2017

Otra forma en que HSD se destaca es con su evento llamado «Bailando Hacia la Universidad», diseñado para educar a los estudiantes de preparatoria sobre la asistencia a la universidad y la admisión. (Invitamos a oradores invitados y lo finalizamos con una presentación especial… Ejemplo de agenda: http://www.houstonsalsacongress.com/schedule_collegeday.php).

Houston Salsa Dancers, Inc. también organiza el evento social «SalsaDURA Saturday» cada primer sábado de cada mes. SalsaDURA también es conocido como el mini-Congreso del Sur, que atrae a bailarines y artistas de todo el mundo. Este evento mensual ayuda a financiar el fondo de becas junto con el evento del Congreso de Salsa de Houston.

BANDAS

JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

José Alberto Justiniano (nacido el 22 de diciembre de 1958 en el distrito de Villa Consuelo, Santo Domingo, República Dominicana), más conocido por su nombre artístico José Alberto «El Canario», es un cantante de salsa dominicano. José Alberto se mudó a Puerto Rico con su familia a los 7 años e, inspirado por la música latina, perfeccionó su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Se mudó a Nueva York a principios de la década de 1970 y cantó con varias orquestas. Recibió reconocimiento internacional como líder de la banda Típica 73 en octubre de 1977.

José Alberto formó su propia banda en 1983 y se convirtió en una gran estrella latina tras el lanzamiento de su álbum debut, Noches Calientes, en 1984. Su álbum de 1991, Dance With Me, estableció un nuevo estilo de salsa llamado salsa romántica. Ha cantado éxitos como «Sueño Contigo». Su voz era ampliamente adorada por sus fans, y su excepcional habilidad para el silbido (su capacidad de improvisar como si tocara una flauta traversa) le valió el apodo de El Canario.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

El Canario ha cosechado éxitos en Estados Unidos y Europa, pero especialmente en Latinoamérica, incluyendo su natal República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador. En 1999, El Canario también formó parte del festival latinoamericano más grande de la historia de Australia, el Bacardi Darling Harbor Latin American Festival en Sídney, como telonero de la salsera Celia Cruz, ante más de 22.000 asistentes.

El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró 30 años en la industria musical en el United Palace Theater de Nueva York. Entre los invitados especiales se encontraban Oscar D’León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo y el magnate de la música latina Ralph Mercado.

JOSÉ ALBERTO "EL CANARIO"
JOSÉ ALBERTO «EL CANARIO»

Bobby Valentín y su Orquesta

Valentín (nombre de nacimiento: Roberto Valentín) nació el 9 de junio de 1944 en Orocovis, Puerto Rico. Su padre le enseñó a tocar la guitarra desde pequeño. Tras el fallecimiento de su madre en 1947, se fue a vivir con su hermana mayor y se crio en el pueblo de Coamo, donde recibió su educación primaria y estudió música. A los 11 años, participó en un concurso local de talentos con un trío que él mismo había formado. Tocaba la guitarra y cantaba para el trío, que ganó el primer lugar. Uno de sus profesores le sugirió que asistiera a la Academia de Música José I. Quinton, lo cual hizo. Fue allí donde aprendió a tocar la trompeta.

En 1956, Valentín se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York, donde asistió a la escuela secundaria George Washington y continuó tomando clases de música. En 1958, fue a tocar para Joe Quijano, pero poco después, tocó en la banda de Willie Rosario, quien era del mismo barrio. CARRERA MUSICAL

Valentin in concierto
Valentin in concierto

En 1963, Valentín se unió a Tito Rodríguez (tras no ser contratado por Tito en una sesión de grabación debido a su edad, le dieron una oportunidad y se unió a su banda habitual) y viajó dos veces con la orquesta de Tito a Venezuela. También hizo arreglos musicales para Tito y, ocasionalmente, para Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto. En 1965, formó su propia banda y firmó con el sello discográfico Fania. Grabó «El Mensajero» y «Jovencito con una Trompeta». Dio su primer concierto en Puerto Rico durante ese período.

En 1975, Valentín dejó Fania y fundó su propio sello discográfico, «Bronco Records», y lanzó las grabaciones de «Va a la Cárcel» Vol. 1 y Vol. 2, grabadas «en vivo» en «El Oso Blanco», la penitenciaría estatal más antigua de Puerto Rico. En ese momento, Marvin Santiago era el cantante de la banda de Valentín; Su mayor éxito con Valentín fue «Soy Boricua», una oda a la nacionalidad puertorriqueña que desde entonces se ha convertido en una canción patriótica para el sector independentista de la isla. En 1978, el salsero Cano Estremera debutó como cantante con la orquesta de Valentín y grabó varios grandes éxitos para la banda, en particular «La boda de ella» de Roberto Angleró y «Manuel García». A lo largo de los años, Valentín ha participado en grabaciones (y ocasionales presentaciones en vivo) de Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y Celia Cruz. También acompañó la canción «Mata la cucaracha» de Billyván Santiago (el hermano menor de Marvin), un éxito inesperado en Puerto Rico durante la Navidad de 2002.

Congreso de Salsa de Houston 2017. BOLETOS
Pase completo: $280.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase completo + ascenso VIP: $310.00 (USD)
Pase nocturno (TODAS LAS NOCHES): $110.00 (USD)
Pase nocturno + ascenso VIP (TODAS LAS NOCHES): $165.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO JUEVES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO VIERNES): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO SÁBADO): $35.00 (USD)
Pase nocturno (SOLO DOMINGO): $35.00 (USD)
www.houstonsalsacongress.com

 

Houston Salsa Congres 2017 FLYER
Houston Salsa Congres 2017 FLYER

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Sitio web de Latin Bayarea

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

North America / USA

Sitio web de Latin Bayarea

Latin Bayarea
Latin Bayarea

Actualmente, la búsqueda de información sobre música latina y su cultura en California (EE. UU.) se ha integrado a la tecnología, ya que es una herramienta muy práctica. En internet, se puede encontrar un sitio web donde se puede investigar prácticamente todo: música, cultura, entretenimiento, clubes y conciertos. El sitio web es Latin Bay Area.

Entre sus numerosos eventos que se anuncian mensualmente se encuentra:

Concierto De Lanzamiento Del Cd Del Ensamble De Jazz Indolatino De Mariah Parker

Este concierto celebra el próximo lanzamiento del nuevo CD de Mariah Parker, Indo Latin Jazz Live in Concert.

Según la revista Latin Beat, el Ensemble de Jazz IndoLATINO de Mariah Parker «combina las síncopas rítmicas del jazz latino con los fascinantes y asimétricos compases de los ritmos de las Indias Orientales, dando como resultado una música del mundo de primera clase. Melodías fascinantes que se inspiran en los tempos de Brasil, Cuba, India y España crean un viaje musical inspirador, sereno y apasionado a un mundo ideal». Domingo, 22 de enero de 2017, 19:00 h, Freight and Salvage

2020 Addison Street

Berkeley, California

Entradas: $24 anticipadas, $28 en taquilla

Para más información, llame al (510) 644-2020 o visite www.thefreight.org

Con la participación de Mariah Parker (composición, piano, santur), Paul McCandless (instrumentos de viento), Matthew Montfort (guitarra), Kash Killion (bajo, violonchelo) y los percusionistas Ian Dogole, Brian Rice y Michaelle Goerlitz.

Lanzamiento del CD «Indo Latin Jazz Live in Concert», 20/01/17

Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert
Mariah Parker Indo Latin Jazz live in concert

En 2009, Mariah Parker lanzó su Indo Latin Jazz Ensemble con un concierto debut con entradas agotadas en Yoshi’s, Oakland, California. El nuevo lanzamiento de Mariah para AncientFuture.com Records, «Indo Latin Jazz Live in Concert», captura la magia de esa primera actuación, así como de los conciertos posteriores en el norte de California: Freight & Salvage, Berkeley; el Teatro Throckmorton, Mill Valley; y una sesión de estudio en los estudios TRI de Bob Weir, San Rafael. Estas grabaciones en vivo multipista fueron cuidadosamente mezcladas y masterizadas durante siete años por el veterano productor de Ancient Future, Matthew Montfort.

Indo Latin Jazz Live in Concert es la continuación de Sangria, el CD debut de Mariah, que se difundió en más de 468 programas de radio de jazz, latinos y del Nuevo Mundo, y obtuvo más de 365 reseñas y apariciones en medios, incluyendo dos canciones que ascendieron a la lista de las 100 mejores canciones de 2009 de Smooth Jazz Now.

Biografía de Mariah Parker

Mariah Parker en concierto
Mariah Parker en concierto

(Composición, piano, santur) http://www.mariahparkermusic.com

«Parker, licenciada en música por la Universidad de California en Santa Cruz, escribió las ocho composiciones instrumentales de esta exquisita colección de piezas que fusionan ritmos latinos con influencias de Sudamérica e India, con un toque de jazz estadounidense puro. Es una mezcla embriagadora de Oriente y Occidente, interpretada por músicos de un virtuosismo asombroso. Como todas las mejores bandas de jazz, este grupo es tan disciplinado como innovador, deteniéndose en seco cuando la composición lo requiere y lanzándose al instante siguiente hacia magníficos paisajes de libre asociación, tan placenteros como aventureros.

Mariah Parker's
Mariah Parker’s

Este es un material sofisticado, un álbum de fusión global interpretado por un grupo con carácter, carisma y la confianza que se transmite cuando músicos de talla mundial en la cima de su carrera se unen y crean magia en el presente de una actuación en vivo.» -Marin Independent Journal

Mariah Parker ha estado tocando música desde que pudo tocar las teclas del piano de cola en la casa de su familia. Mientras terminaba su licenciatura en música en la Universidad de California en Santa Cruz, trabajó con el etnomusicólogo Fred Lieberman y el baterista Mickey Hart en el proyecto «Planet Drum» y quedó fascinada con las posibilidades de conectar conceptos musicales de diferentes tradiciones.

Ha interpretado sus composiciones originales en festivales de Estados Unidos y Europa. Talentosa compositora y líder de banda, lanzó su primera grabación en solitario, «Sangría», en febrero de 2009. Este lanzamiento recibió una amplia difusión y fue aclamado por la crítica internacional.

«Deslumbrante… Los sonidos sutiles y sensuales de Parker reflejan sabores exóticos de la India, Oriente Medio y Latinoamérica.» -Palo Alto Daily News.

Matthew Montfort (Guitarra de Diapasón Festoneado)

Matthew Montfort
Matthew Montfort

Recientemente reconocido como uno de los 100 Mejores Guitarristas Acústicos del mundo, Montfort es pionero de la guitarra de diapasón festoneado y líder del influyente conjunto de música fusión mundial Ancient Future. Ha ofrecido conciertos en todo el mundo, incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra en la costa dorada de España, cerca de Barcelona, ​​y el Festival de Mumbai en la Puerta de la India, Bombay.

Paul McCandless (Virtuoso de la Lengüeta)

Paul McCandless
Paul McCandless

Durante una distinguida carrera de tres décadas, el virtuoso de los instrumentos de viento-madera ganador del Grammy, Paul McCandless, ha aportado un lirismo desbordante a su interpretación y composición, que ha sido fundamental para el sonido conjunto de dos bandas seminales de música mundial: el original Paul Winter Consort y el incansablemente innovador cuarteto Oregon.

Un talentoso multiinstrumentista, McCandless se ha especializado en una paleta inusualmente amplia de instrumentos de lengüeta simple y doble que reflejan su formación en las disciplinas clásica y de jazz.

Ian Dogole (Global Percussion)

Ian Dogole es un destacado director de orquesta, compositor y multipercusionista que ha grabado y actuado con artistas como Hamza el Din, Tito La Rosa, Ancient Future y Alex de Grassi con una amplia variedad de instrumentos de percusión, como udu, cajón, hang, tambor parlante africano, kalimbas, platillos y dumbek.

Ian Dogole
Ian Dogole

Kash Killion (Bajo, Violonchelo)

Kash Killion toca el violonchelo, el bajo y diversos instrumentos de cuerda africanos y de Oriente Medio, y ha trabajado con Donald Byrd, George Cables, Billy Higgins, Cecil Taylor, John Zorn, Sun Ra, Butch Morris, George Lewis, Reggie Workman y Sun Ra Arkestra.

Brian Rice (Percusión Latina)

Brian Rice es un músico muy aclamado, especializado en percusión latina, afrocubana y brasileña. Colabora con artistas como Mike Marshall con Choro Famoso y el Cuarteto Antonio Calogero, con Paul McCandless y Mike Manring.

Brian Rice
Brian Rice

Michaelle Goerlitz (Percusión Latina)

Una talentosa percusionista especializada en ritmos brasileños, afrocubanos, venezolanos y peruanos, ha tocado, grabado y realizado giras con Mark Levine, Wayne Wallace, Houston Pearson, Denise Perrier, Joan Jeanrenaud, Pickpocket Ensemble, Samba Rio, Novo Tempo, Bossa 5-0 y muchos otros.

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America, Noticias

Conferencia Jazz Connect

27 febrero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York
Conferencia Jazz Connect
Conferencia Jazz Connect

La Conferencia Jazz Connect, organizada por JazzTimes y la Coalición Jazz Forward, se celebrará los días 5 y 6 de enero de 2017 en la Iglesia de San Pedro (en la esquina de la calle 54 y Lexington) en la ciudad de Nueva York y servirá de antesala a la Conferencia anual de la APAP (Asociación de Presentadores de Artes Escénicas), así como al Festival de Jazz de Invierno. Siguiendo el impulso del evento de enero de 2016, que contó con más de 800 inscritos, la Conferencia Jazz Connect 2017, bajo el lema «La Familia del Jazz», incluirá una serie de talleres, paneles y eventos esenciales a lo largo de dos días. La tarifa de preinscripción anticipada es de solo $145, hasta el 15 de diciembre, con un descuento adicional del 15% para miembros de diversas organizaciones, como APAP, Chamber Music America, Jazz Journalists Association, JazzWeek, JazzCorner, ASCAP, BMI, SESAC y AFM Local 802.

Con el tema «La Familia del Jazz», la conferencia volverá a reunir a una amplia representación de la comunidad del jazz en más de una docena de talleres y cinco sesiones plenarias sobre diversos temas relevantes y atractivos.

Entre los moderadores y panelistas se encuentra una impresionante representación de artistas y profesionales. Este año, por demanda popular, regresa la sesión de networking «Pregunta a los Expertos», que permitirá a artistas y profesionales emergentes conectar y obtener información valiosa sobre sus propias carreras y operaciones.

El programa actualizado refleja las aportaciones y la colaboración con numerosas organizaciones como JazzWeek (programadores de radio), la Asociación de Negocios Musicales, ASCAP y la Asociación de Periodistas de Jazz. Además de contar con la participación de diversas organizaciones, las sesiones también incluyen una amplia gama de voces, tanto dentro como fuera de la comunidad del jazz, para que podamos examinar y debatir toda la gama de problemas y tendencias, tanto dentro de nuestra comunidad como con la industria musical en general.

La conferencia Jazz Connect está organizada por Peter Gordon, de Jazz Forward Coalition, y Lee Mergner, de JazzTimes, con la asistencia y las aportaciones de más de una docena de profesionales de la industria. La conferencia cuenta con el apoyo de la Asociación de Presentadores de Artes Escénicas, que organiza anualmente en la ciudad de Nueva York el principal foro mundial de artes escénicas.

Conferencia Jazz Connect - Flyers
Conferencia Jazz Connect – Flyers

Sitio web: www.jazz-connect.org

Publicado en: 2017, Enero, Eventos, Norte America

Antecedentes y reacciones al show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl

27 febrero, 2026 by Karina Garcia

El Super Bowl es el nombre por el cual denominan al partido final del Campeonato de la National Football League (o simplemente conocida como NFL) y cuyos contrincantes son los vencedores de la Conferencia Nacional y la Conferencia Americana. El encuentro se juega el segundo domingo de febrero cada año y representa una de las transmisiones con mayor sintonía en todo Estados Unidos, pero no es lo único que llama la atención de la audiencia ese día.

A lo largo de los años, el Super Bowl ha llegado a convertirse en uno de los acontecimientos sociales de mayor relevancia en todo el país, al punto de que es uno de los días del año en el que más bebida y comida se consumen. Una de sus mayores atracciones, y motivo de controversia de vez en cuando, desde sus inicios es el Show de Medio Tiempo. 

Absolutamente todas las ediciones han contado con un número musical durante el medio tiempo del partido. En un principio, eran las bandas musicales universitarias las que se encargaban de sacar la cara por el show, pero su creciente popularidad logró que cantantes y bandas mucho más famosos empezaran a ser contratados para tomar este cada vez más codiciado lugar.

Ha habido grandes y extremadamente talentosos artistas invitados como fue el excepcional caso de Michael Jackson, quien dio una de las actuaciones más legendarias y recordadas hasta el sol de hoy. Así mismo, también han participado U2, Justin Timberlake, Prince, Paul McCartney, The Rolling Stones, Madonna, entre otros. Más recientemente, se han presentado Shakira, Jennifer López, Rihanna y Usher.

Sin embargo, pocos han sido los números musicales que han causado tanta controversia como el de este año, que estuvo a cargo del productor musical, rapero y reguetonero Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny.

Cómo Bad Bunny empezó su show
Así es como inició el show de medio tiempo de Bad Bunny

¿Quién es Bad Bunny?

Viendo todo lo logrado a nivel profesional y artístico, cuesta creer el origen humilde del cual proviene el artista boricua, quien creció en un hogar de clase obrera y era hijo de un camionero y una maestra que siempre inculcaron en su hijo la música desde muy niño. Ya por aquellos años, Benito empezó a ser llamado por muchos de sus conocidos como ‘‘Bad Bunny’’ debido a una tierna fotografía en donde el pequeño aparece con unas orejas de conejo y cara de molestia.

Lo que se sabe de su vida laboral antes de ser artista es que durante un tiempo empacador en Supermercados Econo a la vez que subía los temas que componía a la plataforma de SoundCloud, material que llegó a oídos del productor DJ Luian. A través del mismo, logró ser firmado con el sello Hear This Music en el año 2016 y consolidado como artista al colaborar con grandes de la música urbana como J Balvin, Ozuna o Cardi B. A partir de allí, su fama y popularidad no hicieron más que crecer y crecer.

Luego de eso, solo vinieron éxitos de la mano de sus próximos álbumes que fueron ‘‘X 100PRE’’, ‘‘YHLQMDLG’’, ‘ ‘El Último Tour del Mundo’’, ‘‘Un Verano Sin Ti’’, ‘ ‘Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar’’ y ‘‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’’. Después del lanzamiento de ‘‘X 100PRE’’, el boricua dejó Hear This Music y rompió profesionalmente con DJ Luian y los Mambo Kingz debido a diferencias creativas y el poco apoyo que sintió que recibieron sus proyectos en general. 

Ya en el 2018, finalmente se confirmó que ‘ ‘El Conejo Malo’’ dejó Hear Noah Assad, The Music para formar parte de Rimas Entertainment de la mano de su manager quien es es el actual CEO, cara visible y dueño mayoritario de las acciones de la compañía. Sin embargo, el inversionista principal desde su fundación en 2014 fue el exmilitar y exfuncionario público venezolano Rafael Jiménez Dan, cuyos vínculos con el fallecido presidente Hugo Chávez lo han hecho una figura controversial y, hasta cierto punto, perjudicial para la compañía. Por lo mismo, se han hecho todos los esfuerzos posibles para desvincular a Jiménez del sello hasta lograr que vendiera su participación del 60% en el 2023, año en que Assad tomó el control total de Rimas y se le dio la entrada a Sony Music como inversor.

Bad Bunny cantando ''Soy Peor''
Bad Bunny en su videoclip »Soy Peor» durante su época con Hear The Music

Sin embargo, esta situación en nada ha perjudicado la imagen y gran éxito cosechado por Bad Bunny, quien evidentemente no tiene nada que ver con estos negocios y operaciones entre los dueños de su actual disquera.

Posturas sociales y políticas

En los últimos años, Bad Bunny ha usado su arte para poner la lupa sobre temas importantes para la comunidad puertorriqueña y latina en general.Algunos de ellos son el éxodo de muchos habitantes de la isla, la gentrificación, la crisis energética y el estatus de estado asociado que actualmente tiene ese territorio. De hecho, participó en las protestas del 2019 que exigían la renuncia del aquel entonces gobernador Ricardo Rosselló y lanzó el tema ‘‘El Apagón’’ y financió un documental con el mismo nombre donde denuncia los constantes apagones, el pésimo servicio de la empresa privada Luma Energy, la privatización de las playas y el abandono a la infraestructura de Puerto Rico por parte del Estado. 

En cuanto a la comunidad latina en Estados Unidos, el artista ha sido muy vocal en contra de la actuación del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) hacia los inmigrantes ilegales y los recientes altercados con algunos manifestantes que aseguran que la institución ha criminalizado a los latinos sin importar si son criminales o no. Incluso, en su discurso de aceptación de su Grammy por Mejor Álbum de Música Urbana dijo ‘’¡Fuera ICE! No somos salvajes , no somos animales…somos humanos y americanos’’.

Con esta antesala, es evidente cómo Bad Bunny enfocaría su show en el Super Bowl una semana más tarde, el 8 de febrero del presente año.

Bad Bunny durante su presentación
Bad Bunny durante su presentación en el Super Bowl

Participación de Bad Bunny en el Super Bowl

La NFL y la productora Roc Nation, liderada por el rapero estadounidense Jay-Z, eligieron a Bad Bunny como el artista principal para el show de medio tiempo con el fin de atraer una audiencia global y latina, decisión que obtuvo el respaldo del comisionado Roger Goodell, cosa que le valió un sinfín de críticas por parte de buena parte del público estadounidense. Lo que se sabe de esto es que Jay-Z tomó en cuenta su impacto cultural y su estatus de líder musical en español, con lo que buscaba frescura y novedad en el escenario. 

Entonces, así fue como llegó el 8 de febrero con una altísima expectativa de lo que el artista y su equipo tendrían preparado para ese día. Y vaya qué dieron unas cuantas sorpresas.

La presentación ejecutada completamente en español fue un homenaje de principio a fin a Puerto Rico y América Latina en general. Durante los 15 minutos que el puertorriqueño estuvo en el escenario, la escenografía representó elementos típicos de la Isla del Encanto y gran parte de América Latina como campos de caña de azúcar, señores jugando dominó, puestos de piraguas, boxeadores, sillas plásticas, barberías, entre otros más. 

Arrancó el concierto cantando uno de sus más grandes éxitos ‘‘Tití Me Preguntó’’ seguido de un remix de algunos de los temas más emblemáticos de reguetoneros como Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón. Una de las grandes sorpresas fue la aparición de Lady Gaga interpretando ‘‘Die With A Smile’’ en versión salsa y bailando con Bad Bunny para dar paso a Ricky Martín cantando ‘ ‘Lo Que Pasó En Hawaii’’ en clara protesta a los paralelismos entre la situación de Hawaii y la de Puerto Rico en la actualidad. 

El show cerró con el exponente urbano diciendo ‘‘God Bless America’’ y procediendo a enlistar todos y cada uno de los países que componen el continente americano junto a personas que ondeaban sus banderas. 

Lady Gaga cantando
Lady Gaga cantando »Die With A Smile» en versión salsa

Algunas reacciones posteriores al show

Las reacciones al show fueron sumamente divididas. Mientras que gran parte del público latino celebró el mensaje transmitido por Benito, muchos estadounidenses lo encontraron aburrido, y confuso por las referencias desconocidas para ellos y la barrera idiomática. Sin embargo, es evidente que generó un impacto profundo y extenderá la conversación sobre lo latino durante mucho tiempo. 

Incluso dejando de lado lo artístico y la calidad de la presentación, muchos entienden que el show va mucho más allá del artista y sus acciones, sino del mensaje social y político que quiso llevar a Estados Unidos y el mundo, al punto que el mismísimo Presidente Donald Trump lo calificó como ‘‘absolutamente terrible, uno de los peores de la historia’’. También añadió que el show ‘‘no representa los estándares de éxito, creatividad y excelencia’’ de los Estados Unidos y que fue ‘’una bofetada en la cara todo el país’’.

Sin embargo, otras personalidades como Jimmy Fallon, quien ha tenido a Bad Bunny en su plató, ha mostrado su respaldo al artista en numerosas ocasiones tanto en su show como en sus redes sociales. También recibió el apoyo y elogios de cantantes como Katy Perry, Kacey Musgraves y Alicia Keys. 

Bad Bunny con las banderas
Bad Bunny con las banderas de los países latinos

Perspectiva de una artista puertorriqueña sobre el show de Bad Bunny

Han habido muchas reacciones de todas partes del mundo, pero a todas estas, ¿qué piensan los mismos puertorriqueños al respecto? Para saber lo que piensa una artista boricua de este gran acontecimiento,hemos conversado con la cantante, comediante y actriz Carmen Nydia Velázquez, quien nos ha hecho llegar sus pensamientos sobre ‘‘el conejo malo’’ y todo el debate que su show generó en medios de comunicación y redes sociales. La intérprete señaló lo siguiente:

‘‘Al igual que la inmensa mayoría de los puertorriqueños, yo estoy profundamente orgullosa de la presentación de nuestro Bad Bunny en el Benito Bowl Estuvo espectacular! Que nuestra hermosa isla haya parido al artista de fama mundial y que haya llegado al escenario más codiciado por artista alguno, te revienta el corazón de la alegría. Pero lo más importante de Benito es su compromiso y empeño en darnos un lugar relevante en el mundo, con nuestro idioma español y nuestra cultura y ser ovacionados y respaldados por otras culturas y lenguas distintas. El revuelo que ha provocado la participación de Benito, antes, durante y después del Súper Bowl, parece no tener fin. Ya es historia!’’

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Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Marzo, Musica Latina, Norte America

Décimo Festival de la Salsa en Cuba: Un aniversario entre el brillo del escenario y la sombra de la crisis

28 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El evento fundado por Maykel Blanco celebra una década de trayectoria en medio de apagones y una inflación que dificulta el acceso al público nacional.

La Habana. Lo que comenzó en 2016 como un sueño personal del músico Maykel Blanco se ha consolidado hoy como el evento turístico-cultural más importante del género en Cuba.

El Festival de la Salsa llega a su décima edición, logrando unificar a las orquestas de primera línea bajo un mismo proyecto y facilitando un intercambio orgánico entre los bailadores locales y el público extranjero que viaja exclusivamente para la cita.

Festival de la Salsa Cuba

Sin embargo, el anuncio de esta celebración programada del 26 de febrero al 1 de marzo en el Club 500 llega en un momento de extrema fragilidad para el país.

Mientras el régimen promueve el festival como una vitrina de «credibilidad y crecimiento», la población cubana enfrenta una profunda crisis económica, marcada por apagones diarios, escasez de insumos básicos y un deterioro sostenido de la calidad de vida.

Homenaje y cartelera de lujo

Esta edición especial rendirá tributo a los 70 años de la orquesta Elito Revé y su Charangón, una institución icónica de la música popular bailable. Según informaron los organizadores en conferencia de prensa, el evento contará con una fuerte presencia internacional, incluyendo instructores de baile y DJs extranjeros.

A partir del viernes 27 de febrero, cuatro orquestas de alto calibre se presentarán cada noche. Entre los nombres confirmados destacan:

  • Los Van Van
  • Alexander Abreu y Havana D’Primera
  • Adalberto Álvarez y su Son
  • Alain Pérez
  • Willy García (Invitado especial desde Colombia, exvocalista del Grupo Niche).
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba
Cartel Oficial de los Artistas que estarán en la 10ma edición de el festival de la salsa en Cuba

La brecha económica del acceso

A pesar de la relevancia cultural, el costo de las entradas ha generado debate. La preventa en el Cine Yara se estableció en 800 pesos cubanos (CUP), precio que ascenderá a 1,000 CUP por noche en la sede del evento.

En un contexto de salarios deprimidos e inflación descontrolada, estas cifras resultan inalcanzables para gran parte de los cubanos de a pie, subrayando la distancia entre la propaganda oficial y la realidad cotidiana.

Programación de Conciertos (Cartelera Principal)

Fecha Artistas Destacados
Jueves 26 Feb Gala de Apertura: Issac Delgado, Los Muñequitos de Matanzas y Eduardo Sandoval.
Viernes 27 Feb Los Van Van, Manolito Simonet y su Trabuco, Papucho y Manana Club.
Sábado 28 Feb Maykel Blanco y su Salsa Mayor, Adalberto Álvarez y su Son, Alain Pérez y Willy García.
Domingo 1 Mar Alexander Abreu y Havana D’Primera, Haila Mompié, Elito Revé y su Charangón.

Festival de la Salsa Cuba

Más allá de la música: Una experiencia inmersiva

El festival, impulsado por MB Producciones, ARTEX y la Agencia Paradiso, no se limita a las presentaciones nocturnas (que inician a las 9:00 p.m.). La agenda incluye:

  • Talleres de Baile: Clases de casino, rumba, son y el popular género «reparto», impartidas por prestigiosos profesores.
  • Pool Parties: Encuentros con DJs nacionales e internacionales en el Hotel Memories Miramar.
  • Espacios Teóricos: Conferencias sobre la evolución de la música popular y el legado de figuras como Elio Revé Matos.
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba
Presentadores Oficiales de la 10ma edición del Festival de Salsa en Cuba

Una vez más, el Festival de la Salsa se presenta como un oasis sonoro en una isla sumida en la incertidumbre, dejando en el aire la pregunta de si el arte puede, efectivamente, tender puentes en medio de una crisis tan estructural.

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Publicado en: 2026, Artistas, Eventos, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

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