Julio

Baila con Joy Studios

29 julio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /

¡Baila con Joy Studios fue creado para ser una fuerza positiva en su mundo al agregar momentos alegres a su día!

¡Son un centro de actividades y arte en movimiento dedicado a mejorar el mundo con una sonrisa a la vez!

¡Ofrece clases diarias de baile y acondicionamiento físico, instrucción grupal y privada, fiestas sociales con baile, talleres y alquileres para eventos especiales!

Sus programas están diseñados para apoyar el éxito de los estudiantes de todos los niveles, en un ambiente inspirador y alentador. Ofreciendo actividades diarias que enriquecen la mente, el doby y el espíritu, ofrecemos una amplia variedad de actividades educativas, culturales y físicas para estudiantes de todas las edades. Ofrecemos excelente instrucción en una comunidad de estudiantes y profesionales apasionados que tienen como objetivo experimentar una mayor salud y bienestar, conexión y alegría en el momento presente, compartiendo el arte del movimiento y la música, la diversión y la amistad.

Con muchas opciones de baile, Danza con Joy Studio te ofrece…

¡Mantenerse saludable y en forma debe ser divertido!

Dance with Joy ofrece muchas opciones maravillosas para un ejercicio físico divertido para todas las edades y niveles, los 7 días de la semana. ¡Lo que significa que podrá encontrar la llamada de acondicionamiento físico adecuada para usted!

¡Conéctate contigo mismo y con los demás a través de Dance!

Dance With Joy Studios ofrece una amplia gama de divertidas clases de baile en pareja para todos los niveles, ¡los 7 días de la semana! ¡Desde West Coast Swing hasta East Coast Swing, salsa, baile de salón, tango argentino, rueda de casino, zouk brasileño y mucho más!

Desde Baile Flamenco hasta Hip-Hop, Jazz y Tap, ¡tienen algo para ti!

¡Las clases de baile en solitario para TODAS las edades y niveles abundan en Dance With Joy Studios! Ya sea que esté buscando una clase divertida de hip-hop, jazz, danza del vientre, flamenco, samba brasileña, hula, tahitiano o tap, Dance with Joy Studios lo tiene cubierto.

Dance With Joy ofrece un amplio espectro de clases divertidas para jóvenes para estudiantes de 1 a 18 años.

Dance with Joy Studios ofrece un programa para jóvenes centrado en la alegría del movimiento y el baile, la construcción de una comunidad, la amabilidad y el desarrollo de la confianza en uno mismo y la autoestima en un entorno divertido y de apoyo. Nuestro programa para jóvenes se divide en tres categorías: Tiny Toes, Kids y Teens.

Lecciones privadas

Las lecciones privadas (1 o 2 estudiantes con un maestro) son una oportunidad para el entrenamiento personalizado de uno de nuestros maravillosos maestros. Los estudiantes a menudo aprenden más rápido en una lección privada que en una clase grupal con esta oportunidad de atención individual, aprendiendo a su propio ritmo. Los profesores lo hacen divertido y fácil tanto para principiantes como para bailarines avanzados. Recomendado para todos los bailarines, las lecciones privadas, cuando se usan junto con clases grupales y práctica, pueden acelerar el progreso de un estudiante exponencialmente.

Las lecciones privadas abordan y mejoran las siguientes áreas importantes:

Habilidades de liderazgo y seguimiento ~ Conexión y comunicación
Técnica ~ Juego de pies, estilo, giros/giros, movimiento cubano, aislamientos corporales
Cronometraje y ritmo ~ Educación musical
Etiqueta de baile ~ ¡Consejos para el éxito en el baile social!
Modos de Aprendizaje ~ Kinestésico, Visual, Auditivo

Festival de Bachata 2017 en San Francisco, California

29 julio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / California

Festival de Bachata 2017 en San Francisco, California

La mejor experiencia de bachata, salsa, kizomba y zouk… ¡Una convención de baile para principiantes, intermedios y para todos los niveles de baile! El 9º Festival Anual Internacional de Bachata de SF

Fecha: 21 – 24 JULIO 2017
Bachata | Kizomba | Zouk | Salsa (Cuatro Salones)
3 días y 3 noches de baile
Viernes, Sábado y Domingo ¡desde las 10am hasta las 6am!

Fotos del Festival de Bachata 2017 en San Francisco

Transforma tus habilidades de baile en un fin de semana con estos instructores de baile de renombre mundial, además de una experiencia de baile única en la vida.

Banda en vivo
Talleres de baile de 10:00 a 17:00
Actuaciones todas las noches Ÿ Baile social hasta las 6 a. m.
Entrega de premios del Concurso Jack y Jill

SFIBF, (Festival Internacional de Bachata de San Francisco) es el festival de Bachata más grande y popular del mundo, ubicado en una de las ciudades más grandes del mundo: San Francisco. Creado por Rodney Rodchata Aquino, junto con su evento hermano Reno Bachata Festival, son los primeros festivales de Bachata en los Estados Unidos. Celebra la música y el baile de la Bachata, conservando sus raíces y aceptando su evolución, así como la Salsa, el Zouk y la Kizomba.

Alineación del festival

¡Más de 20 instructores, DJs y Live Band para el festival de este año!

Adam Taub (Colorado)/ Bachata:

Adam Taub es uno de los pocos que ha estudiado seriamente la bachata auténtica (la forma en que bailan los dominicanos). SFIBF se enorgullece de presentarle sus talleres especiales de música, historia y baile en el Festival Internacional de Bachata de San Francisco, del 21 al 23 de julio de 2017.

Adam Taub es un director de cine documental de Colorado cuyas películas incluyen La Quinceañera, Don Angelo y El Duque de la Bachata. Su película La Quinceañera ganó en 2007 el premio a Mejor Documental en el Festival de Cine Estudiantil Angelus en Hollywood, California y Mejor Documental en el Festival de Cine Latino de San Diego.

Alberto & Nola (Australia) / Bachata:

Nola Komis es la fundadora, directora e instructora principal de A Touch of Salsa Latin Dance Studios en Sydney, Australia. A Touch of Salsa imparte clases de Salsa, Bachata, Zouk y Kizomba. También ofrecen cursos de competencia, talleres, cursos de actuación y más y este año estarán celebrando 11 años.

Nola Komis y Alberto Torres-Perez han estado enseñando juntos durante los últimos cinco años y ambos son apasionados y les encanta compartir su pasión por la danza. Nola y Alberto han viajado a Atenas, Ginebra, Nueva Zelanda, Hawái y por toda Australia, donde han impartido talleres en Festivales/Congresos a participantes llenos y han recibido muy buenas críticas por sus clases.

Nola y Alberto están ansiosos por ser parte del Festival de Bachata de San Francisco en julio de 2017.

Emelie Andagan (Sacramento) / Salsa:

La Yemaya Salsa Dance Company fue fundada por Emelie Andagan y Heather Wong-Xoquic en octubre de 2000. Emelie aprendió a bailar salsa después de solo unos años debido a su amplia experiencia en danza de más de 20 años y muchos años de experiencia como bailarina de ballet y jazz. Estudiante y más tarde profesora en el Ballet Theatre del Conservatorio de Danza de Dover.

La compañía comenzó como un pequeño grupo de solo cuatro parejas que ensayaban dos veces por semana en varios garajes y prácticamente en cualquier lugar con una superficie lisa. Es propietaria y administra Yemaya Dance Studio en Sacramento, y es la directora principal de Yemaya dance Company.

Luis Aguilar (San Francisco) / Salsa:

Luis Aguilar debutó en el 2000 con la Salsa Mania Dance Company en San Francisco. Desde entonces, se ha presentado con gigantes de la industria de la música latina como El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Puente Orquestra, Celia Cruz, Ray Barretto, Jose «El Canario» Alberto, Oscar de Leon, Eddie Palmieri, the Spanish Harlem Orquestra. y Sonora Carruseles. Además de sus impresionantes créditos de actuación, Luis ha obtenido el primer lugar en muchos concursos y congresos de baile latino, como el Congreso Internacional de Salsa de San Francisco y el Concurso de Baile de Salsa del Área de la Bahía.

Desde que unieron sus fuerzas en 2007, Luis y Anya se han convertido en los CAMPEONES MUNDIALES DE SALSA ON 2 por segundo año consecutivo, además de haber sido dos veces campeones invictos de Salsa del Congreso de San Francisco en 2009 y 2010, dos veces invictos en el Congreso de Nueva York. campeones en ’09, ’10, campeones de Puerto Rico Hustle y Salsa ’09, y actualmente son los campeones de salsa de América del Norte y dos veces ganadores del abierto de salsa NY/NJ. Con sus antecedentes combinados, Luis y Anya forman un dúo dinámico que aporta un elemento nuevo y fresco a la pista de baile de salsa.

Benga Da Beatz (Ohio) / Kizomba:

Benga es una sensación de baile internacional nacida en Nigeria, con experiencia en varios bailes africanos, bailes de salón, bailes americanos y bailes latinos. Del vals al tango, del makoussa a la kizomba, del hip hop al swing de la costa oeste y de la danza irlandesa a Bollywood. Benga tiene experiencias de baile intensivas en todo el mundo.

Un solista Afro Beats y Afrocubano, y un instructor de baile latino bien conocido por muchos ahora como Da Beatz. Con 26 años de baile africano y 6 años de baile latino profesional, Benga enseña y promueve en todos los eventos latinos posibles con su propio estilo vibrante de Fun Swagness.

Cymeone Mopao (Francia) / Kizomba:

Cymeone Mopao es un conocido instructor de kizomba con sede en París. Es uno de los primeros instructores que enseñó kizomba en Francia a partir de 2009. Nacido en una familia de músicos, estaba acostumbrado a mucha música y se adaptó rápidamente al estilo de vida de la danza. A medida que se sumergió en la danza, se hizo experto en bailes de estilo africano como el ndombolo y el coupé décalé.

Cuando tenía 18 años, se unió a un grupo de bailarines llamado «les coeurs brisés». A partir de ahí se interesó por otros bailes de estilo afro como Zouk, Kompa y Kizomba. Dio su primera clase de Kizomba en 2009 y se convirtió en uno de los instructores más buscados en festivales internacionales. En 2010, fue el primer instructor de francés en enseñar Kizomba en los Estados Unidos (Nueva York).

Bruno & Olga (Los Ángeles) / Zouk:

Bruno y Olga comenzaron a bailar juntos en noviembre de 2015 y desde entonces han enseñado y actuado en numerosos eventos en todo el país, desde talleres locales hasta grandes congresos internacionales.

En 2016 ocuparon el segundo lugar en la división semiprofesional del Zouk US Open con su ahora conocida pieza coreográfica «Worth It» y poco después aparecieron en la película «Fences», que actualmente se encuentra en etapa de producción. Olga tiene una rica experiencia en danza en ballet clásico, jazz moderno, contemporáneo y comercial, así como coreografías de hip hop y tacones. También es una bailarina de swing All-Star de la costa oeste. Bruno está formado en hip hop, salsa, kizomba, tarraxinha, semba y, por supuesto, zouk brasileño.

Ha estado en la escena del baile social de su ciudad natal, Braga, Portugal, desde que tenía 14 años. Desde que se mudó a los EE. UU., se ha centrado principalmente en zouk y kizomba, entrenando y enseñando en todo el país con su pareja, actuando en la compañía de danza ISDC por un tiempo y actualmente codirigiendo el equipo de Zouk en la compañía de danza de Ivo Vieira y aprendiendo de la mejores profesionales de la danza del mundo.

Sandro (Brasil) / Zouk:

Sandro Soncini es bailarín, coreógrafo e instructor de danza de Florianópolis, Brasil. Ha estudiado y formado en danza durante más de 10 años. Sandro tiene experiencia en muchos estilos de baile en pareja y ha estudiado intensamente los conceptos de movimiento corporal impulsados por su formación en tango.

En 2010, Sandro se mudó a Argentina para continuar desarrollando sus habilidades de baile y educación en la escuela de tango DNI. Sandro ha participado en varios congresos y concursos, entre ellos BAILA FLORIPA DUO, donde en 2012 junto a su pareja obtuvo el 3er.

Sandro ha enseñado en zouk en Canadá, Estados Unidos y Brasil. Actualmente, Sandro vive en Vancouver, Canadá, y se dedica a promover el zouk en el noroeste del Pacífico.

Bachata Festival 2017, Entradas / Pases:

Entradas: Full Passes $200.00 Ilimitado. (CAD 15 de julio)
Entradas en Puertas: $250 Compra tus Pases en www.mybachatafestival.com

Ubicación: The SF Marriott Hotel 1800 Old Bayshore Hwy, Burlingame, CA 94010 Tarifa nocturna con descuento de $ 141 por noche (debe usar el sitio: www.sfibf.com) Transporte gratuito las 24 horas del día.

Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

11 julio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York

Si te identificas como Bailarín de Salsa Avanzado (ASD), recuerda que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Cuando te conviertes en un ASD, el superpoder que obtienes es tu increíble habilidad para bailar. Puede usar esas habilidades para promover su propio placer y ganar al mantenerlas alejadas de los bailarines más nuevos debajo de usted. O bien, también puede dar esas habilidades libremente a los nuevos bailarines que esperan ser inspirados.

Foto 1: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

«Esperando» Ser Inspirado

La principal razón para estar inspirado es que la mayoría de los nuevos bailarines no están realmente «inspirados» por el baile de una manera profunda y significativa. Es posible que les encante a primera vista de la misma manera que a usted le gusta una cosa en una tienda o una persona que le atrae.

Foto 2: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Pero, al igual que no conoces a esa persona, ella aún no conoce el baile. Aún no sabes si quieres esforzarte para tener una relación. No sabes si hay suficiente para recibir a cambio hasta que esa persona atractiva te muestra su personalidad. Sí, hay algunos bailarines nuevos que ‘captan el gusanillo’ y se sumergen profundamente de inmediato.

Pero la mayoría de los nuevos bailarines necesitan tiempo e inspiración para enamorarse de verdad. Te puede llevar un año o tal vez más. Puedes bailar algo de música latina antes o dejarte atrapar «Salsa» correctamente. Debe ser una combinación de comunidad, oportunidad y confianza en sí mismo lo que lo lleve a ese punto. Necesitas estar inspirado.

Foto 3: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Un artista puede hacer que alguien en su primer congreso se sienta increíble o horrible.

La Superpotencia

Las personas que se han esforzado para convertirse en grandes bailarines de salsa son las personas en la mejor posición para inspirar a otros. Su superpoder es la capacidad de hacer que la gente se enamore del baile. Es la razón por la que los artistas internacionales pueden inspirar a tantos. Han puesto en el trabajo que nos permite ver lo mejor del baile Salsa.

Foto 4: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Nos atrae su baile, que es el primer paso, el primer movimiento. Un artista puede hacer que alguien en su primer congreso se sienta increíble o horrible. Si el artista tiene un baile de lástima desenganchado, es posible que su pareja no sienta ganas de seguir aprendiendo el baile. Si el artista lo da todo, su pareja puede encontrar una renovada apreciación y deseo de más.

ASD hace lo mismo, pero a nivel local. Por lo general, son más accesibles que los profesionales de viajes internacionales que los colocan en una posición para influir de inmediato en su comunidad local. Un bailarín de salsa avanzado que se entrega libremente a menudo encontrará muchos recién llegados que están trabajando para ser mejores.

Foto 5: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Inspiran una mentalidad de crecimiento en sus recién llegados. Hay muchos ejemplos de esto en su propia comunidad. Un bailarín de nivel intermedio temprano puede precisar el momento exacto en que decidió realmente darle todo su entusiasmo al baile de salsa. Simplemente se necesitó una frase motivadora y un baile de un maestro local.

Pasión Por La Comunidad Y La Danza

Foto 6: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Muchos bailarines incondicionales sienten pasión por el estilo de baile Salsa. Entonces, muchas veces olvidan que los recién llegados a menudo no saben lo suficiente sobre el baile como para apasionarse por él. Principalmente, los recién llegados se apasionan por la comunidad, la energía, la música y el ambiente. Puede que les guste el baile, pero simplemente no saben lo suficiente para estar enamorados. ASD, recuerda que cómo hagas sentir a los principiantes determinará cómo se sienten con el baile de Salsa.

Eres tú quien les mostrará las posibilidades que tienen para crecer. Usa tu superpoder para todo bien; compártelo con aquellos que necesitan que te inspires. Claro, en unos años tendrás los beneficios cuando esos recién llegados se conviertan en tus compañeros bailarines de salsa avanzados. Gracias a su instructor que eres, su mejor bailarín de inspiración.

Foto 7: Bailarines de salsa avanzados con superpoderes

Caesar Vera Y Su Sexteto NuevoSon, música tradicional cubana con un toque de modernidad

28 junio, 2025 by Karina Garcia

Es muy importante para nosotros mostrar y dar cobertura a los artistas de música latina más importantes de la actualidad en todo Estados Unidos y hoy es el turno del chicagüence Caesar Vera, quien muy amablemente nos acompañó en esta Edición de International Salsa Magazine.

Caesar es el actual director del grupo Caesar Vera Y Su Sexteto NuevoSon, del cual hablaremos más adelante junto con otros tópicos de igual importancia para la carrera del músico.

Caesar con su bongó — Caesar Vera con sus bongós hace algunos años

Cómo Caesar inicia su camino en la música

Aunque Caesar ha hecho su vida profesional en Miami y vive allí actualmente, en realidad, nació en Chicago y pasó los primeros años de su vida en ese lugar. Sus padres llegaron de Cuba en 1966 a través de los vuelos de la libertad y, ya en Estados Unidos, la iglesia católica los ayuda y ubica en Chicago, que es donde nace y vive allí hasta el año 1978. Luego, la pareja se divorcia y su padre se va a vivir a Miami, por lo que Caesar pasaba largas temporadas vacacionales junto a él en esa ciudad.

Todo para Caesar con la música inicia en la secundaria, que es cuando se interesa mucho por el rock, al punto de crear una banda de este género junto con otros compañeros de clase. Él era el que tocaba la batería y le gustaba muchísimo la música de Led Zeppelin, Kiss, Van Halen y grupos de este estilo.

La única cercanía que el joven tenía con la música latina era su abuelo que le encantaba bailar danzón y siempre ponía discos de la Orquesta Aragón para que ambos se movieran al compás de la melodía en la sala de su casa. Aunque estos ratos con su abuelo eran muy agradables, a él no le agradaba este tipo de música todavía, pero eso cambiaría con el pasó de los años.

En Miami, hubo una época en la que había muchísimas bandas latinas tocando y cada esquina tenía un nightclub con orquestas tocando. Caesar y sus amistades frecuentaban mucho estos lugares, lo que llevó al joven a interesarse finalmente por esta serie de géneros. Esto coincidió con la llegada de Cuba de un tío suyo que era músico y tenía un grupo allá, cosas de las que ambos hablaban constantemente y él hasta el enseñó a su sobrino a tocar instrumentos como la tumbadora, bongó, timbales y todas las percusiones menores.

En 1987, ocurrió lo que sería un punto de inflexión para Caesar musicalmente hablando, ya que finalmente se decidió a tocar la música cubana más seriamente y a estudiarse su historia para comprenderla mejor.

Caesar Vera y Luis Bofill — Cantante y director de orquesta Luis Bofill y Caesar Vera

Grupos anteriores a Caesar Vera Y Su Sexteto NuevoSon

Antes de crear su propio grupo, la esposa de un amigo que tenía un grupo lo invitó a tocar como percusionista junto a ellos, propuesta que Caesar aceptó y empezó a tocar la tumbadora junto a la orquesta. Algo nuevo en este caso era que él nunca antes había tocado con una banda ya establecida en presentaciones formales, así que era algo nuevo para él.

Ya para 1992, conoció al famoso bongosero cubano Juan Méndez, que había tocado con la Orquesta de Roberto Faz, Roberto Torres y Luis Santi. Méndez le dice que le hace falta un bongosero en una orquesta que estaba formando en ese entonces y le propuso a Caesar cubrir esa vacante, a lo que dice que sí y permanece en el grupo hasta el año 2003, es decir, durante unos 11 años aproximadamente.

Adicional a eso, hizo muchas suplencias en diversas orquestas en Miami durante un tiempo más y uno de esos grupos fue el de Gilberto Díaz Y Su Conjunto Los Profesionales. Estuvo con ellos dos años, pero ya la música tradicional cubana, más específicamente el son cubano, había capturado toda su atención. Da la casualidad que uno de sus compañeros de orquesta le comenta que le llamó Norberto de la agrupación Norberto Y Marcela Y El Septeto Caribe porque necesitaban un bongosero y le pregunta si le interesa la vacante. Caesar no lo pensó dos veces y se fue a tocar con la orquesta a pesar de que no tenía mucha experiencia con el bongó, pero de todos modos se arriesgó. Fue junto a este grupo que comenzó a tocar música tradicional cubana y se preparó para hacer lo propio una vez que lograra independizarse.

Caesar y sus compañeros — Estos son los miembros del grupo de izquierda a derecha: el bongosero Caesar Vera, el cantante Billy Velazquez, el tresero Roberto Acosta, el bajista Arturo Senti, el conguero Hebert Garcia y el trompetista player Orlando Fraga

Fundación de Caesar Vera Y Su Sexteto NuevoSon

Estando aún con Norberto y Marcela, Caesar comenzó a tener sus propias ideas creativas sobre cómo conducir una orquesta, pero no podía llevarlas a cabo debido a que él solo era un músico que colaboraba con dicha orquesta, cosa que empezó a molestarlo y causarle una inconformidad enorme. Un día, su mujer lo vio estresado y frustrado por la situación, llevándola a preguntarle por qué no se independizaba y creaba su propio proyecto.

Es ahí cuando él comienza a pensárselo seriamente hasta que, a comienzos del 2007, finalmente funda el conjunto Fusión 4 junto a Carlos Alberto ‘‘El Flaco’’, quien previamente había cantado con Fajardo Y Sus Estrellas, Larry Harlow y La Fania. Lograron quedar fijos para tocar todos los sábados en el Deauville Jazz Club durante un año.

Sin embargo, el sexteto como lo conocemos hoy en día fue creado hace apenas dos años debido a que a Caesar le estaba costando mucho encontrarle trabajo a una orquesta tan grande, especialmente luego de la pandemia cuando mucha de la música en vivo que había se fue a pique.

Hoy en día, algunos de sus integrantes son el tresero Roberto Acosta, el bajista Arturo Santi, el conguero Hebert García, el trompetista Orlando Fraga y el cantante Billy Velázquez.

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Alain Pérez triunfa en Puerto Rico con paso firme

25 junio, 2025 by International Salsa Magazine presenta

El exclusivo Club Tropicoro del Fairmont El San Juan Hotel, de Isla Verde se desbordó para darle la bienvenida al polifacético músico cubano Alain Pérez, quien se presentó en Puerto Rico por primera vez en solitario. Antes del concierto bailable, celebrado en suelo boricua, que cerró la primera gira de Alain en calidad de solista por Estados Unidos, este se presentó en Nueva York, Los Ángeles, Miami y Tampa.

Para abrir el concierto, el concepto Cubanísimo, liderado por el bajista y cuatrista puertorriqueño Jesús Algarín, llevó a la concurrencia a entrar en ambiente. El joven músico caminó con paso firme acompañándose de la contundente interpretación de sus instrumentos, dirigiendo con seguridad su propia orquesta. Previo al show de Alain Pérez, los músicos de Cubanísimo -el cuatrista, cantante y director Jesús Algarín, el trompetista Miguel Ortiz, los vocalistas Carmen Jiménez y Gilberto Félix, el bajista Félix Juan Algarín, el bongosero Freddy Camacho, el tumbador Jeren Guzmán y el flautista Juan Ortiz- dieron vida a ‘El yerbero moderno’, ‘Esa niña’, ‘El bodeguero’, ‘La rosa oriental’, ‘El paralítico’, ‘Así fue’, ‘Parampampam’, ‘Lo que fue no será’, ‘Que te pedí’ y ‘El cuarto de Tula’. Una vez los músicos, dirigidos por Algarín, culminaron su intervención Alain Pérez hizo su entrada triunfal.

El cantante, bajista, guitarrista, percusionista, pianista, director de orquesta, arreglista y productor musical había estado en Puerto Rico en un puñado de ocasiones como músico de acompañamiento de artistas de la talla de Issac Delgado y de Chucho Valdés, por mencionar algunos. Claro que esta vez llegó en calidad de solista y con contundencia, a ritmo de ‘El cuento de la buena pipa’. Ya en escena el guajiro, que confesó en entrevista haberse «convertido al flamenco», demostró sentirse en casa mientras cantó, bailó, guarachó, tocó el bajo, soneó y rumbeó. Una vez Alain y su orquesta calentaron el lujoso recinto, que lucía desbordado de público, el virtuoso multiinstrumentista interpretó temas como ‘ADN’, ‘El sabor de mi rumba’, ‘Amor fugaz’, ‘Son con moña’, ‘Hablando con Juana’, ‘Shorcito’, ‘Modo avión’, ‘Batilongo’, ‘La lámpara’, ‘Pa’ to’ la vida’, ‘La moneda’, el tema que le da título a su más reciente producción: ‘Bingo’, ‘Andaba solo’ -a dúo con El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa- y ‘Pistolero’, este último solicitado a gritos por la elegante concurrencia.

Alain Pérez acompañado de su bajista Mauro Cabrejas

Gilberto se unió a Alain para cantar a dúo ‘Andaba solo’, no sin antes darle la «bienvenida a esta bestia de la música, con quien tuve la oportunidad de grabar y a quien tuve la oportunidad de conocer en persona hace poco», haciendo la salvedad de que musicalmente ya lo conocía, añadiendo que cantarían «sin ensayo, pero con cariño».

Durante el show, el músico que se autodefine como guajiro, sonero, guarachero y rumbero, entregó fusiones características de la gran contribución de Alain a la música latina, dentro de las vertientes afrocubanas influenciadas por su exposición al folklor hispano. Pérez fue construyendo el espectáculo, valiéndose de un repertorio variado, que incluyó salsa, timba, son y bolero en interesantes fusiones. Acompañándose de su agrupación -compuesta por Mauro Cabrejas, Josué Puig, Roberto Medina, Víctor Oliva, Alejandro Sosa, Robelis Arévalo, Julio Puig, Yunnier Stoker, Cristhian Díaz, Darío Andrés, Alejandro Fernández e Isaac Cambar- Alain Pérez cumplió con lo que prometió: «una noche llena de sabor, ritmo y energía caribeña».

Desde que Alain dio por iniciado el bailable, la energía no mermó. El público conectó con el artista y con el ser humano, quien visiblemente emocionado agradeció en repetidas ocasiones «por el cariño recibido y la nobleza percibida», agregando que desde que pisó suelo boricua ha «sentido mucha paz» y que va a tener que comprarse «un ranchito aquí».

Con la función de Puerto Rico, Alain cerró con éxito rotundo su primera gira en solitario por Estados Unidos. Esa era la idea. Acá en Borinquen bella, el público -a la vez que es exigente- se asegura de que el artista sienta el amor y el respeto con el que se le recibe y se le celebra. ¡Enhorabuena!

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Un argentino con sabor a Cuba, dijo Rogelio Martínez a Carlos Argentino, el Rey de La Pachanga

25 junio, 2025 by Augusto Felibertt

El 23 de junio de 1929, en Buenos Aires, Argentina, nació Israel Vitenszteim Vurm, más conocido en el ambiente musical como “Carlos Argentino”.

Fue un excelente cantante argentino de música tropical que formó parte de la banda cubana Sonora Matancera. También fue conocido en el argot musical como «El Rey de la Pachanga».

Un argentino con sabor a Cuba, dijo Rogelio Martínez a Carlos Argentino, el Rey de La Pachanga Imagen Discogs

Nacido en el barrio porteño de La Paternal, sus padres se dedicaban a la confección textil, y desde sus primeros años mostró un espíritu emprendedor. A pesar de pertenecer a una familia acomodada social y económicamente, se desempeñó como vendedor callejero, vendiendo diarios, revistas y hasta café en los tranvías y en los hipódromos.

Haciendo caso omiso a los deseos de sus padres sobre su futuro profesional, se lanzó al ruedo del canto bajo el seudónimo de Carlos Torres. En 1946, con tan solo diecisiete años, viajó a Brasil con una orquesta desconocida. Los problemas no se hicieron esperar, ya que tuvo que pedir la intercesión del embajador de Argentina para regresar a Buenos Aires, con la intención de dedicarse al estudio de la medicina en la Universidad Otto Krausse, como era deseo de sus padres.

Estando allí, hizo su servicio militar obligatorio y, al culminar este, volvió al ruedo musical, abandonando definitivamente su carrera profesional. Se incorporó a las orquestas de Luis Rolero y la de Raúl Marengo, realizando presentaciones en Perú y Chile. Luego viajó a Colombia con la orquesta de Efraín Orozco. Algo muy curioso pasó en dicho viaje: había un cantante colombiano llamado Carlos Torres, y para poder diferenciarse, se agregó su patronímico, quedando como Carlos Torres Argentino, para luego consagrarse artísticamente como Carlos Argentino.

Carloa Argentino También fue conocido en el argot musical como «El Rey de la Pachanga».

También viajó en 1952 a La Habana, donde trabajó con las orquestas de Felo Bergaza, Arnoldo Nalli y Julio Cuevas. Estudió canto con el profesor italiano Eduardo Bonessi.

En junio de 1954 visitó Bogotá, y en diciembre viajó a Medellín. En febrero de 1955, la Sonora Matancera (de Cuba) hizo una gira por Colombia. Se encontraron en el Teatro Colombia, de Bogotá. Según el mismo Carlos, Rogelio Martínez, director de la Sonora, le preguntó si provenía de Cuba, y Carlos respondió: «¡Yo soy argentino!». Martínez le replicó: «¡Pues tú eres un argentino con sabor a Cuba, te tienes que montar en el vehículo!». «¿Qué vehículo?», le preguntó Carlos. «¡El nuestro!», le respondió don Rogelio y le propuso viajar a La Habana, a lo que él accedió.

Luego de varios meses de ensayo, el 17 de agosto de 1955 grabaron su primer disco de 78 RPM. Su primer sencillo fue el bolero-tango «Una canción» (de Aníbal Troilo), y en el otro lado la guaracha «Las muchachas caraqueñas» (de Billo Frómeta). Más tarde, grabaría otros temas como: «Ave María Lola», «El solterito», «Cuartito 22», «¡Ay, cosita linda!», «Un poquito de cariño», «Tu rica boca», «En el mar», «Boquita golosa», «El novio celoso», «Apambichao», «Lamento náufrago» y «La mamá y la hija», entre otros; además de los boleros: «Alma Vendida», «No pidas más perdón», «El amor no existe», «Cruel indiferencia» y «Cuando tú seas mía».

Con la Sonora Matancera, viajó por toda América Latina y permaneció en la agrupación hasta noviembre de 1959. En 1960 abandonó Cuba y viajó a México. Tras esto, en 1961, regresó a la Argentina, donde fue recibido con júbilo. Volvió a radicarse en su barrio natal de La Paternal, en Buenos Aires.

Como destacado turfman, se hizo propietario de varios caballos pura sangre, a los cuales bautizó con nombres de sus temas musicales: «Pachangueando», «La Espumita» y «El Manotón». Aparte de la hípica, Carlos fue aficionado al fútbol y simpatizante del club de su barrio: Argentinos Juniors (club que vio nacer a Diego Armando Maradona), y de Boca Juniors, al que dedicó la «Pachanga de Boca», festejando el título que obtuvo el equipo «Xeneize» en 1962, y el disco Somos la mitad más uno, celebrando el campeonato Metropolitano del Boca de Maradona en 1981. Dedicó también canciones a otros equipos, por ejemplo, al «Equipo de José» (el Racing campeón de 1966-67); el que grabó en ocasión de consagrarse Estudiantes de la Plata campeón del mundo en 1968, con la dirección técnica de Osvaldo Zubeldía; o a Chacarita Juniors (campeón Metropolitano de 1969), entre otros.

A lo largo de su vida llegó a residir además de Cuba en Colombia, México y Venezuela, donde actuó en 1978 como cantante de la orquesta Los Solistas de Renato Capriles, y participó en sus dos primeros LP, pero siempre regresaba a su Argentina.

En una tarde para el recuerdo, el 1 de julio de 1989, se reencontró con la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, para celebrar con sus viejos compañeros de grabación los 65 años de la agrupación. En esa ocasión compartió escenario con Celia Cruz, Daniel Santos, Vicentico Valdés, Welfo Gutiérrez, Leo Marini y Nelson Pinedo, entre otras figuras.

Argentino El Rey de la Pachanga con La Sonora Matancera

Fue la última vez en que sería visto en presentaciones, ya que el 20 de junio de 1991 falleció de un infarto al miocardio, mientras presenciaba una carrera de caballos en Buenos Aires. ¡Que en paz descanse y gloria eterna para él!

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Por:

Dj. Augusto Felibertt

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