Latino America

Los guaqueros tomaron el CCCT en la Explosión Musical.

17 noviembre, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Explosion Musical CCCT

Invershow es conocida por ser una empresa líder en la organización y producción de eventos, ofrecen la más avanzada tecnología, innovación, personal calificado y comprometido a cumplir con los más altos estándares de calidad y seguridad para su realización; como ocurrió el mes pasado (Marzo) en la Explosión Musical realizado en el centro comercial CCCT en Caracas, Venezuela y duró 3 días (viernes, sábado y domingo).

El viernes antes de disfrutar del concierto los asistentes se dedicaron a degustar en los kiosco armados para esta actividad ya que el mismo comenzó en la tarde con otros grupos musicales, el público presente fue más contemporáneo debido al género musical (pop-rock), que se presentó a las 8 pm Zengarden en honor a U2, siendo todo un éxito se pudo apreciar no solo las canciones y la música que tocaron, sino también la calidad del sonido, la iluminación.

Aloflamenko, Poker y Guaco en la Explosion Musical CCCT

La Mama de las Rumbas - Musical Explosion CCCT — La Mama de las Rumbas – Musical Explosion CCCT

Se regó la voz a entre los caraqueños que pasaron cerca del CCCT, animandolos a acercarse y a la vez, corriendo ellos también la voz para ir el Sábado, ya que se presentan otros grupos, entre ellos:

Aloflamenco, Póker y por último Guaco; y efectivamente, el Sábado 3 de Marzo, se llenó el CCCT para poder escuchar la buena música del Dj, bailar, participar en rifas en el escenario, y llegó el grupo musical más esperado por los venezolanos Guaco, todos dejaron sus asientos para estar en primera fila para ver, escuchar y cantar con ellos sus canciones, al final del evento, la gente estaba muy emocionada, hubo hasta una pareja que dio una sorpresa aprovechando el momento para comprometerse oficialmente.

Musical Explosion CCCT - Foto — Explosion Musical CCCT – Foto

Musical Explosion CCCT - Foto 2 — Explosion Musical CCCT – Foto 2

Musical Explosion CCCT - Foto 3 — Explosion Musical CCCT – Foto 3

Musical Explosion CCCT - Foto 4 — Explosion Musical CCCT – Foto 4

Una de las cosas que volvió locos a los participantes, fue la interacción del grupo musical con el público cantando juntos sus temas, y como venezolanos sentirnos orgullosos de nuestros artistas.

Foto 3 Poker - Musical Explosion CCCT — Foto 3 Poker – Explosion Musical CCCT

El Domingo tocó Criollo House, Trabuco Contrapunto y cerrando el evento “La melodía Perfecta” siendo una gran explosión musical para todos sus espectadores; definitivamente el nombre del evento quedó acorde a los momentos vividos por todos los que los acompañaron estos 3 días, un éxito total, cumpliendo las expectativas de los artistas y espectadores.

Agradecemos a INVERSHOW por permitirnos participar, promocionar y disfrutar del evento, estamos seguros que sus próximo eventos o conciertos serán sensacionales como este.

El 4 de Mayo en honor a las madres, así que ya saben si quieren disfrutar de un gran evento, compren sus entradas para “La Mama de las Rumbas” en http://www.mitickera.com/Evento/La-Mam%C3%A1-de-las-Rumbas.

Para mayor información contáctelos a través de:

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Adiós a José Antonio Abreu, el más querido Maestro

11 noviembre, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

José Antonio Abreu. El Milagro musical venezolano

BY ANA ROSA MASSIEU

El plan pedagógico de El Sistema contempló, desde 1980, aproximadamente, la fundación de estructuras pedagógicas ejemplares y modelos como escenarios para la formación y perfeccionamiento de los músicos. A medida que ha ido creciendo la demanda de los niños y niñas que ingresan a El Sistema y sus núcleos, los proyectos para la construcción de nuevos centros de enseñanza van en aumento.

José Antonio Abreu - En el escenario Europeo — José Antonio Abreu – En el escenario Europeo

Entre ellos, el Conservatorio Simón Bolívar, el Centro Académico Infantil Montalbán, el Centro de Acción Social para la Música, el Centro Académico de Lutería y las doce Academias Latinoamericanas para los instrumentos de Violín, Viola, Violoncello, Flauta, Corno, Contrabajo, Clarinete, Arpa clásica, Trompeta, Oboe, Fagot y Trombón.

http://www.musicabancaribe.com/Publicaciones /Libro_digital/VenezuelaEnElCielo/info/capitulo6 /i/index.php#prev

El Conservatorio Simón Bolívar

El Conservatorio Simón Bolívar ofrece la formación del más alto rango pedagógico y artístico a la cada vez más creciente plantilla de alumnos, con un completísimo pensum de estudios en el que la práctica orquestal se lleva un 70%, aproximadamente. Se otorga el título de Músico Ejecutante, un aval importante que permite a los graduados poder continuar estudios superiores en universidades.

“…el Conservatorio Simón Bolívar se ha erigido como cabeza y modelo de una red de conservatorios ya establecidos en Yaracuy, Carabobo, Aragua, Guárico y Ciudad Bolívar. Sin embargo, me emociona y complace el nuevo reto ante el cual estamos: ampliar el horizonte musical y artístico de ese gran contingente de alumnos que tiene El Sistema y de los que ingresarán en el futuro.

Se trata de los nuevos contenidos: el Programa de Enseñanza de la Música Popular Venezolana, en todas sus vertientes, incluyendo la de raíz afrovenezolana; el Programa de Música Urbana; el Programa de Jazz, que ya viene adelantado con nuestra Sinfónica Simón Bolívar Big Band Jazz y el Programa de Música Latina y Caribeña, que incluye especialmente el género de la salsa.

Cambiando Vidas - flyers — Cambiando Vidas – flyers

Esto ya está andando con la creación de más de 15 núcleos pilotos y con la conformación de un cuerpo de profesores especializados en dichos géneros. La idea es que estos programas capten y canalicen el talento de muchos músicos y estudiantes que tienen mayores virtudes para esas corrientes musicales, siempre persiguiendo y logrando el mismo nivel de excelencia de quienes interpretan la música sinfónica en nuestras orquestas”.

Valdemar Rodríguez. Tomado de la entrevista realizada a Valdemar Rodríguez, clarinetista, Director del CSB, creador de la Academia Latinoamericana de Clarinete, entre otros títulos y cargos, por Chefi Borzhacchini en el libro digital Venezuela en el Cielo de Los Escenarios. Banco del Caribe, 2010

http://www.musicabancaribe.com/Publicacio nes/Libro_digital/VenezuelaEnElCielo/info/c apitulo6/ii/

Diversificación de la enseñanza, orquestas y festivales

De la misma manera que se ha diversificado la enseñanza, incluyendo diferentes géneros musicales –popular, urbana, jazz, latina caribeña, salsa– han surgido otras orquestas dedicadas a desarrollar cada uno de estos géneros, así como festivales para promoverlos en el ámbito regional. Estos eventos, organizados por El Sistema, giran entorno a un artista, músico, compositor, instrumento, o surgen para el encuentro entre talentos musicales de diversas regiones, locales o internacionales. Entre ellos se cuentan los festivales Internacional de Percusión FIP-Llanos, Festival EspañaVenezuela, Festival de Nuevos Clarinetistas Venezolanos, Festival de Música de Cámara (en Mérida y en Caracas), Festival Internacional de Flauta, Festival Internacional de Fagot, Festival Internacional de Clarinete, Festival Internacional de Oboe, Festival de Jóvenes Virtuosos, Festival de Juventudes, Festival de Jóvenes Directores y Festival Latinoamericano de Música, entre otros.

Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela

La Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV) fue fundada por el maestro José Antonio Abreu y es actualmente la agrupación cúspide de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Concierto dirigido por Dudamel 40 aniversario Feb 2015

Bajo la dirección musical del maestro Gustavo Dudamel, sus 180 jóvenes músicos, cuyas edades oscilan entre los 18 y 28 años, nombrados Embajadores de Paz por la UNESCO, han sido entrenados en el Programa Académico Orquestal de la Fundación Musical Simón Bolívar, a través del cual han recibido clases magistrales con destacados profesores y solistas de talla mundial, entre ellos maestros de la Filarmónica de Berlín, de la Academia Sibelius de Finlandia, Academia Bach de Stuttgart y del Conservatorio de Nueva Inglaterra de Boston.

Sus presentaciones con directores de prestigio internacional incluyen a Simon Rattle, Claudio Abbado, Daniel Baremboim, Krzysztof Penderecki, Essa Pekka-Salonen y Lorin Maazel, entre muchos otros.

Otras Orquestas

Orquesta Afrovenezolana Simón Bolívar
Orquesta Barroca Juvenil Simón Bolívar
Orquesta Juvenil de Caracas
Orquesta Juvenil e Infantil Alma Llanera del Estado Guárico
Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar
Orquesta Nacional de Flautas de Venezuela
Orquesta Nacional Infantil de Venezuela
Orquesta Rock Sinfónico Simón Bolívar
Orquesta Sinfónica de Juventudes Francisco de Miranda
Orquesta Sinfónica Juvenil de Carabobo
Orquestas Sinfónicas Penitenciarias
Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela

Bandas

Banda Sinfónica Juvenil
Simón Bolívar Simón Bolívar Big-Band Jazz

Ensambles

Ensamble 7/4
Ensamble de Metales Carabobo
Ensamble de Metales de Venezuela

Grupos de Cámara

Cuarteto de Cuerdas Simón Bolívar
Cuarteto Libertadores
Cuarteto Teresa Carreño
Cuarteto Yaracuy

Coros

Coro de Manos Blancas Coral Nacional Juvenil Simón Bolívar de Venezuela Red de Orquestas y Coros Penitenciarios

Mayor información en: http://fundamusical.org.ve/agrupaciones/

El Sistema en el mundo

La filosofía y metodología de El Sistema ha tenido una capacidad casi mágica para inspirar a artistas, educadores y activistas sociales a lo largo y ancho del planeta, tal como lo expresa Tricia Tunstall en su libro Cambiando Vidas …

“sus principios rectores –la orquesta como escuela de civilidad y el paso de una visión centrada en la música a una visión humanística de cambio social a través de la música–” han sido tomados como un modelo a seguir y El Sistema se ha implantado o adaptado en más de 66 países en los cinco continentes Programas inspirados en El Sistema han emergido en:

AMERICA: Argentina, Barbados, Bolivia, Brasil, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guadalupe, Guatemala, Haití, Honduras, Jamaica, México, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Santa Lucia, Trinidad y Tobago, Uruguay.
AFRICA: Angola, Kenia, Sudáfrica, Uganda.
EUROPA: Alemania, Armenia, Austria, Bosnia, Croacia, Dinamarca, Escocia, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Gales, Groenlandia, Inglaterra, Irlanda, Islandia, Italia, Luzemburgo, Noruega, Países Bajos, Portugal, República Checa, Romania, Serbia, Suecia, Suiza, Turquia.
ASIA: Afganistán, Japón, Corea del Sur, Filipinas, India, Taiwan, Vietnan, Singapur.
OCEANIA: Australia, Nueva Zelanda.más de 66 países en los cinco continentes.

Venezuela Sembrada de orquestas Coros Cortesía FundaMusical

Puede encontrar mayor información en:

http://www.elsistemausa.org/el-sistemaaround-the-world.htm http://sistemaglobal.org/ http://www.sistemaeurope.org/ http://fundamusical.org.ve/category/elsistema/el-sistema-en-el-mundo

Sesiones desde La Loma logra reunir en Puerto Rico público salsero de todo el mundo

31 octubre, 2024 by International Salsa Magazine presenta

El 5 de octubre de 2024 presenciamos la tercera edición de Sesiones desde La Loma, que por segunda vez se reúne en el Parque Agroturístico de Dorado. Ya la actividad anual se ha convertido en un concierto masivo, a la altura de las grandes producciones salseras a nivel mundial. Con apenas cinco años de haber lanzado el concepto y dos conciertos antes del que fue un sábado inolvidable, Nor-Bert logró una producción balanceada entre veteranía y artistas noveles. Se logró reunir en la tarima de La Loma a: Luva, Juan Vélez, Manolito Rodríguez, Jota Ruiz, Jorge Yadiel Santos, Carlos García, El Gran Combo de Puerto Rico, Víctor Manuelle y José Alberto “El Canario”, por invitación de Nor-Bert, quien también dio paso a Michelle Brava durante su intervención.

Para disfrutar de la fiesta salsera, cuyo anfitrión fue el carismático Norberto Vélez, a quien el ambiente musical llama Nor-Bert, llegaron fanáticos desde Panamá, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela, España, Canadá y Suiza, por mencionar algunos. Es motivo de satisfacción y ánimo ver como la salsa sigue vigente, a pesar de los cambios que ha sufrido el ambiente musical.

Dentro del marco de los cambios, llama la atención que el exitoso evento haya despegado con la contundencia con la que nos ha convocado a todos sin el respaldo directo ni la visibilidad de las emisoras radiales que programan salsa dentro del territorio boricua. Eso, desde la óptica objetiva del seguidor salsero le da más mérito al equipo de producción del que se ha rodeado Nor-Bert.

Aprovechamos y lo felicitamos, atestiguando su ánimo de hacer sin delegar lo que siente es su responsabilidad. Notamos la presencia internacional, aseverando que en esta tercera edición el concierto se llenó a capacidad con la rotación del concepto a través de YouTube y de redes sociales. Lo que hace años hubiera sonado como una locura es toda una historia de éxito que alimenta la oferta salsera de manera variada sin limitarse a lo que pueda convertirse en rutinario.

Ya el público seguidor del sonido salsero confía en Nor-Bert y en su gestión musical. En cuanto a su poder de convocatoria, el líder y gestor de La Loma nos cuenta: «actualmente tenemos una responsabilidad y estamos comprometidos a seguir con este proyecto. Lo que comenzó como un hobby hoy día es una obligación que llevamos con mucho orgullo y con mucho amor. Lo hacemos de corazón, porque recibimos el apoyo de la gente. Sentimos el cariño de la gente. Eso se ve aquí, en cada vídeo que subimos y en cada post».

Nor-Bert es un cantautor multifacético. Creció y pulió su talento musical en NG2. Su disciplina le ha permitido seguir creciendo, cuando el consenso general es que la escena salera es demasiado difícil para los cantantes. Nor-Bert prueba que ser solista puede ser difícil aunque posible. Su éxito hace quedar bien la salsa. Es prueba viviente de que la salsa vive. Dice: «yo decidí hacer música. Yo decidí creer en mí y en mi proyecto. Decidí creer en mi carrera. Yo no espero que nadie haga nada por mí. Decidí que mi éxito está en la autogestión. Hoy esa fe me ha dado la posibilidad de crecer, junto a mi equipo. O sea, el que se queda en su casa y se queja de que no está trabajando es porque se queda en su casa. Yo salgo a la calle, y con los muchachos nos vamos a trabajar. Vamos a buscar qué hacer y eso es lo que nos ha dado frutos. Independientemente de que la radio te suene o no te suene, seguimos haciendo música. Yo busqué mi propia plataforma. Así lo hicimos, así nació sesiones desde la Loma y aquí hemos llegado.»

«Yo sigo haciendo mi música, ayudo a los muchachos que estén cerca de mí a que puedan también exponer su talento, con la esperanza de que esto sea un trampolín para que mucha gente nos conozca. La idea es que los que quieran sigan haciendo sus proyectos individuales», afirma mientras se despide para seguir moviendo la producción. Ciertamente, como colaborador de sus pares y colegas, hace unos meses vimos como Nor-Bert apoyó a Karla Mari cuando estuvo presentando su espectáculo inspirado en la Reina de la guaracha, Mirta Silva, en el Teatro Tapia de San Juan.

Nor-Bert no solo produce, promueve, promociona e interpreta. También se asegura de que los demás suenen al tiempo que él también suena. Como se ve, es un artista único. Le deseamos mucha salud y mucha prosperidad para que saque adelante con éxito todos los proyectos que se le presenten.

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El sonero del mundo vuelve a bailar con el bajo, esta vez desde El Coca Cola Music Hall en Puerto Rico

31 octubre, 2024 by International Salsa Magazine presenta

El 26 de octubre de 2024 llegó al Coca Cola Music Hall de San Juan, Puerto Rico El Sonero del Mundo, Óscar D`León. El concierto, pautado para las 6:00 p.m. comenzó con una hora de retraso. Sin embargo, los asistentes esperaron pacientemente hasta que Óscar hizo su enérgica entrada al colorido escenario que se vistió de salsa para la ocasión.

El sonero del mundo vuelve a bailar con el bajo, esta vez desde El Coca Cola Music Hall en Puerto Rico

Durante aproximadamente dos horas, el también bajista se acompañó de su propia orquesta, cuyos músicos viajaron desde Miami, Florida, EE.UU. Entre soneo y soneo, el Óscar de la Salsa nos enteró de que el inconveniente causante del retraso tuvo que ver con un músico, quien habiéndose quedado en Miami no tuvo posibilidad de llegar a suelo boricua con tiempo.

D´León, con más de medio siglo de carrera musical y con una larga lista de éxitos, deleitó al público con los temas que lo han hecho uno de los salseros consentidos de la Isla del Encanto. Comenzó la velada con ‘Llorarás’, que encendió la pasión del público reunido en el Coca Cola Music Hall, y que cantaba junto al también bajista el éxito a grito herido. Le siguieron los temas ‘Bravo de verdad’, ‘Yo quisiera’, ‘Hechicera’, ‘Taboga’ de la Dimensión Latina, acompañándose de su corista, Johnny Silva, ‘La murga’, ‘Detalles’, ‘La cadenita’, ‘Idilio’ también a dúo con Johnny Silva y ‘Mi bajo y yo’. Durante la interpretación de este último se acompañó del instrumento junto al que alcanzó la fama para rememorar sus inicios como bajista, vocalista y bailarín.

El sonero del mundo vuelve a bailar con el bajo

Al histórico junte con el bajo, le siguieron ‘Irimó’, ‘Sigue tu camino’, ‘La piragua’, ‘Que bueno baila usted’, ‘En mi Viejo San Juan’, ‘La Mazucamba’, ‘El frutero’, ‘El manicero’, ‘Esa mujer’, ‘Juanita Morell’ y ‘Matasiguaraya’.

Como de costumbre, el concierto estuvo caracterizado por la energía de El León de la Salsa y el cariño que recibe cada vez que visita Borinquen. El equipo de producción de Rosalis Torres cuidó cada detalle, asegurándose de que todo fluyera con la impecabilidad de siempre. Otra vez quedó el público salsero complacido y a la espera del próximo concierto.

Oscar D' Leon El Regreso — Oscar D’ Leon El Regreso

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Gabriela Anders estudió guitarra clásica en forma privada, y música y piano en un conservatorio de Buenos Aires

30 octubre, 2024 by Augusto Felibertt

Gabriela Anders nació en la música, en medio de la gracia, la paradoja y la tradición de Argentina.

Estudió guitarra clásica en forma privada, y música y piano en un conservatorio de Buenos Aires.

A esta mezcla musical se sumó la influencia de su padre (un conocido saxofonista y arreglista de jazz), que se hizo aún más fuerte que sus estudios de música clásica.

Los Dukes de Gabriela después de un show en Nueva York

Después de terminar la escuela secundaria, Gabriela decidió mudarse a Nueva York.

Allí estudió orquestación para instrumentos de viento y cuerda en una clase dirigida por Don Sebesky y composición en el Hunter College.

Gabriela comenzó a escribir su propio material. Su trabajo en el estudio y en clubes despegó y la llevó a firmar un contrato discográfico con el importante sello Warner Brothers Jazz.

El álbum debut de Gabriela Anders en Warner Bros. Records, (1999) «Wanting» está repleto de sutileza vocal; aunque suave, es todo menos simple. Cuenta con arreglos y producción de Paul Brown, George Duke, Allain Mallet y la propia Anders.

El álbum recibió muchos elogios por la visión de Anders y su apasionado estilo vocal.

Grabación con Questlove y Christian Mcbride

Su singular combinación de música brasileña, latina y jazz llevó a que Vogue y People Magazine describieran a Anders y su música como “exótica y audaz”, “maravillosamente conmovedora” y “una de las nuevas voces más distintivas que han llegado a la escena musical en años”.

Su segundo disco para Warner Bros Records fue un lanzamiento europeo titulado “Gabriela”, que contó con una serie de músicos de talla mundial, entre ellos Christian McBride, Amir “Questlove” Thompson y Kirk Whalum.

Una vez más, ella contribuyó con diez de las doce pistas del álbum.

Su siguiente CD, “Last Tango in Rio”, fue lanzado en 2005 por el importante sello discográfico EMI.

“Last Tango in Rio” es una colección de canciones estrechamente asociadas con Billie Holiday que han sido transformadas de manera única por la interpretación y orquestación de Gabriela.

Aclamada por los críticos (Los Angeles Times, la revista Billboard y la revista People) como una presentación sumamente original y creativa de los estándares, “Last Tango in Rio” representa una versión fresca y efervescente de un cancionero clásico que anteriormente había desafiado la reinvención.

En octubre de 2009, JVC Japan lanzó su CD “Bossa Beleza”. “Bossa Beleza” combina su propio sonido inmediatamente reconocible con el de su primer amor musical, la clásica Bossa Nova.

Cantando con Rihanna para la fundación Bone Marrow de Nueva York

El álbum de 2015 de Gabriela Anders, “Cool Again”, muestra hermosamente los importantes dones como cantante, orquestadora vocal, compositora y líder de banda que ha desarrollado de manera constante a través de sus lanzamientos anteriores.

La mezcla de canciones originales y versiones en “Cool Again” encuentra a Gabriela en su mejor momento. El funk conmovedor de la canción principal original es un ejemplo clásico.

Su mensaje de empoderamiento puede considerarse un tema central en las letras de Gabriela y una fuente de su atractivo resonante como intérprete, animadora y artista.

CD de 2020 ‘The Ring‘: Mientras enfrentaba el miedo y la incertidumbre del virus en la ciudad de Nueva York, Gabriela grabó una colección de canciones de piano / voces en el estudio de su casa, creando retratos íntimos de lucha interna y redención en el extraño contexto de la pandemia.

Los tres pianistas del proyecto –Jim Ridl, Jean-Michel Pilc y Jon Cowherd– son estilistas radicalmente diferentes de distintos rincones del mundo, y cada uno de ellos ofrece aquí su sensibilidad única a la voz y la música de Gabriela.

Lanzamiento en CD de 2021 de “Los Dukes” de Gabriela Anders! Los Dukes es una nueva banda de 9 integrantes arreglada y dirigida por Gabriela Anders, que presenta canciones del catálogo de Duke Ellington interpretadas en estilos latinoamericanos tremendamente distintivos.

Un tributo latino a la música de Duke Ellington. Los Dukes rinde un cariñoso homenaje al elegante GENIO de Duke Ellington e incluye a algunos de los mejores músicos de jazz latino de la escena neoyorquina.

Aclamado por los críticos (Los Angeles Times, la revista Billboard y la revista People) como “un artista sumamente original y creativo”, un “artista polifacético que está destinado a dejar su huella en el mundo del jazz” y el “artista más prometedor con influencia del jazz en la actualidad”.

Gabriela Anders – Last Tango In Rio (2004)

Temas:

You Go To My Head
Abracadabra
Love Is Here To Stay
God Bless the Child
Embrace Me
Buenos Aires Mix, The
Body and Soul
All Your Love
Meant To Be
‘Til The End of Time

Músicos:

Gabriela Anders (Voz, teclados)

Romero Lubambo (Guitarra)

John Benitez (Bajo)

Wayne Krantz (Guitarra)

Portinho (Batería, percusión)

Gabriel Rivano (Bandoneón)

H. Martignon (Teclados)

Tito Castro (Bandoneón)

Donald Edwards (Batería)

Jorge Anders (Saxo)

Jorge Alfano (Flauta, flauta andina, charango)

Información realizada (22 de abril de 2009)

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Mulatu Astatke el primer africano en conseguir un doctorado del Berklee College of Music

30 octubre, 2024 by Augusto Felibertt

Mulatu Astatke (o Astatqé) (Jimma, Etiopía, 19 de diciembre de 1943) es un músico, compositor y arreglista etíope. Se le considera el padre del Ethio-Jazz.

Su formación musical se realizó en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres, donde estudió clarinete, piano y armonía, Nueva York y Boston, donde fue el primer estudiante africano y también el primer africano en conseguir un doctorado del Berklee College of Music; allí estuvo formándose en vibráfono y percusiones

Mulatu Astatke el primer africano en conseguir un doctorado del Berklee College of Music

Posteriormente combinó la influencia del jazz y la música latina con la música tradicional etíope.

Mi deseo de empezar a hacer Ethio-jazz empezó en Londres mientras estudiaba allí en los años 50; entonces supe que quería ser diferente con mi música. Busqué músicos de distintos orígenes africanos y vi que tenían éxito y promocionaban la cultura de su país.

Sin embargo, había muy poco de África Oriental y Etiopía, así que decidí en ese momento que crearía algo único basado en el rico patrimonio de nuestra música y mostraría lo mucho que hemos contribuido al mundo de la música en general.

Ese viaje empezó a tomar forma en el Berklee College de Bastan. Fui el primer músico africano que estudió allí y ese periodo fue muy importante para mí.

Aprendí los aspectos técnicos de muchas formas musicales diferentes y mis profesores me dieron la confianza necesaria para avanzar en mi propia dirección, enseñándome que estaba bien ser diferente en mi música y probar algo completamente nuevo.

La música cultural etíope se basa en cuatro modos -tezeta, bati, anchihoy y ambassel- y, dentro de mi música, sabía

que esos modos no se podían tocar.

Tenían que permanecer en el centro de mi música o todo el carácter del sonido cambiaría y se distorsionaría. Empecé a añadir hermosos colores con acordes, voicings, líneas de bajo y secciones rítmicas, escribiendo progresiones que encajaran bien. Es muy difícil escribir música de 12 notas en torno a los modos etíopes sin destruirlos.

A mediados de los 60 volví a Addis, pero seguía yendo y viniendo a Estados Unidos.

En aquella época, nadie fusionaba la música etíope con el jazz.

En mi país existía la Primera Orquesta del Teatro Nacional y tanto la policía como el ejército tenían sus propias orquestas.

También había bandas como la Echoes y la Ras Band.

Los músicos de entonces basaban sus melodías estrictamente en los cuatro modos etíopes, utilizando técnicas como el «canon», con líneas melódicas que se hacían eco unas a otras.

Con el Ethio jazz, quise conscientemente ampliar y explorar los modos de diferentes maneras.

Mulatu Astatke (o Astatqé) (Jimma, Etiopía, 19 de diciembre de 1943) es un músico, compositor y arreglista etíope. Se le considera el padre del Ethio-Jazz.

Formé un grupo llamado The Ethiopian Quintet en Nueva York, compuesto por una mezcla de músicos etíopes, latinos y afroamericanos (en aquella época no había muchos músicos etíopes en Estados Unidos).

La banda incluía al trompetista y pianista Rudy Houston, que más tarde tocó con Yambu, y a Félix Torres, que tocó con la Sonora Ponceña.

Siempre he sentido una profunda conexión entre la música latina y la africana; viajé a Cuba para averiguar dónde desembarcó el primer americano, escuché a sus músicos tocar y bailar y, aunque cantaban en español, el tempo, el ritmo y el sentimiento eran muy similares a aspectos de la música africana.

Así que, con el Quinteto Etíope, quise mostrar la contribución africana a la música latina y fue mi primera oportunidad de experimentar y empezar a desarrollar mi visión del Ethio-Jazz con esta banda.

Con los músicos estadounidenses y puertorriqueños en el grupo creamos un ambiente y unos arreglos diferentes.

Fue una gran oportunidad para mí y a ellos les encantó lo que componía y la dirección que intentaba tomar.

Hicimos bastantes conciertos, algunas bodas españolas, eventos al norte de Nueva York y en Manhattan.

Tocamos en el Village Gate con Dave Pike, un gran amigo mío por aquel entonces, uno de los mejores músicos de vibráfono del mundo. Tocaba mucho con Herbie Mann y recuerdo que me senté a ver una de sus sesiones de grabación.

Vi a muchos otros grandes músicos en conciertos, desde Coltrane a Bud Powell y Bill Evans. En el live circ uit de Nueva York conocí a un productor llamado Gil Snapper.

Su formación musical se realizó en el Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance de Londres,

Gil era un tipo muy agradable e interesante y trabajaba con músicos de muchos estilos diferentes.

Entendió mi música muy rápidamente; nos llevamos bien y me invitó a grabar con The Ethiopian Quintet, así que nuestros primeros álbumes con él fueron ‘Afro Latin Soul’ Volúmenes 1 y 2, ambos grabados durante 1966.

En el primer volumen, interpreté una adaptación de una antigua canción guerrera etíope, «I Faram Gami I Faram».

Me habría gustado contar con un cantante etíope para el tema, pero estaba cantado en latín y la letra se tradujo al cantante para que pudiera cantarla en español.

No obstante, resultó una bonita combinación. El álbum incluía otras composiciones que fueron pasos importantes para mí: ‘Mascaram Setaba’ (Viene el verano) ‘Shagu’ y ‘Almaz’. En el segundo volumen, Rudy Houston sugirió una pieza musical que llamamos «The Panther» (La pantera), en referencia al animal, pero también en reconocimiento a las Panteras Negras, muy activas en la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos en aquella época.

En este álbum, una de mis favoritas es mi composición «Girl From Addis Ababa», que funcionaba muy bien como fusión de modos etíopes y ritmos R&R, un indicador del sonido de jazz etíope más afinado de mi álbum posterior para Worthy, «Mulatu Of Ethiopia» (1972). También incluía mi nuevo arreglo de la melodía de los años 50 «Lover’s Mambo».

Ambos álbumes incluyen bonitos arreglos también por Osear García, Rudy Houston y Gil Snapper también.

Me siento orgulloso de la grabación cuando la escucho de nuevo. Fue un momento importante en mi carrera y fue una época muy interesante y progresista estar en Nueva York a mediados de los años 60.

Estuve allí al mismo tiempo que Hugh Masekela, Miriam Makeba y Fela Kuti y, cada uno a su manera, intentamos hacer nuestra parte para poner a África en el mapa del jazz contemporáneo.

Mulatu Astatke, abril de 2018
Mulatu Astatke & His Ethiopian Quintet – Afro-Latin Soul (1966, R-2018)
Temas:
Afro Latin Soul:
01. I Faram Gami I Faram (Mulatu Astatke)
02. Mascaram Setaba (Mulatu Astatke)
03. Shagu (Mulatu Astatke)
04. One For Buzayhew (Mulatu Astatke)
05. Alone In The Crowd (Gil Snapper)
06. Almaz (Mulatu Astatke)
07. Mulatu’s Hideaway (Mulatu Astatke)
08. Askum (Rudy Houston)
09. A Kiss Before Dawn (Gil Snapper & Weiss)
10. Playboy Cha Cha (Oscar Garcia)

Afro Latin Soul Vol. 2:
11. The Panther (Boogaloo) (Rudy Houston)
12. Konjit (Pretty) (Oscar Garcia)
13. Soul Power (Rudy Houston)
14. Lover’s Mambo (Tradicional, Arr. Mulatu Astatke)
15. Love Mood For Two (Rudy Houston)
16. Jijiger (Rudy Houston)
17. Girl From Addis Ababa (Mulatu Astatke)
18. Karayu (Oscar Garcia)
19. Raina (Rudy Houston)

Músicos:
Mulatu Astatke (Vibráfono, piano, batería)
Rudy Houston (Piano, trompeta)
Robert Cuadrado (Bajo)
Felix Torres / John Perez (Congas / Bongos en Vol.1)
Pete Iglesias (Congas en Vol.2)
Tony Pearson (Timbales)

Información realizada (5 de octubre de 2024)

DiscoGS

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