• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2026
      • ISM / Abril 2026
      • ISM / Marzo 2026
      • ISM / Febrero 2026
      • ISM / Enero 2026
    • 2025
      • ISM / Diciembre 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
      • ISM Marzo 2017
      • ISM Febrero 2017
      • ISM Enero 2017
  • English
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple

Latino America

Los Dudamel | Padre e Hijo

20 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Oscar Dudamel el padre de Gustavo Dudamel director de la Orquesta filarmónica de los Ángeles y de la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, tiene muchos años de ser músico, todos los viernes y sábados, recibe los aplausos del público en el local donde toca el trombón desde una pequeña tarima con” La otra Banda de Dudamel” el conjunto Agraz, un grupo de salsa que tiene como plato fuerte los temas de la dupla que hicieron famosos Héctor Lavoe y Willie Colón.

Dudamel Padre e Hijo
Dudamel Padre e Hijo

Los domingos, a Oscar Dudamel le toca estar en la otra orilla y aplaudir de pie, como lo hacen los padres, hinchados de orgullo por el talento de su hijo que con batuta en mano, dirige una Orquesta Sinfónica de prestigio mundial y que si se piensa bien, su vena musical germinó de los metales de la charanga la salsa y el guaguancó.

Pasadas las 10 de la noche es difícil encontrar lugar en “El templo de la salsa”, las entradas no se agotan, pero sí las mesas y los mejores puestos de este local ubicado en la calle 7 que cruza la avenida Bolívar de Maracay, allí se dan cita fanáticos y bailarines aficionados. de la salsa y lógicamente admiradores de Héctor Lavoe y Willie Colón

A Oscar Dudamel en el trombón lo acompañan Charly Guzmán, un joven talentoso que con apenas 18 años muestra los dotes de su voz; Oswaldo Agraz (director musical, piano y coros), Gerardo Vargas (bajo), Vicente Guzmán (timbal), Júnior Narváez (bongó), Diego Camus (conga y coros), Ventura Prieto (trombón) y Johan Figueroa (trombón suplente). Se trata del mismo formato, instrumentos e idéntica distribución (los trombones al lado del vocalista) de la orquesta que lo cautivó.

Dudamel Padre  tocando la trompeta
Dudamel Padre tocando la trompeta

Y es que la música, a menudo, entra también por los ojos, que lo diga Oscar Dudamel, que supo que quería ser trombonista cuando vio en La Feria de la Alegría a Willie Colón empuñar su instrumento al tiempo que inflaba los cachetes, de esa manera, es sabido, que el primer acercamiento del hoy brillante, joven y cotizado Director de Orquesta Gustavo Dudamel a la música, no fue apreciando al Tchaikovski que tanto le gusta dirigir, por el contrario fue apreciando la música que salía del trombón de su adorado padre.

En junio anterior Oscar rindió como de costumbre homenaje a Hector Lavoe, por conmemorarse años de su muerte. “Héctor Lavoe murió el lunes 29 de junio de 1993 a las 11:45 de la mañana”, suceso que recuerda con la exactitud que marcan los hechos tristes, pero a pesar del dolor, con satisfacción y orgullo, menciona que su hijo Gustavo de solo 29 años, antes de entrar a escena repite un ritual especial: “Antes de entrar a dirigir en Nueva York alguien le preguntó a Gustavo: ‘”Maestro, ¿qué está escuchando? ¿Tchaikovsky? y Gustavo le respondió: ‘No, Tito Rodríguez porque me da swing’“.

Si alguien dijera que Gustavo Dudamel tiene una deuda de su vocación de músico con Willie Colón y Héctor Lavoe no sería desacertado, o reconoce su padre, quien muchas veces ha referido que la versatilidad de su hijo se debe a que siempre escuchó música popular y clásica. “Escuchaba más salsa que Beethoven, por eso será que tiene tanto ritmo”, dice entre risas.

Dudamel Padre
Dudamel Padre

“Soy su fan número uno. Él cumplió las metas que yo, por diversas circunstancias, no pude cumplir, hizo realidad el sueño que yo quería.,ha llegado donde a mí me hubiera gustado”, revela el padre, quien ve en su hijo una prolongación suya, “, acota.

En una vida marcada por la música no podía faltar un soundtrack para el enamoramiento. Fue durante la visita de El Gran Combo de Puerto Rico a Barquisimeto a finales de los 70, que Oscar se fijó en Solange Ramírez, su esposa y madre de Gustavo; hoy 30 años después cuando en Maracay suena Falsaria, el tema lo lleva a recordar aquel momento imborrable .

Gustavo Adolfo, como lo llama su madre, comenzó desde antes de los cuatro años a tocar güiro; más tarde él mismo armaba su batería con latas de galleta y cascos de seguridad.

Dudamel Padre e Hijo Foto
Dudamel Padre e Hijo Foto

Gustavo recibió los primeros conocimientos de música de su papá, que entonces era trombonista de la Sinfónica de Lara, a quien le sobraba pasión para tocar y le faltaba paciencia para enseñar. Quiso ser trombonista, como su padre, pero su pequeño brazo no alcanzaba el instrumento.

“Yo me imaginaba que Gustavo iba a ser músico”, cuenta. “Le dije: ‘Tienes que ser el mejor o estar entre los mejores y nunca perder tus principios ni olvidar de dónde venimos’”.

A los siete años Gustavo tocó el timbal con La Banda Actual y a los nueve años le hacía los arreglos a esta orquesta de salsa en la que Oscar tocó por 16 años y con la que se reencontró, luego de muchos años.

Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel

Gustavo se decidió por el violín, un instrumento que se ajustaba a su talla, y en casa, padre e hijo tenían la manía de estudiar caminando. Había momentos en los que uno se agachaba para que pasara el otro, para que la vara del trombón y el arco del violín no se tropezaran. Sin embargo, música popular y música académica hicieron finalmente su propio encuentro.

Oscar no bate la melena, pero infla los pulmones con fuerza y de esa respiración boca a boca con su instrumento, logra sacar lo mejor…. El padre habla de su orquesta de salsa, con el mismo orgullo que el hijo (Gustavo) lo hace de sus músicos clásicos.

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Septiembre

Jimena Verano León

20 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia / Bogota

Hay muchas personas que se desenvuelven en el ámbito musical ya sea artistas, maestros, promotores, entre otros que consiguen sus metas mediante el trabajo duro, perseverancia y amor a la realización de su sueño. En esta ocasión conoceremos a Jimena Verano León, quien nació en 1974 (44 años) en Bogotá, Colombia. Nos menciona que a partir de sus 5 años es salsera gracias a su padre que es músico, quien trabajo  con prestigiosas Orquestas Colombianas que marcaron su gusto musical, entre los temas que  más le agradaron están  “El Gran Combo”, “Richie Ray” y “Andy Montañez”.

A partir de sus 15 años comenzó sus estudios de solfeo en “La Sinfónica Juvenil de Bogotá”, pero  un año después decidió seguir sus estudios  básica, secundaria para luego  ser administradora de empresas y  así comenzar a dirigir su propio negocio, a parir del 2014 creó el  “VERANOPRODUCCIONES”, refiere que a pesar las difíciles situaciones que se le presentaron en su vida estas  no la detuvieron a seguir adelante, dándole más fuerzas en su negocio musical.

El objetivo principal de su empresa es representar y promocionar nuevos artistas a nivel internacional. Nos menciona que cuenta con un canal de vídeos conocido como “SALSA CAMARÁ” y con una revista musical llamada “TÚ VOZ LATINA COLOMBIA” la cual está por salir al mercado; ambos se utilizan para promocionar a los cantantes y agrupaciones latinos.

Jimena Verano León
Jimena Verano León

Lo más importante para ella en la vida son: su hijo, los artistas y su país, al cual quiere hacer llegar muy alto a nivel mundial, mostrando como ejemplo a la gente luchadora y trabajadora en esta área, donde todo es posible con perseverancia y mente positiva.

Para mayor información:

  • Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100003515635278

Publicado en: 2018, Entrevistas, Latino America, Septiembre

Toñito Laya

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

En esta oportunidad tenemos el privilegio de conocer al nuevo talento venezolano Toñito Laya (cantante), hijo del Maestro Antonio «20 DEDOS» Laya, quien fue en los años 80, uno de los congueros más significativos del movimiento salsero venezolano, director de la “Orquesta Banbankere” de Petare con dos producciones musicales; dándole razón más que suficiente para crecer en la música latina, como por ejemplo en “el Son”, “la Rumba”, “la Guaracha”, “el Danzón”, “Boogaloo”, “la Timba” y “la Salsa” siendo este el inicio de su carrera artística y musical.

A partir de los años 90 ingresa a la Fundación Bigott donde tuvo la oportunidad no sólo de aprender los diversos ritmos en la percusión afro venezolana, sino también se desarrolla como bailarín en una de las agrupaciones más importantes de Venezuela cuando de tradiciones populares se trata, “Vasallos del Sol”, convirtiéndose al final en “Vasallos de Venezuela” en el 2016, donde tuvo 16 conciertos, producciones, discos y giras nacionales e internacionales; Colombia, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Japón, entre otros.

Toñito Laya flyer
Toñito Laya flyer

En el 2006, comenzó un proyecto denominado “Escuela integral de danza Tradición Latina 100 % Tumbao”, donde se formó a muchos bailarines en el género de la Salsa Casino Cubana, combinando esta formación con las tradiciones venezolanas, haciéndoles entender que primero son las tradiciones venezolanas. Luego participaron en los eventos y competencias más importantes en Venezuela, hasta se convirtieron Campeones latinoamericanos del “CUBAMEMUCHO 2009” en la ciudad de Caracas-Venezuela, logrando así representar al país en la gran final a realizarse en la ciudad de Múnich-Alemania, 2010.

También nos comenta que en el 2009, fueron invitados a participar en un nuevo proyecto pero en esta oportunidad no para bailar, sino para “cantar” en una agrupación que para entonces, no tenía nombre pero sí un género particular como el “Son Cubano”.

A partir de ese momento Toñito comenzó su carrera musical a desarrollarse de una manera un poco inesperada, fue fundador y asumió el compromiso de estar al frente de esta agrupación como uno de sus cantantes líderes por más 7 años, donde surgieron los temas: A mí que, La Ruñidera, Bilongo, El Jamaiquino, Oigo un tambor, entre otros; formaron parte de su primer repertorio musical.

Con dos producciones discográficas junto a la ya estructurada banda “La Séptima Bohemia” consolidó su carrera musical como cantante, pasando por un proceso de formación con diferentes maestros y coach vocales tales como:

Ronald González, Fanny Olano, Gustavo Gerardo y Marcial Istúriz, entre otros, quienes le ayudarían a desarrollarse en el medio de la música. Giras nacionales, nominaciones a premios y conciertos le permitió compartir escenario al lado de agrupaciones nacionales e internacionales de gran envergadura como por ejemplo: Francisco Pacheco, Canelita Medina, Alexander Abre y su Habana de Primera, Manolito y su Trabuco, El Septeto Santiaguero, José Alberto “El Canario” por mencionar algunos.

Toñito graba para el año 2012, el tema “Ella me lleva”, tema que a su vez sería el título del segundo disco convirtiéndose  en un ícono de las fiestas, bailes y sociales no sólo de Venezuela sino de muchos países bailadores de salsa y salsa casino en el mundo.

En el año 2016 Toñito Laya llega a tierra azteca para emprender un nuevo camino, comienza por residenciarse en la ciudad de Cancún-México para cantar en algunas agrupaciones locales y participar en varios proyectos tales como: Los Panas.com, La Fórmula Perfecta, Grupo Swing Latino entre otros.

Esta nueva etapa como artista, lo impulsa a plantearse un nuevo reto musical pero en esta oportunidad como cantante solista con una visión bien definida y enfocada, su grata experiencia como bailarín y bailador lo motiva a dedicar su primer sencillo promocional “ABRE QUE VOY”, siendo este el complemento de una orquesta, para los músicos y sus cantantes “EL BAILADOR”.

“ABRE QUE VOY” es el resultado del trabajo de talentosos y reconocidos músicos venezolanos que le dan un plus importante a esta producción Musical de “Maurice Melo”, se crea este primer sencillo interpretado por Toñito Laya, en compañía del talento Venezolano de los siguientes músicos:

  • Piano y arreglo: Joel Uriola.
  • Bajo: Jesús Torres «Mandinga»
  • Percusión: Yomar Méndez «Caballo»
  • Trombón: Jhonal Rivero.
  • Trompeta: Edward Platter.
  • Saxo barítono: Michel Peña.
  • Coros: William «Wywy» Buznego, Carlos Guzmán y Ramfis Fajardo.
  • Grabado en el estudio: A Tempo Records por Heyzer Cabrera.
  • Mezcla y Mastering: Heyzer Cabrera.

Si quieres conocer o contactar a Toñito, puedes seguirlo a través de:

  • Correo: [email protected]
  • Facebook: https://www.facebook.com/tonito.laya
  • YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUkjU7SFnPc_W-XJDlMMzRg
  • Instagram: https://www.instagram.com/tonitolaya/
  • Twitter: https://twitter.com/negrolaya

 

 

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Octubre

Leo Mendoza y “El Sonero Natural”

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Conozcan el nuevo tema “El Sonero Natural” de Leo Mendoza

¿Sabían que en Venezuela han surgido grandes talentos musicales a nivel internacional? Esto se debe a que en esta tierra latina, se vive la sazón, la alegría, se ven  las ganas de superarse,  demuestran su talento a todos aquellos  que los ven y escuchan. En esta oportunidad, tenemos un nuevo talento a presentar; conozcan al músico caraqueño Leonardo Mendoza, también conocido como “Leo Mendoza”.

Él nos cuenta que desde niño sintió una profunda inclinación por la música, específicamente la salsa, esto se debió a que su padre Héctor Mendoza, coleccionista de discos, siempre estaba poniendo música, de las orquestas salseras como: Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Oscar D León, Rubén Blades, Willie Colon, entre otros.

Leo Mendoza y “El Sonero Natural”
Leo Mendoza y “El Sonero Natural”

Esto solo fue el primer indicio de su inclinación y dedicación a la música, sobre todo al canto en el género salsero, practicando de sus artistas favoritos incluso dentro sus reuniones familiares; a partir del 2008, se integró al grupo “Salsa son y fuego”, donde trabajó durante 2 años, y así continuó su camino de formación musical hasta que en el año 2016, participando en un festival organizado por la Alcaldía de Caracas, concursó con un tema de su autoría titulado “Sonero al Natural” recibiendo la ovación y aceptación del público espectador.

Intrumentos de Leo Mendoza y “El Sonero Natural”
Intrumentos de Leo Mendoza y “El Sonero Natural”

El jurado calificador estaba integrado por Mariana Guevara la “Sonera de Venezuela”, Cheo Valenzuela “El Sonero de la Dulzura”, Juan José “el Indio” Hernández  y el maestro Andy Durán, con su participación logró alcanzar 3 menciones, mejor tema inédito, 2do lugar como intérprete y mejor arreglo de la canción “Sonero al Natural” a cargo del Maestro José “Tuky” Torres, en esta ocasión nos presenta su primer sencillo “Sonero al Natural”, que es una invitación a la buena rumba y el sentimiento sonero… Si quieres saber más de Leo Mendoza o su nuevo tema musical, entérate a través de:

  • Instagram: @lendozab
  • Twitter: @lendozab
  • Facebook: Leo Mendoza
  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: +58 424-1420962
  • YouTube del tema “Sonero Natural” https://www.youtube.com/watch?v=83cXHeQXO0E&feature=share

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Octubre

La gran ‘Cumbre de Soneros’ en Barranquijazz – Cortesía de Radio Nacional de Colombia

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia / Barranquilla

Cortesía de Radio Nacional de Colombia del Barranquijazz  2018 para International Salsa Magazine.

Así se vivió la gran ‘Cumbre de Soneros’ en Barranquijazz este 15 de Sep-2018.

En una gala especial que contó con la participación por primera vez del Quinteto de Antonio Arnedo, músico determinante en los lenguajes del jazz colombiano, en la que logró introducir magníficamente al público en un viaje por los sonidos tradicionales de las distintas regiones de Colombia bajo ese concepto que ha venido  a denominarse como World Jazz, se fue calentando el ambiente para el disfrute de una de las noches más vibrantes del Barranquijazz 2018.

Foto de La gran Cumbre de Soneros en Barranquijazz
Foto de La gran Cumbre de Soneros en Barranquijazz

El primero de los protagonistas de la cumbre en subir al escenario fue Hermán Olivera, el llamado ‘Sonero del siglo XXI’, quien demostró que efectivamente “es el puente entre el ayer y el hoy”, como dice en uno de sus pregones en ‘El Heredero del sabor’, pieza incluida en su álbum solista ‘La voz del Caribe’, mote con el que lo bautizó hace algún tiempo Eddie Palmieri, el líder de la orquesta en la que Hermán ha permanecido durante más de 20 años.

Luego llegó el turno para Ray de la Paz, quien subió de nivel el entusiasmo del público tras la interpretación de los mayores éxitos de su carrera, logrados junto al desaparecido arreglista y director de orquesta Louie Ramírez. El neoyorkino hizo exhibición de su potente voz con las piezas: ‘Todo se derrumbó’, ‘Solos tú y yo’, ‘Mentirosa’, ‘Vámonos de aquí’ y ‘Estar enamorado’.

Posteriormente, se hizo presente el ‘Niño bonito’ Ismael Miranda. En su saludo al público mencionó: «Vimos que hicieron unas olimpiadas brutales y el mundo se enteró”, en referencia a los Juegos Centroamericanos y del Caribe realizados recientemente  en la arenosa.

Foto de los artista en la gran Cumbre de Soneros en Barranquijazz
Foto de los artista en la gran Cumbre de Soneros en Barranquijazz

Miranda interpretó ‘Caretas’, ‘Las esquinas son’ y ‘No me digan que es muy tarde’. Para el cierre, Ismael Miranda llamó a la tarima a Ray de la Paz y a Hermán Olivera, y juntos inspiraron sus mejores soneos, derrochando su talento sobre el tema ‘Abran Paso’.

Con este espectáculo de altísimo nivel, Barranquijazz cerró su ciclo de galas.

Por: Robert Téllez.

Más información:

https://www.radionacional.co/noticia/musica/asi-se-vivio-la-gran-cumbre-de-soneros-barranquijazz

Publicado en: 2018, Latino America, Octubre, Radio

La Candela Salsa Orquestra de nuevo trabajo discográfico titulado  ”On Time”

7 julio, 2024 by Karina Bernales

Europa / Peru

Después del éxito mundial de su anterior trabajo en las mejores pistas de baile, la Candela Salsa Orquesta realizan una nueva incursión dentro de la sonoridad propia de los sextetos míticos como el de Joe Cuba, aderezada con el característico sonido del vibráfono. En este éxito han tenido mucho que ver los DJ’s de congresos y fiestas de salsa, que apoyan el trabajo de Candela a nivel mundial, como por ejemplo:

Integrantes de nuevo tema musical On Time - Candela Salsa Orquesta
Integrantes de nuevo tema musical On Time – Candela Salsa Orquesta

DJ Pablo Bat (España), DJ Hugo Leite (Portugal), DJ Chino (Colombia), DJ Momo (Japón), DJ Lasse (Noruega), DJ Antonio La Conga (NYC), DJ Mauri (Holanda), DJ David Muñoz (Alemania), DJ Toni (Suiza) o DJ Andrea Martini (Italia) entre muchos otros.

La Candela con este nuevo trabajo, promete no dejar impasible a los amantes de un sonido puro y auténtico enfocado al bailador, donde no falta el montuno, el mambo, el guaguancó, la pachanga, el boogaloo y el jazz latino bailable.

A Tiempo - Integrantes Orquesta Candela Salsa
A Tiempo – Integrantes Orquesta Candela Salsa

El disco, que cuenta con la producción de Batlei Productions y con la colaboración de músicos canarios, como Manuel Ángel Lorenzo “Mangüi” y la “Original Big Band”, hace un guiño y al mismo tiempo un homenaje a las grandes bandas de baile de los años 50, la época dorada del prestigioso Palladium de Nueva York.

Después del éxito cosechado en la pasada edición del Benidorm Salsa Congress, el congreso más importante de los que se celebran en España, este año repitieron la visita una vez más el pasado jueves 13 de julio, donde presentaron oficialmente este nuevo disco, que ha sido grabado en Arena Digital bajo los mandos del ingeniero de sonido Juan Carlos Hernández.

Presentación “On Time” Benidorm (Foto de Alfil Fotografía)
Presentación “On Time” Benidorm (Foto de Alfil Fotografía)

En muy poco tiempo y saliendo desde Canarias, la Candela ha sido capaz de ir haciéndose un hueco dentro del panorama salsero a nivel mundial. Su música se oye desde Australia hasta California, pasando por lugares tan exóticos como Taiwan, Malasia, India, etc.. Con el nuevo trabajo discográfico, pretenden afianzarse en este mercado y realizar diferentes presentaciones que ya se van cerrando tanto en España, como en el resto de Europa y América.

La Candela está formada por: Rafael “Richie” Rodríguez, voz; Fonsi Rodríguez, piano: Alejandro Fuentes, bajo: Jordi Arocha, vibráfono; Fran Martín, congas; Alberto Martín, timbal; José Brito, bongó y campana. Una banda que mezcla veteranía con juventud, que aporta un sonido fresco y distinto para el bailador. Sin duda La Candela llega para quedarse “On Time”.

El disco está ya disponible en la plataforma de música digital CDBaby.com y próximamente en iTunes, Google Play, Spotify, etc.. Además se podrá conseguir muy pronto en formato CD y vinilo en www.cucumpa.com

Más información en Facebook: lacandelasalsa

Pagina frontal deldisco On Time - Candela Salsa Orquesta
disco On Time – Candela Salsa Orquesta

Publicado en: 2018, Europa, Latino America, Octubre, Orquesta

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 28
  • Página 29
  • Página 30
  • Página 31
  • Página 32
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 75
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.