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Latino America

Ismaray Chacón Tejeda

17 junio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Cuba

Ismaray Chacón Tejeda, una cubana que lleva la tradición de su tierra y su familia por el mundo

Cuando de bailes, ritmos y sonoridades se trata es imposible no tomar como referencia a la isla con más impacto en el ámbito danzario en el mundo entero, la bella isla de cuba, cuantos países no se nutren de toda la cultura que esta perla del caribe nos deja ver con sus raíces culturales, es que pareciera que el día de la creación dejaron en Cuba toda la creatividad danzaria musical que se tenía.

Hoy estaremos conversando con una de las artistas insigne del movimiento cultural cubano en Europa, integrante de un legado familiar en cuba, los tan nombradas aspirinas, estamos hablando de Ismaray Chacón Tejeda, Pisciana erradicada en suiza.

Ismaray Chacón Tejeda
Ismaray Chacón Tejeda

Bienvenida y siempre agradecidos por abrirnos las puertas de tu vida para darla a conocer a nuestros lectores y tus seguidores, vamos a conocerte un poco.

Gracias a ustedes por esta gran oportunidad caballero.

Ismaray comencemos por hablar de las raíces de tu país ¿Vives por el folklore o disfrutas de él?

Disfruto de él y a su vez lo vivo, me satisface es transmitirlo y tener el resultado más grande que pueda tener un profesor, ver el avance de los estudiantes, saber que profundizan y se sienten identificados con mi cultura, con mi baile.

¿Qué significa el folklore en tu vida?

Mi identidad como cubana. Es vida, sentimiento, vivencia….Todo!!

Foto de Ismaray Chacón Tejeda
Foto de Ismaray Chacón Tejeda

 ¿Cómo nace en ti la idea de ser parte del mundo del baile?

Nací y me crie en ese ambiente por mi familia. Mi abuelo ensayaba cada semana en casa con su grupo y no me perdía un concierto. Soy el resultado de ese entorno.

¿Cuánto tiempo de estudio y carrera?

Profesionalmente comencé a los 17 años, después que salí de la escuela de Instructores de Arte (EIA), la cual no pude terminar, audicione en un grupo llamado Obini Bata (Mujer Bata)., esta agrupación y mi familia fueron mi verdadera escuela. Fíjate ensayábamos 2 veces a la semana todo el dia donde aprendíamos los diferentes toques, cantos y danzas más el ensayo del grupo para la función semanal, los otros días practicaba con mi familia, o asistía a un tambor, güiro o cajón (fiestas religiosas). Toda esa mezcla fue muy importante para mí ya que me dieron la base para mi carrera.

¿Cuántos países has recorrido dando a conocer la cultura de tu Isla?

Uff!… (Entre risas y emoción) de verdad he tenido mucha suerte en visitar muchos y repetitivamente. Singapur, Rusia, Marruecos, Israel, Francia, Italia, España, Inglaterra, Suecia, Finlandia, Perú, Dinamarca, Polonia, Serbia, Alemania, Austria, Brasil, Canadá, Croacia, Ucrania, Suiza, entre otros. Me gustaria ir a los  países hermanos de Latino America y poder intercambiar culturas. A México fui pero solo de vacaciones.

Ismaray Chacón Tejeda
Ismaray Chacón Tejeda

¿Qué países no has visitado qué te gustaría conocer?

Colombia, Argentina, USA, Africa (Nigeria, Congo), Dubai, China, Japón, la India, Venezuela y demás países latinos, ojala pueda. Oye avísale a los promotores (entre risas)

¿El Casino (Salsa cubana), la rumba o lo afrocubano?

¿Qué te viene en mente cuando escuchas el nombre de Luis Chacón Mendive?

Ufff!… mi mapa, mi amigo, el ejemplo a seguir, mi maestro, mi ídolo, mi viejito verde, mi adoración.

Llevas un apellido de tradición y mucho renombre en Cuba  ¿En algún momento de tu formación fue una exigencia o una motivación?

Si, fueron las 2 cosas. Una motivación porque es un gran orgullo para mi pertenecer a esta importante familia y tener esa vivencia, que me hizo inclinarme por este lado danzario, pero a la vez, un reto porque me crié con mi abuelo y mi papá y cada vez que tenía que trabajar, los otros artistas siempre decían… esa es la nieta de Aspirina… la hija de Koky…

Estaban quienes confiaban en que haría un buen trabajo, pero también aquellos que querían comprobar si yo estaba a la altura de llevar ese apellido. Algunas veces aunque no me gusta ser el centro de atención, tenía que demostrarlo y ponerme fula como decimos en Cuba.

congreso y competencia con Ismaray Chacón Tejeda
congreso y competencia con Ismaray Chacón Tejeda

¿Por qué Aspirina?

Muchos dicen que cuando nos ven tocar, bailar o cantar, se te quita el dolor de cabeza jajajaja. En verdad fue por parte del gran Aspirina que trabajaba en aquella época y el jefe siempre tenía dolor en los dientes y lo mandaba a la farmacia a comprar Aspirina. Como era con mucha frecuencia, de allí se le quedó el sobrenombre.

¿Tu sueño y tu realidad van de la mano?  ¿Soñaste con tener otra profesión?

Hoy puedo decir que sí. Ser artista era uno de mis sueños de los tantos que tengo. Recuerdo cuando niña quería ser aeromosa para viajar por el mundo y conocer otras culturas, hoy tengo la suerte de viajar llevando mi cultura e intercambiando, logre ser aeromoza pero a mi estilo. Tengo mucha suerte.

¿Qué te ha dado y que te ha quitado el mundo del baile?

No me ha quitado nada, al contrario, además de conocer tanta gente  linda, me ha dado vida, emociones, sacrificios que hoy me sirven para valorar más las cosas, me mantiene saludable y cuando lo ejecuto, a partir de ese momento todos mis problemas se van…es mi terapia.

¿Si volvieras a nacer volverías al baile? ¿Por qué?

Si una y mil veces. Porque el arte en general es una forma de expresar lo que sentimos, en el caso de la danza, lo expresamos y transmitimos con nuestro cuerpo….es vida!

Foto de Ismaray Chacón Tejeda en un social
Foto de Ismaray Chacón Tejeda en un social

¿Cómo se difunden actualmente el folklore cubano en el mundo? ¿Se mantienen líneas de las tradiciones originales?

Bueno… este tema es muy abierto y con diferentes puntos de vista, ya la palabra Folklore lo dice todo… En Cuba tenemos el Afrocubano y el cubano., mi punto de vista para resumirlo en pocas palabras, es una cultura oral que se transmitió siempre a través de generaciones y tradiciones familiares, no existe un libro como en la música clásica donde está todo escrito, más bien se repetía lo que se veía que hacían las personas mayores, claro que todo va evolucionando y transformado con el paso de las generaciones mismo lo que se canta, los toques o sus danzas.

Pero de cierta forma se crean patrones a seguir. Pienso que para difundirlo y enseñarlo es importante conocer las bases y de ahí estoy totalmente de acuerdo con las evoluciones, mezclas y demás. Solo que debemos tener cuidado para no maltratarlo.

¿Qué nuevos proyectos podrías compartir con nosotros?

Actualmente vivo en suiza aunque siento que debo empezar una nueva etapa de mi vida en otro país de Europa, también espero un día poder regresar a mi país, estar con mi familia y desde ahí seguir en el arte que es lo que amo. Por ahora sigo impartiendo y transmitiendo mi cultura por todo el mundo, ya felizmente casada quisiera tener la bendición de un dia tener mi familia. Junto a mi esposo Serguei Yera Madera, cantante de La Reve, queremos seguir desarrollandonos en nuestras carreras. Seguimos haciendo historia 😉

Agradecido por dejarnos entrar a un rincón muy pequeño de tu vida, vemos que eres toda una amante de tu cultura, esperamos seguir viéndote triunfar en el mundo entero. Para nuestros lectores ya saben que esta hermosa artista la pueden seguir por sus redes sociales.

Foto de Ismaray Chacón Tejeda y sus familiares
Foto de Ismaray Chacón Tejeda y sus familiares

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Noviembre

Toñito Laya

17 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

En esta oportunidad tenemos el privilegio de conocer al nuevo talento venezolano Toñito Laya (cantante), hijo del Maestro Antonio «20 DEDOS» Laya, quien fue en los años 80, uno de los congueros más significativos del movimiento salsero venezolano, director de la “Orquesta Banbankere” de Petare con dos producciones musicales; dándole razón más que suficiente para crecer en la música latina, como por ejemplo en “el Son”, “la Rumba”, “la Guaracha”, “el Danzón”, “Boogaloo”, “la Timba” y “la Salsa” siendo este el inicio de su carrera artística y musical.

A partir de los años 90 ingresa a la Fundación Bigott donde tuvo la oportunidad no sólo de aprender los diversos ritmos en la percusión afro venezolana, sino también se desarrolla como bailarín en una de las agrupaciones más importantes de Venezuela cuando de tradiciones populares se trata, “Vasallos del Sol”, convirtiéndose al final en “Vasallos de Venezuela” en el 2016, donde tuvo 16 conciertos, producciones, discos y giras nacionales e internacionales; Colombia, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Japón, entre otros.

En el 2006, comenzó un proyecto denominado “Escuela integral de danza Tradición Latina 100 % Tumbao”, donde se formó a muchos bailarines en el género de la Salsa Casino Cubana, combinando esta formación con las tradiciones venezolanas, haciéndoles entender que primero son las tradiciones venezolanas.

Toñito Laya
Toñito Laya

Luego participaron en los eventos y competencias más importantes en Venezuela, hasta se convirtieron Campeones latinoamericanos del “CUBAMEMUCHO 2009” en la ciudad de Caracas-Venezuela, logrando así representar al país en la gran final a realizarse en la ciudad de Múnich-Alemania, 2010.

También nos comenta que en el 2009, fueron invitados a participar en un nuevo proyecto pero en esta oportunidad no para bailar, sino para “cantar” en una agrupación que para entonces, no tenía nombre pero sí un género particular como el “Son Cubano”.

A partir de ese momento Toñito comenzó su carrera musical a desarrollarse de una manera un poco inesperada, fue fundador y asumió el compromiso de estar al frente de esta agrupación como uno de sus cantantes líderes por más 7 años, donde surgieron los temas:

A mí que, La Ruñidera, Bilongo, El Jamaiquino, Oigo un tambor, entre otros; formaron parte de su primer repertorio musical. Con dos producciones discográficas junto a la ya estructurada banda “La Séptima Bohemia” consolidó su carrera musical como cantante, pasando por un proceso de formación con diferentes maestros y coach vocales tales como:

Ronald González, Fanny Olano, Gustavo Gerardo y Marcial Istúriz, entre otros, quienes le ayudarían a desarrollarse en el medio de la música. Giras nacionales, nominaciones a premios y conciertos le permitió compartir escenario al lado de agrupaciones nacionales e internacionales de gran envergadura como por ejemplo:

Francisco Pacheco, Canelita Medina, Alexander Abre y su Habana de Primera, Manolito y su Trabuco, El Septeto Santiaguero, José Alberto “El Canario” por mencionar algunos. Toñito graba para el año 2012, el tema “Ella me lleva”, tema que a su vez sería el título del segundo disco convirtiéndose  en un ícono de las fiestas, bailes y sociales no sólo de Venezuela sino de muchos países bailadores de salsa y salsa casino en el mundo.

En el año 2016 Toñito Laya llega a tierra azteca para emprender un nuevo camino, comienza por residenciarse en la ciudad de Cancún-México para cantar en algunas agrupaciones locales y participar en varios proyectos tales como:

Los Panas.com, La Fórmula Perfecta, Grupo Swing Latino entre otros. Esta nueva etapa como artista, lo impulsa a plantearse un nuevo reto musical pero en esta oportunidad como cantante solista con una visión bien definida y enfocada, su grata experiencia como bailarín y bailador lo motiva a dedicar su primer sencillo promocional “ABRE QUE VOY”, siendo este el complemento de una orquesta, para los músicos y sus cantantes “EL BAILADOR”.

“ABRE QUE VOY” es el resultado del trabajo de talentosos y reconocidos músicos venezolanos que le dan un plus importante a esta producción Musical de “Maurice Melo”, se crea este primer sencillo interpretado por Toñito Laya, en compañía del talento Venezolano de los siguientes músicos:

  • Piano y arreglo: Joel Uriola.
  • Bajo: Jesús Torres «Mandinga»
  • Percusión: Yomar Méndez «Caballo»
  • Trombón: Jhonal Rivero.
  • Trompeta: Edward Platter.
  • Saxo barítono: Michel Peña.
  • Coros: William «Wywy» Buznego, Carlos Guzmán y Ramfis Fajardo.
  • Grabado en el estudio: A Tempo Records por Heyzer Cabrera.
  • Mezcla y Mastering: Heyzer Cabrera.

Caracas – Venezuela 2018

Si quieres conocer o contactar a Toñito, puedes seguirlo a través de:

●      Correo: [email protected]

    • Facebook: https://www.facebook.com/tonito.laya
    • YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCUkjU7SFnPc_W-XJDlMMzRg

 

  • Twitter: https://twitter.com/negrolaya

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Noviembre

Éukaris Figeroa

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Éukaris Figeroa .No imito a Celia Cruz

Éukaris Figueroa se atrevió, hace cinco años, a iniciar una investigación sobre Celia Cruz. De ese trabajo salió una obra, La guarachera del mundo.

Éukaris Figeroa
Éukaris Figeroa

Figueroa se encarga también de la dirección y la producción de la obra. La misma explora desde los inicios de Cruz, en 1950, hasta su muerte, en 2003; abordando su vida personal y sus dolencias.

¿De dónde surgió esa idea de presentar la vida de la salsera?

Cuando decidí lanzarme como cantante hace 10 años visité su tumba en Nueva York y le pedí permiso, no para tomar su puesto, sino para perpetuar el género salsero. Después, comencé a investigar sobre su vida y surgió este montaje del cual estoy muy orgullosa. Esta es la segunda temporada y esperamos que sea tan bien acogida como la primera.

¿Fue fácil interpretar a un personaje tan mediático como ella?

 

Aquí no hay imitación. Hay, sí, mucha admiración. Y de eso el público se dará cuenta en el monólogo de la pieza, donde descubrirán cosas que ella quiso hacer, pero no pudo y que tampoco vio en una tarima. Las imitadoras siempre la hacen vieja y gorda. Y no. Celia también fue una mujer joven y muy bella.

¿Su apodo de “La nena sexy de la salsa” no la encasilla y la aleja de la imagen de Celia?

El hecho de que yo me haya dado a conocer así no implica que no tenga formación y que no me preocupe por estudiar. Fue la manera que conseguí para que se fijaran en mí, y lo logré.

Pero detrás de estas curvas hay muchas horas de trabajo. Una orquesta de 14 músicos. Este montaje que me apasiona no me aparta de mi carrera como cantante de salsa. Todo se complementa para ofrecerle lo mejor al público.

Éukaris Figeroa Flyer
Éukaris Figeroa Flyer

Publicado en: 2018, Artistas, Diciembre, Latino America

Conozcan al Quinteto de Carlos Rodríguez

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela, Caracas

Existen muchas orquesta de música latina a nivel mundial, y nuestro deber es conocer y recomendar a las mejores orquestas ya sean conocidas o nuevos talentos. En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de entrevistar a Carlos Rodríguez y su orquesta quienes estaban tocando Jazz, Latin Jazz, Salsa y varias mezclas de ritmos latinos en el “Café Mi Cosa” ubicado en City Market, Caracas, Venezuela.

Quinteto de Carlos Rodríguez
Quinteto de Carlos Rodríguez

En este encuentro en el café, estaban el Quinteto de Carlos Rodríguez, quienes lo conforman: Antonio Davicenzo (Baterista), Darwin Manzi (Trompeta), Pancho Santangelo (Piano), Cesar Bolivar Changu (Percusión) y último el mismo Carlos como solista.

Nos menciona Carlos, que su orquesta tiene en sus temas y/o canciones una mezcla de música venezolana con jazz, afro-venezolano, begin bolero, merengue con un bolerito, entre otros. Actualmente para la época exigen la búsqueda de nuevos ritmos y quedarse estancados con los ritmos actuales, buscando satisfacer y disfrute del público y algo que los impacte.

En su primer disco que fue en base al Jazz realizó varias combinaciones con varios ritmos latinos, como por ejemplo: Guaguacom, Afro, Bolero, Jazz con ritmo Latino, Jazz con ritmo venezolano y otras fusiones.

Comenzó hace mucho tiempo, nos cuenta que estuvo con la  “Orquesta Filarmonica Nacional”, donde  aprendió y obtuvo la experiencia en el are de la música. Claro que él no solo trabaja con ellos sino con otras orquestas y/o artistas.

Posteriormente ganó un premio internacional en Colombia como el mejor bajista, y tiene como proyecto en su orquesta  ser conocido como solista y no solo un acompañante más de otra orquesta; no obstante sigue trabajando con una gran variedad de músicos ya que así es el mundo de la música, viviendo de la música no solo como su profesión sino como su mayor pasión.

El Quinteto de Carlos Rodríguez
El Quinteto de Carlos Rodríguez

Su recomendación para los nuevos talentos es que siempre haya una constancia en su carrera musical, disciplina, la ganancia y perseverancia para progresar y seguir adelante ya que el camino es duro y con obstáculos, por ende uno no debe desanimarse y seguir luchando y progresando para así ser reconocido.

Para mayor información:

  • Instagram: https://www.instagram.com/carlosrodriguezfalcon6/ @carlosrodriguezfalcon6
  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: +58 414-2037324

Publicado en: 2018, Artistas, Diciembre, Latino America

Gilberto Santa Rosa

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica/ Puerto Rico / Puerto Rico

Gilberto Santa Rosa – El Caballero de la Salsa

Gilberto Santa Rosa (Santurce, 1962) Cantante puertorriqueño. Apodado El Caballero de la Salsa, ha sido uno de los intérpretes más destacados del género, particularmente desde la década de 1990. Desde muy temprana edad se manifestó su afición a la música, que le llevó a organizar un primer conjunto de aficionados.

Gilberto Santa Rosa
Gilberto Santa Rosa

Con sólo catorce años grabó ya sus primeras canciones, gracias al trompetista y director de orquesta Mario Ortiz. Su primer grupo como cantante profesional fue la Orquesta Grande; posteriormente, a raíz de una actuación en 1980 en homenaje a Eddie Palmieri, se unió a la banda de Tommy Olivencia, Después cantó un tiempo con la orquesta de Willie Rosario, con la que grabaría seis álbumes.

Gilberto Santa Rosa

En 1986 emprendió su carrera en solitario al frente de su propia orquesta dentro de la firma discográfica Combo Records, del productor Ralph Cartagena. Su primer disco como solista llevó el título de Good vibrations.

Gilberto Santa Rosa en concierto
Gilberto Santa Rosa en concierto

A éste le siguieron tres trabajos más con la misma discográfica, que abandonó en 1990 para firmar por la CBS Records (después Sony Records). Ese mismo año salió publicado Punto de vista, un álbum de salsa romántica que fue disco de platino y número uno de las listas latinas gracias a sus exitosos temas Vivir sin ella y Perdóname. El disco le valió además el premio al mejor cantante latino concedido por el Billboard.

Foto de Gilberto Santa Rosa
Foto de Gilberto Santa Rosa

En 1991 su disco Perspectiva confirmó una brillante trayectoria artística y le abrió nuevos mercados. En mayo de este año debutó en España en una serie de conciertos en los que compartió escenario con los también caribeños Pete Rodríguez, Johnny Pacheco y Roberto Torres, y en septiembre realizó una gira centroeuropea igualmente exitosa.

Gilberto Santa Rosa cantando en el concierto
Gilberto Santa Rosa cantando en el concierto

En 1992 grabó un disco en homenaje al cantante Tito Rodríguez titulado A dos tiempos de un tiempo. A este trabajo le siguieron Nace aquí (1993) y De cara al viento (1994), que sería su tarjeta de presentación en Japón, país que visitó en 1995.

Foto de Gilberto Santa Rosa en concierto
Foto de Gilberto Santa Rosa en concierto

Tras la publicación de Esencia, en 1996, y De corazón, al año siguiente, en 1999 llegó su exitoso Expresión, disco que consolidó su posición en el mercado internacional de la música latina y que incluía bombazos como Déjate querer y especialmente Que alguien me diga, número uno del Billboard durante varias semanas.

Santa Rosa fue uno de los primeros intérpretes en fundir la música salsera con la clásica, con resultados como su conocido trabajo Salsa Sinfónica, que presentó en el Centro de Bellas Artes de su isla natal acompañado por la Orquesta Sinfónica Puertorriqueña.

Gilberto Santa Rosa en vivo
Gilberto Santa Rosa en vivo

Además de esta histórica actuación, son muy recordados los conciertos dados por Santa Rosa en el Carnegie Hall de Nueva York en 1995 (que sería recogido en el disco en directo The man and his music); su actuación en el I Festival Presidente de la Música Latina (Santo Domingo, junio de 1997); o la presentación en el Lincoln Center de Nueva York junto a su compatriota Andy Montañez en julio de 1997.

También son de destacar sus actuaciones en el Teatro Anayansi de Panamá en septiembre de 1997; en el Teatro Teresa Carreño de Caracas, en febrero de 1998; el concierto en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan; y su gira europea de 1998 con actuaciones en Londres, Milán y Roma. Al margen de su faceta de cantante, mostró sus cualidades de actor en la pieza teatral La pareja dispareja (1990), junto a Luis Vigoreaux hijo y Rafo Muñiz.

Gilberto Santa Rosa
Gilberto Santa Rosa
Gilberto Santa Rosa
Gilberto Santa Rosa

Publicado en: 2018, Artistas, Diciembre, Latino America

El Gran Combo de Puerto Rico – La famosa orquesta de salsa

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Puerto Rico / Puerto Rico

El Gran Combo de Puerto Rico recibirá el 2019 en Puerto Rico.

La afamada orquesta salsera ofrecerá un concierto bailable el último día de este año en el Centro de Convenciones de Miramar. Por primera vez en más de dos décadas El Gran Combo tendrá la oportunidad de despedir el año en su isla, hecho que para el legendario Rafael Ithier no pasa desapercibido.

El Gran Combo de Puerto Rico
El Gran Combo de Puerto Rico

“Para mí es una satisfacción enorme y pienso que para el conjunto también. Últimamente hemos despedido el año en Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, en la República (Dominicana), a donde estamos yendo con bastante frecuencia pero en Puerto Rico hace más de 20 años que no despedimos y para nosotros es una satisfacción enorme que nos hayan invitado para despedirlo”, sentenció en entrevista con Primera Hora el director musical de la afamada orquesta salsera sobre el concierto bailable que ofrecerán en el Centro de Convenciones de Miramar.

“Vamos a poder estar con la familia y muchos amigos que durante el año no vemos. Porque acuérdate que nosotros somos un traveling band, y nos pasamos viajando todo el tiempo”, agregó Ithier, adelantando que el público podrá disfrutar de lo mejor del repertorio de la agrupación con más de 56 años de trayectoria.“Y si nos permiten, y siempre lo van a permitir, tocaremos tres o cuatro números que tenemos nuevos, porque la gente siempre espera algo nuevo de El Gran Combo”, aseguró Ithier, sentado en el balcón de su hogar en Bayamón.

Foto de El Gran Combo de Puerto Rico
Foto de El Gran Combo de Puerto Rico

Publicado en: 2018, Diciembre, Latino America, Orquesta

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