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Latino America

Rocío Hernández es Locutora y Productora General de “La Metrópolis” un programa radial de entretenimiento transmitido todos los jueves en Caracas

27 junio, 2024 by Augusto Felibertt

Rocío Del Valle Hernández Díaz, mejor conocida como Rocío Hernández, venezolana nacida en el actual Estado La Guaira, en su capital La Guaira donde nacen todos los guaireños o varguenses en ese momento era Vargas, hasta su cambio actual de nombre de la entidad.

Nací un 20 de Julio del año 1986, aquí en mi hermoso país Venezuela, vengo de una familia de clase trabajadora con fuerte ascendencia española y un poco de raza indígena venezolana, lo cual me siento muy orgullosa de mis raíces, todos los venezolanos tenemos mezcla de europeos, indígenas y africanos., lo llevamos en la sangre.

Rocío Hernández es Locutora y Productora General de “La Metrópolis” un programa de entretenimiento transmitido todos los jueves en Caracas
Rocío Hernández es Locutora y Productora General de “La Metrópolis” un programa de entretenimiento transmitido todos los jueves en Caracas

Tengo 37 años y soy Madre de una hermosa e inteligente, y mágica niña de 10 años, la cual llego a mi vida en el año 2014.

La mayor de 3 hermanas, las cuales somos todas profesionales de este país, y Tía de 1 sobrina y 1 sobrino.

Mi familia apoyo fundamental para el desarrollo de toda mi carrera, que ahora les voy a contar, gracias a ellos Mis Padres, y hermanas siempre seguimos adelante con trabajo, honestidad, respeto, responsabilidad y educación, valores inculcados en nuestro hogar siempre.

Residente actual en el estado La Guaira, específicamente en La Parroquia Carayaca.

Administradora en Aduanas y Comercio Internacional egresada de la Universidad Simón Bolívar USB y Universidad Marítima del Caribe UMC, de profesión mi base principal como carrera.

Ya son casi 20 años de carrera en esta área de administración y comercio internacional. Soy Docente Universitario específicamente en el área del Idioma Ingles en su enseñanza como lengua extranjera para 2 universidades de este país actualmente he trabajado para otras instituciones impartiendo Arancel de Aduanas, integración económica, comercio exterior , también publicidad y mercadeo, presupuesto, mercadeo para carreras como diseño grafico, diseño de interiores y publicidad y mercadeo ,adicionalmente me certifique en Locución de radio en el año 2018 comencé esos estudios desde 2017 al 2018 en el Instituto Latinoamericano de locución en el municipio Chacao en la ciudad de Caracas.

Este estudio lo realice en paralelo a mi trabajo en el área administrativa de finanzas durante ese tiempo, en ese entonces. El cual comencé y culminé satisfactoriamente.

La certificación de locución radial nos dio, producción de radio, manejo de equipos técnicos de radio, dicción, oratoria, posicionamiento de marcas y de redes para ese tiempo, un curso muy completo, lo cual nos permitió desarrollar todas nuestras habilidades y capacidades para poder  hablar ante un micrófono de radio y al público en general, esta certificación nos exigió diseñar un programa de radio real, con prueba de 1 mes al aire con producción real, invitados reales, grabación real y salida al aire de forma real, en la plataforma web (www.radiosinprecedentes.com.ve) del instituto 1 vez por semana por el tiempo de 1 mes ,en ese momento con mi grupo de estudio diseñamos este formato La Metrópolis con ayuda con el docente de la materia de producción es así como este grupo de 5 personas 4 mujeres y 1 caballero diseñamos el formato de programa “La Metrópolis”, lo cual nos sirvió para aprobar la materia , practicar y experimentar un programa de radio lo cual quedo como un bosquejo allí, para utilizar en el futuro si lo quisiéramos así, en la actualidad cada uno se fue por caminos distintos dentro y fuera del país, y han desarrollado distintos tipos de programa en el área donde ellos se desempeñan o simplemente no ejercen la locución de radio.

En mi caso siempre soñé con tener mi propio espacio radial luego de certificarme porque por una razón natural y autentica, desde el fondo de mi corazón quise hacer el curso certificarme y ejercer la locución de radio, así fuera por 15 minutos algo corto o largo.

“La Metrópolis”
“La Metrópolis”

Pero no fue sino hasta el año 2023 que se me abrió la puerta de tener mi espacio radial, luego de tocar alrededor de 2 a 3 puertas, por medio de un amigo de toda la vida al saber que estaba buscando la oportunidad, me ofrecen esta oportunidad la directiva de IUS radio una radio innovadora, y me ofrecen el horario aceptando la propuesta y estas coincidencias y sin cronicidades de la vida y el destino, me ha permitido desarrollar La Metrópolis todas las semanas los días jueves de 11am a 12pm. Espacio radial le cual les voy a comentar a continuación:

La Metrópolis un programa de entretenimiento transmitido todos los jueves de 11am a 12pm por la plataforma o pagina web www.iusradio.com.ve, en el cual soy la Locutora y Productora principal del espacio, este espacio radial es un lugar donde damos a conocer y recomendar los mejores lugares a disfrutar y visitar en la Gran Caracas de allí su nombre La Metrópolis informamos sobre que hay, que sucede, que ocurre , que existe de nuevo en la zona más importante de nuestro país, La Guaira, Caracas y Miranda.

Esto incluye todos los seres humanos que aquí viven y sus actividades que desarrollan diariamente de importancia e impacto, humano, social, musical, productivo, científico, educativo, artístico, cultural, empresarial, comercial, entre otros, todo lo que haga vida acá.

Por ello comenzamos en este primer año con 3 secciones originales que les voy hablar al respecto:

Sección 1 La Tienda: Noticias nacionales e internacionales variadas. Guía de lugares a visitar y actividades en la grande caraca.

Sección 2 El Café: Espacio de entrevista a nuestros invitados. (Personas que nos contactan o contactamos mi persona o la producción de la emisora).

Sección 3 El Coctel: Espacio de interacción con nuestro público, concursos, regalos, con nuestros fans, colaboradores y sociedad.

Y ese contacto con las redes whatsapp, Facebook, Instagram, X, Teléfono fijo o móvil.

Ya luego de este año, por iniciativa propia y junto a la producción de ius radio una radio innovadora La Metrópolis estreno 2 secciones nuevas por creación propia, que les nombro a continuación:

Sección 4. Cinema City: Espacio de anécdotas, curiosidades históricas y actuales del 7mo arte, Cine.

Sección 5 La Pasarela: Espacio de Tendencias actuales en la Moda Nacional e Internacional.

 Estas secciones tienen estos nombres originales para asociarlos a la ciudad ya que son alusivos a las actividades que vivimos en una Ciudad.

La Musicalización o pauta musical esta bajo mi selección y gusto musical. El corte musical es Pop y Rock en español e inglés, Baladas en inglés y español, Bossa Nova, Jazz, Ryth and blues, música venezolana, música de talento nacional, clásicos de siempre, música latina solo Salsa, Merengue y finalmente Rap y Reggaetón escasamente vigilando el contenido de mensajes y letras que no sean ofensivos y fuera de orden para nuestro estimado, valorado y exclusivo publico radial de mi programa y de la emisora. Soy y somos cuidadosos en eso por respeto a la audiencia que nos escucha y a las leyes nacionales de comunicación.

En este tiempo la Metrópolis tiene una audiencia aproximada o regular de 100 a 200 personas estimado, con picos bajos y elevados.

Es así como en la sección en el café la favorita de todos tenemos  siempre nuestros invitados aquí hemos tenido la oportunidad de tener en cabina, entrevistando desde Directores de cine, actrices, cantantes, bailarines, músicos, educadores, doctores, abogados, artesanos, DJ  de música, Coach motivacionales, sanadores holísticos, terapeutas, publicistas, grupos musicales, grupos de danza, academias de música, Periodistas , escritoras de libros y cuentos, que hacen vida dentro y fuera del país, pero tienen un común denominador tienen un sueño y hacen de este país un mejor país para vivir, son útiles para ellos, sus familias y la sociedad.

Un espacio para proyectarlos, y permitirles expresar y mostrar lo que hacen y su impacto, es así como La Metrópolis esta presta a apoyar a toda actividad que permita el desarrollo humano en su máxima expresión. Confiando en que llegaremos a mas publico con mas fronteras fomentado todo lo positivo para las personas para los próximos años de trabajo profesional.

Rocío Hernández es Locutora y Productora General de “La Metrópolis”
Rocío Hernández es Locutora y Productora General de “La Metrópolis”

Así que luego de todo escrito acerca de mi, lo cual hago en paralelo con mi labor de madre, hija, hermana, y profesional administrativo y docente en la actualidad, quiero decirles que la satisfacción es grande al lograr hacer todas estas actividades de forma profesional dentro de la locución de radio, el cual es un espacio mágico, recreativo dentro de una labor de continuo aprendizaje, es más que un sueño, es un hobbies, es una pasión, es un amor hacer radio y me siento muy orgullosa y feliz de hacer esta actividad para mí y para toda la gente del medio y para el público y gente venezolana que tanto lo necesita, gracias a mi productor y todo el equipo de la emisora y sus directiva que nos apoya en hacer contenido de calidad para nuestro país, con el mayor y profundo  Amor y respecto de esta actividad. Con Gratitud siempre.

Gracias por esta oportunidad de mostrarme y expresarme.

Rocío es Locutora y Productora General de “La Metrópolis”
Rocío es Locutora y Productora General de “La Metrópolis”

Facebook: Rocío Hernández

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Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Entrevistas, Julio, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta, Radio

Marimba es la denominación que recibe en español un instrumento musical muy antiguo que, a lo largo del tiempo, fue ganando visibilidad e importancia en numerosos países

27 junio, 2024 by Augusto Felibertt

La marimba es un instrumento musical de percusión con una rica historia que se extiende a través de continentes y culturas.

Aunque su origen exacto es objeto de debate, se cree que la marimba tiene sus raíces en África y fue desarrollada por diferentes culturas africanas como los bantúes y los marimberos.

El término “marimba” proviene del bantú “marimba” o “malimba”, que significa «xilófono de barra única».

En América, los registros históricos indican que los xilófonos diatónicos, precursores de la marimba moderna, fueron introducidos en Centroamérica entre los siglos XVI y XVII.

La primera marimba de la que se tiene noticias en América data del año 1545 en la hacienda de Santa Lucía, en el municipio de Jiquipilas, Chiapas, México. En Guatemala, el historiador Domingo Juarros documentó en 1680 el uso de marimbas con resonadores de calabazas por músicos mayas.

Duo Musical de un Gitarrista y un Marimbero en Guanacaste en Costa Rica data de 1888
Duo Musical de un Gitarrista y un Marimbero en Guanacaste en Costa Rica data de 1888

A lo largo de los siglos XVII al XIX, la marimba se extendió por casi toda América y se convirtió en un elemento típico de los ensambles de Mayas y ladinos.

En la actualidad, la marimba es considerada un símbolo patrio de Guatemala y Costa Rica, y su música, junto con los cantos y bailes tradicionales de la región colombiana del Pacífico Sur y de la provincia ecuatoriana de Esmeraldas, fue inscrita en 2010 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO.

La marimba moderna, como la que se ve en la imagen proporcionada, consiste en una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, cada una con una altura de sonido diferente.

Se golpean con mazos para producir notas musicales, y cada tecla tiene su propia caja de resonancia.

El desarrollo de la marimba cromática moderna se estableció en Chiapas, México, alrededor de 1890.

Este instrumento se ha integrado en diversos géneros musicales, desde la música tradicional de Latinoamérica hasta conciertos de música académica, jazz y bandas marciales.

La marimba sigue siendo un instrumento vital que celebra la herencia cultural y la creatividad musical de las regiones donde es amada y tocada.

Imagen de dúo musical entre un guitarrista y un marimbero fechada en Guanacaste, en el año de 1888.

Aprender sobre los materiales y los componentes de la marimba, estar al tanto de las técnicas de ejecución e instruirse acerca de las variedades existentes ayuda a ampliar los conocimientos culturales y a descubrir un maravilloso universo de sonidos particulares.

Marimba Moderna
Marimba Moderna

Es enriquecedor saber, entre otras cuestiones, que una serie de maderas de múltiples tamaños organizadas de más largas a más cortas resultan esenciales para armar el teclado. Para la caja de resonancia, en cambio, hay que hacer un trabajo de afinación para que cada madera de esa estructura esté a tono con cada tecla.

En cuanto a los procedimientos de ejecución, aparecen como alternativas para no perder de vista la técnica a cuatro baquetas y el arte del glissando. Por supuesto, lo más aconsejable es asistir a un taller de marimba a fin de dominar correctamente las técnicas.

Tampoco hay que olvidar que, desde tiempos remotos, se elaboran y usan numerosos tipos de marimbas que han ido aportando sus sonidos característicos a múltiples géneros y estilos musicales.

Gracias a aquellos que se animan a experimentar con instrumentos y composiciones musicales sin condicionarse por prejuicios, por ejemplo, pueden convivir en armonía la marimba folklórica y la marimba midi, por citar dos casos concretos.

Marimba Antonko-AMC12
Marimba Antonko-AMC12

Fuente: Recuperando la historia en Guanacaste

Tambien Lea: El Son Cubano es uno de los estilos musicales más populares en Cuba y Kiki Valera es uno de sus máximos exponentes

Publicado en: 2024, Africa, Julio, Latino America, Musica Latina, Orquesta

Ismaray Chacón Tejeda

17 junio, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Cuba

Ismaray Chacón Tejeda, una cubana que lleva la tradición de su tierra y su familia por el mundo

Cuando de bailes, ritmos y sonoridades se trata es imposible no tomar como referencia a la isla con más impacto en el ámbito danzario en el mundo entero, la bella isla de cuba, cuantos países no se nutren de toda la cultura que esta perla del caribe nos deja ver con sus raíces culturales, es que pareciera que el día de la creación dejaron en Cuba toda la creatividad danzaria musical que se tenía.

Hoy estaremos conversando con una de las artistas insigne del movimiento cultural cubano en Europa, integrante de un legado familiar en cuba, los tan nombradas aspirinas, estamos hablando de Ismaray Chacón Tejeda, Pisciana erradicada en suiza.

Ismaray Chacón Tejeda
Ismaray Chacón Tejeda

Bienvenida y siempre agradecidos por abrirnos las puertas de tu vida para darla a conocer a nuestros lectores y tus seguidores, vamos a conocerte un poco.

Gracias a ustedes por esta gran oportunidad caballero.

Ismaray comencemos por hablar de las raíces de tu país ¿Vives por el folklore o disfrutas de él?

Disfruto de él y a su vez lo vivo, me satisface es transmitirlo y tener el resultado más grande que pueda tener un profesor, ver el avance de los estudiantes, saber que profundizan y se sienten identificados con mi cultura, con mi baile.

¿Qué significa el folklore en tu vida?

Mi identidad como cubana. Es vida, sentimiento, vivencia….Todo!!

Foto de Ismaray Chacón Tejeda
Foto de Ismaray Chacón Tejeda

 ¿Cómo nace en ti la idea de ser parte del mundo del baile?

Nací y me crie en ese ambiente por mi familia. Mi abuelo ensayaba cada semana en casa con su grupo y no me perdía un concierto. Soy el resultado de ese entorno.

¿Cuánto tiempo de estudio y carrera?

Profesionalmente comencé a los 17 años, después que salí de la escuela de Instructores de Arte (EIA), la cual no pude terminar, audicione en un grupo llamado Obini Bata (Mujer Bata)., esta agrupación y mi familia fueron mi verdadera escuela. Fíjate ensayábamos 2 veces a la semana todo el dia donde aprendíamos los diferentes toques, cantos y danzas más el ensayo del grupo para la función semanal, los otros días practicaba con mi familia, o asistía a un tambor, güiro o cajón (fiestas religiosas). Toda esa mezcla fue muy importante para mí ya que me dieron la base para mi carrera.

¿Cuántos países has recorrido dando a conocer la cultura de tu Isla?

Uff!… (Entre risas y emoción) de verdad he tenido mucha suerte en visitar muchos y repetitivamente. Singapur, Rusia, Marruecos, Israel, Francia, Italia, España, Inglaterra, Suecia, Finlandia, Perú, Dinamarca, Polonia, Serbia, Alemania, Austria, Brasil, Canadá, Croacia, Ucrania, Suiza, entre otros. Me gustaria ir a los  países hermanos de Latino America y poder intercambiar culturas. A México fui pero solo de vacaciones.

Ismaray Chacón Tejeda
Ismaray Chacón Tejeda

¿Qué países no has visitado qué te gustaría conocer?

Colombia, Argentina, USA, Africa (Nigeria, Congo), Dubai, China, Japón, la India, Venezuela y demás países latinos, ojala pueda. Oye avísale a los promotores (entre risas)

¿El Casino (Salsa cubana), la rumba o lo afrocubano?

¿Qué te viene en mente cuando escuchas el nombre de Luis Chacón Mendive?

Ufff!… mi mapa, mi amigo, el ejemplo a seguir, mi maestro, mi ídolo, mi viejito verde, mi adoración.

Llevas un apellido de tradición y mucho renombre en Cuba  ¿En algún momento de tu formación fue una exigencia o una motivación?

Si, fueron las 2 cosas. Una motivación porque es un gran orgullo para mi pertenecer a esta importante familia y tener esa vivencia, que me hizo inclinarme por este lado danzario, pero a la vez, un reto porque me crié con mi abuelo y mi papá y cada vez que tenía que trabajar, los otros artistas siempre decían… esa es la nieta de Aspirina… la hija de Koky…

Estaban quienes confiaban en que haría un buen trabajo, pero también aquellos que querían comprobar si yo estaba a la altura de llevar ese apellido. Algunas veces aunque no me gusta ser el centro de atención, tenía que demostrarlo y ponerme fula como decimos en Cuba.

congreso y competencia con Ismaray Chacón Tejeda
congreso y competencia con Ismaray Chacón Tejeda

¿Por qué Aspirina?

Muchos dicen que cuando nos ven tocar, bailar o cantar, se te quita el dolor de cabeza jajajaja. En verdad fue por parte del gran Aspirina que trabajaba en aquella época y el jefe siempre tenía dolor en los dientes y lo mandaba a la farmacia a comprar Aspirina. Como era con mucha frecuencia, de allí se le quedó el sobrenombre.

¿Tu sueño y tu realidad van de la mano?  ¿Soñaste con tener otra profesión?

Hoy puedo decir que sí. Ser artista era uno de mis sueños de los tantos que tengo. Recuerdo cuando niña quería ser aeromosa para viajar por el mundo y conocer otras culturas, hoy tengo la suerte de viajar llevando mi cultura e intercambiando, logre ser aeromoza pero a mi estilo. Tengo mucha suerte.

¿Qué te ha dado y que te ha quitado el mundo del baile?

No me ha quitado nada, al contrario, además de conocer tanta gente  linda, me ha dado vida, emociones, sacrificios que hoy me sirven para valorar más las cosas, me mantiene saludable y cuando lo ejecuto, a partir de ese momento todos mis problemas se van…es mi terapia.

¿Si volvieras a nacer volverías al baile? ¿Por qué?

Si una y mil veces. Porque el arte en general es una forma de expresar lo que sentimos, en el caso de la danza, lo expresamos y transmitimos con nuestro cuerpo….es vida!

Foto de Ismaray Chacón Tejeda en un social
Foto de Ismaray Chacón Tejeda en un social

¿Cómo se difunden actualmente el folklore cubano en el mundo? ¿Se mantienen líneas de las tradiciones originales?

Bueno… este tema es muy abierto y con diferentes puntos de vista, ya la palabra Folklore lo dice todo… En Cuba tenemos el Afrocubano y el cubano., mi punto de vista para resumirlo en pocas palabras, es una cultura oral que se transmitió siempre a través de generaciones y tradiciones familiares, no existe un libro como en la música clásica donde está todo escrito, más bien se repetía lo que se veía que hacían las personas mayores, claro que todo va evolucionando y transformado con el paso de las generaciones mismo lo que se canta, los toques o sus danzas.

Pero de cierta forma se crean patrones a seguir. Pienso que para difundirlo y enseñarlo es importante conocer las bases y de ahí estoy totalmente de acuerdo con las evoluciones, mezclas y demás. Solo que debemos tener cuidado para no maltratarlo.

¿Qué nuevos proyectos podrías compartir con nosotros?

Actualmente vivo en suiza aunque siento que debo empezar una nueva etapa de mi vida en otro país de Europa, también espero un día poder regresar a mi país, estar con mi familia y desde ahí seguir en el arte que es lo que amo. Por ahora sigo impartiendo y transmitiendo mi cultura por todo el mundo, ya felizmente casada quisiera tener la bendición de un dia tener mi familia. Junto a mi esposo Serguei Yera Madera, cantante de La Reve, queremos seguir desarrollandonos en nuestras carreras. Seguimos haciendo historia 😉

Agradecido por dejarnos entrar a un rincón muy pequeño de tu vida, vemos que eres toda una amante de tu cultura, esperamos seguir viéndote triunfar en el mundo entero. Para nuestros lectores ya saben que esta hermosa artista la pueden seguir por sus redes sociales.

Foto de Ismaray Chacón Tejeda y sus familiares
Foto de Ismaray Chacón Tejeda y sus familiares

Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Noviembre

Toñito Laya

17 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

En esta oportunidad tenemos el privilegio de conocer al nuevo talento venezolano Toñito Laya (cantante), hijo del Maestro Antonio «20 DEDOS» Laya, quien fue en los años 80, uno de los congueros más significativos del movimiento salsero venezolano, director de la “Orquesta Banbankere” de Petare con dos producciones musicales; dándole razón más que suficiente para crecer en la música latina, como por ejemplo en “el Son”, “la Rumba”, “la Guaracha”, “el Danzón”, “Boogaloo”, “la Timba” y “la Salsa” siendo este el inicio de su carrera artística y musical.

A partir de los años 90 ingresa a la Fundación Bigott donde tuvo la oportunidad no sólo de aprender los diversos ritmos en la percusión afro venezolana, sino también se desarrolla como bailarín en una de las agrupaciones más importantes de Venezuela cuando de tradiciones populares se trata, “Vasallos del Sol”, convirtiéndose al final en “Vasallos de Venezuela” en el 2016, donde tuvo 16 conciertos, producciones, discos y giras nacionales e internacionales; Colombia, México, Estados Unidos, Corea del Sur y Japón, entre otros.

En el 2006, comenzó un proyecto denominado “Escuela integral de danza Tradición Latina 100 % Tumbao”, donde se formó a muchos bailarines en el género de la Salsa Casino Cubana, combinando esta formación con las tradiciones venezolanas, haciéndoles entender que primero son las tradiciones venezolanas.

Toñito Laya
Toñito Laya

Luego participaron en los eventos y competencias más importantes en Venezuela, hasta se convirtieron Campeones latinoamericanos del “CUBAMEMUCHO 2009” en la ciudad de Caracas-Venezuela, logrando así representar al país en la gran final a realizarse en la ciudad de Múnich-Alemania, 2010.

También nos comenta que en el 2009, fueron invitados a participar en un nuevo proyecto pero en esta oportunidad no para bailar, sino para “cantar” en una agrupación que para entonces, no tenía nombre pero sí un género particular como el “Son Cubano”.

A partir de ese momento Toñito comenzó su carrera musical a desarrollarse de una manera un poco inesperada, fue fundador y asumió el compromiso de estar al frente de esta agrupación como uno de sus cantantes líderes por más 7 años, donde surgieron los temas:

A mí que, La Ruñidera, Bilongo, El Jamaiquino, Oigo un tambor, entre otros; formaron parte de su primer repertorio musical. Con dos producciones discográficas junto a la ya estructurada banda “La Séptima Bohemia” consolidó su carrera musical como cantante, pasando por un proceso de formación con diferentes maestros y coach vocales tales como:

Ronald González, Fanny Olano, Gustavo Gerardo y Marcial Istúriz, entre otros, quienes le ayudarían a desarrollarse en el medio de la música. Giras nacionales, nominaciones a premios y conciertos le permitió compartir escenario al lado de agrupaciones nacionales e internacionales de gran envergadura como por ejemplo:

Francisco Pacheco, Canelita Medina, Alexander Abre y su Habana de Primera, Manolito y su Trabuco, El Septeto Santiaguero, José Alberto “El Canario” por mencionar algunos. Toñito graba para el año 2012, el tema “Ella me lleva”, tema que a su vez sería el título del segundo disco convirtiéndose  en un ícono de las fiestas, bailes y sociales no sólo de Venezuela sino de muchos países bailadores de salsa y salsa casino en el mundo.

En el año 2016 Toñito Laya llega a tierra azteca para emprender un nuevo camino, comienza por residenciarse en la ciudad de Cancún-México para cantar en algunas agrupaciones locales y participar en varios proyectos tales como:

Los Panas.com, La Fórmula Perfecta, Grupo Swing Latino entre otros. Esta nueva etapa como artista, lo impulsa a plantearse un nuevo reto musical pero en esta oportunidad como cantante solista con una visión bien definida y enfocada, su grata experiencia como bailarín y bailador lo motiva a dedicar su primer sencillo promocional “ABRE QUE VOY”, siendo este el complemento de una orquesta, para los músicos y sus cantantes “EL BAILADOR”.

“ABRE QUE VOY” es el resultado del trabajo de talentosos y reconocidos músicos venezolanos que le dan un plus importante a esta producción Musical de “Maurice Melo”, se crea este primer sencillo interpretado por Toñito Laya, en compañía del talento Venezolano de los siguientes músicos:

  • Piano y arreglo: Joel Uriola.
  • Bajo: Jesús Torres «Mandinga»
  • Percusión: Yomar Méndez «Caballo»
  • Trombón: Jhonal Rivero.
  • Trompeta: Edward Platter.
  • Saxo barítono: Michel Peña.
  • Coros: William «Wywy» Buznego, Carlos Guzmán y Ramfis Fajardo.
  • Grabado en el estudio: A Tempo Records por Heyzer Cabrera.
  • Mezcla y Mastering: Heyzer Cabrera.

Caracas – Venezuela 2018

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Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Noviembre

Éukaris Figeroa

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Éukaris Figeroa .No imito a Celia Cruz

Éukaris Figueroa se atrevió, hace cinco años, a iniciar una investigación sobre Celia Cruz. De ese trabajo salió una obra, La guarachera del mundo.

Éukaris Figeroa
Éukaris Figeroa

Figueroa se encarga también de la dirección y la producción de la obra. La misma explora desde los inicios de Cruz, en 1950, hasta su muerte, en 2003; abordando su vida personal y sus dolencias.

¿De dónde surgió esa idea de presentar la vida de la salsera?

Cuando decidí lanzarme como cantante hace 10 años visité su tumba en Nueva York y le pedí permiso, no para tomar su puesto, sino para perpetuar el género salsero. Después, comencé a investigar sobre su vida y surgió este montaje del cual estoy muy orgullosa. Esta es la segunda temporada y esperamos que sea tan bien acogida como la primera.

¿Fue fácil interpretar a un personaje tan mediático como ella?

 

Aquí no hay imitación. Hay, sí, mucha admiración. Y de eso el público se dará cuenta en el monólogo de la pieza, donde descubrirán cosas que ella quiso hacer, pero no pudo y que tampoco vio en una tarima. Las imitadoras siempre la hacen vieja y gorda. Y no. Celia también fue una mujer joven y muy bella.

¿Su apodo de “La nena sexy de la salsa” no la encasilla y la aleja de la imagen de Celia?

El hecho de que yo me haya dado a conocer así no implica que no tenga formación y que no me preocupe por estudiar. Fue la manera que conseguí para que se fijaran en mí, y lo logré.

Pero detrás de estas curvas hay muchas horas de trabajo. Una orquesta de 14 músicos. Este montaje que me apasiona no me aparta de mi carrera como cantante de salsa. Todo se complementa para ofrecerle lo mejor al público.

Éukaris Figeroa Flyer
Éukaris Figeroa Flyer

Publicado en: 2018, Artistas, Diciembre, Latino America

Conozcan al Quinteto de Carlos Rodríguez

5 junio, 2024 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela, Caracas

Existen muchas orquesta de música latina a nivel mundial, y nuestro deber es conocer y recomendar a las mejores orquestas ya sean conocidas o nuevos talentos. En esta oportunidad tuvimos la oportunidad de entrevistar a Carlos Rodríguez y su orquesta quienes estaban tocando Jazz, Latin Jazz, Salsa y varias mezclas de ritmos latinos en el “Café Mi Cosa” ubicado en City Market, Caracas, Venezuela.

Quinteto de Carlos Rodríguez
Quinteto de Carlos Rodríguez

En este encuentro en el café, estaban el Quinteto de Carlos Rodríguez, quienes lo conforman: Antonio Davicenzo (Baterista), Darwin Manzi (Trompeta), Pancho Santangelo (Piano), Cesar Bolivar Changu (Percusión) y último el mismo Carlos como solista.

Nos menciona Carlos, que su orquesta tiene en sus temas y/o canciones una mezcla de música venezolana con jazz, afro-venezolano, begin bolero, merengue con un bolerito, entre otros. Actualmente para la época exigen la búsqueda de nuevos ritmos y quedarse estancados con los ritmos actuales, buscando satisfacer y disfrute del público y algo que los impacte.

En su primer disco que fue en base al Jazz realizó varias combinaciones con varios ritmos latinos, como por ejemplo: Guaguacom, Afro, Bolero, Jazz con ritmo Latino, Jazz con ritmo venezolano y otras fusiones.

Comenzó hace mucho tiempo, nos cuenta que estuvo con la  “Orquesta Filarmonica Nacional”, donde  aprendió y obtuvo la experiencia en el are de la música. Claro que él no solo trabaja con ellos sino con otras orquestas y/o artistas.

Posteriormente ganó un premio internacional en Colombia como el mejor bajista, y tiene como proyecto en su orquesta  ser conocido como solista y no solo un acompañante más de otra orquesta; no obstante sigue trabajando con una gran variedad de músicos ya que así es el mundo de la música, viviendo de la música no solo como su profesión sino como su mayor pasión.

El Quinteto de Carlos Rodríguez
El Quinteto de Carlos Rodríguez

Su recomendación para los nuevos talentos es que siempre haya una constancia en su carrera musical, disciplina, la ganancia y perseverancia para progresar y seguir adelante ya que el camino es duro y con obstáculos, por ende uno no debe desanimarse y seguir luchando y progresando para así ser reconocido.

Para mayor información:

  • Instagram: https://www.instagram.com/carlosrodriguezfalcon6/ @carlosrodriguezfalcon6
  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: +58 414-2037324

Publicado en: 2018, Artistas, Diciembre, Latino America

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