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Latino America

José Madera Niño & su 3er su Mundo

14 agosto, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latín América / Venezuela / Caracas

José Madera Niño “Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”

Pronto estrenará su segunda producción titulada Matices, con el tema promocional Canta Sonero.

José Madera Niño
José Madera Niño

Un creador, un gran ser humano, así es José Madera Niño, este  músico colombo-venezolano, autodidacta, percusionista, compositor y artista plástico; quien luego de participar en distintas agrupaciones decide formar su propia Orquesta, José Madera Niño & 3er Mundo, asegura que su pasión por la música le comenzó desde muy niño, siguiendo el ejemplo de su padre, tío y sus hermanos mayores, define sus canciones como “sencillas y diáfanas”.   Nos confiesa que nuestro  género salsero, “necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas, y que sea el melómano quién decida si es bueno o no”; como dice el estribillo de una de sus canciones, que sean ellos los que hablen y expresen sus emociones.

Su primera producción discográfica De amor, desamor y rumba, contiene 8 temas de los cuales 6 son de su autoría, donde participan músicos venezolanos de primera línea; en este trabajo nos presenta un estilo innovador, donde le canta al amor, al despecho y nos invita a bailar al ritmo  de la conga que está de moda. En cada composición está  plasmada la cotidianidad, las aventuras y desventuras que los melómanos hacen propia, un trabajo hecho  de guayabos y alegrías poéticas.

Próximamente lanzará su segunda producción discográfica con un nombre bien llamativo;  Matices, algo que en sus palabras “lo tiene muy contento”,  donde no cabe duda,  estará presente su don de artista y un  variopinto de músicos de gran trayectoria que pondrán el toque final a su nueva producción.

 

¿Cómo empezó en la música?

“Recuerdo que a la edad de siete años, dibujaba mucho, sobre papel, sobre las paredes y sobre lo que se me atravesaba. Mis hermanos mayores ya mostraban interés por la música entonces empezaron a llegar a la casa instrumentos. Mientras yo dibujaba ellos practicaban y cuando se iban a la escuela me adueñaba de una tumbadora y un radio, trataba de acompañar todos los ritmos que  escuchaba en las emisoras”.

 

¿Su formación fue profesional o es un músico autodidacta?

“Autodidacta. Yo entré a la escuela de artes plásticas, a estudiar dibujo y pintura, a la edad de catorce años. Ahí veía nueve materias, además empezaba en el liceo donde veía nueve materias más,  por lo que no había espacio para estudiar música. Escuchaba mucha, eso sí. Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”.

 

¿Cuéntenos de su experiencia con Orlando Poleo?

“De manera autodidacta, casi sin darme cuenta comencé a tocar con diferentes grupos y orquestas, ya estaba metido en el lío entonces sobre la marcha, decidí tomar clases de teoría y solfeo en la sede de la Asociación Musical. En una noche Caraqueña me encontraba tocando con La Orquesta Ideal y allí conocí a Williams Hernández -Percusionista y fabricante de instrumentos de percusión latina-. Fue él quien me recomendó que asistiera al taller de Sarria donde impartía clases el maestro Orlando Poleo. La experiencia ahí al principio fue un poco traumática pues aunque ya tenía tiempo tocando congas, no tenía la técnica idónea. Tuve que deshacerme de lo aprendido por cuenta propia y poner en práctica nuevas formas. No fue fácil pero agradezco mucho haber pasado por la escuela del Gran Maestro Poleo”.

 

¿De dónde le proviene la vena musical y la pasión por la pintura?

“Mi padre fue cantante de boleros allá en su natal Colombia, mi tío fue guitarrista. De ahí proviene el gusto por la música”.

 

¿Qué lo motivó a realizar su primera producción, en un mercado tan  Competitivo y muchas veces poco apoyado por los medios?

“Me motivó la pasión por la música y por esa necesidad de aportar al menos un punto de vista, una manera de hacer las cosas. Por ejemplo, creo que este género que amamos, llamado Salsa, necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas y que sea el melómano  quien decida si es bueno o no”.

 

¿A qué se debe el nombre de la agrupación; 3er mundo?

“De ahí somos, de allí venimos. Así clasificaron a los países de nuestra región y los asumimos sin complejos ni orgullos. Pienso que es tan solo un título que no nos resta capacidad para hacer grandes cosas. Bautizar la banda con ese nombre fue un acto de rebeldía, es mostrar un poco que a pesar de muchas limitaciones somos capaces de hacer música con calidad”.

 

¿Por qué el nombre De Amor, Desamor y Rumba?

“Fueron muchas horas de grabación, luego edición, después vino el arte del disco  y cuando ya estábamos finiquitando detalles me asaltó una duda, pensé: ¿No estará muy rockolera la selección? Me puse a revisar la producción y pues me di cuenta que estaba balanceada. Le cantamos al amor al despecho y considero que está muy bailable. De ahí nació el título: “De amor, desamor y rumba”.

 

¿Qué lo inspiró a escribir 6 temas de su primera producción?

“La necesidad de hacer cosas inéditas, por otro lado no conocía tantos compositores que quisieran arriesgar sus temas en una novel producción. El lenguaje de mis canciones es sencillo y diáfano”.

 

 

¿Con cuál de los temas se identifica, y por qué?

Todos me gustan.

 

¿Cómo definiría el estilo de 3er mundo y cómo llega a él?

“Es simplemente Salsa, sin “apellido”, como era antes. No es Salsa erótica ni Salsa dura ni Salsa Nada… Solo música bailable”.

 

¿Alguna relación con el percusionista José Madera -el de Tito Puente-?

“Solo inmensa admiración por su trabajo y el hecho de que al igual que él toco percusión y llevo el mismo nombre y el mismo apellido”.

 

¿Se ha interesado alguna vez por otro estilo musical?

“Yo escucho casi de todo y en mi carrera he tenido la oportunidad de tocar otros ritmos de la música popular como merengue, cumbia, vallenato”.

 

¿Un artista que admires?

“Son muchos a quienes admiro, sería injusto nombrar uno solo”.

 

¿Qué lo inspira para escribir una canción el amor o el desamor?

“Ambos, además de las cosas sencillas y cotidianas”.

 

¿Defínase en una frase?

Creador

 

¿Cómo ve el alma a través de la pintura o de  la música?

El alma ve y se manifiesta de la manera más pura y honesta a través del arte. Llámese  pintura, música u otra manifestación afín.

 

¿Cuéntenos de  su 2da producción, quienes participan en ella?

Esto es algo que me tiene muy contento pues estamos dando las ultimas pinceladas, pronto, muy pronto mis queridos amigos sabrán de este trabajo. Hay muchos invitados.

 

¿Por qué Matices?

Precisamente por variopinto de sus invitados.

Publicado en: 2019, Agosto, Artistas, Latino America

Conoce y aprenda la Salsa Venezolana

28 julio, 2023 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

Conoce y aprenda la Salsa Venezolana

Sabías que en Venezuela la Salsa tradicional básica es conocida como “Salsa Cero”, donde cualquier persona lo único que necesita es “No saber bailar”, saber los pasos básicos de la salsa, oír y sentir el ritmo de la música y la musicalización.

Los pasos básicos de la salsa son:

  1. Paso de lado y/o lateral : Este paso básico consiste de tres pasos que se ejecutan en los primeros tres tiempos del compás. El cuarto tiempo del compás es una pausa donde no se realiza ningún paso. Los tres pasos se repiten a la inversa en un segundo compás para completar una secuencia del paso.
  2. Cruzado o cross: en este paso los pies se mueven de la siguiente manera: En el golpe 1, el pide derecho da un paso por delante del pie izquierdo, de manera que lo cruza. En el golpe 2, el pie izquierdo cruza al pie derecho, y así sucesivamente.
  1. Marcha: Se trata de un paso muy similar al lateral, pero en esta ocasión consiste en dar dos “2” pasos hacia delante y dos “2” hacia atrás, avanzando a pasos cortos y se repite el ciclo. Con este paso lo puede ejecutar el bailarín solo o con pareja, esta última no se realiza e Suele ejecutarse en pareja pero no frente a frente, ya que las dos personas no pueden realizar la marcha al mismo tiempo.
  1. Vueltas: las vueltas tanto en el hombre como en la mujer pueden realizarse con cualquiera de los pasos mencionados anteriormente. La vuelta se realiza en por lo general en el paso 1 donde el hombre invita a la mujer a realizar su paso básico a dar la vuelta, todo dependerá de la entrada que realice la pareja. Existen diferentes tipos de vueltas, te mencionamos las básicas en esta ocasión:
a.      Vuelta de la mujer/hombre.

b.     Vuelta en Croos.

c.      Vuelta del hombre.

d.     Derecha izquierda.

e.      La Mariposa.

f.      El Puente.

g.     El 70.

h.     Sesenta.


¿Sabías que la Salsa Cero
 no es sólo para aprender a bailar? 

Muchas personas que practican o aprenden “Salsa Casino” toman el taller y/o clases de salsa cero para aprender a «contar» la música que se está bailando ya que el conteo musical es la base fundamental de cualquier baile.

Uno de las características de este ritmo es la expresión corporal, ya que hay detalles o mensajes corporales que hace entender a la pareja como moverse o que vuelta va a realizar y estos detalles lo puedes saber con la mirada, posición de las manos y del cuerpo antes y durante la vuelta a realizar. Estos detalles son muy importantes sobre todo en el hombre que es el que controla y/o manipula a la mujer para que baile al compás.

Entre los diferentes estilos de salsa, la salsa venezolana tiene un detalle muy especial he interesante y es que es un estilo muy sensual, en el que los bailarines hacen miles de giros y se abrazan constantemente, mostrando su potencial, emoción y sentimientos en el momento.

Publicado en: 2019, Latino America, Noticias, Septiembre

Redames (Randy) Plaza

27 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Latin America / Puerto Rico / Carolina

Redames (Randy) Plaza. Legacía de la Salsa

“Es salsa de ayer y hoy para el bailador y el salsero romántico”.

Randy Plaza, natural de Carolina, Puerto Rico es el productor, compositor, editora y sello independiente de Legacía de la Salsa. Creado en el año 2007, LS surge bajo una constante inquietud de ver y sentir como se ha desvalorizado el género de la salsa musicalmente a través de los años.

Legacía de la Salsa es un invento, un concepto, un movimiento, un experimento, que intenta primeramente elevar la calidad musical de la salsa a otro nivel, mantener viva la tradición, demostrar que si trabajamos en conjunto y sin interés todo se puede lograr, y pregonar a todos que la salsa no ha terminado.

Que no esta en extinción, que no ha pasado de moda, ni ha perdió el estilo.

“Que todo eso son cuentos del aburrido”.

Legacía de la Salsa es el legado y la enseñanza recibida de los grandes maestros de la salsa, quienes nos han cautivado de diversas maneras y a quien le debemos todo lo que fue el desarrollo y la fusión de este genero hasta el punto de establecerlo como raíz en el corazón de cada latino.

“Es salsa de ayer y hoy para el bailador y el salsero romántico”.

Legacía de la Salsa logra incorporar el sentir de alguna de las máximas instituciones salseras en este proyecto, ya sea por el sonido musical,  por el estilo, por los arreglos, por lo romántico, los cantantes, etc.

Randy Plaza
Randy Plaza

De esta manera podemos recuperar un poco de lo que se ha perdido en la actualidad, complacer a todo el mercado salsero, y llenar ese espacio vacío; huérfano de estilo y ritmo, e instruir y educar musicalmente al desorientado y al que se perdió en el camino.

“La esencia del ayer en el día a día de hoy, salsa tradicional sin monotonía y sin rellenos. Para ti salsero, cocolo, rumbero, con sabor y sentimiento”.

La inesperada, lamentable y trágica muerte de Humberto Gómez deja un enorme vacío en la formación de Legacía de la Salsa.

Una semana antes de partir Tito Gómez ya formaba parte de este concepto musical.

Por tal perdida se decide cancelar el primer concierto de Legacía de la Salsa en la ciudad de New York el 21 de Julio del 2007 en donde el habría participado como estrella invitada.

En ese instante entramos al estudio de grabación insegura y con la enorme inquietud de querer hacer lo mejor posible en su nombre, nunca olvidando la persona que fue y seguirá siendo para nosotros y sin dejar a un lado su legado musical.

Randy Plaza - Legacia de la Salsa
Randy Plaza – Legacia de la Salsa

Publicado en: 2019, Artistas, Latino America, Septiembre

La década en que Eddie Palmieri se enfrentó a la Salsa Erótica o Romántica

27 julio, 2023 by Augusto Felibertt

«Existen líderes en todas las actividades que desarrolla el hombre en su diario devenir: Deportivos, Laborales, Estudiantiles, Políticos, Musicales, hasta en las comiquitas se ven a cada rato estos líderes, señalando el camino a seguir y salvando a la humanidad de sus naturales peligros.

El Zorro con su amigo Bernardo, su padre Alejandro y hasta con el Sargento García y el Cabo Reyes, salvó a California de las garras de El Águila, marcando el camino a seguir para la paz y libertad de su pueblo.

En la salsa ocurre lo mismo; hay músicos que se erigen en líderes que dictan el camino, los derroteros, el itinerario y la ruta por donde debe dirigirse ésta dejando establecido a través de sus ejecutorias musicales por donde se deben guiar los demás en su camino hacia el triunfo seguro».

Para los salseros en general, Eddie Palmieri representa a El Zorro de las comiquitas, el líder a seguir, el paladín de la salsa, solo que en vez de parecerse a Diego de la Vega en el físico, se parece más bien al Sargento García; respaldado por Ismael Quintana que sería El Cabo Reyes y Barry Rogers que sería Alejandro de la Vega.

Eddie Palmieri y Dj. Augusto Felibertt
Eddie Palmieri y Dj. Augusto Felibertt

Para nadie es un secreto que Eduardo Palmieri es uno de los iniciadores del movimiento salsero en New York; pero más que eso, este maestro del piano ha establecido los senderos por donde ha caminado la salsa desde la década del 60.

Eddie fue uno de los primeros músicos que utilizó el trombón como instrumento determinante en la conformación de una orquesta, dándole una preponderancia nunca antes vista y con un sonido aguerrido e hiriente que obligó a un grueso número de músicos a calcar este tipo de orquestación que terminó imponiéndose en el denominado boom salsero.

La Perfecta determinó caminos a seguir; grabó discos antológicos en esa década del 60 que fueron el delirio de los amantes del movimiento salsero; muchos músicos empezaron a ver y oír como la tonalidad de esta orquesta sonaba diferente a esas grandes big band de los años 50; la gente del barrio se identificó inmediatamente con este sonido porque, pensaban, sonaba a barrio, a arrabal, a pobreza, a marginalidad, a desigualdad, sonaba a despecho, a inconformidad, a injusticia; en fin, con ese sonido se percibían las más caras necesidades de una población marginada de los grandes planes del Estado que conllevan el adelanto y el progreso.

La década del 70 significó la explosión de un boom salsero que arrasó en toda la cuenca del Caribe; orquestas iban y venían; llegaban y desaparecían; grababan y se perdían en el anonimato inmediatamente, pero la mayoría de estas orquestas escogían los patrones musicales de un denominador común para realizar sus propuestas musicales: Un Orate Loco, Barbudo y Barrigón de nombre Eddie Palmieri, como lo denominó el escritor colombiano José Arteaga.

Eddie, en toda esta década, estuvo prácticamente al margen del boom salsero y no podía ser de otra forma: Demasiada irreverencia de un músico superior quien, estando claro por donde debía caminar la salsa, se negó a formar parte de todos los desafueros que se cometieron durante esa explosión de salsa.

Demasiada rebeldía de un artista que se negaba a que le dijeran que debía y tenía que grabar: “Nadie me dice que tengo que grabar y como tengo que grabar; el que sabe cómo hacer música soy yo, los empresarios de los sellos que se vayan al carrizo con todo y sus escritorios”, diría un Palmieri enojado.

El sello disquero Epic lo firmó en el 78 manifestándole que tenía completa libertad para grabar la música que quisiera: Mentira. Grabo el Lp Lucumi, Macumba y Vodoo donde prácticamente fue obligado a trabajar un disco donde se mezclaban ritmos y tendencias.

La única libertad que le dieron la aprovechó para dejar plasmadas dos canciones de leyenda: Colombia Te Canto y Mi Congo Te Llama.

Malos manejos y decisiones desacertadas dieron al traste con todo este movimiento salsero que se gestó en los 70 y ocurrió lo impensable para todos los amantes de este sabroso modo de vida: Se vino al piso todo el andamiaje musical que representaba el sello Fania, dejando a todos con los ojos claros y sin vista.

Nubarrones de incredulidad e incertidumbre se posaron sobre todo el movimiento salsero, sobre los músicos, los productores, los manager de artistas, los arreglistas, los dueños de las disqueras y, a los que más les dolió todo esto, sobre los amantes de este soberbio espectro de salsa dura y poderosa que se vivenció en la década del 70.

En la década de los 80, ante todo este dilema y la perplejidad del momento, la mayoría de las orquestas de refugiaron en la denominada Salsa Erótica o Salsa Monga, que si bien es verdad le dio oxígeno a la salsa en general, le infirió una estocada de muerte a la salsa dura o gorda como se le ha denominado desde los 70.

Por si fuera poco, los merengueros con: Fernandito Villalona, Jerry Legrand, Jossie Esteban y la Patrulla 15, Wilfrido Vargas, Rubby Pérez, Las Chicas del Can y pare usted de contar, se confabularon con la salsa erótica (como se confabuló El Águila con El Magistrado), para tratar de desaparecer del mapa y a cualquier precio a la salsa dura.

Estando en el inicio de la década de los 80; bajo todo este conglomerado de circunstancias adversas; los merengueros y “salseros eróticos” haciendo su agosto y los salseros duros sin saber qué rumbo tomar, apareció el Líder Palmieri con su figura rechoncha y desgarbada, un inmenso habano en la boca, sus locuras (mas locos estamos nosotros) y su voz diciendo de manera clara, terminante y segura: “Síganme, este es el camino a seguir”.

Y para que no quedaran dudas de este llamado en contra de la Salsa Erótica y El Merengue, en el año 1981 grabó el Lp “Eddie Palmieri” que, después de casi 30 años de editado, todavía seguimos estudiándolo y oyéndolo para digerir lo que hizo El Sapo en estas 5 memorables canciones: El Día que me Quieras; Ritmo Alegre, Paginas de Mujer, No Me Hagas Sufrir y Ven Ven.

Salsa de cartel por los cuatro costados, percusión atrabiliaria, trombones y trompetas indescriptibles, voces de leyenda, en fin, un Lp invaluable. Por cierto, cierta corriente de opinión sostiene que la salsa no es más que música cubana.

Bajo este prisma, entonces tendríamos que decir que esta versión de Palmieri de El Día que me Quieras de Carlos Gardel, es un Tango con todas las de la ley.

Eddie Palieri 1981
Eddie Palieri 1981

En 1984 y cuando más ampliaban sus tentáculos los “eróticos”, Palmieri vino con más fuelle y que sumado a la mala experiencia vivida en Venezuela con unos empresarios que estaban decididos a acabar con él, musicalmente hablando, le permitieron sacar a la luz el Lp “Palo Pa Rumba”, contentivo de las piezas: 1983, Bomba de Corazón, Bajo con Tumbao, Pensando en Ti, Palo Pa Rumba y dos canciones dedicadas a Venezuela por la amarga y vejatoria vivencia que tuvo en nuestra querida patria de nombres: Venezuela y Prohibición de Salida.

Eddie Palmieri Palo Pa' Rumba Ganador del Grammy's 1985
Eddie Palmieri Palo Pa’ Rumba Ganador del Grammy’s 1985

En 1985 salió a la luz pública el Lp “Solito”, canción ésta que le permitió a Palmieri decirle a los “eróticos” que existía la fórmula de arreglar la música que sonara fuerte y poderosa, así el contenido de la letra pudiera sugerir cierto matiz de salsa erótica; que los trombones podían sonar enérgicos y recios sin ese endulzamiento y suavidad a las que fueron sometidos estos instrumentos aguerridos en esta década; que no se necesitaba ser bonitillo (como dicen los boricuas) para triunfar en este medio salsero y que, pasara lo que pasara, a él, Eddie Palmieri, no lo iban a sojuzgar por mas salsa erótica que exigieran las disqueras y sonaran en la radio, recalcando esta declaración con un solo de piano abismal.

Para completar el Lp: Justicia, Yo No Soy Guapo, Cada Vez que te Veo, Lindo Yambú y Pa Los Congos, redondean su enfrentamiento con “aquella” salsa.

Eddie Palmieri Solito Ganador del Grammy's 1986
Eddie Palmieri Solito Ganador del Grammy’s 1986

Para remachar la década, en 1987 grabó el Lp «La Verdad», en el cual con la pieza El Cuarto en la voz de Tony Vega ratificó su punto de vista en cuanto a la salsa “erótica” se refiere; que no es necesario caer en la pornografía para decir “cosas bonitas” y arreglar la música con suficiente sabor y sandunga y que, finalmente, nada le impediría seguir machacando su opinión a base de salsa dura y poderosa.

Por si fuera poco, para este disco se valió de una orquesta bestial conformada a base de cuatro trompetas, dos trombones y un saxofón que dejaron en el acetato: Conga Yambumba, La Verdad, Lisa, Noble Cruise y Buscándote.

El resultado de toda esta década musical de salsa gorda para Eddie Palmieri? Tres premios Grammys y el reconocimiento de toda una legión de salseros duros, quienes no se amilanaron ante los embates de las modas “erótica” y “merenguera” del momento y decidieron, ante tanto trombón dulce, afeminado y sutil, seguir los pasos del líder: El Zorro, perdón me equivoqué, de El Sapo Eduardo Palmieri.

Fuentes: Larry Daniel Cabello Guzmán

Dj. Augusto Felibertt

Tambien Lee: Bebo Valdés es considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana

Eddie Palmieri

Publicado en: 2023, Agosto, Latino America, Musica Latina

Israel “Cachao” López Sobrado en fama y respeto en los años setenta se dedicó a mantener la tradición a nivel supremo

27 julio, 2023 by Augusto Felibertt

“Cachao Dos” para el año 1977.

Bastará citar el nombre de esta celebridad para abrir todo un abanico de creatividad y genio plasmada en la que es considerada una discografía de culto.

Desde 1931, año en que se inicia musicalmente formando parte de la Orquesta Filarmónica de La Habana, el precoz Israel daría un anticipo del sobrado talento que le asistía y que con el correr del tiempo, iría consumando de mano con el que fuese su brazo derecho y cómplice musical, Orestes “Macho” López, su hermano mayor.

Ciertamente, la música estaba impregnada en el ADN de la familia López, máquina generadora de músicos por tradición, algo que reafirma Lázara Cachao, sobrina de Israel e hija de su hermano menor ya fallecido Orlando “Cachaito” Lopez, señalando: “La tradición de ser músicos viene desde los abuelos y tatarabuelos, todos los Cachao son músicos».

Israel “Cachao” López Sobrado
Israel “Cachao” López Sobrado

 Sobre su trascender, se le señala junto a su hermano mayor Orestes, como los creadores del Mambo, variación rítmica del Danzón y genuina expresión musical que marcaría un antes y un después en la música latina.

Sin embargo, y como es sabido, este aporte cambiaría de ropaje y alcanzaría popularidad a nivel mundial al llegar a manos de otro “inventor” nacido en Matanzas Cuba de nombre Dámaso Pérez Prado, quien como es sabido, le dio otro tratamiento y giro musical alcanzando sorprendente popularidad.

“Cachao” tras una permanencia de 31 años al lado de la Orquesta Filarmónica de La Habana, decide salir de Cuba asentándose en un primer momento y por muchos años en la ciudad de Nueva York.

Como es de comprender, su presencia en esta ciudad fue más que importante para el gremio musical y fanáticos de la música.

Se trataba nada menos que de uno de los gestores y protagonista de las famosas Jam Sessions grabadas por la Panart cuya presencia fue capitalizada entre muchos otros por Tito Puente, Tito Rodríguez y Eddie Palmieri.

El talento y aportes de Israel López fueron tan generosos, que podríamos dividirla en dos aspectos, el contrabajista y el compositor.

Del primero que podríamos decir, toda una escuela, músico con un conocimiento profundo de su contrabajo y creador de un estilo propio arco en mano, y como compositor prolífico en demasía, con una cantidad aproximada de tres mil composiciones junto a su hermano “Macho” López.

Los años en Nueva York fueron musicalmente muy buenos para Israel López al igual que en Las Vegas y finalmente Miami lugar donde residió hasta sus últimos días.

Hacer una discografía de él, resulta toda una tarea y reto. Sin embargo, tras su llegada recuerdo con mucho agrado su colaboración para el álbum Latín Explosión de Joe Cain y su orquesta de 1964, donde destacan entre otros, Listen dos Trompetas y Mungo, Mungo Baby.

Esta es mi Orquesta, tema/presentación de los músicos de Tito Rodríguez emulando lo hecho por Stan Kentony su Big Band, o aquellas performances como invitado especial en las célebres Descargas at The Village Gate Live y Tico All Stars, entre otras tantas.

The Village Gate Live
The Village Gate Live
Tico All Stars
Tico All Stars

Sobrado en fama y respeto en los setentas se dedicará a mantener la tradición a nivel supremo, y de aquella época, puntualmente 1977, Cachao presentará dos trabajos épicos, el primero titulado Cachao y su Descarga Vol. 1 y seguido Cachao Dos, ambos grabados para Salsoul Records bajo la producción de René López y Andy Kaufman.

Cachao y su Descarga Vol. 1
Cachao y su Descarga Vol. 1

De este último, contiene tan solo un total de cinco cortes, pero que bien cumplen en su propósito de mantener férrea defensa de los ritmos que por años pregona el Gran Cachao.

Este disco como todo lo grabado por el contrabajista es genuino y de calidad suprema, algo que obedece al carácter responsable y dinámica de Israel, algo de lo que el líder Julio Castro puede dar fe, habiéndolo no solo conocido personalmente sino y además haber trabajado con su orquesta La Única llegada a NYC manteniendo una permanencia prolongada de poco más de medio año.

 

Cachao Dos
Cachao Dos

Repertorio

Ko Wo Ko Wo: (Guiro): Julito Collazo

Israel “Cachao” López: Contrabajo

Julito Collazo: Vocal, Chekere, Conga

Mario Muñoz “Papaito”: Campana

Diane Cardona: Coro

Marcelino Guerra: Coro

Héctor “El flaco” Hernández: Coro

Zunny López: Coro

Frankie Rodríguez: Coro

Fela Wiles: Coro

Jóvenes del Ritmo: (Danzón): Israel López

Israel “Cachao” López: Contrabajo

Julián Cabrera: Congas

Gonzalo Fernández: Flauta de Madera

Oswaldo “Chihuahua” Martínez: Timbales

Charlie Palmieri: Piano

Rolando Valdés: Guiro

Cuerdas:

“Pupi” Legarreta: Violín

Alfredo de la Fe: Violín

Eddie Drenon: Violín

Yoko Matsuo: Violín

Carl Héctor: Violín

Patricia Dixon: Cello

Centro San Agustín: (Danzón-Cha): Israel López

Israel “Cachao” López: Contrabajo

Carlos “Patato” Valdés: Congas

Gonzalo Fernández: Flauta de Madera

Lino Frío: Piano

Rolando Valdés: Guiro

Nelson González: Tres

Mario Muñoz “Papaito”: Percusión

Alejandro “El negro” Vivar: Trompeta

Alfredo “Chocolate” Armenteros: Trompeta

Rafael “Felo” Barrios: Coro

Roberto Torres: Coro

Trombón Melancólico: (Descarga): Israel López

Israel “Cachao” López: Contrabajo

Manny Oquendo: Timbales

Charlie Palmieri: Piano

Barry Rogers: Trombón

José Rodríguez: Trombón

Andy González: Campana

Frankie Rodríguez: Percusión

Gene Golden: Percusión

Milton Cardona: Percusión

Rafael “Felo” Barrios: Coro

Roberto Torres: Coro

Chambelona (Popurrí de Congas): Neri Cabrera

Israel “Cachao” López: Contrabajo

Julito Collazo: Bombo

Lino Frías: Piano

Mario “Papaito” Muñoz: Percusión

Oswaldo “Chihuahua” Martínez: Percusión

Virgilio Martí: Percusión

Eugenio “Totico” Arango: Coro

Rafael “Felo” Barrios: Coro

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Cachao

Publicado en: 2023, Agosto, Artistas, Biografia, Latino America

Adrián Suarez Compositor, arreglista, trombonista, percusionista

27 julio, 2023 by Augusto Felibertt

La carrera musical de Suárez inició desde cuando era muy joven en una escuela de música.

“Desde los cinco años nos pusieron a estudiar teoría y solfeo, y cuatro años más tarde logré poner las manos en un instrumento”.

Sin embargo, una vez que pudo tocar un instrumento, hizo una pausa para dedicarse al béisbol. “Fue a los 14 años que un tío me llevó a unas clases de percusión latina y al poco tiempo comencé con el trombón”.

El 23 de abril de 1969, en Caracas, Venezuela, nació Adrian Suarez.

Excelente compositor, arreglista, trombonista, percusionista e investigador.

Licenciado en artes (UCV-1994), realizó estudios de música, trombón y composición en la Escuela Superior José Ángel Lamas.

Además, posee estudios de percusión afro caribeña y percusión afro venezolana (1985-1990).fue investigador y asesor de la fundación de etnomusicología y folklore, fundef, entre los años 1993 y 1995.

Adrián Suarez Compositor, arreglista, trombonista, percusionista
Adrián Suarez Compositor, arreglista, trombonista, percusionista

Realizó estudios de composición en la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez, con el maestro Juan Carlos Núñez de 1994 a 1996. En Alemania obtuvo una maestría en composición.

Como profesional, ha colaborado con la Revista Papel Musical (1992); ha sido investigador y asesor de la Fundación de Etnomusicología y Folklore (FUNDEF) bajo la dirección de la Dra. Isabel Aretz; y se ha desempeñado como asesor documental de exposiciones de artes visuales.

Cursó estudios de composición con los maestros Helmut Lachenmann y Marco Stroppa. En 2001 obtuvo su maestría en composición en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Stuttgart, en Alemania.

Desde 1999 es miembro fundador del grupo internacional de compositores Aspect, con sede en Alemania y desde 1991 de la Asociación Musikós en Caracas. Participó de La Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez, bajo la dirección de Juan Carlos Núñez (1994-1996).

Ha recibido numerosos galardones, entre los que se cuentan el Premio Único del Concurso Nacional de Composición Manuel Enrique Pérez Díaz (CONAC, Caracas, 1998) por su obra “Soledades”, “Hommâge à Octavio Paz”, para dos guitarras y arpa, el Premio Municipal de Música (Caracas, 2002 y 2017), el Premio Nacional de Cultura (2010) así como el Premio del Concurso Iberoamericano de Composición para Banda Sinfónica Ibermúsicas-Oaxaca (2016).

El 23 de abril de 1969, en Caracas, Venezuela,
)El 23 de abril de 1969, en Caracas, Venezuela,

Se ha desempeñado como autor y director de espectáculos músico-dramatúrgicos en Venezuela, entre ellos se cuentan títulos como: “Lamas siempre” (1995), “Proyecto Música e Hipótesis Aleatorias” (1997), “Atavismos del Sol y de la luna” (2000), “Maithuna” (2009), “Watunna” (2010), “Meñé Ruwa, los dueños del canto” (2011) la primera obra de teatro musical del continente para ensamble instrumental y dos chamanes y “La salsa es trombón” (2012, 2015, 2017), en la que lideró una banda integrada por un grupo de los mejores músicos de la escena salsera a nivel nacional: Tuky Torres, en el piano; Carlos Rodríguez, bajo; Víctor Cardona, en el timbal y bongó; Freddy Rivas, congas; Johan Muñoz, trombón; Eliel Rivero, trombón. Entre los invitados especiales destacaron los soneros Edgar Dolor Quijada, Reinaldo Torcat, así como un grupo de tambores batá.

Creador del Ensemble Lux Aeterna, dedicado a la interpretación de obras de carácter espiritual y sagrado de todos los tiempos. Es también fundador del Festival de Nueva Música Akoustikos, en el año 2009.

Como trombonista, ha cultivado las músicas populares de todo el continente, con especial énfasis en la venezolana y en la caribeña. Su labor como investigador, compositor e intérprete le ha permitido llevar sus resultados de trabajo y su música a varios países de América, Europa, África y Asia.

 La carrera musical de Suárez inició desde cuando era muy joven en una escuela de música
La carrera musical de Suárez inició desde cuando era muy joven en una escuela de música

 

“No será una clase de historia magistral”, dice entre risas el músico y compositor venezolano Adrián Suárez; en realidad se trata de un espectáculo musical, con pizcas de teatro y danza, que mostrará al público la evolución del trombón, y su relación con el género de la salsa desde tiempos prehistóricos hasta los contemporáneos.

Adrián Suárez trae sonidos sagrados y los convierte en música.

Suárez ganó el Segundo Concurso Iberoamericano de Composición para Banda Sinfónica Ibermúsicas, en la ciudad mexicana de Oaxaca, con su obra Aerofanía, retumbos místicos para banda sinfónica.

La Salsa es trombón, asegura Suárez, “Es un lindo espectáculo que, no solo es formativo, sino que busca inspirar a la audiencia a través de los valores y sentimientos que promueve”.

La expectativa del artista e investigador es que su público se vea envuelto completamente con el sonido y la ambientación: “Mover completamente la energía, ya que no es solo música para bailar, es para sentarse a escucharla con detenimiento”.

Víctor Porfirio Baloa Díaz, mejor conocido como Porfi Baloa

Adrián Suárez

Publicado en: 2023, Agosto, Artistas, Biografia, Latino America

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