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Norte America

Cantante peruana Laura Bravo y sus múltiples proyectos

28 enero, 2025 by Karina Garcia

El Área de la Bahía sigue dando de qué hablar en lo que música latina respecta y la talentosísima cantante y coach vocal Laura Bravo es el perfecto ejemplo de eso. La joven, pero experimentada artista nos ha concedido el honor de hablar en exclusiva con nosotros para conocer un poco más sobre su ambiciosa carrera y todo lo logrado a lo largo de estos años.

Laura cantando en vivo
Laura Bravo cantando en vivo durante una boda

Interés temprano de Laura en la música

Laura nos dice que ha estado interesada en la música desde toda la vida, ya que sus abuelos, tíos y primos siempre estaban bailando y escuchando música en casa. De hecho, su abuelo tenía un tocadiscos de vinilo en el que siempre colocaba boleros y valses criollos peruanos, los cuales le inspiraban a sacar su guitarra y enseñar a su pequeña nieta de 6 años a tocar. Eso llevó a Laura a interesarse de verdad en la música y a participar en actos y recitales en el colegio donde pudiera ir desarrollándose en esta área.

Al cumplir los 12 años, es su padrino quien le da la oportunidad de estudiar música y canto en el Museo de Arte de Lima, Perú. Ya a esa edad, ofrecía conciertos pequeños en los que fue aprendiendo lo necesario para perseguir una carrera más formal a futuro, lo cual acabaría logrando unos años más tarde.

También participó en un concurso de canto que se llamaba ‘‘Codigo Fama’’  y en algunos talk shows de la famosa presentadora Monica Zeballos en Univision sobre niños talento. 

Luego de culminar su educación, Laura se mudó a los Estados Unidos con 17 años de edad, ya que tenía muchos familiares que vivían en California y ya había planeado irse a vivir allí en algún momento. Es así como tanto ella como sus padres y hermana estuvieron arreglando todo su papeleo durante unos diez años hasta que cumplieron con todos los requisitos para poder viajar. En ese estado, ya la esperaban sus tíos, primos y abuelos, quienes la acogieron inmediatamente después de llegar. 

Laura y Ray
El tío Ray y Laura Bravo del dúo Laura & Ray

Grupos actuales

Laura actualmente participa en una orquesta de cumbia conocida como La Explosiva Sonora MX, con la que hace poco tocó en el Estadio de Los Giants en Oracle Park mientras apoyaba a su equipo local de béisbol. La banda también tiene una gran presencia en eventos y fiestas privadas en las que pone a bailar a los asistentes con sus alegres y pegajosos temas. 

También tiene su propio dúo acústico llamado Laura and Ray, proyecto que tiene junto a su tío durante los últimos dos años. Junto a él, ha sacado adelante las Summer Nights y Orchard Days en la famosa casa de campo Filoli.

Todo esto sin contar que también colabora con la orquesta VibraSÓN desde hace algún tiempo junto a grandes músicos de la talla de Jake Jacobs, Manny Martínez, Luis Morales, Carlos Caro y muchos más

Marco Díaz Y El Tren

La colaboración entre Laura y la agrupación Marco Díaz y El Tren surgió gracias a un amigo en común, el percusionista Julio Pérez. Marco Díaz y Laura coinciden en una misma orquesta y él la invita a cantar con su propia banda en un pequeño concierto en el San Jose Flea Market, lo cual representó una primera prueba para ella en el grupo y salió muy exitosa.

La cantante afirma que se divierte mucho tocando junto a los chicos, lo cual considera que es una parte muy importante del trabajo que realiza junto a ellos. ‘‘Los muchachos son todos sumamente profesionales y es para mí un honor poder compartir con ellos esta experiencia. Aprendo siempre mucho de Marco Díaz, Saul Sierra y Julio Pérez’’ dijo Laura sobre Marco Díaz y El Tren.

A pesar de que Díaz, Sierra y Pérez llevan muchísimos años tocando juntos y Laura fue la última en llegar, todos han podido acoplarse el uno al otro sin ningún problema y esperan poder seguir juntos por muchos tiempo más.

Laura y Marco Diaz
Laura Bravo tocando con Marco Diaz Y El Tren

The NAAM Show

Laura descubre su participación en The NAAM Show como una experiencia maravillosa. En ese entonces, colaboraba con una banda local de cumbia llamada Sonora San Jose, la cual fue invitada a asistir al evento en la edición en el año 2022.

Dice que no fue fácil llegar al lugar del evento y tanto ella como sus compañeros se alojaron en un Airbnb durante esos días. Recuerda con risas como levantaba a los otros huéspedes con sus calentamientos y vocalizaciones muy temprano en la mañana para estar lista en el show.

Sonora San Jose fue el primer grupo que se presentó a las 11 de la mañana y a sus integrantes les tocó compartir con muchos otros músicos muy profesionales de los que aprendieron mucho. 

Géneros que Laura ha trabajado

Laura es bien conocida por trabajar con la salsa,el merengue, la cubia el rock, el pop y muchos otros géneros latinos más. Las razones por las que ella se ha preocupado tanto por abarcar tantos géneros es que le gusta nutrirse de la energía de todo tipo de gente y llegarle al mayor tipo de público posible.

‘‘He sido una persona que le he dicho que sí a muchas cosas. Siempre que se presenta la oportunidad de aprender un género nuevo, la tomo sin persarlo’’ dice Laura sobre sus estilos musicales.

Laura Bravo es una artista que siempre está abierta a aprender cosas nuevas y no se limita a lo que ya conoce, lo cual ha sido en gran medida parte de la clave de su éxito. Es un placer haber pedido conversar con ella y les invitamos a escuchar todo lo que tiene para ofrecer en todos sus proyectos.

Laura en The NAAM Show
Laura Bravo en The NAAM Show

También lee: Aporte de la milonga a la música latina en general

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America

Tony Succar lanza “Me Enamoro Más De Ti” con Jean Rodríguez

20 enero, 2025 by Karina Bernales

Europa / Francia / Bahrain

Miami, Florida 20 de febrero de 2018: Tony Succar anuncia el lanzamiento de “Me Enamoro Más De Ti” con la participación de Jean Rodríguez, agregando otra canción a su lista cada vez mayor de nuevos sabores que están definiendo la salsa. -Música pop infundida.

Jean Rodriguez - Unity de Tony Succar - Concierto Arenes Fes Tempo Latino
Jean Rodriguez – Unity de Tony Succar – Concierto Arenes Fes Tempo Latino

La poderosa combinación creada cuando estos dos trabajan juntos ha sido una fórmula consistente para el éxito viral. Cuando Succar y Rodríguez combinan sus talentos, es una mezcla de bondad tropical que hace que sus fanáticos adoren su ritmo. El sencillo ya está disponible en iTunes, Amazon y Spotify. Y puedes ver el infeccioso video musical de Tony «Me Enamoro Mas De Ti» aquí.

«Me Enamoro Más De Ti» es parte de un proyecto de seguimiento del álbum UNITY de Succar, The Latin Tribute to Michael Jackson, que alcanzó el puesto número 1 en la lista de música de álbumes tropicales de Billboard, la lista latina mundial número 1 de iTunes y el número 1 de Amazon. Lista de música pop latina.

Fue esa colaboración de Universal Classics y Universal Music Latin Entertainment lo que le dio a Succar un especial de PBS en horario estelar televisado a nivel nacional. Inspirado en lo que Succar llama el “Sonido de la Unidad”, su producción de “Me Enamoro Mas De Ti” fusiona los inconfundibles elementos impulsores de la Salsa con el Pop.

Es una mezcla de raíces multiculturales que da como resultado un sonido retro característico con una sección de viento completa, ritmos latinos y voces inspiradas. Este es el enfoque siempre fresco de Succar de combinar ingeniosamente la salsa pura con elementos musicales súper modernos, funky y pop.

Tony Succar escaló a la cima de las listas con Unity, pero ahora está claro que Unity fue solo la base de su visión completa.

Tony Succar
Tony Succar

“Mucha gente me ha estado preguntando qué vendría después de ‘Unity’ o ‘¿cuándo se lanzará Unity 2?’ Los fanáticos también me preguntaron cuándo lanzaría algunas de mis composiciones originales.»

«El éxito de Unity realmente llevó mi carrera a otro nivel, y de ahí nació un nuevo sonido con el que quería seguir. Entonces, decidí que ahora es el momento de presionar el botón de actualización y sorprender a la gente con material nuevo. Esta pista es solo el comienzo. No dejaré de escribir nuevos arreglos de las increíbles canciones de Michael Jackson y otros artistas legendarios que admiro, pero me encanta crear, cautivar e innovar música nueva”.

Con eso, “Me Enamoro Mas De Ti” es solo una muestra de lo que Tony Succar tiene en el horizonte. No se equivoquen, Succar está comprometido con la esencia de la música tropical que lo catapultó hasta donde ha llegado. Corre por sus venas y se dedica a crear nuevos sonidos sin perder la esencia misma de lo que produjeron los grandes salseros que lo precedieron.

La producción de Tony Succar de “Me Enamoro Mas De Ti” fue coescrita con Jorge Luis Piloto. Piloto ha escrito éxitos para grandes artistas como Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle, Tito Nieves, Celia Cruz, Christina Aguilera, Olga Tañón y muchos otros. Su prolífica carrera también incluye haber liderado la división latina de Sony y haber ganado el premio al Compositor Latino del Año de ASCAP.

Tony Succar ha estado viajando mucho y actuó en el Festival Tempo Latino Scène des Arènes en Vic-Fezensac, Francia, y formó parte de la increíble lista de artistas destacados en el Festival de Música Desert Beats en Bahrein.

Me Enamoro más de ti - Tony Succar
Me Enamoro más de ti – Tony Succar

Tony Succar y Unidad; El Tributo Latino a Michael Jackson, compartió escenario con Kool and The Gang y UB40, entre otros. Puede ver hacia dónde se dirige Succar a continuación en su calendario. Succar también ha colaborado con Latin Percussion (LP) Music para desarrollar un «cajón peruano Tony Succar Signature ‘Unity'», disponible en las tiendas a partir de abril. Solo otra indicación de dónde vive el corazón del talento musical nacido en Perú.

Descarga “Me Enamoro Mas De Ti” aquí: http://smarturl.it/MeEnamoroMasDeTi

WEBSITE: http://tonysuccar.com/

Contact: Nurby Lopez – Mixtura Productions 305-771-1014 [email protected]

Video For Single “Me Enamoro Mas De Ti” Click to watch: https://youtu.be/qQkS-1DDcJM

 

Publicado en: 2018, Abril, Artistas, Europa, Norte America

Bailarina sueca Molly Hagman triunfó en Europa y ahora en Nueva York

20 enero, 2025 by Karina Garcia

Sin duda alguna, la música latina sigue conquistando corazones en todo el mundo y la protagonista de esta historia es una prueba fehaciente de ello. Ha sido para nosotros un gran honor haber conocido la historia de la bailarina profesional sueca Molly Hagman, quien nos ha compartido los hechos más imporantes de su carrera y cómo ha alcanzado el punto en el que hoy se encuentra.

Bailarina Molly
Esta es la hermosa bailarina sueca Molly Hagman

Cómo se interesa Molly por el baile en su país natal

La muy agradable y jovial Molly nos estuvo describiendo detalladamente todo lo que ha hecho en su carrera, respondiendo así la mayoría de las preguntas que teníamos para ella. Empezó contando que sus estudios en el baile empezaron siendo ella muy joven aún. Con tan solo 15 años de edad, su mejor amiga de ese entoncesla convenció de inscribirse en la Malmoe Dance Academy, en la ciudad sueca de Malmö, junto a instructores que la iniciaron en géneros como Jazz, hip hop, música contemporánea y ballet.

Dos años más tarde, cuando tuvo la preparación suficiente, empezó a experimentar con la salsa y a hacer audiciones para equipos de baile femeninos, siendo uno de ellos el grupo Bellasitas, siendo Molly y Maddy las dos primeras miembros originales. Una vez que el equipo estuvo completo, empezaron a presentarse en congresos por toda Europa como el Berlin Salsa Festival, el Hamburg Salsa Festival, el Copenhagen Salsa Festival, el Stockholm Salsa Weekend en el Capitol Stockholm en Suecia, el Scandinavian Salsa Congress, el Love Dance Festival, entre muchos otros más.

Actividad fuera de Europa

Al llegar el 2014, la joven estudió un año de baile comercial en la International Dance Academy de Copenhagen, Dinamarca. Como parte de su educación, pudo viajar a Los Ángeles a formarse en el estudio Millenium Dance Complex, en el cual permaneció durante unos tres meses y compartió con algunos de sus coreógrafos como Gustavo Vargas, Jojo Gómez, Yanis Marshall, Tricia Miranda y muchos más. Ese tiempo le bastó para saber que su destino era Estados Unidos y que eventualmente le gustaría vivir ahí. Y así fue.

Molly en el Malmoe Dance Academy
Molly cuando estudiaba en la Malmoe Dance Academy durante su adolescencia

Tiempo después, más especificamente en 2016, Molly se mudó a Nueva York a estudiar baile en el Broadway Dance Center y la posibilidad de conocer a los mejores instructores de salsa, de los cuales muchos estaban en esa ciudad. Es ahí donde hace contacto con Franklin Díaz, con quien estuvo bailando durante unos meses en diversos eventos, hasta que se una a la compañía Yamulee Dance Company en el Bronx. Bailó para esa compañía de baile durante unos seis años, es decir, hasta el año 2022.

Durante su tiempo junto a Yamulee, pudo participar en todo tipo de eventos por todo Nueva York, Florida, Trinidad y Tobago y otros lugares.

Es durante este tiempo que su pasión por la música latina se desarrolla aún más, ya que practicamente todas las personas con las que convivía escuchaban salsa, merengue, bachata y reggaeton y la gran mayoría de los miembros de Yamulee eran dominicanos que tenían su herencia muy presente. Como ya hemos dicho, Molly ya había tenido contacto con estos géneros, pero esta exposición constante solo reforzó si decisión de seguir por este caminó.

Carrera en solitario

Apartir del año 2022, Molly se sintió lo suficientemente preparada para poder iniciar su carrera como bailarina independiente gracias a todo el entrenamiento recibido previamente. Desde entonces, ha trabajado con quien es actualmente su pareja de baile ‘‘Vittico La Magia’’ con quien se ha presentado en numerosos festivales como el New York International Salsa Festival en el 2023 y 2024, el BIG Salsa Festival en los mismos años y el New York SBKZ Congress el año pasado. 

Molly en Harlem
Molly posando para la cámara en el Graffiti Hall Of Fame, Harlem

También nos contó que formó parte de la grabación del nuevo video musical oficial del último tema de Thalia y Los Ángeles Azules titulado ‘‘Yo Me Lo Busqué’’que ya cuenta con 1.2 milllones de vistas en tan solo cinco días. Sin duda, fue una gran experiencia el haber bailado para artistas tan grandes como estos. Del mismo modo, ha participado como bailarina para varios conciertos del artista dominicano Yiyo Sarante en Nueva York y Nueva Jersey ante miles de personas que pudieron disfrutar de su gran talento. También bailó junto al Grupo Niche y La India en algunos de sus shows.

Adicionalmente,ha sido entrevistada por importantes shows como The Art Of Fashion TV, material que fue transmitido a través del Manhattan Neighborhood Network y expuesto a millones de espectadores, dándole a Molly la oportunidad de darse a conocer ante un público mucho más amplio y diverso.

Su rol como profesora de baile

Molly está impartiendo clases de baile desde que se encontraba en Suecia en algunas oportunidades, pero la mayor experiencia que ha obtenido en este sentido fue en Nueva York, que cuando ha desarollado todas sus capacidades gracias a las clases privadas que hoy en día ofrece. Dice que esta es una área de su trabajo que realmente disfruta mucho porque le da la oportunidad de enseñar a otros jovenes lo que ella misma en su momento aprendió y le satisface enormemente. La necesidad de crear una coreografía nueva para cada clase le invita ser más creativa y a mantener la interés de sus estudiantes con bailes novedosos en cada sesión.

La Srta. Hagman también ha participado con los equipos profesionales de baile de la Yamulee Dance Company en el concurso nacional de talentos «TALANG», («Esto es talento»), donde ella y su equipo se llevaron el primer puesto. Talang es la versión sueca del show Got Talent y presenta a cantantes, bailarines, cómicos, espectáculos de variedades y otros artistas que compiten entre sí por los votos del público y los premios en metálico. Es un concurso de baile reconocido a nivel nacional emitido en la televisión nacional sueca y a telespectadores de todo el mundo.

Molly en la fashion week
Molly modelando en la New York Fashion Week

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America

Saxofonista y flautista Dave Victorino habla con International Salsa Magazine

20 enero, 2025 by Karina Garcia

Dave Victorino es un saxofonista y flautista que toca diversos géneros latinos como la salsa, el jazz latino y el swing en la ciudad de Los Ángeles, California. El músico estadounidense ha tenido la amabilidad de conversar en exclusiva con International Salsa Magazine sobre diversos temas, incluyendo sus inicios, actual carrera y proyectos que lleva a cabo. Esperamos que los pormenores de esta conversación sean del agrado de nuestros apreciados lectores. 

Saxofonista Dave
Este es el saxofonista y flautista Dave Victorino

Inicios del joven Dave en la música

Dave recuerda que su gusto por la música hizo que uno de sus primos le regaló una flauta para que comenzara a tocar algún instrumento y ver qué pasaba. Sin embargo, con el paso del tiempo, el joven prefirió decantarse por el saxofón, el cual descubrió que le gustó mucho más en ese entonces. Calcula que estas inquietudes por la música empezaron siendo apenas un jovencito de 12 o 13 años.

El interés por el saxofón empezó con un amigo de su madre que era maestro de ese instrumento, así que fue el primero en enseñarle cómo tocarlo correctamente y, aún luego de tantos años transcurridos, sigue recordando todo lo que aprendió junto a él. 

Educación

Dave se graduó de la carrera de educación musical en Cal State Los Angeles y nos aseguró que uno de sus más grandes mentores allí fue el saxofonista Barney Martínez, una figura muy importante del jazz latino en ese momento. Esta fue una época de mucho aprendizaje para todo lo que le tocó vivir luego a nivel profesional y esos conocimientos le continúan sirviendo de mucho. 

También estudió junto a otros importantes maestros y profesores de música que complementaron su formación musical casi a la perfección. 

Qué ha aprendido Dave de sus más grandes colaboraciones

A lo largo de su carrera, Dave ha colaborado con agrupaciones de la talla de The Henry Mora Big Band, Temptations, Al Viola, Fred Ramírez, Little Anthony and The Imperials y muchos otros más. Obviamente, todas estas personalidades han tenido algo importante para enseñar al músico al momento de compartir tarima junto a él.

Dave se refiere a Henry Mora como uno de sus más grandes mentores en todo este proceso, ya que contaba con mucha más experiencia que el artista, por lo que tenía mucho que aprender e imitar de él. 

Cada experiencia profesional es un paso más en el camino a la excelencia que Dave y cualquier artista busca en su trabajo, cosa que se consigue a través de la práctica y convivencia con maestros de mayor experticia.

Dave tocando
Dave Victorino playing the saxophone live

Grandes inspiraciones

Cuando quisimos conocer las más grandes inspiraciones de Dave, no pudo evitar mencionar en primer lugar la agrupación El Chicano, con el cual tocó a inicios de la década de 1980. Uno de sus miembros fundadores y cantante Bobby Espinosa, quien le mostró algunas grabaciones de La Fania All Stars y Johnny Pacheco mientras tocaba uno de los mejores solos que Dave había visto jamás De hecho, el artista considera a Pacheco su flautista favorito desde el mismo momento en que lo escuchó por primera vez. 

También comentó que le gusta mucho como tocaba Stan Getz, un saxofonista californiano cuyos géneros principales eran el jazz y el pop.

Cómo nace su gusto por la música latina

El primer contacto que Dave tuvo con la música latina ocurrió con el grupo El Chicano, pero luego vinieron otras agrupaciones que también tocaban otros géneros que llamaron su atención.

Durante algunos años en los 1980’s y 1990’s, tocaba en un parque tres veces a la semana y, esos mismos días, un DJ colocaba música del mismo Johnny Pacheco, El Gran Combo de Puerto Rico y otros grupos salseros. Quedó tan fascinado con todo aquello que escuchaba que, poco a poco, fue transformando su repertorio en uno que incluyese también salsa y jazz latino.

En un inicio, solo se preocupó por tocar esta música cin comprender mucho las letras, pero luego, empezó a estudiar y aprender un poco el idioma español para obtener una mejor interpretación en su trabajo. Sin embargo, asegura que este detalle nunca ha representado un problema ni una limitación para obtener buenos performances en música latina.

Dave y Barbara
Dave Victorino tocando con la cantante Barbara Reed

Clases de música

Otra faceta interesante acerca de Dave es la enseñanza. Actualmente se dedica a impartir clases de saxofón, flauta, clarinete y piano a un buen caudal de estudiantes, que le han enseñado la virtud de la paciencia y la determinación para aprender algo nuevo siempre.

Sus alumnos tienen diversas edades y enseña a varios niveles.

Dave y Anthony
Dave Victorino tocando con el saxofonista Anthony Gil

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Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

El fundador de De Tierra Caliente Bronson Tennis habla de su carrera y banda

20 enero, 2025 by Karina Garcia

No han sido pocos los músicos estadounidenses que han caído rendidos a los encantos de la música latina, la cual es una fuente prácticamente inagotable de géneros con los que se puede experimentar de muchas maneras. Uno de ellos es Bronson Tennis, con quien hemos tenido la fortuna de hablar acerca de su interesante trayectoria y actual grupo musical, De Tierra Caliente.

Bronson tocando
Fundador de De Tierra Caliente Bronson Tennis tocando la guitarra

Inicios de Bronson en la música

Bronson Tennis comenzó a poner sus ojos en la música siendo apenas un niño, época en la que sentía mucha atracción por el movimiento de rock alternativo de los 90’s en Estados Unidos. Con tan solo 11 años, sus padres le compraron su primer bajo y luego también quiso aprender a tocar la guitarra y a cantar.

Por la parte familiar, tanto Bronson como sus tres hermanos hacen música y varios de sus primos y tíos también han sido músicos. Además, su madre era artista visual y su abuela era profesora de arte.

Tanto en la escuela como en la iglesia, el niño siempre buscaba la oportunidad de cantar y demostrar sus dotes vocales a quien quisiera oírlo. También aprovechaba todos estos espacios para aprender lo más que pudiera de música hasta tener la edad para ejercerla de forma profesional. 

Hoy en día, su instrumento principal es la guitarra, aunque también toca el cavaquinho (instrumento de origen portugués que se usa mucho en la samba) y el roncoco, que es una adaptación del charango andino y el cual usa para tocar salsa y son cubano.

Bronson posando para la cámara
Bronson Tennis tocando la guitarra y posando por la cámara

Inicios profesionales en la música

Bronson también nos contó que comienza su camino profesional desempeñándose como bajista y corista en varios grupos musicales en la ciudad de San Diego entre los años 2006 y 2009. Luego, pasó una temporada en Filadelfia, donde también tocó con otras bandas de diversos géneros.

Algo interesante que nos contó es que estuvo viviendo en Buenos Aires, Argentina, donde también ejerció como bajista y cantante en en algunos grupos. De hecho, en ese mismo país, ayudó a formar una banda de funk caribeño en la que aprendió mucho sobre estos géneros tan ajenos a lo que llegó a tocar en su niñez y juventud. Permaneció unos cuatro año en Argentina, concretamente entre 2009 y 2012, hasta que se mudó a Brasil por unos seis meses para seguir aprendiendo cada vez más sobre la música latina, pero no fue su última parada en Suramérica, ya que también estuvo en Colombia por un tiempo más.

Posterior a todo esto, es cuando regresó a Filadelfia y se decidió a formar su propia orquesta a la que bautizó De Tierra Caliente.

Antecedentes a De Tierra Caliente

Cuando Bronson regresó a Filadelfia, tuvo la oportunidad de coincidir con algunos músicos de la escena musical puertorriqueña en aquella ciudad y vio que tenían visiones parecidas en lo que a música respecta, así que se pusieron manos a la obra para preparar un proyecto formal entre ellos mismos.

El artista asegura que fue en Argentina donde más aprendió lo necesario para sacar adelante su banda. ‘’Los argentinos son personas que todo lo hacen con fuerza y confianza, ya sea en la música y en el fútbol. No importa a quién o a qué tengan que enfrentarse, ya que todos los retos los asumen con confianza y eso es algo que todos deberíamos aprender de Argentina’’ dijo Bronson sobre su estadía en ese país.

Bronson y su banda
(De derecha a izquierda) Papo Buda, Bronson Tennis, Eubie Nieves, Andy Meyer y Steve Cochran

En Brasil, estudió percusión y aprendió portugués, mientras que Colombia le enseñó la salsa, la champeta, el vallenato y muchos otros géneros más. En resumen, cada país que ha visitado le ha brindado herramientas que le han facilitado su aprendizaje en todo lo que tiene que ver con la música latina en diversas áreas.

Justamente gracias a todos estos conocimientos adquiridos es que Bronson se sintió finalmente capaz de formar su propia banda en el año 2014 en unión con colegas músicos que comprendieron lo que él quería llevar a cabo.

Cómo inicia De Tierra Caliente como tal

Al volver a Estados Unidos, Bronson tenía muy claro que quería incorporar todos esos elementos aprendidos en Suramérica y el Caribe, pero dándole su propio toque. Es entonces cuando conoce al conguero Papo Buda, con quien tuvo muchas coincidencias a nivel musical e inició el proceso de reclutamiento del resto del resto de los músicos.

Luego de eso, Bronson y Papo consiguieron sumar a más artistas hasta dar como resultado un grupo bastante consistente a lo largo del tiempo. Desde su fundación, muy pocos músicos se han ido de la banda y tanto Bronson como los que quedan tienen excelente relación con todos ellos a pesar de ya no ser compañeros.

Entre sus más grandes inspiraciones, Bronson nos mencionó a muchos artistas y grupos de diversas nacionalidades y géneros como El Gran Combo de Puerto Rico, el compositor y cantor brasilero Paulinho da Viola, el grupo Caribe Funk y muchos otros.

De Tierra Caliente tocando
De Tierra Caliente tocando en vivo en Yardley

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Febrero, Latino America, Musica Latina, Norte America

Eduardo Herrera

24 diciembre, 2024 by Karina Bernales

Latinoamerica / Puerto Rico / Puerto Rico

El cantante puertorriqueño Eduardo Herrera nos presenta su nuevo disco “Libre” el cual tendrá 10 temas,  uno de ellos tiene el mismo título del disco, lo que despertó nuestra curiosidad. Nos menciona que su tema “Libre” trata de un amor falso que destroza y manipula a conveniencia, su proceso a la liberación de todo lo malo o tóxico de ese amor y sobretodo la búsqueda de una fuerza para tener el valor de enfrentar todo y así poder valorarse como persona y poder mirarse al espejo.

Eduardo Herrera nos comenta que “no es solo una canción, es una forma de salir de una prisión, del maltrato emocional y físico que puedes recibir de una persona que supuestamente te ama…para mi tiene mucho significado, la canto con mucha emoción porque lo viví lo supere y ahora estoy libre”.

El origen del disco se dio gracias no solo al cantante sino a los buenos músicos que lo acompañaron, diseñaron y culminaron, entre ellos a los arreglistas Richard Marcell (piano y bajo) y Adán Pérez (piano), Tito de Gracia en la percusión, Juan Carlos Cardona (Juako) con el Trombones, a Jesús Alonzo con la Trompeta, Ángel Torres con el Baritono.

Eduardo Herrera
Eduardo Herrera

Eduardo Herrera dice que desde pequeño ha cantado en diferentes coros como nos mencionó en el anterior reportaje, pero a partir de los 11 se enamoró de la música tropical gracias a Jerry Rivera con el tema “Casi un Hechizo” convirtiéndose en un adicto o apasionado al sonido de las trompetas las congas y las canciones románticas. Luego de la separación de su pareja, comenzó a escribir sus propias canciones, y despues conoció a un músico de primera clase llamado Adán Pérez un gran pianista y arreglista; juntos se reunían para escribir y crear los temas actuales de la discografía.

También nos habló que estuvo en un coro que se llamaba el Housing Authority Youth Choir, donde tuvo muchas experiencias agradables y la oportunidad de cantar en la Radio City Music Hall con el British Rock Symphony. En el 2016  produjo un disco de música sacra y tuvo el honor de conocer a Richard Marcell ganador de varios premios Grammys como arreglista y músico, en esa producción se hizo 5 temas excelentes.

La discografía “Libre”, tiene temas que hablan del dolor, el amor y la esperanza de un nuevo comienzo  del artista, es decir, es una producción con una gran variedad de líricas, confiesa que cada canción es su propia historia, tiene su propia identidad y espera que el público salsero disfrute al máximo su trabajo ya que dejo todo su ser en esa producción.

Para que la vida profesional de un artista sea reconocido debe evitarse el mayor obstáculo, que  es uno mismo, el limitarse, el tener miedo; siempre dice: a  todos mis hermanos o hermanas que están comenzando algo o tienen una meta en la vida que no se rindan, que peleen por sus sueños

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Publicado en: 2018, Artistas, Latino America, Norte America

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