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2026

Rey Ruiz visita el Museo de La Salsa y habla de su prolífica carrera

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Museo de La Salsa está de fiesta luego de haber recibido el gran y valioso apoyo del cantautor cubano Reinerio Ruíz Santiago, conocido por el mundo como Rey Ruiz, a quien yo tuve el placer de entrevistar junto al Rubio Boris en nuestro programa Salsamania.

El artista no solo estuvo en nuestras instalaciones para contarnos detalles importantes de su carrera y compartir un rato agradable con nosotros, sino que también nos concedió el honor de regalarnos una de las chaquetas que solía usar para varios de sus más importantes shows. Agradecemos mucho la distinción que ha hecho con nosotros y ahora vamos a mencionar algunos de los temas más importantes que tratamos con el salsero.

Rey Ruiz posando para la cámara
Compositor cubano Rey Ruiz posando para la cámara

Vida de Rey en Cuba

Rey cantaba desde muy niño al punto de que sus padres decían que cantaba las canciones sin letra y empezó a imitar los sonidos que su padre le enseñaba. Empezó a estudiar música desde el sexto grado de primaria en su natal Cuba, pero su interés fue mucho más allá de su simple curiosidad infantil, por lo que sus padres lo inscribieron en el conservatorio de música en La Habana para que tuviese un entrenamiento un poco más formal. 

Poco después, tuvo una participación en la televisión cubana y cantó para las orquestas ‘‘La Riverside’’ y ‘‘Los Dadas’’ en el entonces Habana Hilton.

Inicios de Rey en la música

Entre muchas cosas interesantes, Rey nos contó que salió de su país con 24 años, cumplió 25 en Miami y llegó a Puerto Rico con 26. Al poco tiempo de haber estado en Miami, llevó un demo en versión salsa a una casa disquera, ya que en esa época, la salsa de Puerto Rico tenía muchísimo auge, por lo que le recomendaron que eligiera ese género. 

Entonces, se puso manos a la obra con su productor Toby Villarini, recientemente fallecido, para elaborar la producción discográfica.

Mi Media Mitad
Portada del álbum »Mi Media Mitad»

Luego del éxito obtenido, la casa disquera le pide que se mude a Puerto Rico, donde le pagaron un apartamento unos seis meses para que pudiera hacer su vida allí y pudiera centrarse en la música. Entonces, empezó a trabajar con la orquesta del director Guillermo Calderón hasta que, un año más tarde, ya Rey sentía la suficiente confianza para decir que la orquesta era suya.

En 1994, lanza su segundo álbum ‘‘Mi Media Mitad’’ y, en la portada, se puede apreciar a un muy joven Rey sobre una montaña de sal posando para la cámara con un conjunto beige y una gran sonrisa en su rostro. Los arreglos estuvieron a cargo de Ernesto Sánchez, quien también falleció recientemente y a una edad muy temprana.

Qué está haciendo Rey Ruiz actualmente

Cuando El Rubio y yo quisimos saber qué se encontraba haciendo Rey en estos momentos, el cantante confesó que había elegido una carrera en la que el trabajo nunca termina y siempre hay que buscar el progreso. ‘’Siempre buscas la manera de producir algo nuevo y enseñarle al público lo que estás haciendo a nivel de grabación y producción de espectáculos’’. Incluso, al día siguiente de la entrevista, el 14 de febrero, tenía un concierto para celebrar el Día del Amor y La Amistad en el Lehman Center for the Performing Arts en la ciudad de Nueva York. 

Johnny y rey
Johnny Cruz y Rey Ruiz en el Museo de La Salsa

Nos comentaba que era la primera vez que se presentaba en este lugar como artista solo, cosa que quería hacer desde hacía muchísimos años y finalmente lo consiguió. Nunca antes se había presentado sin la compañía de otro artista o una orquesta ajena en Nueva York, por lo que estaba muy feliz y ansioso por vivir esa nueva experiencia para su carrera.

Opiniones sobre el Museo de La Salsa

Rey Ruíz tenía que irse pronto para finiquitar los últimos preparativos del show del día siguiente, pero no podíamos dejarlo ir sin que nos diera sus sinceras opiniones sobre el Museo de La Salsa y, al preguntárselo, nos dijo que le encantaba el lugar y que ver todo lo que el museo exhibía era lo mismo que ver historia. La historia de la salsa y todos los artistas que han pasado por ese género. También dijo que estar aquí era como ir a la escuela porque, incluso él que lleva tantos años en esto, ha aprendido mucho con lo que ha visto.

Concluyó despidiéndose y agradeciendo la oportunidad de poder compartir con nosotros y estar en nuestra plataforma. 

JC

 

 

 

También lee: Caoba y Bambú, la primera producción discográfica de Tito Rivera

Publicado en: 2026, Artistas, Marzo, Musica Latina, Norte America

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

4 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout y el inicio exitoso de su gira “Íntimo”. Esa es siempre la idea. En la isla, el público -a la vez que es exigente- es generoso. Y el cantante lo reconoce. Posterior a los conciertos, “El Caballero” publicó en sus redes sociales: «Puerto Rico, ¡gracias por regalarnos dos noches llenas de cariño, baile y mucha música en casa! ¡Qué emoción se siente cantar en casa!»

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico
“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

El 30 de enero de este año, se publicó la producción discográfica que da título a esta gira de presentaciones. En Puerto Rico, se pautaron 2 funciones para el fin de semana del amor. La primera coincidió con el sábado de San Valentín.  La segunda se programó en adición para el día siguiente por la rapidez con la que se vendieron los boletos de la primera.

Exactamente a las 6:46 del domingo 15 de febrero de 2026, el escenario del Coliseo de Puerto Rico recibió a la orquesta de Gilberto Santa Rosa, para dar inicio al segundo concierto con el que el salsero logró reencontrarse con el público boricua, según el comunicado de prensa originado por la agencia de Edumil Ruiz: «Estas presentaciones forman parte de una serie de conciertos especiales que celebran el mes del amor (…) y representan el esperado reencuentro de “El Caballero de la Salsa” con su público puertorriqueño, luego de dos años desde su última presentación en la isla.»

La presentación inició con energía y contundencia desde el primer tema. Los primeros compases llegaron salpicados del cuatro puertorriqueño, bajo el mando de Fabiola Muñoz. ‘Déjate querer’ incorporó un solo timbal a cargo de Pete Perignon y ‘Cartas sobre la mesa’ destacó las notas del saxo de Saviel Cartagena. Le siguieron ‘Ahora o nunca’, ‘Tú, ‘Amor para la historia’, ‘Quiéreme’, ‘Almas gemelas’, que destacó a Juan Carlos Vega en un solo de aerófono; seguido de ‘Yo no te pido’ y ‘Conciencia’, con el que el público le entregó una sonora ovación al artista.

Entre canción y canción, Santa Rosa tomó un instante para expresarle unas palabras al público: «Nací, me crié y vivo aquí. Y, me emociona saber que todavía aquí en Puerto Rico me quieren mucho.» Dijo además que es fanático de cantarle a la gente con el corazón roto con una lírica despechada, pero con un arreglo bien sabroso y bailable. Ante la contradicción de lo que esa combinación significa para los oyentes, afirmó que «los puertorriqueños somos capaces de llorar y bailar a la vez»; rematando la explicación con un: «así de apasionados somos».

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout
Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout

Una vez terminó de dar sus palabras, Gilbertito explicó que daría paso a un artista muy querido para cantar con él ‘Misterio’, una salsa urbana cuya letra trata «sobre una relación que no se sabe si va o viene, si comienza o si termina». Gerardo Rivas se hizo cargo de su faceta solista, momento que requirió que Pete Perignon lo sustituyera en las tumbadoras, al tiempo que Pedro Marcano se encargó del timbal.

Más adelante, Gilberto Santa Rosa le dedicó un segmento del concierto a quien Puerto Rico despidió en diciembre pasado. Afirmó que Rafael Ithier fue un genio musical a quien el cantante consideró un mentor y padre en la música, dedicándole el icónico ‘Las hojas blancas’. Cabe señalar que la producción contó con un equipo de comunicadores en lenguaje de señas, quienes se hicieron cargo de interpretar y de emitir la presentación de la totalidad del concierto en tiempo real.

El repertorio también incluyó ‘Vino tinto’, ‘Cosas nuevas’ -que destacó el fiscorno a cargo de Pedro Marcano- y ‘No me dejes solo’-que arrancó a ritmo de mozambique con clave de rumba en los tambores, a cargo de Gerardo Rivas y de Tito Echevarría-. El momento esperado llegó cuando Santa Rosa pidió a la concurrencia que lo acompañara con el coro que serviría para que “El Caballero” entregara sus saludos y respetos a los invitados especiales. El “Choliseo” vibraba mientras los asistentes coreaban: «Mira quien llegó//Quién está ahí//Qué bueno que te vino a ver». El tenaz sonero fue saludando en perfecta rima y con la elegancia que lo caracteriza a: Don Perignon, Luisito Ayala, Luis Vázquez, Juan José Hernández, Elwood Cruz, Marilin Pupo, Cucco Peña, Lissette Álvarez y Willie Chirino, su esposa Alexandra Malagón a quien se refirió como «La dueña de mi corazón» e Ismael Miranda, por mencionar algunos.

La velada continuó con ‘No pensé enamorarme otra vez’ y ‘Para vivir’, cortes para los que se acompañó de Yeika Álvarez y de «una representación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano».

Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon
Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon

‘Tengo una muñeca’, seguida de una fusión que fue progresando de boogaloo a chá-chá-chá, hasta llegar a salsa con Gilberto luciendo su pericia tocando maracas, nos fue llevando hasta un monumento a la nostalgia. El recuerdo de quien fuera el conguero al que Santa Rosa se habituó desde que ambos coincidieron en la orquesta de Willie Rosario hasta que pasó a mejor vida en 2021 llegó con ‘Impaciencia’, canción que sirvió para lucir los tambores Jimmie Morales Signature Series de Remo Percussion© le auspició a “El Rey del Seco” desde 2005 hasta 2016.

En ese segmento, “El Caballero” lució sus dotes de buen conguero mientras cantó, acompañándose de Gerardo Rivas -el tumbador de la orquesta- y de Pete Perignon -el timbalero de la orquesta- de lado y lado. Mientras el público quedó embelesado con la escena que mostraba a cada uno de los tres músicos encargándose de su tambor, quien suscribe se preguntó si Gilberto estaría recordando la etapa en la que imaginaba que era cantante y con un zafacón boca abajo fungía de conguero en el grupo liderado por Don Perignon.

A esta intervención le siguió ‘La agarro bajando’, que antecedió la presentación e identificación de los músicos acompañantes del vocalista, «dirigidos musicalmente por el maestro del trombón»: Georgie Torres. «En los coros»: Yeika Alvarez; «en el instrumento nacional, el cuatro puertorriqueño»: Fabiola «la que se defiende sola» Muñoz; «la dama de la trompeta, con la orquesta durante 29 años»: Rebecca Zambrana; el trombonista «y campeón de baile de salón»: Anthony Rosado; «el maestro de la flauta y el barítono, que en los viajes es el secretario de turismo»: Francisco “Paquito” Cruz; en el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano: Saviel Cartagena; en la trompeta «el negrito del sabor»: Pedro Marcano -quien aprovechó el momento para lucir sus pasos de baile, animado por las notas del piano a cargo de «el mejor pianista del mundo, tal y como el maestro Cheo Feliciano lo presentaba»: Luis Marín. En las tumbadoras, «un gran cantante y músico, para mí un sobrino, que ahora anda guillándoselas de chef» (en referencia al reality show en el que participa por estas fechas): Gerardo Rivas; en el timbal, «otro de mis sobrinos de la vida, el hijo del papá»: Pete Perignon Morales; en el bongó, «el que cuando la orquesta empezó hace 43 años, había un cantante y el bongó»: Rafael “Tito” Echevarría; en el bajo, «nuestra leyenda. Ha tocado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, Justo Betancourt, Tommy Olivencia, Héctor Lavoe, La India, Luis Enrique, y terminó tocando conmigo. Es nuestro bajista de 26 años»: Johnny Torres; «y como en esta agrupación hay de todo, tenemos un doctor en música (…) a cargo del teclado y del aerófono»: Dr. Juan Carlos Vega; «nuestro cantante de 25 años, que le encanta leer… en Instagram y Facebook»: Michael Pérez; «alguien que llegó a la orquesta con el cabello negrecito y aunque algo cambiado, mantiene intacta nuestra primera voz»: Gino Ramírez.

Santa Rosa enalteció además el trabajo de los equipos técnico y audiovisual, al productor Rafo Muñiz y a Edumil Ruiz «porque toda esta gente hace que todo esto funcione», en alusión a las 2 funciones soldout en el “Choliseo”.

Luego de haber identificado a su equipo de trabajo, que dio cátedra de lo que es un Army of One, como se le llama en las fuerzas militares a los equipos efectivos en misión, se escuchó ‘Conteo regresivo’, ‘Perdóname’, ‘Que alguien me diga’ y ‘Que manera de quererte’. Gilberto Santa Rosa celebró el fin de semana del amor, una vez más mostrándose merecedor de la preferencia y de la fidelidad de su fanaticada puertorriqueña.

Desde que inició el concierto, la energía no mermó. El público cantó, coreó y bailó con el artista, los músicos que le acompañaron y con el cuerpo de baile en tarima. El vasto repertorio nos vuelve a dar una idea de la cantidad de éxitos que “El Caballero de la Salsa” ha coleccionado a través de su fructífera carrera.

Bella Martinez PR

 También Lea: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Publicado en: 2026, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Norte America, Noticias, Orquesta

Director de orquesta y bongosero Ray Degaldo está aquí para hablar de su vida y carrera

28 febrero, 2026 by Karina Garcia

El talentoso percusionista Ray Delgado ha hecho un espacio en su agenda para compartir un rato con nosotros y hablarnos de algunos de los datos más curiosos de su carrera artística, cosa que nos llena de orgullo y agradecimiento a partes iguales. El fundador de Ray Delgado Project tiene muchas cosas interesantes por decir y aquí estamos más que dispuestos a escucharlo.

Ray tocando el bongó
Ray Delgado tocando el bongó en vivo

Inspiraciones de Ray para convertirse en artista

Ray creció en una familia con raíces profundamente puertorriqueñas y se crió entre Puerto Rico y Nueva York debido a que sus padres se mudaban constantemente de un lugar a otro, lo cual le hizo sentirse muy afortunado porque estaba formándose en medio de dos culturas que le permitían escuchar todo tipo de música. En su tiempo, la radio seguía siendo extremadamente popular, así que este era su vehículo para trasladarse de un lugar a otro con solo escuchar ciertos temas.

La música en inglés llegaba desde los mismos Estados Unidos y Europa, mientras que la música en español llegaba de Cuba, Venezuela, Puerto Rico, República Dominicana, Jamaica y muchos otros países. Delgado estuvo expuesto a todos los géneros, pero al ser neoyorquino, el que más resonó en sus entrañas fue la salsa y el ambiente que venía con ella. De hecho, recuerda haber tenido la dicha de ver en vivo a la Orquesta de Machito, Johnny Pacheco, Héctor Lavoe, Willie Colón, Pete Conde y muchos más.   

Estos grandes exponentes fueron quienes despertaron en el joven sus ganas de dedicarse a la música en algún punto, pero a su padre no le agradaba para nada la idea, ya que veía a los hombres de ese oficio como mujeriegos, borrachos y desobligados. Evidentemente ningún padre va a querer que su hijo termine así, por lo que Ray tuvo que esperar a convertirse en un adulto responsable con empleo estable para finalmente concretar sus aspiraciones de niñez.

Ray y su padre
Ramón Delgado Castro sosteniendo a su hijo Ray Delgado y a su hermano cuando eran bebés

Todo empezó cuando, en una oportunidad, unos señores mayores que él lo invitaron a tocar junto a ellos, así que buscó un bongó viejo que tenía guardado en su clóset y aceptó la propuesta sin pensar.

Ese fue el punto de partida para tocar con muchas otras bandas en Nueva York y su constante trabajo lo llevó a querer ser mejor, a estudiar y a prepararse mucho más.

Educación musical de Ray

Ray estudió en la East Harlem Music School, escuela fundada por el legendario músico Johnny Colón en Manhattan, y se enfocó en el timbal con el profesor Ray Cruz, pero dejó el instrumento de lado por un tiempo, ya que se mudó de regreso a Puerto Rico. Al volver de la Isla del Encanto, se inscribió en el Harbor Conservatory for the Performing Arts. También estudió con el profesor George Delgado, quien es el actual conguero de Spanish Harlem Orchestra. Lo describe como un excelente profesor y músico del que aprendió una barbaridad.

Adicional a eso, contó con el apoyo de muchos amigos músicos que también le ayudaron y le enseñaron muchas cosas que no se aprenden en una institución educativa y algunos de ellos eran Luis Rivera, Radamés Rojas, Eric Rivera y muchos otros. Este contacto constante con otros artistas y grupos le hizo ver que muchos sonaban exactamente igual y había muy poca variedad, así que se animó a formar su propia orquesta.

De este mismo modo, también aprendió la percusión, que es el área por la que es más conocido el día de hoy.

Joe y Ray
Joe Bataan y Ray Delgado

El nacimiento de Ray Delgado Project

Motivado por la poca variedad musical que había en el ambiente en que se desenvolvía, quiso crear su propio proyecto musical que incluye vibráfono, percusión, piano, bajo y un cantante. Todo inicia con un taller para músicos ofrecido por el mismo Ray en un salón comunitario en el edificio en el que vivía y le permitieron usarlo. Luego de haber tocado y experimentado con diferentes estilos, el grupo se fue achicando cada vez más hasta que todos los músicos que se inscribieron terminaron yéndose.

A partir de allí en cada presentación y oportunidad que tuviera para conocer músicos nuevos, les pedía su número para reclutarlos y lograr una química y una combinación que resultara en el sonido que él quería. Ray estuvo en ese proceso prácticamente desde el año 2009 hasta ahora. Ya desde hace unos tres años, año 2023, finalmente obtuvo lo que buscaba 

A este grupo se le llamó Ray Delgado Project, el cual ocupa una enorme parte de su tiempo y esfuerzo laboral. Sin embargo, el músico afirma que el Nueva York en el que transcurrió su juventud que ofrecía montones de lugares para ir a bailar ya no existe, por lo que no hay tanto trabajo como en aquel entonces.

Hoy en día, tocan muchos covers de grandes éxitos de los años setenta, pero le añaden su toque para diferenciarse a través de arreglos completamente nuevos. Hasta hace no mucho tiempo, lanzaron su nueva versión de ‘‘Lo Que Traigo es Sabroso’’, éxito de Eddie Palmieri y lo adaptaron a su propio estilo y arreglos. Se puede encontrar en Spotify y las principales plataformas digitales. 

Ray y su orquesta
Ray Fuentes (piano), Abraham Sáenz (bajo), Danny Sieber (vobráfono), Ray Delgado (director y bongó), Rhadames »Randy» Rojas (vocalista principal) Izzy Díaz (congas) y José »Cheo» Colón (timbales)

Ray está contento con lo que ha logrado hasta ahora con su orquesta que asegura que, cuando Dios lo mande a buscar, estará tranquilo y feliz de haber podido tocar y poner a bailar a brandes públicos en vida. Con ese mismo Dios Mediante, esperamos que sean muchos años más en los que Ray Delgado Project con su principal líder a la cabeza siga gozando la vida y haciendo gozar a quienes tengan el gusto de escucharlo. 

También lee: Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla y lo que su compañía tiene para ofrecer

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Antecedentes y reacciones al show de medio tiempo de Bad Bunny en el Super Bowl

27 febrero, 2026 by Karina Garcia

El Super Bowl es el nombre por el cual denominan al partido final del Campeonato de la National Football League (o simplemente conocida como NFL) y cuyos contrincantes son los vencedores de la Conferencia Nacional y la Conferencia Americana. El encuentro se juega el segundo domingo de febrero cada año y representa una de las transmisiones con mayor sintonía en todo Estados Unidos, pero no es lo único que llama la atención de la audiencia ese día.

A lo largo de los años, el Super Bowl ha llegado a convertirse en uno de los acontecimientos sociales de mayor relevancia en todo el país, al punto de que es uno de los días del año en el que más bebida y comida se consumen. Una de sus mayores atracciones, y motivo de controversia de vez en cuando, desde sus inicios es el Show de Medio Tiempo. 

Absolutamente todas las ediciones han contado con un número musical durante el medio tiempo del partido. En un principio, eran las bandas musicales universitarias las que se encargaban de sacar la cara por el show, pero su creciente popularidad logró que cantantes y bandas mucho más famosos empezaran a ser contratados para tomar este cada vez más codiciado lugar.

Ha habido grandes y extremadamente talentosos artistas invitados como fue el excepcional caso de Michael Jackson, quien dio una de las actuaciones más legendarias y recordadas hasta el sol de hoy. Así mismo, también han participado U2, Justin Timberlake, Prince, Paul McCartney, The Rolling Stones, Madonna, entre otros. Más recientemente, se han presentado Shakira, Jennifer López, Rihanna y Usher.

Sin embargo, pocos han sido los números musicales que han causado tanta controversia como el de este año, que estuvo a cargo del productor musical, rapero y reguetonero Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny.

Cómo Bad Bunny empezó su show
Así es como inició el show de medio tiempo de Bad Bunny

¿Quién es Bad Bunny?

Viendo todo lo logrado a nivel profesional y artístico, cuesta creer el origen humilde del cual proviene el artista boricua, quien creció en un hogar de clase obrera y era hijo de un camionero y una maestra que siempre inculcaron en su hijo la música desde muy niño. Ya por aquellos años, Benito empezó a ser llamado por muchos de sus conocidos como ‘‘Bad Bunny’’ debido a una tierna fotografía en donde el pequeño aparece con unas orejas de conejo y cara de molestia.

Lo que se sabe de su vida laboral antes de ser artista es que durante un tiempo empacador en Supermercados Econo a la vez que subía los temas que componía a la plataforma de SoundCloud, material que llegó a oídos del productor DJ Luian. A través del mismo, logró ser firmado con el sello Hear This Music en el año 2016 y consolidado como artista al colaborar con grandes de la música urbana como J Balvin, Ozuna o Cardi B. A partir de allí, su fama y popularidad no hicieron más que crecer y crecer.

Luego de eso, solo vinieron éxitos de la mano de sus próximos álbumes que fueron ‘‘X 100PRE’’, ‘‘YHLQMDLG’’, ‘ ‘El Último Tour del Mundo’’, ‘‘Un Verano Sin Ti’’, ‘ ‘Nadie Sabe Lo Que Va A Pasar’’ y ‘‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’’. Después del lanzamiento de ‘‘X 100PRE’’, el boricua dejó Hear This Music y rompió profesionalmente con DJ Luian y los Mambo Kingz debido a diferencias creativas y el poco apoyo que sintió que recibieron sus proyectos en general. 

Ya en el 2018, finalmente se confirmó que ‘ ‘El Conejo Malo’’ dejó Hear Noah Assad, The Music para formar parte de Rimas Entertainment de la mano de su manager quien es es el actual CEO, cara visible y dueño mayoritario de las acciones de la compañía. Sin embargo, el inversionista principal desde su fundación en 2014 fue el exmilitar y exfuncionario público venezolano Rafael Jiménez Dan, cuyos vínculos con el fallecido presidente Hugo Chávez lo han hecho una figura controversial y, hasta cierto punto, perjudicial para la compañía. Por lo mismo, se han hecho todos los esfuerzos posibles para desvincular a Jiménez del sello hasta lograr que vendiera su participación del 60% en el 2023, año en que Assad tomó el control total de Rimas y se le dio la entrada a Sony Music como inversor.

Bad Bunny cantando ''Soy Peor''
Bad Bunny en su videoclip »Soy Peor» durante su época con Hear The Music

Sin embargo, esta situación en nada ha perjudicado la imagen y gran éxito cosechado por Bad Bunny, quien evidentemente no tiene nada que ver con estos negocios y operaciones entre los dueños de su actual disquera.

Posturas sociales y políticas

En los últimos años, Bad Bunny ha usado su arte para poner la lupa sobre temas importantes para la comunidad puertorriqueña y latina en general.Algunos de ellos son el éxodo de muchos habitantes de la isla, la gentrificación, la crisis energética y el estatus de estado asociado que actualmente tiene ese territorio. De hecho, participó en las protestas del 2019 que exigían la renuncia del aquel entonces gobernador Ricardo Rosselló y lanzó el tema ‘‘El Apagón’’ y financió un documental con el mismo nombre donde denuncia los constantes apagones, el pésimo servicio de la empresa privada Luma Energy, la privatización de las playas y el abandono a la infraestructura de Puerto Rico por parte del Estado. 

En cuanto a la comunidad latina en Estados Unidos, el artista ha sido muy vocal en contra de la actuación del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE) hacia los inmigrantes ilegales y los recientes altercados con algunos manifestantes que aseguran que la institución ha criminalizado a los latinos sin importar si son criminales o no. Incluso, en su discurso de aceptación de su Grammy por Mejor Álbum de Música Urbana dijo ‘’¡Fuera ICE! No somos salvajes , no somos animales…somos humanos y americanos’’.

Con esta antesala, es evidente cómo Bad Bunny enfocaría su show en el Super Bowl una semana más tarde, el 8 de febrero del presente año.

Bad Bunny durante su presentación
Bad Bunny durante su presentación en el Super Bowl

Participación de Bad Bunny en el Super Bowl

La NFL y la productora Roc Nation, liderada por el rapero estadounidense Jay-Z, eligieron a Bad Bunny como el artista principal para el show de medio tiempo con el fin de atraer una audiencia global y latina, decisión que obtuvo el respaldo del comisionado Roger Goodell, cosa que le valió un sinfín de críticas por parte de buena parte del público estadounidense. Lo que se sabe de esto es que Jay-Z tomó en cuenta su impacto cultural y su estatus de líder musical en español, con lo que buscaba frescura y novedad en el escenario. 

Entonces, así fue como llegó el 8 de febrero con una altísima expectativa de lo que el artista y su equipo tendrían preparado para ese día. Y vaya qué dieron unas cuantas sorpresas.

La presentación ejecutada completamente en español fue un homenaje de principio a fin a Puerto Rico y América Latina en general. Durante los 15 minutos que el puertorriqueño estuvo en el escenario, la escenografía representó elementos típicos de la Isla del Encanto y gran parte de América Latina como campos de caña de azúcar, señores jugando dominó, puestos de piraguas, boxeadores, sillas plásticas, barberías, entre otros más. 

Arrancó el concierto cantando uno de sus más grandes éxitos ‘‘Tití Me Preguntó’’ seguido de un remix de algunos de los temas más emblemáticos de reguetoneros como Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón. Una de las grandes sorpresas fue la aparición de Lady Gaga interpretando ‘‘Die With A Smile’’ en versión salsa y bailando con Bad Bunny para dar paso a Ricky Martín cantando ‘ ‘Lo Que Pasó En Hawaii’’ en clara protesta a los paralelismos entre la situación de Hawaii y la de Puerto Rico en la actualidad. 

El show cerró con el exponente urbano diciendo ‘‘God Bless America’’ y procediendo a enlistar todos y cada uno de los países que componen el continente americano junto a personas que ondeaban sus banderas. 

Lady Gaga cantando
Lady Gaga cantando »Die With A Smile» en versión salsa

Algunas reacciones posteriores al show

Las reacciones al show fueron sumamente divididas. Mientras que gran parte del público latino celebró el mensaje transmitido por Benito, muchos estadounidenses lo encontraron aburrido, y confuso por las referencias desconocidas para ellos y la barrera idiomática. Sin embargo, es evidente que generó un impacto profundo y extenderá la conversación sobre lo latino durante mucho tiempo. 

Incluso dejando de lado lo artístico y la calidad de la presentación, muchos entienden que el show va mucho más allá del artista y sus acciones, sino del mensaje social y político que quiso llevar a Estados Unidos y el mundo, al punto que el mismísimo Presidente Donald Trump lo calificó como ‘‘absolutamente terrible, uno de los peores de la historia’’. También añadió que el show ‘‘no representa los estándares de éxito, creatividad y excelencia’’ de los Estados Unidos y que fue ‘’una bofetada en la cara todo el país’’.

Sin embargo, otras personalidades como Jimmy Fallon, quien ha tenido a Bad Bunny en su plató, ha mostrado su respaldo al artista en numerosas ocasiones tanto en su show como en sus redes sociales. También recibió el apoyo y elogios de cantantes como Katy Perry, Kacey Musgraves y Alicia Keys. 

Bad Bunny con las banderas
Bad Bunny con las banderas de los países latinos

Perspectiva de una artista puertorriqueña sobre el show de Bad Bunny

Han habido muchas reacciones de todas partes del mundo, pero a todas estas, ¿qué piensan los mismos puertorriqueños al respecto? Para saber lo que piensa una artista boricua de este gran acontecimiento,hemos conversado con la cantante, comediante y actriz Carmen Nydia Velázquez, quien nos ha hecho llegar sus pensamientos sobre ‘‘el conejo malo’’ y todo el debate que su show generó en medios de comunicación y redes sociales. La intérprete señaló lo siguiente:

‘‘Al igual que la inmensa mayoría de los puertorriqueños, yo estoy profundamente orgullosa de la presentación de nuestro Bad Bunny en el Benito Bowl Estuvo espectacular! Que nuestra hermosa isla haya parido al artista de fama mundial y que haya llegado al escenario más codiciado por artista alguno, te revienta el corazón de la alegría. Pero lo más importante de Benito es su compromiso y empeño en darnos un lugar relevante en el mundo, con nuestro idioma español y nuestra cultura y ser ovacionados y respaldados por otras culturas y lenguas distintas. El revuelo que ha provocado la participación de Benito, antes, durante y después del Súper Bowl, parece no tener fin. Ya es historia!’’

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Willie Colón El «Arquitecto de la Salsa» Pasa a la Inmortalidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

El 21 de febrero de 2026 quedará marcado en el calendario de la música latina como el día en que el trombón de la calle se silenció para convertirse en eco eterno.

El Triste Adiós febrero de 2026

Tras varios días de incertidumbre y reportes sobre su delicado estado de salud, se confirmó el fallecimiento de William Anthony Colón Román en la ciudad de Nueva York a los 75 años.

Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad
Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars, marcó una era que jamás podrá repetirse.

El músico, que ya había dado señales de fragilidad física tras su retiro de los escenarios en 2023, sufrió complicaciones respiratorias severas que lo mantuvieron hospitalizado en sus últimos días.

Grandes figuras como Rubén Blades y el mundo entero de la Fania han expresado su pesar, destacando que con él no solo se va un músico, sino el «Malo» que revolucionó la identidad visual y sonora del latino en Nueva York.

Un Legado de Rebeldía y Sofisticación

A diferencia de otros directores, Willie Colón no solo hacía música; contaba películas.

Desde sus inicios con Héctor Lavoe hasta su etapa de conciencia social con Rubén Blades, Colón transformó la salsa en un vehículo de narrativa urbana.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars
Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars

Innovación: Fue el responsable de poner al trombón en el centro del escenario, dándole ese sonido «pesado» y crudo que definía al Bronx.

  • Identidad: A través de sus portadas icónicas (emulando carteles de «Buscado» por el FBI), construyó la mística del antihéroe latino.

Sus Himnos Eternos

El catálogo de Willie Colón es la columna vertebral de cualquier fiesta o reflexión social en América Latina. Entre sus temas más recordados, hoy más vigentes que nunca, destacan:

Canción Significado
El Gran Varón Un hito en la lírica social sobre la identidad y la redención.
Idilio La faceta más romántica y melódica de su etapa madura.
Pedro Navaja La máxima expresión de la salsa narrativa producida junto a Blades.
Gitana Un clásico del sentimiento y la fusión rítmica.

 Más allá del Trombón: Activismo y Servicio

La actualidad de Willie Colón en sus últimos años estuvo marcada también por su faceta fuera de los escenarios. Se desempeñó como activista, líder comunitario en Nueva York y hasta ocupó cargos en organizaciones de defensa de los derechos hispanos. Su vida fue un testimonio de que el arte y el compromiso social pueden caminar de la mano.

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.
Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

El Centenario en el Horizonte

Aunque el maestro ha partido físicamente en este 2026, su oficina y familiares han dejado claro que su música seguirá viva.

Se esperan lanzamientos de material inédito y conciertos tributo que prepararán el camino hacia el centenario de su nacimiento en 2050.

«El tiempo pasa y yo sin poderte hablar…» Willie Colón.

Su música seguirá hablando por él en cada esquina donde suene un trombón y en cada corazón que sienta el pulso de la salsa urbana.

Su talento no fue solo ritmo: fue identidad, barrio, resistencia e historia viva.
Canciones que siguen sonando en cada esquina donde la salsa respira.

Hoy no despedimos solo a un músico, despedimos a un pilar, a un referente y un capítulo entero de nuestra cultura latina.

Su legado quedará para la eternidad La salsa le debe mucho y el mundo también.

Anécdota:

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985 cuando se negó a tocar en el Coliseo Iván de Bedout debido a que los empresarios de «Rumba Producciones« no le pagaron el dinero acordado.

La policía lo arrestó junto a 13 músicos de su orquesta y estuvieron detenidos durante dos días en la estación de policía del barrio Belén.

El público, que había esperado por horas, se descontroló y hubo disturbios, dejando seis heridos y daños materiales significativos. Este episodio inspiró la canción «Especial No. 5», que narra la experiencia de Colón en la celda número 5 de la comisaría.

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985
Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985

Colaboración de parte de nuestro amigo Julio Cesar Galindo Alarcón desde Lima-Perú.

Homenaje póstumo al gran Willie Colón (1950-2026): El mejor discípulo de Mon Rivera, expresado por él mismo, hoy leyenda de nuestra apasionante salsa.

Willie Colón: De la «salsa clásica urbana» a la «salsa sinfónica».

Su producción musical aclara y demuestra que la «salsa» no solo tiene un origen y desarrollo basado en ritmos cubanos y boricuas, sino también en ritmos norteamericanos, brasileños y otros latinos.

Cuando en 1977 Willie produce y graba su álbum solo instrumental (sin acompañamiento vocal) llamado «El baquiné de angelitos negros», en cuya formación orquestal ampliada agrega nuevos instrumentos como violines, saxo, flauta, chelo y trompeta; este trabajo, que no tuvo mayor éxito y pasó desapercibido en su triunfal carrera musical, no solo le sirvió para continuar difundiendo su «salsa» con combinaciones de música norteamericana como el jazz, el funk, el soul o el rhythm & blues, sino también para comenzar a producir nuevos arreglos orquestales con mayor cantidad de músicos e instrumentos, iniciando así la llamada «salsa sinfónica», de la cual Willie es el precursor.

A los cuatro años de su inicio, ya en 1981, esta mencionada «salsa sinfónica» llega al máximo de su producción cuando Willie, en su segundo álbum como cantante solista al cual denominó «Fantasmas», en homenaje y motivado por la pérdida de Cindy, su hermana menor incluye un tema de su autoría como compositor y con el arreglo musical de Luis Cruz llamado «Toma mis manos».

Esta pieza, referida al terrible rubro de la «muerte», es considerada por el suscrito (debido a la calidad y profundidad de la composición y la fabulosa orquestación musical de verdadera «sinfónica») como una auténtica y grandiosa obra musical de «salsa clásica», con un ritmo combinado de funk, soul, rhythm & blues y bossa nova. El excelente canto de Willie sirve de fabulosa y espectacular antesala de ese otro tremendo e impresionante temazo, poco difundido y conocido que, igualmente en versión «sinfónica», grabara en 1991 el «Canario de Carolina», el gran Lalo Rodríguez: «El niño, el hombre, el soñador y el loco».

Para finalizar, con el inmenso dolor que produce su partida, cumplo con acompañar el mencionado tema «Toma mis manos», una de las inolvidables canciones de la autoría de la reciente leyenda de nuestra «salsa»: el gran Willie Colón, conocido y apodado como «el malo del Bronx».

El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos
El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos

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Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

Porfirio Antonio Jiménez Núñez, conocido universalmente como Porfi Jiménez, no fue solo un músico; fue un puente cultural. Virtuoso dominicano de nacimiento y venezolano por elección, se transformó en una de las figuras más emblemáticas de la música bailable en el Caribe.

Su legado perdura como un excepcional trompetista, arreglista y director de orquesta que supo leer el pulso de la calle y elevarlo a la categoría de arte.

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones
Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

El Prodigio de Hato Mayor: Formación Académica

Nacido el 16 de febrero de 1928 en Hato Mayor del Rey, República Dominicana, el destino de Porfi estuvo sellado por la música desde temprano.

Considerado un niño prodigio, inició sus estudios a los 7 años. Tras la pérdida de su padre, su madre le regaló su primera trompeta a los 8 años, una herramienta que se convertiría en su voz eterna.

A diferencia de muchos directores de su época, Porfi buscó la excelencia técnica en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Esta formación le otorgó un dominio técnico superior en arreglos de jazz y ritmos tropicales, permitiéndole inyectar una sofisticación armónica única a la música popular.

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.
Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

 El Arraigo en Venezuela: Una escala que duró 50 años

El 6 de febrero de 1954, Porfi aterrizó en Caracas invitado por su compatriota Rafael «Tata» Minaya para una breve gira de carnavales.

Lo que se planificó como un viaje temporal terminó en un arraigo de más de medio siglo. Antes de fundar su propio imperio sonoro, pulió su talento en las instituciones más importantes del país:

  • La Orquesta de Pedro J. Belisario.
  • Billo’s Caracas Boys, bajo la batuta del maestro Billo Frómeta.
  • Orquestas de planta de Venevisión y RCTV, donde brilló como arreglista principal durante la era dorada de la televisión.

El Nacimiento de un Sonido Propio

El 31 de diciembre de 1963, mientras el mundo celebraba el año nuevo, nació una leyenda: Porfi debutó con su propia orquesta en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco.

31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal
31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal

Su propuesta rompió moldes al fusionar el merengue dominicano con la salsa y el jazz, logrando una orquestación moderna y potente.

Ese mismo año lanzó su primer LP, A bailar con Porfi (Sello Velvet). Con las voces de Kiko Mendive y Chico Salas, la orquesta posicionó éxitos que hoy son patrimonio de la fiesta latina:

  • «La Negra Celina»
  • «La Resbalosa»
  • «La Banda está Borracha»

El «Rey de los Carnavales» y los años dorados

Durante las décadas de los 80 y 90, su nombre era sinónimo de lleno total. Apodado el «Rey de los Carnavales», no había feria en Venezuela que no vibrara con su música. Su capacidad para crear «himnos» populares es innegable, dejando para la posteridad temas como:

Canciones Icónicas Impacto Cultural
La hierba se movía Un fenómeno de ventas y baile en toda la región.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Se hunde el barco Clásico del repertorio de las grandes orquestas.
Dolores / Chivo Florete Demostración de su maestría en el merengue bailable.

 

Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.

 Un Legado Inmortal

El maestro Porfi Jiménez falleció en Caracas el 8 de junio de 2010, a los 82 años.

Aunque dominicano de cepa, siempre se declaró «venezolano de corazón», dejando una familia sólida y una estela de músicos formados bajo su disciplina.

De cara al centenario de su nacimiento en 2028, su influencia sigue más viva que nunca. Los homenajes realizados entre 2024 y 2026 en Dominicana y Venezuela no hacen sino confirmar que Porfi Jiménez fue, es y será el hombre que le puso el ritmo definitivo a la identidad caribeña.

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

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