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Artistas

Ricardo Vega y Karen Forcano

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Latin America / Argentina /

Ricardo Vega y Karen Forcano son bailarines de salsa e instructores de ritmos latinos.

Karen Forcano es originaria de Argentina y dio sus primeros pasos en el mundo del baile a una edad muy temprana, en gran parte gracias a la influencia de su madre, quien era bailarina de ballet. A los 6 años comenzó sus lecciones de ballet y a los 7 se introdujo en el emocionante mundo de la salsa y el merengue, lo que marcaría el inicio de su carrera profesional.

Ricardo Vega es de Chile y comenzó a bailar ballet cuando tenía solo 7 años. Aunque gran parte de su influencia provino de sus abuelos, quienes eran bailarines de tango, la experiencia de Ricardo en la danza incluyó estilos como el ballet, contemporáneo y jazz, entre muchos otros.

Karen y Ricardo se conocieron cuando tenían 9 años, pero su inicio en el mundo profesional y competitivo de la salsa comenzó en 2009. Desde entonces, han conquistado diversos campeonatos como pareja, tanto dentro como fuera de la pista de baile.

Ricardo Vega y Karen Forcano
Ricardo Vega y Karen Forcano

Publicado en: 2017, Artistas, Febrero, Latino America

Jorge Durán

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Europa / Alemania

Entrevista a Jorge Durán y su Jalea de Mambo

Ahora establecido en Europa, el vibrafonista venezolano Jorge Durán lidera la banda Jalea de Mambo, la cual mezcla a músicos de diferentes nacionalidades recuperando el swing y el mambo de los años 50 con el sabor elegante del New York Palladium, el famoso salón de baile de Broadway, y el color del mejor Latin Jazz que se puede escuchar en Europa en este momento. Su característico sonido de vibráfono hace de esta banda un ejemplo único y puro en el panorama musical actual.

Recientemente se ha estrenado en todo el mundo el documental «We Like It Like That» (http://latinboogaloo.com/), que destaca esa revolución cultural donde el boogaloo, el mambo, entre otros géneros, eran considerados el llamado «Latin Soul», creando ese movimiento cultural que día tras día cobra más fuerza en todas partes.

Jorge Durán
Jorge Durán

1) Jorge, cuéntanos un poco sobre tu trayectoria, tus raíces y tus influencias musicales.

Bueno, comencé tocando percusión latinoamericana en Venezuela (Caracas), teniendo la oportunidad de compartir con grandes músicos además de estudiar con percusionistas increíbles, pero mi carrera se enfocó en la composición. Luego empecé a tocar el vibráfono de jazz y me tomó algunos años volver a tocar música latinoamericana, aunque aquí estoy listo para dar lo mejor de mí.

2) ¿Cómo surgió la idea de Jalea de Mambo?

La idea de Jalea de Mambo se me ocurrió hace mucho tiempo (10 años o más) cuando escuché por primera vez el álbum Cal Tjader Modern Mambo Quintet, un disco bastante antiguo por cierto (1955). Ese disco lo cambió todo para mí y me voló la cabeza, enfocándome desde entonces en el mambo, el latin jazz y lo que llaman «Latin Soul».

3) El mambo, el boogaloo, lo que mucha gente llamó «Latin Soul», fue una revolución durante los años 50. ¿Crees que hoy en día estos géneros podrían lograr algo similar?

Realmente creo que todo es posible si trabajas duro; no estoy tratando de hacer una revolución, mi idea es que cada persona venga a vernos tocar, a disfrutar de música mágica y a pasar un buen rato. Obviamente, esa «revolución» ocurrió una vez, pero su esencia se ha mantenido a lo largo de los años en todos los músicos que tocan ritmos caribeños. Hoy en día, este género se está volviendo popular de nuevo, pero honestamente creo que nunca ha perdido su validez.

Foto de Jorge Durán y sus integrantes en el  mundo musical
Foto de Jorge Durán y sus integrantes en el mundo musical

4) ¿Cuáles son tus sentimientos al venir de Venezuela y presentarte en Europa y en todo el mundo? ¿El movimiento musical es lo suficientemente abierto y activo por allá?

Mi sensación es que en Europa nosotros, los músicos, tenemos más oportunidades para mostrar nuestra cultura y la mayoría de las personas aquí son lo suficientemente abiertas para escuchar o ver nuestros proyectos.

Más allá de Europa es casi lo mismo, porque he oído hablar de conciertos con audiencias de más de 100,000 personas en países árabes, por ejemplo. Simplemente significa que la música latina y caribeña «engancha» los corazones de la gente para que la disfruten al máximo.

5) Ahora que estás establecido en Europa, cuéntanos un poco más sobre tus proyectos y expectativas.

Ahora vivo en Alemania y es un desafío enorme para mí, ya que es una cultura y un idioma realmente diferentes, pero mi idea es difundir la cultura y la música latinoamericana no solo en Europa, sino en todo el mundo. Estamos viviendo momentos muy difíciles en este preciso instante y creo firmemente que la música y la cultura son más necesarias que nunca porque la música amansa a las fieras, como suele decir la gente, y eso es lo que necesitamos ahora; me refiero a paz, calma y, principalmente, amor.

Foto de Jorge Durán y su equipo en el concierto en vivo
Foto de Jorge Durán y su equipo en el concierto en vivo

6) Buscando estos objetivos, ¿estás trabajando por tu cuenta o cuentas con el apoyo de alguna empresa, agencia o similar?

Ahora tengo el gran placer de decir que no estoy solo en este negocio porque Cat 7 Production es mi nueva familia, y están muy enfocados en difundir mi música para llegar a más personas. Creo que esa es la idea, la música es un lenguaje que necesitamos que sea escuchado, como dije antes.

7) Finalmente Jorge, compartamos un mensaje para todos tus fans, además de para los colegas que trabajan duro para alcanzar objetivos similares a los que tú buscas.

Bueno, siempre estoy muy agradecido cuando alguien se toma el tiempo de enviar correos electrónicos o mensajes después de vernos en un concierto; me encanta, y amo a los fans que me dan fuerzas para seguir haciendo lo que dicta mi corazón. Mi humilde consejo para todos los músicos que tienen una idea o proyecto es que nunca dejen de hacer música, porque todo es posible en la vida y el verdadero poder está dentro de nosotros. ¡Esta es una de las profesiones más hermosas y difíciles, pero sin duda vale la pena!

Jorge Durán en concierto
Jorge Durán en concierto

 

Publicado en: 2017, Artistas, Entrevistas, Febrero

Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla y lo que su compañía tiene para ofrecer

20 enero, 2026 by Karina Garcia

Estamos muy complacidos de poder conversar con el líder de K’ndela Salsa Band, un grupo de salsa que ha ido ganando cada vez más terreno en Nueva Jersey a pesar de la gran competencia a la que se enfrenta. 

Eric Cabanilla es un talentoso músico que, además de fundar una exitosa banda, también ha logrado levantar una empresa de entretenimiento con un equipo bastante sólido que ha puesto sus talentos al servicio de grandes audiencias ansiosas por disfrutar de un show de calidad. El artista nos ha contado algunos de los detalles más importantes de su carrera y los traemos aquí para todos ustedes.

Eric Cabanilla posando para la cámara
Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla posando para la cámara en un evento

Cómo empezó a gustarle a Eric la música 

Eric comenzó su historia relatando que tanto él como sus hermanos escuchaban la música que su madre reproducía mientras limpiaba y sus hijos la ayudaban con los quehaceres del hogar. En ese entonces, había muchos artistas y grupos románticos como Los Iracundos y La Sonora Matancera. Estas melodías le ayudaron a comprender el amor que hoy en día siente por la salsa.

Algo importante a mencionar es que, en su familia, no había músicos que le enseñaran sobre la parte profesional de este arte, así que puede decirse que él fue el primero en hacer de esto su modo de vida hasta el sol de hoy. Su primer impulso en este sentido fue comenzar a escribir poemas en la escuela y hasta ganó algunos concursos de poesía, lo que fue despertando en él el gusto de juntar palabras para generar sonidos agradables para los demás.

Fue su gran amigo y músico Mike Pérez quien lo animó a convertir estas composiciones en canciones, así que tomó esos poemas y rimas que había creado y les puso música. Estuvo trabajando junto a Mike unos siete años haciendo coros para la Orquesta Swing Combo hasta que este lamentablemente falleció, lo que conllevó a la disolución del grupo. Afortunadamente, los músicos no se quedaron en el aire y se les pudo conseguir trabajo en una nueva orquesta con un nuevo sonido.

En este tiempo, tuvo la oportunidad de aprender mucho sobre el funcionamiento del negocio de la música, ya que sus responsabilidades incluían institucionalizar la orquesta y formalizar su agenda a través de correos electrónicos, tarjetas de presentación, contratos escritos y ese tipo de cosas.  

Angel Peguero, Eric Cabanilla y Stephany Moore
Bailarín Angel Peguero, Eric Cabanilla y la bailarina Stephany Moore

Gracias a todos estos conocimientos adquiridos, una vez que Swing Combo se separó, ya Eric tenía una idea precisa sobre qué hacer al momento de crear su propia orquesta y cómo manejarla, así que se puso manos a la obra a partir de allí. 

K’ndela Salsa Band

Luego de toda la experiencia adquirida, Eric finalmente se decidió a construir algo propio, ya que se sentía preparado para asumir un reto de tal envergadura.

Una de las primeras personas con las que contó fue el maestro Jimmy Bosch ‘‘El Trombón Criollo’’, quien lleva 50 años de repertorio y tiene su propia orquesta Salsa Masters. Él se la pasa viajando por el mundo con su orquesta, pero siempre que es requerido para tocar con Eric y K’ndela Salsa Band, hace acto de presencia sin dudarlo. Se refiere a Bosch como un hombre muy profesional, al punto de que es el primero en llegar y el último en irse en cualquier ensayo. 

Junto a Eric y Bosch, K’ndela también cuenta con el talento de otros grandes músicos como el bajista Edgar ‘‘Danny’’ Rosado, el pianista Ray ‘‘El Loco’’ Cabrera, Xabi ‘‘El Chamo’’ Estrada, Eric Pizza, Brian ‘‘Tibiri’’ Pozo, Jimmy ‘‘El Nene’’ Feliciano y Daniel ‘‘El Gato’’ Arboleda.

Este proyecto de la orquesta fue su primer objetivo profesional, pero una vez lo consiguió, no quería limitarse únicamente a esto. También quería ofrecer un paquete completo en el que se ofrezca un entretenimiento más integral que solo tocar y cantar. Es entonces cuando aprovechó su cercanía con una escuela de baile en la que se presentaba a veces para tener contacto con bailarines que quisieran sumarse a sus shows.

Eric y el resto de la banda
De derecha a izquierda Ray «El Loco» Cabrera, Danny Rosado, Eric Cabanilla, Xavi «El Chamo» Estrada, Erik Piza, Brian «Tibiri» Pozo, Jimmy «El Nene» Feliciano, Daniel «El Gato» Arboleda y Jimmy «El Trombón Criollo» Bosch

Adicional a eso, contrató a un familiar que trabajaba de músico mariachi, quien a su vez lo presentó con otros artistas que se dedicaban a lo mismo para poderlos contratar. Con el tiempo, también incluyó Djs que también amenizaran todo tipo de eventos con sus diversas mezclas.

Algo que Eric quiso aclarar es que todos y cada uno de estos profesionales están fijos en su compañía. Él tiene muy buena relación con muchas escuelas de baile allí en Nueva Jersey, a las cuales ofrece sus paquetes y siempre un grupo muy generoso de sus bailarines acepta. Siempre que Eric está involucrado en algún festival o evento privado, nunca tiene problemas para conseguir talento en el área del baile que lo acompañe gracias a su cumplimiento y profesionalismo y gran respeto por el trabajo de los demás. 

También lee: El Cajón a lo largo de la historia

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Músico y empresario de origen latino Jorge Torres nos habla de su banda y compañía

20 enero, 2026 by Karina Garcia

El multiinstrumentista y empresario estadounidense de origen puertorriqueño Jorge Torres ha conversado recientemente con nosotros sobre sus orígenes musicales, su compañía Jimmy Jorge Entertainment, su banda y cómo trabaja con la música en la actualidad. En International Salsa Magazine, estamos más que felices de poder entrevistarlo y saber todo lo que tiene para contarnos.

Jorge Torres junto a su conga
Músico y empresario Jorge Torres junto a su conga

Inicios de Jorge en la música en su natal Chicago

Jorge cuenta que cuando era muy pequeño, su madre tenía un estéreo de gran tamaño que incluía tocadiscos y radio en el que escuchaba todo tipo de música. Su hermano tenía una copia del disco ‘‘Che Che Cole’’ de Willie Colón y un cencerro que solía tocar constantemente, convirtiéndolo en el primer instrumento que escuchó en su infancia.

Ya en el quinto grado de primaria en su nueva residencia en Filadelfia, se interesó en aprender a tocar guitarra, pero en esa época su escuela no ofrecía programas en los que la guitarra tuviera presencia, sino el violín. Entonces, se animó a intentarlo con el violín, pero lo estuvo tocando durante ese año. En octavo, regresó a Chicago a vivir con su padre luego de la muerte de su madre, su interés se dirigió a los tambores de acero, a los que también se refirió como los tambores del Caribe. 

Le dedicó un año más a este instrumento hasta que llegó a high school y se mudó de regreso a Filadelfia con su hermano, que es cuando volvió a cambiar de opinión y le empezó a gustar la trompeta y la conga. Se apasionó tanto por esta última que compró su propia conga que todavía conserva hasta el sol de hoy. Entonces, otros amigos músicos le enseñaron a tocarla y el resto es historia.

Jorge Torres tocando
Jorge Torres tocando la conga en vivo

Inicio de su carrera profesional

Su aprendizaje de la conga fue el inicio de su vida como músico profesional, así que estuvo tocando para varias agrupaciones como La Orquesta Cupey, Orquesta La Precaución, Orquesta La Opinión, entre otras. Durante esta época, Jorge aprendió a tocar muchos otros instrumentos como el bongó o los timbales y el encargado de enseñarle fue Mikie Rivera, reconocido cantautor y guitarrista de trova y jazz puertorriqueño, quien se reunía con el joven y otros músicos en el sótano de la casa de un amigo para mentorearlos y trabajar con ellos.

Estos encuentros despertaron en él la idea de crear su propia banda en el futuro debido a todo lo que Rivera le enseñó del negocio de la música y quería poner esos conocimientos en práctica prontamente.

Jorge and The Latin Jazz Expenses

La banda de Jorge empezó como un pequeño grupo de jazz, pero no quería conformarse con eso. En algún punto, le interesaba tener una orquesta de cuatro vientos, tres cantantes, piano, bajo, bongó, timbales y conga. Es así como surge el proyecto de Jimmy Jorge and The Latin Jazz Express.

Dicho proyecto se inició como una banda de Latin jazz de seis miembros en 1995, pero ha logrado crecer al punto en que, hoy en día, cuenta con unos 12 miembros y tocan muchos otros géneros musicales, aunque la salsa está muy presente en su repertorio hoy en día. 

Jorge Torres y el resto de la banda
Jorge Torres y el resto de Jimmy Jorge and The Latin Express

Jimmy Jorge and The Latin Jazz Express, a través del trabajo duro, ha logrado posicionarse en la industria hasta incluso convertirse durante algún tiempo en la banda principal de la estación radial ‘‘La Mega 1310 AM’’ y ha tocado en todo tipo de eventos como The Puerto Rican Parade, La Feria del Barrio, Penn’s Landing’s Hispanic Fest, entre otros. 

Algunos de los actuales integrantes de la banda son el cantante peruano Joseito Rivera, la cantante puertorriqueña Lia Montalvo, el cantante dominicano Hugo Tavares, el conguero Edwin ‘‘Papo Buda’’, el percusionista Orlando Santana y el trombonista Edgar Salias.

Jimmy Jorge Entertainment 

Cuando Jorge empezó a tocar con orquestas estadounidenses, notó que unas cuentas de ellas, además de sus músicos, también tenían bailarines y DJs que también eran parte de la orquesta y el show. La inclusión de estos profesionales en los conciertos le pareció una idea fenomenal y quiso ponerla en práctica para su propio proyecto, así que aprovechó el contacto que había tenido con cantantes, DJs, fotógrafos, bailarines y profesores de baile para reclutarlos en sus propios shows en el futuro.

Entonces,  empezó a pedir números telefónicos para tener una red de artistas con los que pudiera contar en caso de requerir sus servicios. Hoy en día, cuenta con un catálogo bastante grande de opciones para cada tipo de show, lo que hace de Jimmy Jorge Entertainment una de las compañías de entretenimiento latino más importantes de Filadelfia en la actualidad.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Carlos Jiménez ofrece su talento y pasión al publico de universidades, hoteles y restaurantes por todo Nueva York

20 enero, 2026 by Karina Garcia

Estamos muy contentos porque este inicio de año nos ha traído una muy agradable conversación con el brillante director de orquesta, compositor, vocalista y flautista Carlos Jiménez, quien muy amablemente ha respondido las preguntas que teníamos para hacerle. 

El neoyorquino tiene muchas cosas interesantes por contar, así que esperamos que el siguiente material sea del agrado de todos.

Carlos Jimenez tocando
Carlos Jimenez tocando la faluta en vivo

Inicios de Carlos en la música

Carlos nació en la ciudad de Nueva York, pero se mudó junto con su familia a Puerto Rico al cumplir los seis años de edad. Fue en la Isla del Encanto que descubrió sus inclinaciones por la música de la mano de su padre trompetista William su abuelo cuatrista Cruz, quien le animaron a tomar clases de música. Por lo mismo, comenzó también a recibir entrenamiento musical y adquirir grandes aptitudes para tocar instrumentos de percusión como los timbales, el bongó y la conga. 

Su primer instrumento lírico fue la trompeta, la cual aprendió a tocar bajo la tutela del profesor Pablo León en la Escuela Francisco Zayas Santana. Sin embargo, inspirado por Mongo Santamaría y sus arreglos musicales para su tema ‘‘Song For You’’, decidió cambiar de instrumento y empezar a tocar la flauta, cosa que sigue haciendo hasta el sol de hoy.

Regreso de Carlos a Nueva York

Siendo ya un jovencito, decidió regresar a su ciudad de nacimiento motivado por la vibrante escena musical latina propia de ese lugar, al que define como ‘‘la ciudad donde se cumplen todos nuestros sueños’’. Estando allí, se inscribió en el Conservatorio de Westchester para estudiar flauta clásica, pero allí no acabó su formación. 

También estudió armonía del jazz y sonoridad junto con el maestro de piano Michael Longo, a quien describe como un buen amigo y maestro al punto de hacer una grabación juntos. Lamentablemente, Longo fue una de las tantas víctimas de la pandemia del COVID-19, lo cual fue una inmensa tristeza para Carlos como para quienes tuvieron la dicha de conocerlo.

Orlando Marín y Carlos Jimenez
Orlando Marín »El último Rey del Timbal» y Carlos Jimenez

Frutos de su prolífica carrera

Luego de más de 20 años de exitosa trayectoria profesional, Carlos ha logrado construir una gran reputación en la industria a punta de pasión y trabajo duro. Él mismo asegura que su buen nombre viene como resultado de su responsabilidad, confiabilidad y, más importante, capacidad para tocar buena música.

Sus grandes aptitudes como profesional y músico lo han conducido a tocar en eventos corporativos para compañías como Victoria’s Secret, Nike, ScotiaBank, Regeneron y muchas otras. Adicional a eso, también ha podido tocar y dirigir orquestas en presentaciones para universidades e instituciones culturales como Lehman College, Sarah Lawrence College, New York Botanical Garden, Columbia University y muchos más. 

Así mismo, la banda de Carlos se ha presentado en una cantidad incontable de festivales en muchos lugares como el West Harlem Jazz Festival, el Harbour Jazz Festival, el Fall Harvest Fishkill Farm Festival, el Lake George Festival, el Summer Sound Festival y muchos otros más. 

Faceta altruista

Además de lo anterior, Carlos también se ha ganado el respeto de sus colegas gracias a las numerosas galas, eventos benéficos y actos comunitarios en los que el artista ha estado involucrado en los últimos años, lo cual le ha valido numerosos reconocimientos por su servicio a la comunidad. Esto deja ver que el flautista no solo es un apasionado de su oficio que es la  música, sino que la usa para hacer el bien a quien lo necesite. También podemos añadir que ha encabezado numerosos shows en restaurantes y hoteles muy conocidos como Casa Cipriani Hotel, The Marriott, Ritz Carlton, The Lexington Hotel, entre otros.

Carlos Jimenez y Eric Adams
Carlos Jimenez junto al exalcalde de Nueva York Eric Adams

The Carlos Mambo Dulcet

Junto a su orquesta, Carlos ha lanzado unos cuantos álbumes entre los que podemos mencionar  ‘Red Tailed Hawk Vol 1’’, ‘‘Red Tailed Hawk Vol 2’’, ‘‘Despierta Boricua’’, entre otros. El artista cerró la conversación asegurando que su agrupación se sigue formando y que cuenta con más de cien músicos y todos son maravillosos. 

También lee: La Nota Band muestra lo mejor del talento venezolano

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

11 enero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
Oscar D' León
Oscar D’ León

Parte 1

Este libro narra la historia del famoso cantante Oscar D’ León desde su nacimiento y progresos de su vida hasta lo que es actualmente, también se menciona como evoluciona la época no solo a nivel musical sino de la situación del país tanto de Venezuela como de otros países.

Antes de comenzar a opinar sobre la biografía realizada por su manager Oswaldo Ponte. Las biografías no solo tratan de recordar a los grandes hombres que se extiende fuera de la época. De modo que a través de esta biografía se quiere difundir una idea sobre la obra del conocido artista «Oscar D’ León» que ha engrandecido al país, traspasando la línea de su horizonte y extendiéndola hacia otras latitudes.

Se podría decir que es como una novela donde no solo habla de los éxitos o eventos ya conocidos sino también nos cuenta de la realidad de su vida y no de lo que piensan conocidos o representantes del mismo artista.

Foto 1: Oscar D' León
Foto 1: Oscar D’ León

La biografía comienza con el nacimiento de Oscar Emilio León Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual el bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Cabe mencionar que a temprana edad tenía más pasión por la música que por sus estudios, y llego a la conclusión que lo mejor para su futuro no era los estudios, por lo que se dedicaba a ayudar en el negocio de sus padres para aportar a la casa.

Desde muy pequeño en las noches le gustaba escuchar en un rincón la «Sonora Matancera» que era el conjunto musical de la época y el seguía su percusión con su garganta; y también escuchaba las orquestas de jazz, por lo que también llegó a la conclusión que su vocación seria la música, le fascinaba escuchar a su mama tararear los éxitos del año 1953 de la Orquesta Aragón y de Dámaso Pérez Prado.

Oscar D' León - Foto 1
Oscar D’ León – Foto 1

Y para fortuna del futuro cantante su familia era apasionada por la música y tenía cercana relación con músicos, cantantes y ejecutantes de todo tipo de instrumentos aun cuando no eran profesionales…

Por lo que esa atmósfera era tan cálida, alegre y sobre todo musical lo cual abrazo a Oscar desde que nació, incluso se demostró que a temprana edad tenía un cierto interés de todo objeto que desprendiera un sonido musical, deseaba aprender con anhelo el uso de los instrumentos musicales; a pesar de tener una familia humilde el mismo Oscar se las ingeniaba con algunos objetos para crear algo que genera un sonido musical y descubrir su propio ritmo que le gustaba para ese entonces.

Oscar D' León - Foto 2
Oscar D’ León – Foto 2

Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual él bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Durante su adolescencia en Venezuela estaban ocurriendo muchos cambios políticos significativos para su población; pero no dejaban de celebrar con su familia las épocas festivas incluso en los momentos difíciles, se hacían muchas parrandas cosa que le gustaba mucho a Oscar.

En 1958 menciona que estaba ocurriendo un fenómeno con el estilo musical del «Mambo de Dámaso Pérez Prado», también en el Club Las Fuentes resonó la Sonora Matancera con «Celia Cruz» alternando con la «Caracas Swing Boys»; y se comenzó a observar en el ámbito nacional un movimiento de las orquestas influenciadas por ritmos extranjeros que entusiasmaban a los venezolanos.; como la Billo’s que ganó el preciado nombre de la orquesta más popular en Venezuela, ha Oscar no le interesaba los acontecimientos de la sociedad, a excepción de los eventos en Cuba ya que la música Cubana es lo que le fascinaba.

Foto: Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Foto: Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

A partir de 1962 se convirtió en padre y maravillado con su nueva vida y su primogénito se dedicó a su rol como padre, mantener a su familia trabajando; lo que ocasiono que se apartara de la música, y se puede presenciar su madurez a pesar de su edad.

Para sus 23 años ya sabía cantar y tocar el bajo, con el paso del tiempo conoció amistades que influenciarían grandes cambios en su vida futura. En 1966 conoció a Kiko Pacheco quien lo invito al grupo «Los Junior» donde se iniciaría profesionalmente. Y para ese mismo año la salsa estaba tomando vuelo alto en Venezuela ya que se escuchaba en todas las radios del país.

Durante esa época la vida era costosa por lo que trabajaba mucho tanto en club como discotecas o como taxista; en una oportunidad Kiko Pacheco le pidió a Oscar que cantara en el «Quinteto Los Junior» ya que su vocalista se tuvo que ir, esto permitió a Oscar demostrar su talento, y desde ese momento todos quedaron encantados al escucharlo, a partir de ahí comenzó su profesión musical. Posteriormente se creó «La Dimensión Latina» que en esa época era conocida como la «Dimensión Seis» la cual fue fundada por Oscar D’ León y Cesar Monge.

Los integrantes que conformaron «La Dimensión Latina» fueron Oscar de León, Cesar Monge Albóndiga y José Rojas Rojita en los trombones, José Rodríguez Joseíto y Elio Pacheco en la percusión, Enrique Culebra Iriarte en el piano. Y un hecho relevante para Oscar fue que en sus primeros ensayos tuvo una premonición de su éxito cuando encontraron el ritmo que él deseaba escuchar y expandir al resto del mundo musical, lo cual fue demostrado en su primera presentación que fue un éxito total dejando perplejos a todos los que los escucharon.

Oscar D' León cantando
Oscar D’ León cantando

A partir de ese momento había surgido con el debut de la dimensión latina, un nuevo concepto que cambiaría el esquema musical popular venezolano y haría historia a nivel nacional e internacional con el afloramiento de la leyenda de Oscar D’ León. Comenzaron tocando durante 5 meses en «La Distinción» de viernes a sábado, y los domingos al terminar de tocar allí, se iban al Junquito y continuar la parranda, dándoles más popularidad a tal punto que uno considero que deberían iniciarse a nivel internacional. En ese tiempo la cantante y compositora Mireya Delgado los contrato al quedar impresionada viéndolos tocar en el escenario.

Ellos estuvieron tocando en un crucero durante su recorrido por 1 semana por diferentes islas del Caribe, y tuvieron grandes éxitos a pesar de las incomodidades que se presentaron, pero sin prestarle atención, ya que se dedicaban a todo corazón tocando para su público, ocasionando que se abarrote el lugar, cautivando a su público quienes los idolatraban. A partir de ese momento mucha gente comenzaron a querer contratarlos para diferentes eventos.

Aquí tienes la transcripción del texto contenido en la imagen:

En ese mismo año 1972 se dio inicio a una vertiginosa e imparable carrera discográfica que tiene su base en el hecho de los ejecutivos representantes de la firma TH, quienes escucharon 2 temas: una de ellas era «Oye mi canto» siendo un éxito en el Gran Combo de Puerto Rico; y «Te voy a cortar las patas» de Oscar D’ León.

Como esto causo gran impacto y absoluta convicción de los ejecutivos que estaban en presencia de un éxito, y el promotor Mesone al escucharlos, acordó llevar a cabo una grabación discográfica dividiéndola con la Orquesta de Víctor Mendoza, uno de los productores de TH en Venezuela: El Clan de Víctor.

2- Oscar D' León
2- Oscar D’ León

En el disco estaba 3 temas de Oscar de los cuales 2 de ellos los grabo con la Dimensión Latina y la otra con el Clan de Víctor, no obstante en los créditos no aparece como autor, de igual manera ocurrió con un álbum en 1991 al grabar el álbum Autentico. Entre los 80 temas que escribió Oscar, 2 son de sus inmortales clásicos y de su autoría los cuales son: «Lloraras» y «Detalles».

Por primera vez en Venezuela se realizaban festivales de Salsa que emocionaban a todos, a partir de ese momento se presenció una verdadera proliferación salsera en el país todo por obra y gracia de «Pensando en ti» dando un gran impacto en la historia de la música popular venezolana.

Después del éxito de su nueva discografía que contiene “La comprita”, “Barranquilla” “Barranquilla y Quiéreme”, entre otras se firmaron 3 contratos importantes a nivel internacional donde Oscar y la Dimensión Latina irían a Curazao, Aruba y Bonaire; para ese mismo año irían también a Colombia y a Santo Domingo. Pero caber recalcar que desde “Pensando en ti” hasta “Que bailen to’s” abarco la etapa que lo catapultó Internacionalmente.

La producción de la discografía de 1975 de la Dimensión Latina fue la que dejo la huella para siempre, cuya inmortalidad se vislumbró desde el momento mismo de su aparición. Donde sus temas eran de un despecho amoroso. Pero la concepción rítmica de Lloraras era la concepción y estructura de Oscar D’ León y de la Dimensión Latina más importante; de hecho con el tema «Lloraras» se dio a la ruptura del viejo imperio del baile que representaba Billo’s y se consideró a la Dimensión como la Billo’s de la Salsa.

Un tema importante en el mundo de la música nos expresa en este libro que: «los salseros hacían uso de frases gastadas por el uso que otros de anteriores generaciones popularizaron, en cambio Oscar proyectaba modificaciones originales creadas por él».

Oscar D' León en concierto
Oscar D’ León en concierto

Cuando viajaron a New York, Oscar estaba muy emocionado por las diferentes historias que había pasado en el mundo de la música, y estaban más felices aun al presentarse por primera vez en la impactante urbe. Allí donde se proyectó ese género musical que los transformo en ídolos que es la «Salsa».

Y a medida que pasa el tiempo Oscar logra imponer un estilo propio y no lo cambio nunca mientras escalaba los peldaños de la popularidad y de la fama, de igual forma sucedió con la Dimensión latina pero sin alcanzar los innumerables triunfos que obtuvo Oscar D’ León hasta su salida.

Si ustedes desean saber más de la historia de Oscar D’ León, les recomendamos que lean «Oscar D’ León Confesiones De Oswaldo Ponte Por William Briceño, editorial Fundación Simón Bolivar» para que sepan su continuación ya que es un tema muy amplio para describirlo en esta primera parte, de igual manera en nuestra próxima edición finalizaremos nuestro pensamiento final sobre este interesante y amplia biografía.

Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Marzo

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