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Artistas

Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

El líder y director musical de La Makina Orlando Santana nos ha hecho espacio en su apretada agenda llena de grabaciones de estudio para conversar sobre los temas más interesantes de su carrera y, desde luego, el grupo que más fama le ha dado.

El dominicano ha desarrollado una interesante carrera que desembocó en su ya mencionada agrupación, la cual se fundó en Borinquén (nombre que se le da a Puerto Rico antes de la llegada de los españoles). Como no podía ser de otra forma, el género por el que más se conoce a La Makina es el merengue, dando a entender que República Dominicana sigue muy presente en mente y corazón.

Orlando y su saxofón
Orlando Santana con su saxofón

Inicios de Orlando en la música

Orlando empezó su historia afirmando que la música siempre estuvo muy presente en su vida debido a que su padre, Santiago Santana, era profesor de música e impartía clases en su propio hogar. Enseñaba todo tipo de instrumentos como el saxofón, la trompeta, la flauta, el piano, el bandoneón, el clarinete, la guitarra y muchos más. Adicional a eso, también sabía de armonía, solfeo cantado y solfeo hablado.

Esto hizo que su hijo aprendiera desde muy temprano a tocar instrumentos y se interesara en este modo de vida. 

Formación académica de Orlando en la música

Cuando Orlando se mudó a Miami, estuvo durante un tiempo estudiando piano de forma privada tal y como su papá lo hacía con sus alumnos, pero de quienes aprendió fue de Richie Ray y Bobby Cruz. Él asistía a su iglesia y aprovechaba las visitas para que Richie le diera algunas clases de piano, mientras que su hermano David Santana, quien ya era un músico veterano, le compró su primer saxofón y le enseñó muchas otras cosas del oficio.  

Primeras experiencias como profesional pagado

En cuanto al inicio de su ejercicio profesional, Orlando, siendo un adolescente de 15 años, se inició con la Orquesta de Dioni Fernández Y El Equipo, de la cual salió el gran Sergio Vargas. De hecho, entraron juntos a un canal de televisión (Color Visión canal 9) el mismo día en Santo Domingo. Esta agrupación todavía está activa y el mismísimo hermano de Sergio Vargas, Caqui Vargas, forma parte de la misma en la actualidad.

Bobby y Orlando
Bobby Valentín y Orlando Santana

Tiempo más tarde, pudo tocar junto a Wilfrido Vargas, lo cual describe como una experiencia increíble, ya que su orquesta tenía un repertorio muy difícil y tuvo que prepararse muy bien para tocar junto al exponente merenguero y sus músicos. Orlando entró en sustitución de su hermano en unas giras, donde demostró que tenía la capacidad para seguirles el paso e improvisar tal y como Wilfrido hacía con soltura en el escenario. 

De las cosas más importantes que esta época le dejó, el artista mencionó la disciplina, la importancia de siempre estar practicando los instrumentos y el foco permanente en lo que quería lograr. Otra cosa que mencionó es la mejora significativa en su capacidad de improvisar y lanzar material novedoso constantemente.

También aprendió mucho de Toño Rosario, Peter Cruz, Cuco Valoy, Ramón Orlando y Elías Santana (primo hermano de Orlando y trompetista del Conjunto Quisqueya). Con todos ellos también llegó a tocar tanto merengue como otros géneros más. 

Cómo se funda La Makina Band

Orlando conoció a Fernando Colón en la Orquesta de Toño Rosario, mientras que él era saxofonista y Fernando ingresó como bajista. Al mismo tiempo, Orlando hacía algunos arreglos para Los Sabrosos del Merengue y da la casualidad de que Fernando también trabajaba con ellos, por lo que siempre estuvieron en constante contacto. 

Cuando Orlando decidió fundar una orquesta, fue él quien lo llamó y aceptó su propuesta. Fue entonces cuando ambos artistas fundaron La Makina en el año 1996, pero los trámites iniciaron un año antes cuando ambos músicos crearon una empresa para eso. 

Orlando y Rafael
Orlano Santana y Rafael Ithier de El Gran Combo de Puerto Rico

Su papel como productor y director

Con respecto a su rol como productor y director de La Makina, señala la importancia de prepararse y estudiar mucho para poder ejercer estas áreas de la música. En su caso, ya tenía muchos años participando en importantes producciones discográficas, entre las que destacan las que hizo junto a su primo Cesar Cuesta, con quien hizo una pequeña orquesta donde hacían covers de grupos muy famosos. A estas nuevas versiones les hacía sus propios arreglos musicales para diferenciarlos de los temas originales y creaba partituras para otros músicos. 

A eso hay que sumar que también fungió como productor musical de Grupomanía y creó canciones para artistas como Toño Rosario, Elvis Crespo, Oscarito, Manny Manuel y muchos otros.

En vista de todo el trabajo muscal que le tocó tocó hacer durante esta éoca, fue mucho lo que Orlando tuvo que aprender para adquirir los conocimientos que aplica para para su propio proyecto, cosa que agradece. 

Integrantes actuales de La Makina

De los primeros integrantes de La Makina, el único que ha permanecido desde entonces ha sido el mismo orlando, pero se le han sumado otros músicos igual de talentosos entre los que podemos mencionar a Carlitos Rivera y su propio hijo Anderson Santana.

Orlando y johnny
Orlando Santana y Johnny Ventura en San Juan, Puerto Rico

Proyectos actuales

Esta conversación se había retrasado unas cuantas veces debido a lo ocupado que estaba Orlando en el estudio con nueva música, por lo que obviamente teníamos que preguntar de qué se trataba. 

Nos respondió que tanto él como el resto del grupo estaban trabajando en una remasterización de los más grandes éxitos de La Makina, pero con otros arreglos y otro color. Del mismo modo, piensan incluir temas grabados por otros artistas, pero escritos por Orlando para ellos. Se reservó cuáles serían para que sean una sorpresa para el público. 

También lee: Don Perignon Y La Puertorriqueña releases his new album ‘‘Classique et Savoureux’’

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

El compositor y multiinstrumentalista uruguayo Sebastián Natal y su banda Grupo Sensación

25 marzo, 2026 by Karina Garcia

Luego de haber tenido contacto durante días y superar algunos inconvenientes, finalmente hemos podido conversar con el productor, compositor y multiinstrumentalista Sebastián Natal, quien desde la ciudad de Nueva York nos ha atendido con total amabilidad y revelado varias de sus opiniones en cuanto al camino recorrido para convertirse en el gran artista que es hoy en día. 

Sebastián posando para la cámara
Sebastián Natal posando para la cámara con sus instrumentos

Inicios de Sebastián Natal

Sebastián agradeció el interés que tuvimos en conocer un poco más sobre él y empezó a narrar un poco de cómo era el contexto musical y cultural de la época en su país natal. Lo primero es que el artista nació en Montevideo, Uruguay, donde para ese entonces se estaba estableciendo un movimiento de música tropical y el mismo englobaba muchos géneros del Trópico y el Caribe como la salsa, la bachata, el merengue, la cumbia, el guaguancó y muchos más.

Evidentemente, estos no eran géneros nacidos en Uruguay, ya que la bomba es puertorriqueña, la salsa es cubana y la bachata es dominicana. Sin embargo, no eran pocos los grupos y músicos que se sirvieron de estas raíces provenientes del Trópico para crear una identidad propia. Ya fuera de Montevideo, otras provincias escuchaban mucho más la cumbia y la charanga.

Las orquestas que tocaban estos ritmos se dedicaban a desarrollar covers de temas salseros, pero llevándolos a otros géneros que iban surgiendo por aquel entonces como la plena, la plena danza, la bomba, entre otros. Con esta sonoridad es que Sebastián fue creciendo en su país, por lo que todo el ambiente musical al cual se expuso en el extranjero se le hizo muy familiar y fácil de asimilar. A partir de los noventa, siendo un pequeño, comenzó a absorber toda esa influencia del inicio de la salsa romántica y temas icónicos como ‘‘Aquel Viejo Motel’’, ‘‘Cinco Rosas’’, ‘‘Sin Sentimiento’’, ‘‘Amores Como El Nuestro’’ y muchos otros de su tipo. 

A eso hay que sumar que Sebastián viene de una familia de músicos, empezando por su mismísimo padre Yeneca Natal, que era director musical y pianista del Grupo Sensación. La música siempre lo rodeaba, así que puede decirse que estaba destinado a seguir este camino. 

Sebastián y Yeneca
Sebastián Natal junto a su padre Yeneca Natal

Cuándo y por qué Sebastián deja Uruguay y se muda a Nueva York

En el año 2005, Sebastián ingresó a la Sonora Borinquen, que era la orquesta más popular de aquel entonces con apenas 21 años de edad. Gracias a ellos, tuvo la oportunidad de ir de gira a los Estados Unidos y a Canadá, donde pudo conocer otros ambientes y formas de trabajo completamente distintos a los que él estaba acostumbrado. Dos años más tarde, se fue de gira de nuevo a Estados Unidos, pero ya miraba a este país como un nuevo destino para avanzar en su carrera.

Lamentablemente, Uruguay le estaba quedando pequeño a los planes que tenía para su desarrollo en la salsa. Fue allí que nació su curiosidad por conocer La Gran Manzana y todo lo que tendría para ofrecerle musicalmente hablando.  

Ya en el 2008, tomó la decisión de mudarse a Nueva York durante unos meses, pero se le abrieron tantas puertas que no volvió a irse y sigue viviendo allí hasta el día de hoy. 

Sebastián, el multiinstrumentista

El primer instrumento que Sebastián pudo aprender fue el piano, el cual empezó a tocar a los cuatro años y del que se graduó a los 11 años. Al no tener high school, no podía estudiar una maestría para continuar con su educación musical, sumado a que era un niño que quería jugar al fútbol y hacer cosas propias de su edad, por lo que unos años más tarde, su padre lo hizo entrar a una agrupación de música afrouruguaya. En dicha orquesta, Sebastián tocaba piano y bajo, lo que hizo que se desarrollara cada vez más en sus dotes con los instrumentos. 

Sebastián en Panamá
Sebastián Natal en la ciudad de Panamá

Luego de allí, empezó a crear su propia agrupación de música tropical inspirándose en La orquesta venezolana Los Adolescentes. Todos los integrantes eran menores de edad y, así como el anterior grupo, Sebastián también tocaba piano y bajo.

Sebastián como productor y compositor

En cuanto a su rol como productor y compositor, Sebastián confesó que no tiene ni idea de cómo llegó a aprender estas áreas de la música. Lo que sí destacó es que siempre deja fluir su música y los sentimientos que busca dentro de sí para dar el mensaje que desea transmitir en cada una de sus piezas. Luego de eso, define las ideas y las acompaña con música.

Dice admirar muchísimo a los letristas y compositores de profesión. También admite ser el mejor ni el peor de ellos, pero siempre trata de llegar a su corazón para transmitir lo que siente. 

Sebastián Natal Y Grupo Sensación

La idea de Grupo Sensación inicia con la orquesta de ese mismo nombre para la que trabajaba su padre en 1982, pero lamentablemente el grupo no tuvo mucha repercusión debido a lo cerrado que era ese ambiente en esa época. Había una serie de orquestas que se llevaban los mejores contratos y era muy difícil para el resto lograrlo. Con el tiempo, Yeneca se va de Grupo Sensación y pudo ingresar en varias de estas orquestas más establecidas para ir ganando más nombre.

Poco después, cuando Sebastián se muda a Estados Unidos, notó casi de inmediato que hacía falta crear una orquesta tropical para la comunidad uruguaya, pero no sabía qué nombre ponerle. Con el fallecimiento de su padre el 19 de octubre de 2010, optó por usar el nombre de ‘‘Grupo Sensación’’ como una manera de continuar con el legado de su padre y el movimiento tropical que se gestó en su país tantos años atrás. 

Pedrito y Sebastián
Pedrito Martínez y Sebastián Natal en el escenario

Artistas con los que ha colaborado

Sebastián ha tenido la oportunidad de colaborar con artistas de la talla de Nino Cegarra, Oscar D’ León, José Alberto ‘ ‘El Canario’’, Domingo Quiñones, Tony Vega, Roberto Blades, Cheo Feliciano, Tito Nieves, Viti Ruiz y muchos más. Sin embargo, han sido pocos con los que de verdad ha podido tener una conversación o contacto cercano más allá de lo meramente profesional.

‘‘Cuando tú puedes decir que tocaste con alguien es cuando tuviste una conexión con esa persona. He podido tocar con grandes artistas, pero muchas veces ellos ni siquiera saben quién soy yo. Es por eso que no los tomo como parte de mi currículum. Ya si te vuelven a llamar, sí puede decirse que hiciste las cosas muy bien y que hay alguien de verdad interesado en ti’’ dijo Sebastián sobre este interesante tema. 

Los casos de Bill Murray y Camilla Cabello fueron completamente distintos, ya que con ellos logró grabar temas a través de su amigo y colega músico al que describe como ‘‘el mejor percusionista del mundo’’ Pedrito Martínez. Fue también Martínez quien lo conectó con el famosísimo compositor y guitarrista Eric Clapton, con quien se presentó en el American Airlines Center de Dallas, siendo esta una de las experiencias más hermosas que ha tenido en su carrera y su vida en general.

También lee: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Salsa Viva & Tango Vivo

12 marzo, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Colombia /Cali

En la Ciudad de Cali, Colombia se encuentra la compañía artística «Salsa Viva & Tango Vivo» que tiene 12 años en el mercado, esta se dedica a la enseñanza, presentación y producción de Espectáculos de Danza; ellos cuentan con un destacado elenco de artistas, profesores y bailarines profesionales en todos los ritmos.

Salsa Viva & Tango Vivo
Salsa Viva & Tango Vivo

Las líneas de servicio que ofrece esta compañía permiten que sus clientes encuentren gran variedad y calidad en todo, que van desde clases de baile personalizadas hasta espectáculos con más de 80 artistas en escena.

Foto 1: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 1: Salsa Viva & Tango Vivo

Shows y Espectáculos

Entre los más llamativos con respecto a «Salsa y latinos» se encuentran:

Salsa Viva y Latín Dance: este espectáculo incluye bailes de Salsa, Mambo, Cha Cha Chá, Boogaloo, Bolero, Pachanga, Bachata y Merengue.

Majestad la Salsa vs su Majestad el Tango: donde uno puede apreciar en escena la fusión de la alegría, fuerza y acrobacia de la Salsa con la pasión y elegancia del Tango.

Foto 2: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 2: Salsa Viva & Tango Vivo

Colombia Baila: aquí se reúnen las tradicionales y alegres danzas folclóricas Colombianas con una fusión de Salsa y Bailes latinos, donde uno puede apreciar los hermosos y coloridos atuendos típicos que dan vida a las diferentes culturas y bailes de las regiones de Colombia, haciendo un recorrido por bailes como la cumbia, el bambuco, el sanjuanero, el mapalé, el currulao, entre otros.

Infantil de Salsa: donde se presenta a niños en proceso de aprendizaje que llegan a bailarines profesionales dando a conocer la trayectoria y reconocimiento internacional que se ha alcanzado.

Cabe mencionar que no solo uno dispone de Salsa y Latinos, también uno cuenta con espectáculos de Tango, Milonga y shows de danza Arabe, Samba Capoeira, bailes españoles (Pasodoble, Sevillanas, Rumba Flamenca y show de banderillas) y Colombianos (Cumbia, el Bambuco, el Sanjuanero, el Mapalé, el Currulao, entre otros) y shows urbanos (Hip Hop, exhibiendo diferentes estilos como: break dance, sexy style, popping, locking, dancehall, kromp, entre otros.)

Foto 3: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 3: Salsa Viva & Tango Vivo

Escuela de Baile: donde nos ofrece la posibilidad de aprender uno o varios ritmos, incluso uno puede combinar las clases de Salsa y Latinos, Zumba Fitness, Tango o el ritmo uno deseé ya sea con un grupo de amigos, familia, niños de todas las edades e incluso hay un programa especial para bebes donde los padres y él bebe comparten la experiencia de los bailes y las primeras enseñanzas de este último.

Zumba Fitness y Zumba Toning: es una de las formas divertidas donde se practican ritmos latinos, uno hace ejercicio para mantenerse en forma, aprender y divertirse; y el equipo encargado esta capacitado y certificado para desarrollar ambas zumbas.

  • Hora Loca
  • Entretenimiento Infantil
  • Preparación de Quinceañeras y Matrimonios
  • Flashmob
Foto 4: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 4: Salsa Viva & Tango Vivo

La Compañía Artística Salsa Viva & Tango Vivo pertenece al elenco principal del Espectáculo Ensálsate, son Campeones Mundiales de Tango, Campeones Internacionales en grupos coreográficos, Subcampeones mundiales de Salsa y finalistas en el Reality Show LA PISTA de Caracol Televisión. Han deleitado a miles de espectadores en Colombia y en el mundo entero con presentaciones en 7 cruceros internacionales, y giras en países como Panamá, Cuba, Venezuela, Brasil, Argentina, Chile, Ecuador, Uruguay, Trinidad y Tobago, Curaçao, Aruba, Corea, Japón, Turquía, Dubai, Chipre, Francia, Italia y España.

Las Escuelas de Danzas en Colombia tienen dos Sedes especialmente acondicionadas en San Fernando y Ciudad Jardín, con programas para niños, jóvenes, adultos, extranjeros, grupos empresariales, grupos familiares, clases a domicilio y cursos de verano.

Foto 5: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 5: Salsa Viva & Tango Vivo

Producciones, Obras y Espectáculos

  • Espectáculo «Baila Navidad» (2016)
  • Espectáculo «América Baila…Danzando sin Fronteras» (2016)
  • 2do Encuentro de Salsa Comfenalco Valle de la gente (2016)
  • Espectáculo «Colombia Baila» (2016)
  • Festival Internacional de Tango Comfenalco Valle de la gente (2014 y 2015)
  • 1er Encuentro de Salsa Comfenalco Valle de la gente (2015)
  • Espectáculo «Bailes del Mundo» (2011, 2012, 2013, 2014 y 2015)
  • Espectáculo «Salsa Viva & Latin Dance» (2014)
  • Espectáculo «Tango Vivo – Tango por Siempre» (2013, 2014 y 2015)
  • Espectáculo «Su Majestad La Salsa Vs Su Majestad El Tango» (2014)
  • Espectáculo «Magia Oriental» (2015)
  • Espectáculo «Alegre Navidad» (2014 y 2015).
Foto 6: Salsa Viva & Tango Vivo
Foto 6: Salsa Viva & Tango Vivo

Premios y Reconocimientos

  • Subcampeones Mundial de Salsa categoría Ensamble – Santiago de Cali (2016)
  • Campeones Mundial de Salsa categoría Parejas Cabaret – Santiago de Cali (2016)
  • Cuarto Puesto – Mundial de Salsa categoría Ensamble – Santiago de Cali (2016)
  • Campeones Equipo Salsa Cabaret – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Subcampeones Equipo Salsa sin Acrobacias – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Subcampeones Tango Show Dance – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones Pareja Salsa Amateur – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones Pareja Salsa Cabaret – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones Tango Escenario – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Tercer Puesto Tango Escenario – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones Solista Profesional – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Subcampeones Same Gender Pareja Profesional – 7th Ecuador Salsa Congress (2016)
  • Campeones y Subcampeones de Salsa Internacional en el II Campeonato Panamericano de Baile
  • Deportivo: III Open «Al Ritmo del Cielo – Santiago de Cali (2016)
  • Subcampeones Mundial de Salsa – Santiago de Cali (2014)
  • Subcampeones Mundial de Salsa – Quito (2013)
  • Campeones Mundiales de Tango World Tango Championship (2012)
  • Campeones Internacionales de grupos coreográficos (2011)
  • Cuarto Puesto en el Campeonato Mundial de Tango en los Trex Games Busan Corea (2008)
  • Orden al Mérito Don Juna del Corral – Categoría Dorada – Alcaldía de Medellín (2006).

Por todos estos detalles recomendamos visitar, participar, aprender y disfrutar los servicios que nos ofrece esta exitosa compañía.

Salsa Viva & Tango Vivo espectaculos
Salsa Viva & Tango Vivo espectaculos

Si ustedes desean más información pueden contactarlos en:

  • Web: http://www.tangovivoysalsaviva.com/quienes-somos.php
  • Facebook: https://www.facebook.com/salsavivatangovivo
  • Twitter: https://twitter.com/salsavtangov
  • Instagram: https://www.instagram.com/salsavivatangovivo/
  • Youtube: https://www.youtube.com/c/salsavivatangovivo
Salsa Viva & Tango Vivo redes sociales
Salsa Viva & Tango Vivo redes sociales

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Eventos, Latino America, Musica Latina

Panama Jazz Festival 2017

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Panama / Panama
Panama Jazz Festival 2017
Panama Jazz Festival 2017

Aunque nuestra revista se refiere más a los ritmos latinos como la salsa, kizomba, bachata, entre otros movidos ritmos latinos para bailar, también tenemos por línea editorial impulsar a los artistas emergentes y conocidos así como las academias y festivales que se desenvuelven en nuestro mundo ya que el mismo es sinónimo de la cultura musical latina que aviva los sentidos de nuestro ser.

Uno de los ritmos más famosos en el mundo se encuentra el Jazz que al ser tocado en varios lugares del mundo ha tenido variaciones; en América dio origen al Jazz Latino la cual se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias de la música latina. Uno de los festivales más famosos se encuentra el «Panamá Jazz Festival» que es reconocido por ser un proyecto cultural donde la creatividad, intercambio, talento e inspiración han convertido este evento en una referencia internacional.

Para esta 4ta edición el Panamá Jazz Festival le rinde homenaje a Violeta Green, cuya voz aportó una tonalidad propia al Jazz Nacional (Panamá). Su trayectoria, ímpetu y sentido de superación, trascienden en el tiempo y hoy forman parte del legado musical que el festival busca dar a conocer, desde «el corazón de América hacia al resto del mundo».

Romero Lubambo - Panama Jazz Festival 2017
Romero Lubambo – Panama Jazz Festival 2017

Esperanza Spolding - Panama Jazz Festival 2017
Esperanza Spolding – Panama Jazz Festival 2017

Bill Dobbins - Panama Jazz Festival 2017
Bill Dobbins – Panama Jazz Festival 2017

A Violeta Green muchos la recuerdan por su sencillez, carácter gentil y versatilidad en diversos idiomas musicales, incluyendo el Jazz, Blues y el Calipso siendo este último una composición música típica del Caribe la cual tiene un ritmo alegre y pegajoso.

Violeta Green con su vehemencia por el canto y el ritmo es reconocida por su cualidad más admirada, que la llevaron a cantar en otras latitudes, como Estados Unidos, Colombia y Centroamérica; pero en Panamá se le conoce por marcar una huella en el ámbito musical de Panamá, ya que trascendió por mezclar el Jazz con el Calipso dándole un toque especial, por ello en este año el festival se enorgullece en honrar las contribuciones a la cantante.

Para este grandioso festival se celebrará a partir del 10 hasta el 14 de Enero donde la capital de Panamá se convierte en el escenario del jazz mundial, gracias al apoyo de gobierno, empresas privadas, organizaciones no gubernamentales y la inestimable pasión y fidelidad de un público local y extranjero.

Panama Jazz Festival 2017 - Retro Jazz
Panama Jazz Festival 2017 – Retro Jazz

Panama Jazz Festival 2017 - Foto 1
Panama Jazz Festival 2017 – Foto 1

Panama Jazz Festival 2017 - Foto 2
Panama Jazz Festival 2017 – Foto 2

Dianne Reeves - Panama Jazz Festival 2017
Dianne Reeves – Panama Jazz Festival 2017

El Festival contará con ilustres artistas, quienes ya han confirmado su participación en el evento, los cuales tenemos a Dianne Reeves, Esperanza Spalding, Romero Lubambo, Bill Dobbins, Terri Lyne Carrington, John Patitucci y «The Electric Guitar Quartet», con los guitarristas Adams Rogers y Steve Cardenas; el trío «Children of the Light» alineado por Danilo Pérez, John Patitucci y Brian Blade; y el Rony Eytan Quartet, presentado por la Embajada de Israel, son algunos de los artistas internacionales. Por Panamá, paralelamente, se contará con el talento de Joshue Ashby & «C3 Project», Graciela Nuñez y el «Black Tea Project», Karla Lamboglia, Omar Díaz, Carlos Agrazal, Luis Carlos Pérez y los Beachers.

Cabe mencionar que también participaran «Retro Jazz» es una agrupación musical de la República Dominicana cuyo repertorio está integrado por canciones de su país, interpretadas en versiones de jazz, bossa, jazz latino y funk, combinando así la belleza y elegancia de las canciones dominicanas más populares, con la profundidad armónica del jazz, la sensualidad del bossa y la energía y espontaneidad de las improvisaciones.

El festival es el evento anual más importante que realiza la Fundación Danilo Pérez donde transforma positivamente la sociedad a través de la música, donde nos menciona «Los invito a celebrar con música para crear un ritmo que inspire paz, amor y hermandad».

Panama Jazz Festival 2017 - Cronograma
Panama Jazz Festival 2017 – Cronograma

Para mayor información contactar:

  • Web: http://panamajazzfestival.com/
  • Teléfono: +507 317-1466
  • Facebook: https://www.facebook.com/ Panama JazzFesti/?fref=ts
  • Instagram: https://www.instagram.com/ panamajazzfestival/
  • Twitter: https://vimeo.com/ panamajazzfestival
  • Youtube: https://www.youtube.com/user/panamajazzfestival
  • Vimeo: https://vimeo.com/ panamajazzfestival
Panama Jazz Festival 2017 Flyers
Panama Jazz Festival 2017 Flyers

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Eventos, Latino America

Miguel & Mayana

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Europa / Inglaterra / Londres
Miguel & Mayana
Miguel & Mayana

Miguel & Mayana. Clases de Salsa y Bachata en Londres

Miguel Rico

Campeón de Salsa Corona 2001, Campeón de Salsa Scala Latina 2003 y Campeón de Salsa UKA 2006; estos son solo algunos de sus premios y logros desde que comenzó este increíble viaje hace 17 años.

La interpretación musical de Miguel es un regalo de sus padres, ambos músicos. Este conocimiento y experiencia lo hacen destacar tanto en sus presentaciones como en el estilo libre (freestyle). Su personalidad y su sonrisa son simplemente contagiosas.

Miguel & Mayana - evento
Miguel & Mayana – evento

Mayana

El amor de Mayana por el baile comenzó a una edad temprana. Siguió su corazón y asistió a una de las mejores academias de danza rusas, donde estudió desde danzas tradicionales hasta ballet y contemporáneo. Continuó enseñando varios estilos de baile hasta que descubrió la salsa.

Lo que realmente la hace única es su estilo, donde combina todo su conocimiento en diversas danzas para crear su propio sello personal, proyectándose como una bailarina elegante y con mucha clase.

Mayana
Mayana

Logros Destacados

  • 2007-2008: Campeones Profesionales de Salsa del Reino Unido.
  • 2009 y 2011: Premio a los Mejores Profesores de Salsa en el Reino Unido.
Foto: Mayana
Foto: Mayana

Clases de Salsa y Bachata en Londres

Clases semanales regulares en Londres

Lunes: Salsa & Club

Lugar: The Bedford en Balham, 77 Bedford Hill, SW12 9HD.

  • Niveles: Clases para todos los niveles de Salsa «Cross Body» estilo Nueva York con Miguel Rico, Karizma, Juan y Nicholas.
  • Horarios:
    • Apertura de puertas: 8:00 pm.
    • Introducción gratuita de Cha-cha-chá: 8:00 pm – 8:30 pm.
    • Clases: 8:30 pm – 9:30 pm.
    • Baile social (Club) hasta la medianoche.
  • Detalles: Bienvenidos principiantes absolutos. No se necesita pareja. ¡Mucha diversión y un ambiente muy amigable!
Salsa Bachata Classes en Londres flyers - Miguel & Mayana
Salsa Bachata Classes en Londres flyers – Miguel & Mayana

Jueves: Salsa & Club

Caterham Salsa Flyers - Miguel & Mayana
Caterham Salsa Flyers – Miguel & Mayana

Lugar: The Ex-Servicemen’s Club en Caterham on The Hill, CR3 5UJ.

  • Horarios: Clases de 8:30 pm a 9:30 pm, seguidas de Club hasta tarde.
  • Niveles: Clases de Salsa desde principiantes absolutos hasta niveles intermedio/avanzado.
  • Detalles: Siempre habrá un espacio de Club después de clase para practicar estilo libre, socializar y bailar entre todos. La entrada es por sesión, no se requiere pareja ni reserva previa.

Miércoles: Bachata & Club

Lugar: The Bedford en Balham, 77 Bedford Hill, SW12 9HD. Desde el 9 de noviembre de 2016, Miguel Rico (de Miguel Mayana London) y Alex Rasero presentan su noche semanal de Bachata.

  • Horarios: Puertas abiertas desde las 7:00 pm. Clases de 7:30 pm a 8:30 pm.
  • Social: Baile social estrictamente de Bachata desde las 8:30 pm hasta la medianoche.
  • Niveles: Principiantes bienvenidos (clase con Miguel); niveles intermedios y superiores (clase con Alex).
  • Nota: ¡Es hora de las «Bachatame Nights»! Ven a divertirte con dos de los instructores más carismáticos del Reino Unido.
Bachata Me Flyers - Miguel & Mayana
Bachata Me Flyers – Miguel & Mayana

Entrenamiento de Salsa y Curso de Presentación (10 semanas)

Miguel Mayana Mambonito

Curso intensivo de 10 semanas de entrenamiento y coreografía con los campeones del Reino Unido, Miguel Rico y Mayana.

  • Equipo: Mambonito Student Performance Team (Nivel Intermedio/Avanzado On2).
  • Inicio: 15 de enero de 2017.
  • Cupos: Disponibles bajo solicitud.
  • Contacto: Envía un correo a [email protected] para recibir tu paquete informativo gratuito.
  • Sitio web: www.miguelmayana.co.uk
  • https://www.facebook.com/profile.php?id=100006814576565
  • https://www.facebook.com/miguel.mayana/
Miguel & Mayana y sus colegas
Miguel & Mayana y sus colegas

Publicado en: 2017, Academias de baile, Artistas, Enero, Europa

Orquesta Los Van Van

10 marzo, 2026 by Karina Bernales

Union Europea

Orquesta Los Van Van. El Sabor En Zurich

1960-1969

Fundamental para el éxito y el sonido peculiar de Los Van Van fue la carrera de su director, Juan Formell. Antes de fundar la orquesta el 4 de diciembre de 1969, incursionó como bajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión hasta varios grupos de son y jazz; estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.

Su paso por la Orquesta Revé marcó un punto de inflexión en la búsqueda del estilo que quería lograr. Allí puso a prueba su espíritu innovador aportando soluciones de sonido y formato.

Incorporó el bajo, la organeta (órgano electrónico), la guitarra eléctrica, los violines y reemplazó la flauta de cinco llaves por el sistema moderno. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de cuartetos de voces propias. Este experimento sirvió como punto de partida para que, una vez creados LOS VAN VAN, sus contagiosos patrones rítmicos se asentaran en la música bailable popular.

Orquesta Los Van Van
Orquesta Los Van Van

1970-1979

A principios de esta década, importantes críticos y conocedores del tema pudieron notar el futuro exitoso de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados al grupo anterior (La Revé), enriqueció el conjunto con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única fueron tejiendo lo que se definiría como el SONGO.

Esta modalidad de abordar el son toma elementos del jazz y el rock; consiste en un diseño rítmico combinado con un piano y bajo de percusión figurativa, creando así timbres armónicos y melódicos diferentes.

José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El Tosco), Julio Noronha, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (Lele), junto con su director, exploraron todos los caminos posibles hasta llegar a este ritmo que se convierte en la base de su sonido. Es en estos años cuando comienzan a grabar sus primeros cinco álbumes y debutan en varios escenarios internacionales.

1980-1989

Este representa un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido «bronco» y rajado de los trombones. A su vez, introdujeron sintetizadores y teclados con múltiples posibilidades sonoras. El uso del saxofón sintetizado y los violines eléctricos llamó mucho la atención en su momento.

Orquesta Los Van Van collash 1980-1989
Orquesta Los Van Van collash 1980-1989

Además de su material discográfico, cosechan nuevos triunfos como: ¡Báilalo eh! ¡Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y finalmente el Songo da paso a una nueva etapa.

Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía y el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una especie de crónica de la realidad cubana, sus letras ofrecen una circunstancia social con temas que recrean lo jocoso de la vida cotidiana. En estos años su música trasciende fronteras y recintos latinoamericanos; lugares como el Empire en Londres, Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de hacer bailar hasta al más escéptico.

1990-1999

Los 90 comienzan con una gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionando hacia un timbre contemporáneo y yendo en busca de expresiones más complejas y preciosistas.

Sus últimos resultados no dejan duda de que han alcanzado la madurez. Piezas como «Dale calabaza» y «Ese es mi problema» del disco Azúcar (1993), «Soy normal, natural» y «Qué sorpresa» del disco En vivo (1994), «Deja la ira» y «De igual a igual» de Ay Dios, ampárame (1995) y «Esto te pone la cabeza mala» y «Llévala a tu vacilón» de Te pone la cabeza mala (1997) son algunos de los registros que precedieron al disco LLEGÓ VAN VAN (1999). Este último contiene «Permiso que llegó Van Van», «El negro está cocinando» y «Temba, tumba, timba», obras que han arrasado en el contexto de la salsa por su ritmo contagioso, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo incluso al utilizar otros recursos orquestales.

Orquesta Los Van Van collash 1990-1999
Orquesta Los Van Van collash 1990-1999

2000

Gracias a un trabajo de más de treinta años, son galardonados con el premio Grammy por el disco Llegó Van Van. El premio fue por el mejor álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e instrumentales. (Cabe destacar que el premio recibido es el Grammy anglosajón, no el Latino). Tal galardón es el resultado de seguir haciendo magia por más de treinta años.

Orquesta Los Van Van en concierto
Orquesta Los Van Van en concierto

 

Publicado en: 2017, Artistas, Enero, Europa, Orquesta

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