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Artistas

Willie Colón El «Arquitecto de la Salsa» Pasa a la Inmortalidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

El 21 de febrero de 2026 quedará marcado en el calendario de la música latina como el día en que el trombón de la calle se silenció para convertirse en eco eterno.

El Triste Adiós febrero de 2026

Tras varios días de incertidumbre y reportes sobre su delicado estado de salud, se confirmó el fallecimiento de William Anthony Colón Román en la ciudad de Nueva York a los 75 años.

Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad
Willie Colón El Arquitecto de la Salsa Pasa a la Inmortalidad

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars, marcó una era que jamás podrá repetirse.

El músico, que ya había dado señales de fragilidad física tras su retiro de los escenarios en 2023, sufrió complicaciones respiratorias severas que lo mantuvieron hospitalizado en sus últimos días.

Grandes figuras como Rubén Blades y el mundo entero de la Fania han expresado su pesar, destacando que con él no solo se va un músico, sino el «Malo» que revolucionó la identidad visual y sonora del latino en Nueva York.

Un Legado de Rebeldía y Sofisticación

A diferencia de otros directores, Willie Colón no solo hacía música; contaba películas.

Desde sus inicios con Héctor Lavoe hasta su etapa de conciencia social con Rubén Blades, Colón transformó la salsa en un vehículo de narrativa urbana.

Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars
Con su trombón agresivo, su concepto musical innovador y su liderazgo dentro de las históricas Fania All-Stars

Innovación: Fue el responsable de poner al trombón en el centro del escenario, dándole ese sonido «pesado» y crudo que definía al Bronx.

  • Identidad: A través de sus portadas icónicas (emulando carteles de «Buscado» por el FBI), construyó la mística del antihéroe latino.

Sus Himnos Eternos

El catálogo de Willie Colón es la columna vertebral de cualquier fiesta o reflexión social en América Latina. Entre sus temas más recordados, hoy más vigentes que nunca, destacan:

Canción Significado
El Gran Varón Un hito en la lírica social sobre la identidad y la redención.
Idilio La faceta más romántica y melódica de su etapa madura.
Pedro Navaja La máxima expresión de la salsa narrativa producida junto a Blades.
Gitana Un clásico del sentimiento y la fusión rítmica.

 Más allá del Trombón: Activismo y Servicio

La actualidad de Willie Colón en sus últimos años estuvo marcada también por su faceta fuera de los escenarios. Se desempeñó como activista, líder comunitario en Nueva York y hasta ocupó cargos en organizaciones de defensa de los derechos hispanos. Su vida fue un testimonio de que el arte y el compromiso social pueden caminar de la mano.

Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.
Productor, trombonista, visionario. Arquitecto de un sonido que rompió moldes y redefinió la salsa desde Nueva York para el mundo.

El Centenario en el Horizonte

Aunque el maestro ha partido físicamente en este 2026, su oficina y familiares han dejado claro que su música seguirá viva.

Se esperan lanzamientos de material inédito y conciertos tributo que prepararán el camino hacia el centenario de su nacimiento en 2050.

«El tiempo pasa y yo sin poderte hablar…» Willie Colón.

Su música seguirá hablando por él en cada esquina donde suene un trombón y en cada corazón que sienta el pulso de la salsa urbana.

Su talento no fue solo ritmo: fue identidad, barrio, resistencia e historia viva.
Canciones que siguen sonando en cada esquina donde la salsa respira.

Hoy no despedimos solo a un músico, despedimos a un pilar, a un referente y un capítulo entero de nuestra cultura latina.

Su legado quedará para la eternidad La salsa le debe mucho y el mundo también.

Anécdota:

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985 cuando se negó a tocar en el Coliseo Iván de Bedout debido a que los empresarios de «Rumba Producciones« no le pagaron el dinero acordado.

La policía lo arrestó junto a 13 músicos de su orquesta y estuvieron detenidos durante dos días en la estación de policía del barrio Belén.

El público, que había esperado por horas, se descontroló y hubo disturbios, dejando seis heridos y daños materiales significativos. Este episodio inspiró la canción «Especial No. 5», que narra la experiencia de Colón en la celda número 5 de la comisaría.

Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985
Willie Colón tuvo un incidente en Medellín en 1985

Colaboración de parte de nuestro amigo Julio Cesar Galindo Alarcón desde Lima-Perú.

Homenaje póstumo al gran Willie Colón (1950-2026): El mejor discípulo de Mon Rivera, expresado por él mismo, hoy leyenda de nuestra apasionante salsa.

Willie Colón: De la «salsa clásica urbana» a la «salsa sinfónica».

Su producción musical aclara y demuestra que la «salsa» no solo tiene un origen y desarrollo basado en ritmos cubanos y boricuas, sino también en ritmos norteamericanos, brasileños y otros latinos.

Cuando en 1977 Willie produce y graba su álbum solo instrumental (sin acompañamiento vocal) llamado «El baquiné de angelitos negros», en cuya formación orquestal ampliada agrega nuevos instrumentos como violines, saxo, flauta, chelo y trompeta; este trabajo, que no tuvo mayor éxito y pasó desapercibido en su triunfal carrera musical, no solo le sirvió para continuar difundiendo su «salsa» con combinaciones de música norteamericana como el jazz, el funk, el soul o el rhythm & blues, sino también para comenzar a producir nuevos arreglos orquestales con mayor cantidad de músicos e instrumentos, iniciando así la llamada «salsa sinfónica», de la cual Willie es el precursor.

A los cuatro años de su inicio, ya en 1981, esta mencionada «salsa sinfónica» llega al máximo de su producción cuando Willie, en su segundo álbum como cantante solista al cual denominó «Fantasmas», en homenaje y motivado por la pérdida de Cindy, su hermana menor incluye un tema de su autoría como compositor y con el arreglo musical de Luis Cruz llamado «Toma mis manos».

Esta pieza, referida al terrible rubro de la «muerte», es considerada por el suscrito (debido a la calidad y profundidad de la composición y la fabulosa orquestación musical de verdadera «sinfónica») como una auténtica y grandiosa obra musical de «salsa clásica», con un ritmo combinado de funk, soul, rhythm & blues y bossa nova. El excelente canto de Willie sirve de fabulosa y espectacular antesala de ese otro tremendo e impresionante temazo, poco difundido y conocido que, igualmente en versión «sinfónica», grabara en 1991 el «Canario de Carolina», el gran Lalo Rodríguez: «El niño, el hombre, el soñador y el loco».

Para finalizar, con el inmenso dolor que produce su partida, cumplo con acompañar el mencionado tema «Toma mis manos», una de las inolvidables canciones de la autoría de la reciente leyenda de nuestra «salsa»: el gran Willie Colón, conocido y apodado como «el malo del Bronx».

El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos
El legendario músico y su esposa Julia Colón estuvieron casados durante décadas y comparten tres hijos

También Lea: El legado de Leopoldo Pineda, el embajador del trombón en La Maquinaria Fania All Stars

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

Porfirio Antonio Jiménez Núñez, conocido universalmente como Porfi Jiménez, no fue solo un músico; fue un puente cultural. Virtuoso dominicano de nacimiento y venezolano por elección, se transformó en una de las figuras más emblemáticas de la música bailable en el Caribe.

Su legado perdura como un excepcional trompetista, arreglista y director de orquesta que supo leer el pulso de la calle y elevarlo a la categoría de arte.

Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones
Porfi Jiménez El Maestro del Ritmo que Unió a dos Naciones

El Prodigio de Hato Mayor: Formación Académica

Nacido el 16 de febrero de 1928 en Hato Mayor del Rey, República Dominicana, el destino de Porfi estuvo sellado por la música desde temprano.

Considerado un niño prodigio, inició sus estudios a los 7 años. Tras la pérdida de su padre, su madre le regaló su primera trompeta a los 8 años, una herramienta que se convertiría en su voz eterna.

A diferencia de muchos directores de su época, Porfi buscó la excelencia técnica en la prestigiosa Berklee College of Music en Boston. Esta formación le otorgó un dominio técnico superior en arreglos de jazz y ritmos tropicales, permitiéndole inyectar una sofisticación armónica única a la música popular.

Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.
Vida, obra y legado del dominicano más venezolano de la música tropical.

 El Arraigo en Venezuela: Una escala que duró 50 años

El 6 de febrero de 1954, Porfi aterrizó en Caracas invitado por su compatriota Rafael «Tata» Minaya para una breve gira de carnavales.

Lo que se planificó como un viaje temporal terminó en un arraigo de más de medio siglo. Antes de fundar su propio imperio sonoro, pulió su talento en las instituciones más importantes del país:

  • La Orquesta de Pedro J. Belisario.
  • Billo’s Caracas Boys, bajo la batuta del maestro Billo Frómeta.
  • Orquestas de planta de Venevisión y RCTV, donde brilló como arreglista principal durante la era dorada de la televisión.

El Nacimiento de un Sonido Propio

El 31 de diciembre de 1963, mientras el mundo celebraba el año nuevo, nació una leyenda: Porfi debutó con su propia orquesta en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco.

31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal
31 de diciembre de 1963, en el Salón Naiguatá del Hotel Tamanaco Foto By El Universal

Su propuesta rompió moldes al fusionar el merengue dominicano con la salsa y el jazz, logrando una orquestación moderna y potente.

Ese mismo año lanzó su primer LP, A bailar con Porfi (Sello Velvet). Con las voces de Kiko Mendive y Chico Salas, la orquesta posicionó éxitos que hoy son patrimonio de la fiesta latina:

  • «La Negra Celina»
  • «La Resbalosa»
  • «La Banda está Borracha»

El «Rey de los Carnavales» y los años dorados

Durante las décadas de los 80 y 90, su nombre era sinónimo de lleno total. Apodado el «Rey de los Carnavales», no había feria en Venezuela que no vibrara con su música. Su capacidad para crear «himnos» populares es innegable, dejando para la posteridad temas como:

Canciones Icónicas Impacto Cultural
La hierba se movía Un fenómeno de ventas y baile en toda la región.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Se hunde el barco Clásico del repertorio de las grandes orquestas.
Dolores / Chivo Florete Demostración de su maestría en el merengue bailable.

 

Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.
Culucucú Éxito indiscutible en las festividades decembrinas.

 Un Legado Inmortal

El maestro Porfi Jiménez falleció en Caracas el 8 de junio de 2010, a los 82 años.

Aunque dominicano de cepa, siempre se declaró «venezolano de corazón», dejando una familia sólida y una estela de músicos formados bajo su disciplina.

De cara al centenario de su nacimiento en 2028, su influencia sigue más viva que nunca. Los homenajes realizados entre 2024 y 2026 en Dominicana y Venezuela no hacen sino confirmar que Porfi Jiménez fue, es y será el hombre que le puso el ritmo definitivo a la identidad caribeña.

También Lea:  Federico Betancourt “Pionero de la Salsa en Venezuela” 

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Andy Durán: El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band, manteniendo viva la llama de leyendas como Tito Puente y Pérez Prado, pero con un sello distintivo que fusiona lo académico con lo popular.

Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz
Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos, este extraordinario artista es hoy una referencia ineludible como productor y director musical.

El Músico: Maestro del Arreglo

Andy Durán no es solo un director de orquesta; es un estudioso de la estructura musical. Su formación académica le ha permitido dominar el arte del arreglo: esa capacidad de transformar una melodía simple en una pieza compleja donde veinte músicos suenan como una sola fuerza imparable.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
  • El sonido Big Band: Es uno de los pocos directores que ha mantenido vigente el formato de gran orquesta en Venezuela. Su agrupación, Andy Durán’s Latin Jazz Big Band, es una institución que destaca por su precisión rítmica y la potencia de sus metales.
  • Versatilidad estilística: Aunque el mambo es su columna vertebral, su repertorio viaja con fluidez por el jazz, la salsa, el mambo-jazz y la música tradicional venezolana.
  • Discografía de culto: Álbumes como Tropicalia, Mambo 2000 y su aclamado tributo a Tito Puente, Fidelidad, son piezas esenciales para cualquier coleccionista del género.

La Persona: El Melómano Educador

Detrás de la batuta, Durán es conocido por su sencillez y su profunda ética de trabajo; frecuentemente descrito como un «caballero de la música».

  1. Investigador incansable: Más allá de la ejecución, es un historiador del ritmo. Sus conciertos suelen convertirse en clases magistrales donde explica el origen de las piezas, honrando siempre a los autores originales.
  2. Puente generacional: Ha servido de mentor para jóvenes músicos venezolanos, integrando nuevos talentos a sus filas y demostrando que los géneros clásicos del Caribe no tienen fecha de vencimiento.
  3. Resiliencia cultural: En una era dominada por tendencias comerciales, Durán se mantiene fiel a la calidad acústica y a la complejidad del latin jazz, ganándose el respeto de la crítica internacional.
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán

 Trayectoria y Legado

Andy Durán es uno de los mayores exponentes de la salsa y el latin jazz en Venezuela. Con 16 álbumes en su haber, es el jazzista venezolano con la discografía más extensa. Además, es reconocido como el mejor copista musical del país.

Sus inicios se remontan a su juventud con la agrupación Nelson y su Sexteto.

En 1978, fundó el combo Orquesta Palladium. Poco después, decidió adoptar el nombre artístico de «Andy Durán» para evitar confusiones con otros artistas de la época (como Nelson Ned o Nelson Pinedo) y por ser un nombre fácil de recordar y escribir.

A partir de 1982, se entregó por completo a la música profesional. Trabajó mano a mano con figuras de la talla de Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, la Orquesta Billo’s, Los Melódicos y Soledad Bravo. En 1985, lanzó su primer LP, Mambo Salsa. Entre sus obras más destacadas resaltan:

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
  • Tropicalia Caraqueña
  • Canelita y Andy Durán: Tributo a Celia Cruz
  • Tito & Tito (Homenaje a Tito Puente y Tito Rodríguez)
  • Salsa dura y descarga: A Tribute to Fania
  • Fiesta con Billo

Reflexión de Andy Duran:

¿Cantar es fácil?

Requisitos: Afinación, respiración, fraseo y dicción impecables; además, tener buena memoria para las melodías, las letras y el arreglo orquestal.

Es recomendable saber bailar según el género que se canta (por ejemplo: salsa).

También es bueno tener nociones de actuación, de ser necesario, para un tema dramático.

La lectura es obligatoria para contar con un léxico rico al improvisar o hablar al público; igualmente, nos evitará los penosos errores ortográficos en los temas.

Mantener las cuerdas vocales saludables y bajo entrenamiento es un asunto vital.

La teoría y el solfeo son las herramientas idóneas, ideales e insoslayables.

Por último, el cantante debe definir su estilo y repertorio con mucho celo. Debe proveerse de arreglos orquestales profesionales y contar con un director arreglista o consejero, lo cual significa una inversión, tal como el vestuario para el escenario.

Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt
Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt

Recuerden, amigos cantantes, que la peor pesadilla de un buen director arreglista es un cantante desafinado, fuera de ritmo y olvidadizo.

Saludos, amigos vocalistas y cantantes.

Maestro Andy Durán: Director, Arreglista y Compositor.

Los vocalistas y cantantes deben cumplir con dos requisitos más: controlar los nervios y cantar con el corazón.

También Lea: Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

Adriana Mosquea: Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, es una artista polifacética que ha consolidado una carrera como cantante solista, bajista, actriz escénica y vocal coach.

Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad
Adriana Mosquea Entre Cuerdas, Vientos y Espiritualidad

Formación y Primeros Pasos

Inició su camino musical a los cinco años en coros escolares y religiosos. A los nueve, ingresó al Centro de la Cultura de Santiago, donde estudió canto, bajo eléctrico y guitarra clásica. A los 17 años, se integró como la única voz femenina y bajista del grupo de fusión Oveja Negra.

Tras un accidente que afectó la movilidad de sus manos durante ocho meses, desafió los diagnósticos médicos y logró una recuperación total mediante autoterapia, retomando su carrera con agrupaciones como Sol Latino y La Piña Tá Dulce.

El Salto a la Música Lírica y el Teatro

En 2014, fue becada por la escuela La 37 por las Tablas, integrándose al grupo de élite Les Cantatis. Bajo la tutela de Roberto Guzmán y María Ligia Grullón, interpretó piezas de Vivaldi, Pergolesi y Tchaikovsky, y participó en la ópera Carmen. En 2019, formó parte del coro de la ópera La Traviata en el Teatro Nacional, dirigida por José Antonio Molina.

Carrera Solista y Proyección Nacional

Como solista, ha lanzado temas como Humo y Humo y Zombie, presentándose en festivales como Arte Vivo y la Alianza Francesa. Su proyecto multidisciplinario, Circo Imaginario, la llevó a ser telonera de la emblemática banda Toque Profundo.

Su paso por Dominicana’s Got Talent en 2019 le otorgó reconocimiento masivo y excelentes críticas del jurado. Ese mismo año, se unió como bajista y corista a Belkys Concepción y las Damas, compartiendo escenario con figuras como Johnny Ventura y Fefita la Grande.

Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana
Adriana Carolina Mosquea Santana, nacida el 25 de agosto de 1993 en Santiago de los Caballeros, República Dominicana

 

Formación y Carrera Profesional

Adriana no se detuvo en la práctica; es una académica del arte. Se graduó en Historia del Arte y actualmente cursa una licenciatura en Educación para Niños Especiales, enfocada en la enseñanza musical.

Su paso por la escena profesional incluye hitos importantes:

  • Oveja Negra: Su primer grupo profesional a los 17 años, donde asumió el rol de bajista.
  • Son Santiaguero y Sol Latino: Proyectos donde exploró el son cubano y el rock alternativo.
  • Belkys Concepción: Formó parte de la banda de «la mamá del merengue» como bajista, destacando la energía arrolladora de Belkys en el escenario.

Innovación en Pandemia y Colaboraciones Recientes

Durante 2020-2021, produjo su álbum Arte, Magia y Libertad en colaboración con la productora venezolana Daniela Yánez. Sus sencillos han recibido nominaciones en los Premios Indie Dominicanos y Expo Cibao.

Además, participó en el segmento In Memoriam de los Premios Soberano 2020 y compuso para la banda sonora de la película La Soga 3. En 2025, destacó en un homenaje a Maridalia Hernández, interpretando a dúo el tema Te Ofrezco.

Labor Pedagógica y Coaching Vocal

Actualmente, Adriana es una destacada entrenadora vocal. Ha sido pieza clave en la evolución técnica de la artista Tokischa, trabajando en proyectos nominados a los Latin Grammy 2025 y Premios Lo Nuestro 2026.

Es licenciada en Historia del Arte y actualmente cursa una Licenciatura en Pedagogía en la Universidad CESUMA de España.

Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística
Excelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación ArtísticaExcelencia Vocal, Versatilidad Instrumental y Formación Artística

«El canto es un medio de expresión y sanación. Mi enfoque es la vida equilibrada y la disciplina técnica para liberar la voz.»

La Multi-instrumentista y el Viento de la Comunicación

Aunque su instrumento principal es el bajo (y el contrabajo en sus inicios), Adriana domina la guitarra, el piano, la batería y el ukelele. Su incursión en los instrumentos de viento, como el clarinete y el saxofón, nació de una búsqueda espiritual:

«Los instrumentos de viento trabajan el aire, que la es comunicación. Como artista, necesitaba trabajar mi capacidad de comunicar lo que callaba».

Identidad, Sabor y Espiritualidad

Orgullosa de sus raíces, Adriana describe a Santiago de los Caballeros como una «ciudad-campo» tranquila. Su paladar viaja entre el Sancocho de siete carnes dominicano y el Mondongo venezolano, plato que confiesa haberla cautivado.

Adriana Mosquea
Adriana Mosquea

Para ella, la música y la espiritualidad son herramientas de autoconocimiento. Define lo espiritual como la aceptación de la dualidad humana, buscando el equilibrio entre la luz y la sombra, lejos de las pretensiones del ego.

También Lea: Director de orquesta y cantante dominicano Papo Ross triunfando en Montréal

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias

El Chinchilla

16 febrero, 2026 by Karina Bernales

Europa / España

Con su característico carácter jovial y alegre, exactamente igual que la Rumba Flamenca que crea e interpreta, este extraordinario cantante nacido en Alcázar de San Juan-Ciudad Real nos recibe entre sonrisas y abrazos, en confianza como si fuéramos parte de su familia o amigos de toda la vida. Quizás esta sea una de las claves del éxito de Miguel Chinchilla «El Chinchilla», sencillez y humildad por los cuatro costados.

El Chinchilla
El Chinchilla

Sin mayor dilación para aprovechar el poco tiempo del que dispone comenzamos con la entrevista

-Chinchilla, ¿cuándo y cómo fue tu comienzo en el mundo artístico?

Pues he de decir que antes de músico fui pintor. Mi primer cuadro al óleo lo pinte con 7 años y nunca he dejado definitivamente los pinceles. Mi faceta musical no pude empezar a desarrollarla hasta que conseguí ahorrar el dinero suficiente para comprar mi primera guitarra, contaba entonces con 17 años y desde entonces hasta hoy, la música ha sido toda mi vida y a lo que dedico todas mis energías y mi tiempo.

– Y ¿cuándo creas esa «Magia» fusionando la Rumba Flamenca con géneros como el reggae, rock y ska?

En mis comienzos en la música tuve una banda de rock fusión en la que mezclábamos todo lo mezclable. Punk, rock, ska, reggae, flamenco, hip hop, etc, etc. Esa forma de crear y entender la música es la que me marcó para siempre y a día de hoy, aunque tengo un estilo definido más aflamencado y rumbero, mis canciones siempre tienen una puerta abierta a la fusión y es algo que me encanta porque me hace sentir libre, no me gusta encasillarme ni encerrarme en ningún tipo de jaula mental.

Foto 1: El Chinchilla
Foto 1: El Chinchilla

Para el álbum Quejios del Alma, por ejemplo, conté con la colaboración del «Gato» José Luis Morán en el tema «Quiere que la Quiera» y esa combinación, porque como siempre digo la Rumba Flamenca y La Salsa son primo-hermanas, resultósensacional y con mucho sabor. Fue un gustazo compartir y grabar ese tema con «El Gato».

– Escribes, compones e interpretas tu música. ¿Cuál de éstas facetas te da más satisfacción?

Cada parte en el proceso creativo de cada tema tiene su punto, pero la gracia final de todo eso para mí está en poder subir al escenario y compartirla con toda mi gente, es la parte más bonita y por la que todo lo pasado habrá merecido la pena. Entregarte en el escenario, interactuar con el público, sentir la energía que emana del escenario que a su vez me retroalimenta viniendo de mi gente no tiene precio, es algo único.

– Has sacado varios discos al mercado y en cada oportunidad el éxito aumenta. De hecho tu música suena en las mejores estaciones de radio en España y hasta en Israel, por mencionar solo algún otro lugar del mundo. ¿Por qué tienes la necesidad de quizás ir preparando un nuevo álbum cuando apenas has terminado el anterior? ¿Se desborda tu creatividad?

Bueno, no es que se desborde. El caso es que aunque acabe de terminar un tema, esté loco de contento con el resultado, y en ese momento piense que me daré un merecido descanso, la historia es que es cuestión de semanas para que mi mente ya sienta la necesidad de sacar fuera las nuevas ideas que van llegando y volver a encerrarme en el estudio. Quizá algún día me relaje en ese sentido, pero desde luego no será a corto plazo porque tengo una enorme necesidad de contar las cosas que siento.

– Estás preparando el lanzamiento de un nuevo single acompañado del respectivo videoclip.

Foto 2: El Chinchilla
Foto 2: El Chinchilla

¿Cuándo será la presentación y donde podemos ver otros videoclips, que por cierto tienen miles y miles de reproducciones?

Pues es cierto. A partir del día 2 de Enero estará disponible mi nuevo single e irá acompañado por un bonito videoclip grabado en Gran Canaria. El tema se llama MI TESORO. Para mi, el gran tesoro no es ni más ni menos que el tiempo del que dispongo para hacer con él lo que me apetezca, entrar, salir, hacer, deshacer, volar, vivir… Ese es mi tesoro, el tiempo del que por suerte dispongo. Para ver y disfrutar de mi música solo es necesario ir a Youtube y buscar Miguel Chinchilla, de esta manera encontraréis mi canal oficial.

– Como comentamos antes, ya estás trabajando en un nuevo álbum y ¿qué expectativas tienes para 2017 en lo que a conciertos se refiere?

Mis expectativas ahora son, en principio, ir sacando las canciones single por single dedicándoles a cada una de ellas el tiempo que se merecen.

En cuanto a conciertos pues hacer todos los conciertos que vayan surgiendo por el camino ya que para eso está trabajando todo un equipo profesional en la agencia que me representa. Sobre todo disfrutar mucho con mi gente, ese es el objetivo final de todo.

Foto 3: El Chinchilla en concierto
Foto 3: El Chinchilla en concierto

– Ya para despedirnos Chinchilla… Proyectos a futuro y un mensaje tanto para tus seguidores como para los artistas que quieren andar el camino del éxito en el mundo artístico.

Bueno, mi proyecto de futuro sería seguir al pie del cañón en lo que a lo musical se refiere, viviendo, sufriendo y disfrutando con esta dura pero preciosa profesión. A mis seguidores darles miles de besos y de gracias porque me ayudan mucho y son los mejores.

Para la gente que quiera dedicarse a esto decirles que es duro y lo pasarán mal, pero que si realmente es lo que quieren deben hacer las cosas de corazón y perseverar ya que al final conseguirán su objetivo. Esa será la recompensa que les hará feliz el resto de sus vidas.

Nos despedimos igual que como cuando nos encontramos, con alegría y entre risas. La vitalidad de El Chinchilla es contagiosa y eso mismo es lo que transmite en sus directos. No es posible permanecer impasible en sus conciertos, no es posible parar de bailar y cantar porque el objetivo de este artista es ese precisamente. Estemos pendientes de sus próximas actuaciones porque no dejará a nadie indiferente.

Foto 4: El Chinchilla y su equipo
Foto 4: El Chinchilla y su equipo

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Febrero

La sensación latina en Zúrich Pasión por la salsa

16 febrero, 2026 by Karina Bernales

Europa / España

Salsa Passion es conocida como una de las mejores escuelas de baile de salsa en Zúrich para construir tus bases. Contamos con más de 15 años de experiencia en la enseñanza. Descubre por qué somos calificados como uno de los mejores de la ciudad.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 1
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 1

Salsa, Kizomba, Bachata, Cha Cha Cha, Lady Styling, Ritmo y Técnica de baile. Ofrecemos cursos de baile de salsa y talleres para niveles desde principiante hasta avanzado. Como estudiante, te beneficiarás de la trayectoria de Winny y su diversa formación en danza y música. Desde técnicas de conducción (leading) y seguimiento (following), hasta ritmo, musicalidad, giros, control corporal, estilo y técnica de pasos.

Las buenas estrategias de enseñanza se pueden copiar, pero un buen corazón para enseñar es único y no se puede replicar. Ya sea que quieras convertirte en un excelente bailarín, por diversión o simplemente por motivos sociales, nos encanta ayudarte a alcanzar tu meta y enseñar con el corazón y con pasión.

Aquí tienes la traducción al español latino del texto de la imagen:

Directora de Salsa Passion – Winny. Ella es una de las mejores instructoras en Suiza que puede tanto liderar como seguir igualmente bien en todos los estilos latinos, tales como Salsa Cubana, Estilo Cross Body, Mambo en 2, Salsa Puertorriqueña, New York On2, estilo L.A. en 1, Son y Cha Cha Cha.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 2
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 2

Ya sea que seas completamente nuevo en este arte o un bailarín experimentado, tenemos la paciencia, el conocimiento y la experiencia para llevarte más lejos.

Bailar se trata de lo social y la diversión, pero ya que estás invirtiendo tu tiempo y dinero para aprender, ¿por qué no aprenderlo correctamente?

Han desarrollado un método «paso a paso» que es divertido y eficiente para que todos aprendan. Nosotros enseñamos el «know-how» (saber cómo). Aprenderás el vocabulario y las técnicas de cómo combinarlos, para que puedas ser creativo a largo plazo y no solo copiar o intentar memorizar un programa.

«Para nosotros, enseñar no es solo un trabajo, ¡es una oportunidad para dar y nos encanta! ¡Salsa con una sonrisa, salsa con pasión!»

Aquí tienes la traducción al español latino del texto de la imagen:

Qué enseñamos

Ritmo

Cómo bailar al ritmo con el estilo que hayas elegido aprender.

Música e Interpretación

Damos nuestras clases con percusión en vivo. También contamos con un CD de entrenamiento especial para ayudarte a desarrollar tu habilidad.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 3
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 3

Coordinación, movimiento corporal y postura

Nos encanta enseñarte cómo lucir bien mientras bailas, no solo caminar y dar pasos. Cada curso incluye calentamiento y ejercicios para ayudarte a perfeccionar tu coordinación y movimiento corporal.

Trabajo en pareja: patrones de giros y combinaciones para todos los niveles

Cualquier figura o combinación sin técnica no es diferente a simplemente hacer un montón de movimientos. Te mostraremos cómo hacer que cada figura sea dirigible, qué hace que una combinación sea fácil de seguir o lo contrario. Enseñamos cada figura con técnica de conducción (leading) y de seguimiento (follow), y cómo puedes convertirte en un «bailarín fluido». Lee nuestros trucos y consejos.

Footwork (Pasos/Trabajo de pies)

Pasos y combinaciones para ayudarte a desarrollar tu técnica de baile con equilibrio, velocidad y «brillo» en la pista.

Zúrich Pasión por la salsa - Foto 4
Zúrich Pasión por la salsa – Foto 4

Técnica de Giros y Vueltas

Cómo mantener el equilibrio al girar, cómo ganar velocidad y evitar marearte. Tenemos ejercicios para desarrollar tu técnica de giro en cada uno de nuestros cursos, además de trucos y consejos sobre cómo girar durante el trabajo en pareja (Partner Work).

Información de contacto:

  • Correo electrónico:[email protected]
  • Teléfono: +41-76-5173138
  • Ubicación: 4to piso, Militärstr 84. 8004 ZH

 

Publicado en: 2017, Artistas, Europa, Febrero

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