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Clubes

Gira de clubes en Tennessee

9 marzo, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Tenessee

¿Quieres salir de fiesta en Tennessee? ¡Entonces este tour es para ti! Es la oportunidad perfecta para conocer gente y bailar música tropical latina toda la noche en los mejores clubes del momento.

The Rumba Room

El tour comienza en la discoteca The Rumba Room todos los viernes y sábados de 9:30 p. m. a 3:00 a. m. Recuerda traer tu identificación y probar los mojitos. El primer trago corre por cuenta de la casa.

The Rumba Room es la primera discoteca de salsa ubicada en el centro de Memphis. Su misión es presentar la cultura latina en el Gran Medio Sur a través de la comida, la música y el baile.

The Rumba Room se especializa en comida latina, cócteles tropicales y entretenimiento en vivo. Ofrecen clases de salsa, bandas de salsa en vivo, competencias de baile, espectáculos, conciertos, after-party y reservaciones para eventos privados.

THE RUMBA ROOM

Hay una elegante zona de bar, un colorido mural, un menú repleto de aperitivos de inspiración cubana y latina, y una amplia zona de baile que vibra al ritmo de la salsa. Principalmente un club de baile con DJ, el Rumba Room ofrece música salsa todos los viernes y sábados por la noche, con una banda en vivo ocasional. Se ofrecen clases de salsa gratuitas ambas noches a partir de las 21:30 h. Los viernes por la noche, la entrada comienza a las 19:00 h hasta la hora de la salsa. La edad mínima es de 21 años; la entrada para las noches de salsa es a partir de los 18 años; las mujeres mayores de 21 años entran gratis hasta las 22:00 h, y el resto de las personas pagan $10 de entrada.

The Rumba Room
The Rumba Room

Sitio web: www.memphisrumba.com Dirección: 303 S. Main Street, Memphis, TN 38103, USA

VIERNES

Viernes de Bachata

  • 21:30 – 3:00 h Clase de bachata gratuita a las 21:30 h. Las mujeres entran gratis toda la noche. Los hombres pagan el primer trago.
  • The Rumba Room - Bachateame Viernes
    The Rumba Room – Bachateame Viernes

SÁBADO

Sábados de Salsa

  • 21:30 – 3:00 h Clase gratuita a las 21:30 h. Los mejores DJs de la ciudad.
  • The Rumba Room - Salsa Sabado
    The Rumba Room – Salsa Sabado

Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina

¡Explora los límites de tu experiencia en Nashville bailando en la discoteca más importante de Tennessee! Descubrirás por qué la salsa es la reina de las fiestas y conocerás a mucha gente con la misma pasión que tú por este ritmo tropical.

En enero de 2013, Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina abrió sus puertas al público en el corazón de Nashville, trayendo nuevos sabores a la Ciudad de la Música y añadiendo el sabor caribeño a la gran variedad cultural de Nashville, con noches de baile latino y eventos especiales.

Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina
Salsa Puertorriqueña y Cocina Latina

Clases de salsa gratuitas todos los martes a partir de las 8 p. m. Aquí, el instructor Francisco te enseñará los pasos básicos de la salsa, si eres principiante, para que aprendas a bailar esta música con facilidad y adoptes este ritmo rápidamente. La meta de Francisco es que aprendas a bailar salsa. Es sencillo, te divertirás y socializarás a la vez. Sin estacionamiento cubierto. Estacionamiento gratuito.

  • Dirección: 818 Palmer Pl, Nashville, TN 37203, USA
  • Sitio web: www.salsarestaurantnashville.com

404 BAR & GRILL

Sin filas, sin estrés, una de las mejores experiencias de tu vida en la ciudad de la vida nocturna de Nashville. TODOS LOS SÁBADOS, Baile de Salsa Sexy, 20:00 h. Como siempre, en la pista principal, tocaremos la mezcla más picante de salsa y bachata con un toque de chachachá, merengue y cumbia. Es una mezcla que te mantendrá bailando toda la noche, así que únete para disfrutar de buena música, buena gente y un momento genial.

¡Nos unimos a unas Noches de La Habana muy especiales! También abrirán el patio trasero para Kizomba by Moonlight, un área separada exclusivamente para kizomba y algo de afrohouse. (Si el tiempo lo permite).

404 Bar & Grill
404 Bar & Grill

Tiene un pequeño estacionamiento, pero también hay mucho espacio gratuito en el estacionamiento de enfrente.

  • Entrada: 8 USD por persona
  • Clase de salsa de 09:00 PM
  • Baile libre de 10:00 pm a 01:00 am
  • Entrada: 8 USD
  • Sitio web: www.404barandgrill.net
  • Dirección: 404 Elysian Fields Rd, Nashville, TN 37211, USA

CLUB NOCTURNO IBIZA

Y por último, date una vuelta por el Club Nocturno Ibiza. Un club con 11 años de experiencia y gran reputación en el sur de Nashville. Sus dueños son colombianos y ofrecen música 100% latina: salsa, merengue, bachata, reguetón, etc., con la música de DJs. Tienen un gran repertorio musical que te lleva desde los grandes éxitos del pasado hasta la actualidad. Bailarás toda la noche y la seguridad es máxima.

Ibiza Night Club
Ibiza Night Club
  • Estacionamiento: En la calle o en la playa
  • Horario: Jueves – Sábado: 21:00-15:00 y Domingos: 22:00-15:00
  • Dirección: 15128 Old Hickory Blvd, Nashville, TN 37211, USA
  • Facebook: Club Nocturno Ibiza

Publicado en: 2017, Clubes, Enero, Eventos, Norte America

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

5 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz, en el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout, gracias a la producción de Alexandra Fuentes y a la alianza promocional con la radio estación Salsoul, el legendario vocalista salsero dijo adiós a los escenarios insistiendo que la muerte lo vino a buscar, pero que se llevó a Willie Colón.

Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa
Sonido Bestial Sinfónico afianza el sonido clásico en la salsa

Durante Sonido Bestial Sinfónico también se celebró el octogésimo primer cumpleaños del virtuoso pianista Richie Ray, cuyo natalicio es el 15 de febrero y el octogésimo octavo del cantante Bobby Cruz, quien cumplió el día antes del evento. En medio de la actuación, el dúo se dio a la tarea de soplar la vela del pastel que le llevaron hasta la tarima del CCMH.

El concierto contó con la dirección del maestro Cucco Peña, la voz de Yanira Torres y la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. De la escena salsera local, destacaron el maestro timbalero Edwin Clemente, Emanuel Navarro ante las tumbadoras y Richie Carrasco en el bongó y la campana; además del infaltable swing del bajo a cargo de Edwin Morales, director de la Orquesta Mulenze. Por su parte, la esposa de Richie Ray -Angie Maldonado- y Jerry Medina se destacaron en los coros.

Este concierto sinfónico, que celebra más de seis décadas de “Los Reyes de la Salsa” en la música había sido pospuesto de su fecha original, pautada para el 25 de octubre de 2025.

El repertorio incluyó grandes éxitos popularizados por el binomio y ya convertidos en clásicos de la música tropical. Entre ellos, después del opening sinfónico a modo de popurrí, se incluyeron ‘Sonido bestial’, ‘Agúzate’, ‘Richie´s jala jala’, ‘La lluvia’, ‘Míster Trumpetman’, ‘El diferente’, ‘Mi amigo Juan’, ‘Yo sé que te amo’, ‘La zafra’, ‘Juan en la ciudad’, ‘A mi manera’ y ‘Sonido bestial’, entre otros.

La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz
La función del viernes 27 de febrero de 2026 del concierto Sonido Bestial Sinfónico que volvió a reunir a “Los Reyes de la Salsa”, Richie Ray y Bobby Cruz

El momento cumbre del espectáculo mostró a Cucco Peña cantando ‘Idilio’ junto a Norberto Vélez, en un sentido homenaje al recién fallecido Willie Colón. El director reconoció que figuras como Willie Colón han hecho posible que Puerto Rico tenga un sitial importante, y afirmó que «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo».

Richie Ray intercaló un segmento en el que compartió su testimonio de conversión al cristianismo, a la vez que extendió la invitación a quien quisiera unirse al ministerio que hoy lidera como pastor. En dicho segmento, se escuchó el tema ‘Hombres de valor’.

Otro momento significativo se dio cuando Bobby Cruz entonó ‘La novia’, aclarando que «está libre, pero no disponible». Además de los éxitos logrados durante la monumental e histórica trayectoria musical del binomio, Richie Ray lideró varios temas de música clásica adaptados a la salsa.

En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout
En el Coca Cola Music Hall de Puerto Rico sirvió como despedida para Bobby Cruz. Con el soldout

El cierre patriótico le dio paso a la interpretación de ‘Mi bandera’, que sirvió para que tanto Richie como Bobby se despidieran de la isla; toda vez que ambos artistas residen fuera de Puerto Rico, en la llamada diáspora boricua que radica en los Estados Unidos continentales. Eventos de esta envergadura son los que hacen que la afirmación del maestro Cucco Peña durante el mismo: «la música es la cara de Puerto Rico ante el mundo» cobre tanto significado ante la escena musical universal.

Bella Martinez PR

 

 

 

También Lea: Don Perignon and La Puertorriqueña Release Classique et Savoureux

Publicado en: 2025, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Orquesta

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

4 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout y el inicio exitoso de su gira “Íntimo”. Esa es siempre la idea. En la isla, el público -a la vez que es exigente- es generoso. Y el cantante lo reconoce. Posterior a los conciertos, “El Caballero” publicó en sus redes sociales: «Puerto Rico, ¡gracias por regalarnos dos noches llenas de cariño, baile y mucha música en casa! ¡Qué emoción se siente cantar en casa!»

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico
“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

El 30 de enero de este año, se publicó la producción discográfica que da título a esta gira de presentaciones. En Puerto Rico, se pautaron 2 funciones para el fin de semana del amor. La primera coincidió con el sábado de San Valentín.  La segunda se programó en adición para el día siguiente por la rapidez con la que se vendieron los boletos de la primera.

Exactamente a las 6:46 del domingo 15 de febrero de 2026, el escenario del Coliseo de Puerto Rico recibió a la orquesta de Gilberto Santa Rosa, para dar inicio al segundo concierto con el que el salsero logró reencontrarse con el público boricua, según el comunicado de prensa originado por la agencia de Edumil Ruiz: «Estas presentaciones forman parte de una serie de conciertos especiales que celebran el mes del amor (…) y representan el esperado reencuentro de “El Caballero de la Salsa” con su público puertorriqueño, luego de dos años desde su última presentación en la isla.»

La presentación inició con energía y contundencia desde el primer tema. Los primeros compases llegaron salpicados del cuatro puertorriqueño, bajo el mando de Fabiola Muñoz. ‘Déjate querer’ incorporó un solo timbal a cargo de Pete Perignon y ‘Cartas sobre la mesa’ destacó las notas del saxo de Saviel Cartagena. Le siguieron ‘Ahora o nunca’, ‘Tú, ‘Amor para la historia’, ‘Quiéreme’, ‘Almas gemelas’, que destacó a Juan Carlos Vega en un solo de aerófono; seguido de ‘Yo no te pido’ y ‘Conciencia’, con el que el público le entregó una sonora ovación al artista.

Entre canción y canción, Santa Rosa tomó un instante para expresarle unas palabras al público: «Nací, me crié y vivo aquí. Y, me emociona saber que todavía aquí en Puerto Rico me quieren mucho.» Dijo además que es fanático de cantarle a la gente con el corazón roto con una lírica despechada, pero con un arreglo bien sabroso y bailable. Ante la contradicción de lo que esa combinación significa para los oyentes, afirmó que «los puertorriqueños somos capaces de llorar y bailar a la vez»; rematando la explicación con un: «así de apasionados somos».

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout
Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout

Una vez terminó de dar sus palabras, Gilbertito explicó que daría paso a un artista muy querido para cantar con él ‘Misterio’, una salsa urbana cuya letra trata «sobre una relación que no se sabe si va o viene, si comienza o si termina». Gerardo Rivas se hizo cargo de su faceta solista, momento que requirió que Pete Perignon lo sustituyera en las tumbadoras, al tiempo que Pedro Marcano se encargó del timbal.

Más adelante, Gilberto Santa Rosa le dedicó un segmento del concierto a quien Puerto Rico despidió en diciembre pasado. Afirmó que Rafael Ithier fue un genio musical a quien el cantante consideró un mentor y padre en la música, dedicándole el icónico ‘Las hojas blancas’. Cabe señalar que la producción contó con un equipo de comunicadores en lenguaje de señas, quienes se hicieron cargo de interpretar y de emitir la presentación de la totalidad del concierto en tiempo real.

El repertorio también incluyó ‘Vino tinto’, ‘Cosas nuevas’ -que destacó el fiscorno a cargo de Pedro Marcano- y ‘No me dejes solo’-que arrancó a ritmo de mozambique con clave de rumba en los tambores, a cargo de Gerardo Rivas y de Tito Echevarría-. El momento esperado llegó cuando Santa Rosa pidió a la concurrencia que lo acompañara con el coro que serviría para que “El Caballero” entregara sus saludos y respetos a los invitados especiales. El “Choliseo” vibraba mientras los asistentes coreaban: «Mira quien llegó//Quién está ahí//Qué bueno que te vino a ver». El tenaz sonero fue saludando en perfecta rima y con la elegancia que lo caracteriza a: Don Perignon, Luisito Ayala, Luis Vázquez, Juan José Hernández, Elwood Cruz, Marilin Pupo, Cucco Peña, Lissette Álvarez y Willie Chirino, su esposa Alexandra Malagón a quien se refirió como «La dueña de mi corazón» e Ismael Miranda, por mencionar algunos.

La velada continuó con ‘No pensé enamorarme otra vez’ y ‘Para vivir’, cortes para los que se acompañó de Yeika Álvarez y de «una representación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano».

Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon
Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon

‘Tengo una muñeca’, seguida de una fusión que fue progresando de boogaloo a chá-chá-chá, hasta llegar a salsa con Gilberto luciendo su pericia tocando maracas, nos fue llevando hasta un monumento a la nostalgia. El recuerdo de quien fuera el conguero al que Santa Rosa se habituó desde que ambos coincidieron en la orquesta de Willie Rosario hasta que pasó a mejor vida en 2021 llegó con ‘Impaciencia’, canción que sirvió para lucir los tambores Jimmie Morales Signature Series de Remo Percussion© le auspició a “El Rey del Seco” desde 2005 hasta 2016.

En ese segmento, “El Caballero” lució sus dotes de buen conguero mientras cantó, acompañándose de Gerardo Rivas -el tumbador de la orquesta- y de Pete Perignon -el timbalero de la orquesta- de lado y lado. Mientras el público quedó embelesado con la escena que mostraba a cada uno de los tres músicos encargándose de su tambor, quien suscribe se preguntó si Gilberto estaría recordando la etapa en la que imaginaba que era cantante y con un zafacón boca abajo fungía de conguero en el grupo liderado por Don Perignon.

A esta intervención le siguió ‘La agarro bajando’, que antecedió la presentación e identificación de los músicos acompañantes del vocalista, «dirigidos musicalmente por el maestro del trombón»: Georgie Torres. «En los coros»: Yeika Alvarez; «en el instrumento nacional, el cuatro puertorriqueño»: Fabiola «la que se defiende sola» Muñoz; «la dama de la trompeta, con la orquesta durante 29 años»: Rebecca Zambrana; el trombonista «y campeón de baile de salón»: Anthony Rosado; «el maestro de la flauta y el barítono, que en los viajes es el secretario de turismo»: Francisco “Paquito” Cruz; en el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano: Saviel Cartagena; en la trompeta «el negrito del sabor»: Pedro Marcano -quien aprovechó el momento para lucir sus pasos de baile, animado por las notas del piano a cargo de «el mejor pianista del mundo, tal y como el maestro Cheo Feliciano lo presentaba»: Luis Marín. En las tumbadoras, «un gran cantante y músico, para mí un sobrino, que ahora anda guillándoselas de chef» (en referencia al reality show en el que participa por estas fechas): Gerardo Rivas; en el timbal, «otro de mis sobrinos de la vida, el hijo del papá»: Pete Perignon Morales; en el bongó, «el que cuando la orquesta empezó hace 43 años, había un cantante y el bongó»: Rafael “Tito” Echevarría; en el bajo, «nuestra leyenda. Ha tocado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, Justo Betancourt, Tommy Olivencia, Héctor Lavoe, La India, Luis Enrique, y terminó tocando conmigo. Es nuestro bajista de 26 años»: Johnny Torres; «y como en esta agrupación hay de todo, tenemos un doctor en música (…) a cargo del teclado y del aerófono»: Dr. Juan Carlos Vega; «nuestro cantante de 25 años, que le encanta leer… en Instagram y Facebook»: Michael Pérez; «alguien que llegó a la orquesta con el cabello negrecito y aunque algo cambiado, mantiene intacta nuestra primera voz»: Gino Ramírez.

Santa Rosa enalteció además el trabajo de los equipos técnico y audiovisual, al productor Rafo Muñiz y a Edumil Ruiz «porque toda esta gente hace que todo esto funcione», en alusión a las 2 funciones soldout en el “Choliseo”.

Luego de haber identificado a su equipo de trabajo, que dio cátedra de lo que es un Army of One, como se le llama en las fuerzas militares a los equipos efectivos en misión, se escuchó ‘Conteo regresivo’, ‘Perdóname’, ‘Que alguien me diga’ y ‘Que manera de quererte’. Gilberto Santa Rosa celebró el fin de semana del amor, una vez más mostrándose merecedor de la preferencia y de la fidelidad de su fanaticada puertorriqueña.

Desde que inició el concierto, la energía no mermó. El público cantó, coreó y bailó con el artista, los músicos que le acompañaron y con el cuerpo de baile en tarima. El vasto repertorio nos vuelve a dar una idea de la cantidad de éxitos que “El Caballero de la Salsa” ha coleccionado a través de su fructífera carrera.

Bella Martinez PR

 También Lea: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Publicado en: 2026, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Norte America, Noticias, Orquesta

Tito Rodríguez El Inolvidable «Elegante de la Salsa»

29 enero, 2026 by Augusto Felibertt

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez, nació el 4 de enero de 1923 en Santurce, Puerto Rico. Desde su infancia, el joven Tito demostró una inclinación natural por los ritmos caribeños, organizando en su niñez el conjunto Sexteto Nacional junto a su inseparable amigo Mariano Artau.

Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez
Pablo Rodríguez Lozada, conocido mundialmente como Tito Rodríguez

Los primeros pasos de un prodigio

A los 13 años, su carrera profesional comenzó a tomar forma al integrarse al Conjunto Típico Ladí (o Conjunto de Industrias Nativas), dirigido por Ladislao Martínez. Poco después, se unió al Cuarteto Mayarí, bajo la dirección de Plácido Acevedo, donde tocaba las maracas y hacía la segunda voz; aunque esta etapa solo duró cuatro meses y no dejó registros grabados, fue fundamental para su formación.

En 1939, con apenas 16 años, Tito emigró a Nueva York con la esperanza de trazar su propia ruta musical. Sus primeros trabajos en la Gran Manzana incluyeron colaboraciones con la orquesta de su hermano Johnny Rodríguez y grabaciones con el Cuarteto Marcano.

Tras pasar por agrupaciones de prestigio como el Cuarteto Caney y las orquestas de Enric Madriguera y Xavier Cugat, debió interrumpir su ascenso en 1945 para cumplir con el servicio militar en el ejército estadounidense.

El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)
El legado de Tito Rodríguez es analizado este domingo en el Viejo San Juan. (Foto UA Latino)

El ascenso del «Mambo Devil»

Al licenciarse, el pianista cubano José Curbelo lo reclutó para su banda. Fue en el club nocturno China Doll donde Tito conoció a la corista nipo-estadounidense Takeku Kunimatsu (Tobi Kei), quien se convertiría en su esposa y compañera de vida.

En 1948, Tito fundó su propia agrupación: los Mambo Devils. En pleno auge de este género, Rodríguez comenzó una legendaria rivalidad musical con Tito Puente y la orquesta de Machito.

Bajo el sello Tico Records, renombró a su grupo como Los Lobos del Mambo. Consciente de la importancia de la formación académica, ingresó al conservatorio de música Juilliard, donde estudió percusión, vibráfono y xilófono.

Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero
Un recorrido por la vida y el legado de Pablo Rodríguez Lozada, la voz que definió una era entre el mambo y el bolero

La reinvención: Del Mambo al Bolero

En 1953, firmó con RCA Víctor, estableciendo formalmente el nombre de Tito Rodríguez y su Orquesta. Años después, en 1960, alcanzó un éxito masivo con United Artists y el disco Live at the Palladium.

Sin embargo, en 1963, un veto artístico le impidió presentarse con sus músicos habituales. Lejos de rendirse, asumió el reto de cambiar radicalmente de estilo: dejó el frenesí del mambo para interpretar boleros con acompañamiento de orquesta de cuerdas. El resultado fue el álbum From Tito Rodríguez with Love, un fenómeno de ventas que lo consagró como un romántico inigualable.

El regreso a Puerto Rico y el inicio del fin

Tras disolver su orquesta en 1966 debido a problemas contractuales, regresó a Puerto Rico para protagonizar su propio programa de televisión. No obstante, la nostalgia y su pasión lo trajeron de vuelta a Nueva York con el disco Estoy como nunca.

Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.
Tito Rodriguez era excelente tanto en guarachas como en boleros. Esto lo convirtió en uno de los artistas más versátiles de la época.

Fue en 1967 cuando aparecieron los primeros síntomas de la leucemia. A pesar del diagnóstico, Tito continuó trabajando. En 1971 fundó su propio sello, TR Records, lanzando el icónico álbum Inolvidable (Unforgettable).

El último adiós en el escenario

En 1972, celebró sus 25 años de trayectoria con un espectáculo en el club El Tumi de Lima, Perú, junto a la orquesta de Lucho Macedo. Esta grabación en vivo sería premonitoria de su final.

Haciendo caso omiso a las recomendaciones médicas, realizó su última presentación en el Madison Square Garden el 2 de febrero de 1973, junto a la orquesta de Machito. Durante el show, su salud flaqueó y debió ser hospitalizado. Finalmente, el 28 de febrero de 1973, Tito Rodríguez falleció en Nueva York en brazos de su esposa.

Por deseo expreso del cantante, sus restos fueron trasladados a Puerto Rico. En su funeral, diversas figuras de la música le rindieron honores, incluido su antiguo rival, Tito Puente. Hoy, sus cenizas descansan junto a las de su esposa, mientras su voz sigue resonando como uno de los pilares más elegantes y versátiles de la historia de la música latina.

También Lea: Tito Rodríguez, Jr. «El legado del Palladium sigue vigente»

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

6° Gala Internacional de Kizomba Hamburgo

11 noviembre, 2025 by Karina Bernales

Europa / Alemania / Hamburgo

6° Gala Internacional de Kizomba Hamburgo – Alemania 13 – 16 de Octubre de 2017

6° Gala Internacional de Kizomba Hamburgo
6° Gala Internacional de Kizomba Hamburgo

Te invitamos a ser parte de uno de los Festivales de Kizomba más antiguos y mejores de Alemania. Son pioneros de la Kizomba en Alemania. Tienen la tradición de invitar a Profesores y DJs Internacionales de primera clase. Solo sigue su historial de los Artistas que han invitado los últimos años. Ellos trajeron a la mayoría de los Artistas que ves en los Festivales actuales en Alemania por primera vez. Eso te dice de la calidad de este evento.

¡Creemos en la Calidad, no en la Cantidad!

Han invitado a Instructores Internacionales de primera clase para enseñarte la forma correcta de bailar Kizomba, Zouk y otros bailes africanos. Habrá un Taller intensivo de 3 días que comenzará el viernes a las 9 p.m. y terminará el domingo a las 7:00 p.m., el cual concluirá con una Fiesta. La Fiesta estará llena de emoción con espectáculos y animaciones de los instructores internacionales.

6° Gala Internacional de Kizomba Hamburgo - Flyers
6° Gala Internacional de Kizomba Hamburgo – Flyers

Artistas Confirmados

  • Helio Santos (Lisboa/Cabo Verde)
  • Tomas Keita (Barcelona/Guinea-Bissau)
  • Mauro D One y Ana Rita (Lisboa/Angola)
  • Lisandra Lopes (Lisboa/Cabo Verde)
  • Hugues & Ailina (Haití/París)
  • Abdel Zouk & Gabriella (Düsseldorf/Marruecos/Berlín/Curazao)
  • Ben & Adama (Hamburgo/Ghana/Camerún)
  • Mattias & Kaou (Bruselas/Marruecos)
6° Gala Internacional de Kizomba Hamburgo 2017
6° Gala Internacional de Kizomba Hamburgo 2017

DJs

  • DJ Ze Zom (Angola/Copenhague)
  • DJ Ben (Hamburgo/Ghana)
  • DJ Dos Anjos (Róterdam/Cabo Verde)

…y más por venir.

Foto de Kristi Fuoco. [http://blog.young-germany.de/2012/12/hamburg-germany-top-ten -reasons-i-love-living-here/](https://www.google.com/search?q=http://blog.young-germany.de/2012/12/hamburg-germany-top-ten -reasons-i-love-living-here/)

Ver más información en esta página: http://www.kizombagala.com/

2.ª Edición Kizomba-Salsa-Schiff 8 de julio. Mississippi Queen Dampfer.

Por segunda vez en Hamburgo, tendremos un BARCO KIZOMBA con Salsa, Bachata y Zouk distribuidos en 3 pisos. Hemos logrado reservar el Mississippi Queen con DJs selectos y un acto en vivo. Alemania Hamburg Überseebrücke South-East Ponton 20459.

Alemania - Hamburgo
Alemania – Hamburgo

 

Publicado en: 2017, Abril, Artistas, Clubes, Musica Latina

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