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Latino America

70 aniversarios de la Sonora Ponceña en el Coliseo Roberto Clemente

12 noviembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

Grandes invitados se sumaron al histórico concierto de la Sonora Ponceña, que se celebró el sábado 1 de noviembre de 2025 en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan, Puerto Rico, con motivo del 70 aniversario de trayectoria musical de una de las orquestas de máxima importancia en el ambiente salsero.

El concierto comenzó con la propuesta del virtuoso timbalero, cantante y director de orquesta Manolito Rodríguez. Su orquesta, La Zónika, encendió el recinto con versiones refrescantes de ‘Encántigo’, ‘Sin tu cariño’, ‘Nina’, ‘Antillana’, ‘Maestro de rumberos’ y ‘Piano man’. Cabe destacar que Manolito hizo parte de “La Ponceña” desde 2004 hasta finales de 2007.

Una vez La Zónica calentó el escenario del coliseo, la Sonora Ponceña comenzó a entregar su repertorio, que incluyó ‘Prende el fogón’, ‘Ñáñara cai’, ‘Ramona’, ‘Boranda’, ‘El rincón caliente’, ‘Tumba Mabó’ y ‘Las mujeres son de azúcar’ en voz de Daniel Dávila; ‘Como amantes’, ‘Como te quise yo’, ‘Sigo pensando en ti’, ‘Timbalero’ que le permitió al timbalero entregarse al instrumento con un espectacular solo-, ‘Fuego en el 23’ y ‘Luz negra’ en el registro vocal de Darvel García. En efecto, poco después de que Darvel interpretara ‘Como amantes’, este estuvo a cargo de darle la bienvenida al pianista, compositor, arreglista y director de la Sonora Ponceña, Papo Lucca, quien disfruto del concierto desde tarima sobre una silla de ruedas.

Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano
Omar Ledée, uno de los invitados de la Sonora Ponceña Foto By Conrado Pastrano

La rotación del repertorio permitió que se intercalaran de manera dinámica las intervenciones de los invitados a los que la producción del concierto le dio acceso a la celebración.

Con 90 años de sabor y salsa Luigui Texidor, quien salió de la Sonora Ponceña en 1973, regresó sonriente y agradecido. Texidor, quien recibió recientemente con beneplácito el honor de ver su nombre demarcando la calle que accede a la Colonia Las Flores de Santa Isabel, de donde es oriundo, cantó ‘El pío pío’, ‘Bomba carambomba’ y ‘Noche como boca de lobo’.

Compartiendo ese mismo ambiente de celebración se escuchó una de las voces más recordadas de “Los gigantes del sur”, la de Yolanda Rivera, quien hizo parte de “La Ponceña” hasta 1982. Rivera recordó con orgullo sus siete años como integrante de la orquesta al tiempo que agradeció la invitación al histórico concierto, en el que interpretó ‘Hasta que se rompa el cuero’, tema que añadió un contundente solo de bongó.

Omar Ledée interpretó ‘Remembranzas’, registrado en voz de su padre, el fenecido y siempre recordado Toñito Ledée, a quien Omar representó en un sentido homenaje póstumo.

Otro de los consentidos del público seguidor de la Sonora Ponceña es Pichie Pérez, quien llegó a la agrupación en 1983 «en sustitución de Miguelito y de Yolanda». El cantante interpretó ‘Te vas de mí’ y la actualización de un tema emblemático, que para la celebración se tituló ‘Jubileo ‘70’ y, que el propio Pichie describe como «uno de los temas íconos de “La Ponceña” y el primer tema inédito que grabé». El vocalista estuvo asociado a la orquesta durante tres décadas, desde 1983 hasta 2013. Desde su salida, ha estado impulsando su carrera como solista por lo que esta fue la primera vez en 12 años que se le escuchó en vivo con su orquesta “alma mater”.

Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano
Orquesta La Zónika de Manolito Rodríguez, abriendo el espectáculo Foto By Conrado Pastrano

Wito Colón, quien se fue de la Sonora Ponceña hace 15 años, llegó listo para cantar ‘Hachero pa’ un palo’, ‘Vas por ahí’, ‘Yaré’, ‘Yambeque’ -que intercaló un potente solo de tumbadora- y ‘Sola Vaya’, esta última canción en compañía de Daniel Dávila y de Darvel García. El vocalista fue calificado por los asistentes al concierto como “el campeón de la noche” por su potencia vocal, amén de su carisma ante la ardiente concurrencia.

Sin duda, fue una noche inolvidable.

Bella Martinez PR

 

 

 

También Lea: Bella Martínez, la escritora irreverente de la Salsa

Publicado en: 2025, Artistas, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Brian Lynch es conocido por su versatilidad, destacandose en el Jazz (principalmente post-bop y hard bop) y de forma notable en el Jazz Latino

12 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea, muy respetado por su trabajo tanto en el jazz tradicional como en la fusión con ritmos afrocubanos y latinos.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas. Es conocido principalmente por su trabajo como acompañante de muchos de los mejores músicos del jazz y como co-director de un gran grupo latino junto a Eddie Palmieri. Durante mucho tiempo, ha defendido la música de los grandes trompetistas que lo precedieron.

Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea
Brian Lynch es un trompetista, fliscornista y arreglista de jazz de primera línea

En este disco, que acompaña naturalmente a su álbum del año 2000, Tribute to the Trumpet Masters, Lynch rinde homenaje a las obras de algunos de los trompetistas más destacados e inmerecidamente desconocidos del jazz, como Joe Gordon, Claudio Roditi, Tommy Turrentine, Louis Smith, Idrees Sulieman, Charles Tolliver y Kamal Adilifu (también conocido como Charles Sullivan).

Algunos de los homenajes consisten en interpretar composiciones de estos artistas. En otros casos, Lynch interpreta una melodía que compuso en honor al artista.

En todos los casos, Lynch y su equipo, que incluye a Vincent Herring y Alex Hoffman en los saxos y a Rob Schneiderman al piano, están más que a la altura de la tarea. Enorgullecen a cada uno de los homenajeados.

Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas
Lynch ha estado en la escena del jazz durante la mayor parte de las últimas tres décadas

Aunque no hay un solo tema malo en el álbum, los más destacados son «Terra Firma Irma» de Gordon, que se mueve al ritmo del potente beat de Pete Van Nostrand, junto con los excelentes solos de los tres trompetistas; «Big Red» de Turrentine y «Saturday Afternoon at Four» de Sulieman, ambos parte de un tesoro de composiciones inéditas que formaron parte del patrimonio de Turrentine y Sulieman y que Lynch pudo disfrutar para estas sesiones; el hard bop de «Household of Saud» de Tolliver (de nuevo, la batería de Van Nostrand me dejó atónito) y «RoditiSamba» de Lynch, un homenaje al maestro brasileño.

En resumen, ‘Unsung Heroes’ es el mejor álbum de Brian Lynch como líder en su dilatada carrera. La maestría musical es de primera, las composiciones siempre son interesantes y la historia de fondo de todo el proyecto es una lección de historia convincente para los aficionados a la trompeta de jazz que quieran profundizar más en el tema que Miles, Diz y Satchmo.

La mejor noticia es que hay más de donde salió esto: este es solo el Volumen 1 del proyecto; los Volúmenes 2 y 3 están actualmente disponibles en línea como descargas.

Rendir homenaje a los maestros desconocidos de la trompeta de jazz es un proyecto natural para el trompetista y fliscornista Brian Lynch (el texto original mencionaba «Bryan Lynch» en esta sección, se asume que es un error tipográfico), quien ha estado inmerso en el linaje del hard-bop desde que formó parte de la banda de Horace Silver en la década de 1980. Lo acompaña un grupo de tamaño mediano que incluye a Vincent Herring al saxofón alto, Alex Hoffman al saxofón tenor, Rob Schneiderman al piano, David Wong al bajo, Pete Van Nostrand a la batería y Vicente «Little Johnny» Rivero a las congas.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.
Herman Olivera El Sonero del Siglo XXI voz líder de La Perfecta II de Eddie Palmieri, Dj. Augusto Felibertt y Brian Lynch un trompetista de jazz ganador de varios premios Grammy.

Moviéndose a través de ritmos que van desde baladas hasta riffs y jazz latino, la banda recorre con maestría el material con pasajes solistas y de conjunto ejecutados con gran soltura. El título sugiere que quizás haya más ediciones de esta serie, y los aficionados al hard-bop sin duda lo esperan. Lynch cuenta con una gran cantidad de material del que inspirarse y una banda talentosa con la que dejar una huella imborrable.

Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Brian Lynch - Unsung Heroes Vol. 1 (2011)
Brian Lynch – Unsung Heroes Vol. 1 (2011)

Temas:

  1. Terra Firma Irma
  2. I Could Never Forget You
  3. Further Arrivals
  4. Saturday Afternoon At Four
  5. Household Of Saud
  6. Roditisamba
  7. Big Red
  8. Unsung Blues
  9. Wetu

Músicos: Brian Lynch (Trompeta, fliscorno) Vincent Herring (Saxo alto) Alex Hoffman (Saxo tenor) Rob Schneiderman (Piano) David Wong (Bajo) Pete Van Nostrand (Batería) Little Johnny Rivero (Congas 1-3, 1-6, 3-5)

Grabado el 12 y 13 de Octubre de 2008 y el 22 de Diciembre de 2009 en Knoop.

También Lea: Oskar Cartaya “My Music, My Friends, My Time” Contó con la colaboración de amigos ilustres como Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Justo Almario

Publicado en: 2025, Artistas, Diciembre, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta, Radio

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento

24 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

El 10 de octubre de 1956, en Vega Baja, Puerto Rico, nació Carlos Manuel Sierra Sánchez, mejor conocido en el ambiente musical como, “Charlie Sierra”.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño
Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño

Excelente músico de percusión del Barrio Sabana. Charlie Sierra ha grabado con figuras importantes de la música como Don Mario Ortiz, Andy Montañez, Raphy Leavitt, Marc Anthony, Oscar D’León, Julito Alvarado y muchos otros. Incluso grabó el disco Bravo de la Fania All Stars de 1997.

Ante la masa salsómana del mundo, ha formado parte, junto a Chago Martínez, Tito De Gracia, Edgardo Morales y Edwin Clemente, de la Gran Cumbre de Timbaleros que surgió en el panorama rumbero de Puerto Rico durante la penúltima década del Siglo XX. Entre estos cinco virtuosos se repartía el grueso de las sesiones de grabación que se realizaban en la plaza boricua.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento
Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento

Los demás eran, prácticamente, segundas opciones para los productores. Esta feliz circunstancia le permitiría desarrollar una discografía impresionante como sesionista, en la cual figuran los nombres más estelares de la salsa.

De igual manera, recorrería gran parte del planeta integrando las orquestas acompañantes de muchas de esas estrellas.

Nuestro biografiado era niño cuando, sin maestro, inició el aprendizaje de los bongoes y tambores que también ha ejecutado en grabaciones y en los escenarios  y los timbales, por lo que suele identificarse como un músico, básicamente, intuitivo.

A la edad de trece años fue a vivir con su familia a Bayamón y fue durante su etapa estudiantil en el Colegio Nuestra Señora del Rosario que comenzó a dar muestras de su talento.

A los catorce años se matriculó en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, donde fue discípulo del maestro argentino Samuel Lipchik.

Para aquella época también adelantó sus conocimientos de flauta, guitarra y piano, instrumentos que nunca cultivaría a nivel profesional, pues la percusión siempre fue su gran pasión.

Papo Lucca, Charlie Sierra y Cheo Feliciano
Papo Lucca, Charlie Sierra y Cheo Feliciano

Sin embargo, su paso por la Escuela Libre de Música fue relativamente breve (1972-1974). Pronto emprendió su trayectoria profesional, teniendo sus primeras experiencias con la Orquesta Rica y la Orquesta Tabú.

Durante estas fechas, recibió clases particulares por parte del reconocido profesor Raúl Berríos Sánchez.

Ya de lleno en el ambiente musical, su nombre comenzó a cobrar relevancia en el mundillo salsero a raíz de su pasantía por la original Orquesta Mulenze, del contrabajista Edwin Morales durante el período 1976-1978.

Entonces esta organización concentraba su trabajo en aportar acompañamiento a cantantes solistas afiliados al género, tanto nacionales como extranjeros que visitaban nuestro País. Con varios de ellos tuvo oportunidad de viajar: Santos Colón, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Chivirico Dávila, Pellín Rodríguez, Yayo El Indio, etc.

De la Orquesta Mulenze, pasó a la plantilla de Raphy Leavitt & La Selecta (1978-1979), con la que tuvo oportunidad de grabar éxitos como La cosquillita, que vocalizó Tony Vega.

Luego trabajó con la dirigida por el pianista Tito Valentín, que tenía como vocalista a Marvin Santiago. Después formó parte de la orquesta del trompetista Mario Ortiz (1982-1984); colaboró en las fundaciones de las orquestas acompañantes del gran sonero Carlos «Cano» Estremera (1984) y del igualmente admirado Tony Vega (1988). En el interín, de manera independiente, trabajó y grabó constantemente con otras formaciones y gran número de solistas.

Ha mantenido esa intensa rutina de trabajo hasta el presente.

En 2009, Charlie Sierra organizó su propia Orquesta Paso Nivel, frente a la que grabó el álbum Ganas de bailar (Paso Nivel, CD-10692), en la que destaca el cantante Efraín «Pichi» Gaetán, contando como invitados especiales con Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa, así como con Primi Cruz, Darvel García y Héctor Luis «Pichie» Pérez.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño de salsa, reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento.

Falleció el 23 de octubre de 2024 a los 67 años. A lo largo de su carrera colaboró con artistas de la talla de Andy Montañez, Celia Cruz, Cheo Feliciano y Bobby Cruz.

Trayectoria musical: Comenzó su carrera en la orquesta Mulenze en 1970 y más tarde integró la banda de Raphy Leavitt & La Selecta.

Charlie Sierra y Orestes Vilato
Charlie Sierra y Orestes Vilato

Colaboraciones destacadas:

Trabajó con Andy Montañez durante más de 25 años, siendo una pieza clave en su orquesta. También colaboró con artistas como Celia Cruz, Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Bobby Cruz (en el éxito «Sonido Bestial»), Tito Valentín, entre otros.

Orquesta propia: En 2009, fundó su propia orquesta llamada Paso Nivel, con la que grabó el álbum «Ganas de bailar».

Colaboradores:

L’Òstia Latin Jazz 

 Tambien Lea: Orestes Vilato. Multipercusionista cubano.

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, blog, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Anthony Carrillo el Legendario y Virtuoso Bongocero de Batacumbele y de La Perfecta II de Eddie Palmieri

23 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

Anthony Carrillo nació en New York en la calle 117 con Lexington, un barrio con muchas complejidades en términos de violencia y drogas. Fue por esto que su padre decidió regresar a Puerto Rico en 1972.

Anthony Carrillo el Virtuoso del Bongo
Anthony Carrillo el Virtuoso del Bongo

“Recuerdo que cuando abro los ojos el segundo día estaba la música de Willie Colón y Héctor Lavoe. Yo abriendo los ojos y el olor de la tierra. Es una escena que no voy a olvidar nunca en mi vida”. 

Ya en Puerto Rico su papá se mantenía tocando y estaba conectado con músicos como David “La Mole” Ortiz, quien más adelante sería un gran maestro y colaborador de Anthony.

A mediados de esa década de 1970, Anthony y su hermano comienzan a colaborar con el Ballet Folclórico Areito.

Anthony Carrillo: Maestro Percusionista

El maestro percusionista Anthony Carrillo proviene de un orgulloso legado musical puertorriqueño. Aunque quizás sea más conocido por sus actuaciones junto a su amigo de la infancia y famoso artista de LP, Giovanni Hidalgo.

Anthony Carrillo Mis Raíces 1997
Anthony Carrillo Mis Raíces 1997

Carrillo ha actuado con numerosos músicos de renombre a lo largo de su carrera, incluyendo a Eddie Palmieri, Gonzalo Rubalcaba, Paul Simon y Harry Belafonte, además de haber sido un miembro integral del sobresaliente conjunto de percusión, Batacumbele y en contraste de la banda de metal puertorriqueña, PUYA. La leyenda del piano Eddie Palmieri se ha referido a Carrillo como «el mejor bongocero del universo».

Bajo su propio nombre, Anthony Carrillo ha lanzado tres CD que incluyen las históricas primeras grabaciones de rumba de Puerto Rico.

Sus actuaciones más recientes incluyen el musical off Broadway «I Like it Like That» en 2017, y la grabación de bongó con el artista puertorriqueño Residente en su reciente tema «Hijos del Cañaveral».

En abril de 2018, su grupo de latin jazz AA team lanzó dos sencillos originales con Carrillo en el bongó, la batería y las voces.

En agosto de 2018, su orquesta de baile YÁMBAWA lanzó un EP de cuatro temas con originales y estándares pop en inglés con infusión de rap en español.

Él ha dicho que estas dos producciones han formado su cuerpo de trabajo más prolífico e inspirado hasta ahora en su carrera.

AA Team YÁMBAWA
AA Team YÁMBAWA

Orígenes Musicales

Anthony Carrillo nació de ascendencia puertorriqueña en la ciudad de Nueva York. Desde su infancia, expresó un interés especial por la música.

Su padre, el Sr. Roman “Don Nan” Carrillo, fue su primer maestro. A través de su padre, Anthony Carrillo estuvo expuesto a la música de «Ramito» (uno de los mayores exponentes de la música folclórica en Puerto Rico) y Rafael Cortijo.

Las primeras influencias de Anthony fueron «Papi Andino» (el bongocero de Ramito) y Roberto Roena (el bongocero de Cortijo).

Cuando tenía solo nueve años, la familia de Anthony Carrillo regresó a Puerto Rico. Fue entonces cuando su padre le pidió a David Ortiz «La Mole», quien era considerado uno de los mejores Rumberos en Puerto Rico, que le enseñara a su hijo las técnicas y patrones de la Rumba.

A los 13 años, Anthony ya formaba parte del grupo folclórico Nacional de gira Areito, dirigido por la Sra. Irene Mcleane.

Anthony Carrillo Y Yova Rodriguez
Anthony Carrillo Y Yova Rodriguez

A principios de los años 80, Anthony Carrillo se convirtió en miembro de la famosa agrupación folclórica, La Familia Cepeda, los principales exponentes y guardianes de los estilos tradicionales de «Bomba» y «Plena».

Colaboradores:

Yova Rodriguez

Planet Drum

También Lea: Papo Vázquez el Pirate & Troubadour de Nuestra La Música Latina

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

“Promesa de Reyes” de la pluma de Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”

23 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

International Salsa Magazine a través de salsagoogle.com tiene el privilegio y el inmenso honor de presentar la obra musical más reciente titulada “Promesa de Reyes” de la pluma del cantautor Boricua Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez”.

Promesa de Reyes de la pluma del Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”
Promesa de Reyes de la pluma del Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”

El más reciente tema titulado “Promesa de Reyes” es algo que yo quería hacer desde hace mucho tiempo. Les comento que producir una producción en Navidad es un poco difícil por lo corto que es la época y poder desarrollar el tema como tal. Pero yo tenía el empeño de poder hacerlo porque es un regalo o tributo a la memoria de mi madre Doña Delia Ruiz.

La inspiración de “Promesa de Reyes” en realidad, cuando escuchen el tema, lo que se van a dar cuenta es que esa canción es una narración. Ósea, en ese tema voy a ir describiendo desde que yo era niño, cómo veía que mi mamá desarrollaba el proceso de su “Promesa de Reyes”, desde que mandaban a cortar las hojas de palma para hacer el altar, hasta que se culminaba ese altar que ponían los santos reyes y al otro día, pues ya sabíamos que teníamos la fiesta.

Yo he tenido una suerte increíble, porque el tema lo arregló Leo Morales oriundo de Colombia. Resulta que Leo viene influenciado, él aprendió a tocar trombón y se convirtió en músico por los discos de Asalto Navideño de Willie Colón. Entonces, él me dice que desde ese entonces él empezó a estudiar la música autóctona, folclórica de Puerto Rico, para saber de dónde era que Willy sacaba ese tipo de ideas. Este es un tema bien especial porque ahí logramos poner la danza puertorriqueña, la bomba puertorriqueña y la salsa.

Es un tema que viene recogiendo muchas cositas y obviamente le agregamos la música del campo puertorriqueño, comienza con diferentes cambios de ritmos y van a escuchar una parte que viene con danza puertorriqueña, otra que tiene bomba puertorriqueña y otra que tiene salsa.

Anthony Carrillo y Yova Rodriguez
Anthony Carrillo y Yova Rodriguez

Yo canto y escribí el tema, en el piano está Vicente Báez, el pianista actual de la Sonora Ponceña, en el bajo está Puri Matos, es un maestro radicado en Nueva York, lo recomendó Anthony Carrillo y lleva conmigo dos años haciendo todos mis proyectos.

La percusión completa la realizo Anthony Carrillo, en la trompeta, Agustín Someillan del sexteto nacional de Cuba, en los coros, Nino Segerra, Danny Dávila y Caneca Rosa, el cuatro puertorriqueño, Manny Trinidad, recomendado por Nino Segarra.

El estudio de grabación fue el de Nino Segarra. Con Nino, este es como el cuarto o quinto tema que nosotros hacemos allá en su estudio.

Nino, aparte de ser cantante, es un maestro de profesión, es un experto que te sabe llevar, sabe explicarte las cosas como tienen que ser, no te introduce presión, te deja desarrollarte. O sea, con Nino me siento sumamente tranquilo trabajando, la experiencia de Nino es muy satisfactorio trabajar.

La gente me dice: “Yova, pero tú eres loco. Tú te montas en un avión únicamente para ir a grabar una voz”, y yo le digo sí, por dos cosas:

Primero, porque me siento seguro. Y segundo, porque sé que con Nino no voy a fallar, o sea que vale la pena el sacrificio.

Eso de grabar con Nino fue por Herman Olivera, mi compadre, que me dijo: “Mira Yova, estoy grabando con Nino hace dos años y no vuelvo a grabar con nadie más”. Y mira, me monté en el avión, lo hice y ya, llevo cinco producciones con Nino Segarra.

Nino Segarra y Yova Rodriguez en Puerto Rico
Nino Segarra y Yova Rodriguez en Puerto Rico

Yova, el tiempo en el estudio para hacer el tema es muy importante. Habla un poco sobre eso.

Mira Augusto, acuérdate que eso depende del tipo de músico que tú tengas ahí, ¿verdad? Hay músicos que son lectores de primera vista.

Estos músicos te dicen, “mándame los papeles dos días antes”, los miran por encima. Cuando llegan al estudio, hicieron lo de ellos media hora, 20 minutos, 15. Pero hay otros que hay que llevarlos al paso.

Un ejemplo, en el caso de Anthony, me dijo, Anthony me dijo: “envíame la maqueta que yo la voy a escuchar”.

Pero Carrillo es de otro planeta. Yo le envío su maqueta, él va escuchando dos días antes. Y me dice: “vámonos para el estudio”.

Y Anthony grabó sin fallas. no se tardo ni tres horas a hacer cuatro instrumentos, lo ha realizo como en dos horas aproximadamente y todo salio excelente.

¿El lanzamiento del tema? Va a salir el video el viernes 31 de octubre. También ese mismo viernes se va a hacer el lanzamiento a nivel de emisoras, confirmadas en Venezuela, Colombia, Perú, Florida y Puerto Rico.

Danny Dávila, Yova Rodriguez y Caneca Rosa
Danny Dávila, Yova Rodriguez y Caneca Rosa

Yova, tú incursionaste en este tu más reciente tema una Diseñadora gráfica venezolana. ¿Qué te pareció trabajar con esa diseñadora gráfica? Lo bueno que tiene Victoria es que escucha, ¿verdad? Hay veces que tú trabajas con, no solamente el diseñador gráfico, muchas veces te pasa hasta con los de los arreglitas, yo los comparo. De que hacen una cosa y tú le dices, “no, espera, espera, eso no es lo que yo quiero, esto”. Ah, pero no, pues es que yo creo que eso es lo que va.

Victoria te escucha y trabaja con lo que tú le pides. La experiencia con ella fue buenísima y espero que se siga repitiendo muchas veces más.

“Promesa de Reyes”

Piano: Vicente Báez 

Bajo: Puri Matos

Cuatro puertorriqueño: Manny Trinidad 

Conga: Anthony Carrillo

Bongó: Anthony Carrillo 

Redoble: Anthony Carrillo 

Güiro puertorriqueño: Anthony Carrilllo

Güiro cubano: Edwin Caneca Rosas

Trompetas: Agustín Someillan

Coros: Nino Segarra, Edwin Caneca Rosas, Danny Dávila 

Cantante: Yova Rodríguez

Studios Sonority en New Jersey (Grabación de toda la Percusión).

Ingenieros: Nino Segarra

Mezcla: Héctor Mora

HM Producción Medellín Colombia 

Arreglo: Leo Morales

Producción Video: Jhonatan Chávez

Composición: Yova Rodríguez.

Diseñadora Gráfica: Victoria Rivas Rojas.

También Lea: Yova Rodríguez. El jibarito de Mayagüez

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

Carlos «Cano» Estremera fue un legendario cantante de salsa puertorriqueño, ampliamente conocido como «El Dueño del Soneo».

20 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

¿Por qué «El Dueño del Soneo»?

Este apodo se lo ganó debido a su extraordinaria y casi insuperable habilidad para el soneo, que es la parte de la canción de salsa donde el vocalista tiene la libertad de improvisar letras, frases y rimas sobre la base musical, elevando la energía del tema y la conexión con el público.

El Dueño del Soneo
El Dueño del Soneo

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental, su rapidez para rimar y su amplio vocabulario, cualidades que lo consagraron como uno de los más grandes soneros de la historia, a menudo comparado con figuras como Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Se inició en la percusión latina y también en el Grupo Barrio Latino, luego estuvo con Los Pleneros del Quinto Olivo y  más adelante, estando muy joven a los 18 años de edad, se incorporó a La Orquesta Mulenze con quienes grabó el tema «Mala Lengua» en el año 1976.

La voz qué remplazo a Cano Estremera en la orquesta mulenze fue el gran Pedro Brull, el cual cuenta qué le tocó estudiar a fondo el estilo del  Cano Estremera para entrar en la orquesta de Edwin mulenze.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de el Cano Estremera en su carrera fue aceptar, en el 1978 la invitación a ser cantante principal de La orquesta del maestro Bobby Valentín el rey del bajo.

Su primer tema que grabó con la orquesta de Bobby Valentin fue  el tema  icono «La Boda de ella» del compositor puertorriqueño Roberto Angleró, sin sospechar que en poco tiempo se convertiría en uno de los imprescindibles de la cultura popular puertorriqueña.

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental
Cano Estremera era famoso por su agilidad mental

Cano Estremera era un sonero único, Fue un artista con una identidad y un inmenso talento muy distinto, a lo normal o comercial.

Su estilo lo estableció desde el primer día, qué se dio a conocer En el género no había un estilo como el del «Cano».

Bobby Valentin siempre andaba buscando sonido y voces y Luigi Texidor salía del grupo y ahí fue que entró «Cano» con un talento muy distinto.
Cuando decidió tomar rumbo propio, como cantante solista, el Cano Estremera no contó con el apoyo de la maquinaria de la salsa en ese momento, a lo cual con gran trabajo y talento el Cano Estremera decidió luchar solo con su música, produciendo el mismo toda su música desde las caratulas de sus discos, arreglos musicales, giras y hasta la distribución de sus trabajos musicales.

siempre fue un defensor y un celoso del género su estilo y forma de ser siempre fue controversial y esa era la magia qué enamoro a su público en su larga carrera, siempre divertido, creativo, melodioso y sobre todo prodigioso a la hora de subir a una tarima.

Carrera como solista: Se separó de Bobby Valentín a fines de 1984 para formar su propia orquesta, consolidando aún más su carrera y su título con álbumes como «Dueño del Soneo».

Carlos «Cano» Estremera fue un legendario cantante de salsa puertorriqueño, ampliamente conocido como «El Dueño del Soneo».

«El Dueño del Soneo» Este apodo se lo ganó debido a su extraordinaria y casi insuperable habilidad para el soneo, que es la parte de la canción de salsa donde el vocalista tiene la libertad de improvisar letras, frases y rimas sobre la base musical, elevando la energía del tema y la conexión con el público.

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental, su rapidez para rimar y su amplio vocabulario, cualidades que lo consagraron como uno de los más grandes soneros de la historia, a menudo comparado con figuras como Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Se inició en la percusión latina y también en el Grupo Barrio Latino, luego estuvo con Los Pleneros del Quinto Olivo y más adelante, estando muy joven a los 18 años de edad, se incorporó a La Orquesta Mulenze, con quienes grabó el tema «Mala Lengua» en el año 1976.

La voz que reemplazó a Cano Estremera en la Orquesta Mulenze fue el gran Pedro Brull, el cual cuenta que le tocó estudiar a fondo el estilo del Cano Estremera para entrar en la orquesta de Edwin Mulenze.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de Cano Estremera en su carrera fue aceptar, en 1978, la invitación a ser cantante principal de la orquesta del maestro Bobby Valentín, «El Rey del Bajo».

Cano Estremera era un sonero único. Fue un artista con una identidad y un inmenso talento muy distinto a lo normal o comercial. Su estilo lo estableció desde el primer día que se dio a conocer. En el género no había un estilo como el del «Cano».

Bobby Valentín siempre andaba buscando sonido y voces, y Luigi Texidor salía del grupo, y ahí fue que entró «Cano» con un talento muy distinto.

‘Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera’ cumple 40 años. Primer disco como solista del Cano acompañado por la orquesta de Valentín. Producido por ‘El Rey del Bajo’ y publicado por el sello Bronco Records (BR-124) el jueves 7 de octubre de 1982. Incluye los hits: Por qué Me Citas, Buen Corazón, El Caimán, Awilda, Casa En El Campo, etc.

'Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera 1984
‘Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera 1984

Cuando decidió tomar rumbo propio, como cantante solista, Cano Estremera no contó con el apoyo de la maquinaria de la salsa en ese momento, a lo cual, con gran trabajo y talento, Cano Estremera decidió luchar solo con su música, produciendo él mismo toda su música desde las carátulas de sus discos, arreglos musicales, giras y hasta la distribución de sus trabajos musicales.

Siempre fue un defensor y un celoso del género. Su estilo y forma de ser siempre fue controversial, y esa era la magia que enamoró a su público en su larga carrera, siempre divertido, creativo, melodioso y sobre todo prodigioso a la hora de subir a una tarima.

Carrera como solista: Se separó de Bobby Valentín a fines de 1984 para formar su propia orquesta, consolidando aún más su carrera y su título con álbumes como «Dueño del Soneo».

Cano Estremera y Dj. Augusto Felibertt
Cano Estremera y Dj. Augusto Felibertt

Fallecimiento: Murió el 28 de octubre de 2020, a los 62 años, tras años de problemas de salud relacionados con una fibrosis pulmonar, por la cual recibió un doble trasplante de pulmón en 2018.

Tambien Lea: La carrera en solitario del Dueño del Soneo Cano Estremera

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

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