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Latino America

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

También Lea: Oscar Rojas son 54 años de trayectoria musical cargados de pasión, ritmo y sabrosura

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

El Carnaval del Callao un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El latido cultural del estado Bolívar

En el corazón minero de Venezuela, donde el oro dicta el pulso de la tierra, surge cada año una celebración que trasciende el simple festejo: el Carnaval del Callao.

No es solo una fiesta de disfraces, es una crónica viva de resistencia, mestizaje y alegría que ha resonado en el estado Bolívar por más de un siglo. Esta festividad, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2016, es el resultado de una fascinante mezcla de culturas antillanas, africanas y europeas.

El Carnaval de El Callao de Venezuela, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad
El Carnaval de El Callao de Venezuela, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Un viaje a las raíces: El origen del Calipso

La historia de este carnaval está intrínsecamente ligada a la fiebre del oro del siglo XIX. Inmigrantes de las Antillas británicas y francesas (Trinidad, Granada, Santa Lucía) trajeron consigo sus lenguas (patois), su gastronomía y, sobre todo, su música: el calipso.

A diferencia del calipso trinitario, el Calipso del Callao desarrolló una identidad propia. Se canta en inglés y castellano, acompañado por el bumbac, el rallo, la campana y el cuatro venezolano, creando un ritmo contagioso que narra las penurias y esperanzas de los mineros de la época.

Personajes emblemáticos: Los guardianes de la herencia

El Carnaval del Callao. Un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición
El Carnaval del Callao. Un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición

Lo que hace único al Carnaval del Callao es su colorida e inamovible jerarquía de personajes, cada uno con un significado profundo:

  • Las Madamas: Son las figuras centrales y pilares de la tradición. Representan a las matronas de las Antillas, vestidas con trajes señoriales de colores vivos, pañoletas atadas a la cabeza (turbantes) y abundantes collares. La figura de Isidora Agnes, la mítica «Negra Isidora», es recordada como la gran defensora de esta cultura.
  • Los Diablos Danzantes: Vestidos de rojo y negro, portan máscaras impresionantes con múltiples cuernos. Su función original era abrir paso a la comparsa y mantener el orden con sus látigos, simbolizando la protección de la festividad.
  • Los Mediopintas: Personajes que deambulan por las calles untados de una mezcla de carbón y melaza. Con humor, amenazan con «pintar» a los transeúntes a menos que estos les den una moneda (medio punto).
  • Los Mineros: Ataviados con sus cascos y herramientas, rinden homenaje a la principal actividad económica de la región y a los trabajadores que dieron origen al pueblo.

Más que una fiesta, una identidad

En el corazón minero de Venezuela
En el corazón minero de Venezuela

El Carnaval del Callao es un ejemplo de resiliencia cultural. Durante los días de fiesta, las barreras sociales se disuelven bajo el sonido del bumbac. Las familias se preparan durante todo el año para confeccionar los trajes y ensayar las canciones, transmitiendo este legado de generación en generación.

Visitar El Callao durante estas fechas es sumergirse en un torbellino de energía, historia y hospitalidad, donde cada comparsa cuenta una historia y cada ritmo celebra la libertad.

Isidora Agnes: La Reina Eterna que convirtió el Calipso en Patrimonio de la Humanidad.

Hablar de Isidora Agnes, universalmente conocida como «La Negra Isidora», no es solo recordar a una figura del pasado; es invocar el alma misma del Carnaval de El Callao. Ella fue la fuerza vital que rescató, protegió y proyectó esta tradición hasta elevarla a su estatus actual: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Isidora Agnes La Reina del Calipso de El Calla
Isidora Agnes La Reina del Calipso de El Calla

A continuación, exploramos la vida y el impacto de la mujer que puso el ritmo del bumbac en el mapa del mundo.

Una líder forjada en El Callao

Nacida el 17 de agosto de 1923, Isidora fue mucho más que una figura festiva. De carácter firme y convicciones claras, se destacó como líder social y sindicalista. Su labor como la primera telefonista de la zona no fue casualidad: ese puesto le permitió ser el centro de conexión de su pueblo, escuchando de primera mano las necesidades y carencias de su gente.

Con raíces profundamente antillanas (hija de inmigrantes de Santa Lucía y Martinica), Isidora creció con el calipso en la sangre, lo que la llevó a defender su identidad con ferocidad en una época donde la tradición comenzaba a desvanecerse.

El rescate de una tradición en declive

A mediados del siglo XX, el Carnaval de El Callao atravesaba una crisis de identidad y perdía fuerza frente a otras influencias. Isidora, decidida a no dejar morir su herencia, emprendió una cruzada cultural:

  • Institucionalización: En 1954 fundó la «Asociación Amigos del Calipso», dándole una estructura formal a la festividad.
  • Disciplina y Estética: Organizó las comparsas bajo estándares de autenticidad, exigiendo rigor en la confección de los trajes y respeto por la música tradicional.
  • Proyección Nacional: Llevó el calipso fuera de las fronteras del estado Bolívar. Gracias a ella, Caracas y el resto de Venezuela conocieron el retumbar del bumbac y los coros en patois.

La «Madama» por excelencia

Si bien el Carnaval de El Callao cuenta con múltiples «Madamas» personajes que rinden honor a las matronas afroantillanas, Isidora se convirtió en el referente máximo. Ella no solo vestía el traje; personificaba la elegancia, el respeto y la alegría señorial de la figura. Su presencia en las calles dictaba el ritmo de la fiesta.

Más allá del baile: Su legado social

El compromiso de «La Negra» Isidora no terminaba cuando se guardaban los tambores. Fue una defensora incansable de El Callao. Se cuenta que «no le temblaba el pulso» para viajar hasta el Palacio de Miraflores y exigir a los presidentes de turno las mejoras que su pueblo merecía, logrando hitos como la instalación de la red de cloacas y la construcción del hospital local.

Isidora Agnes
Isidora Agnes

Datos que perpetúan su mito

  • El Himno del Carnaval: La famosa pieza «Isidora, Isidora, Isidora Callao Calipso Queen», compuesta por su entrañable amiga Lulú Basanta, es considerada hoy el himno no oficial de estas fiestas.
  • Una despedida poética: Falleció el 5 de marzo de 1986. Irónicamente, fue un Miércoles de Ceniza, el día en que termina el carnaval. Fue despedida con honores de Estado y, como fue su última voluntad, al ritmo del calipso.
  • Honor en el calendario: En conmemoración a su nacimiento, cada 17 de agosto se celebra el Día Municipal del Calipso en El Callao.

Tambien Lea: Samba el baile que despierta el Carnaval en Brasil 

Publicado en: 2026, Academias de baile, Artistas, Biografia, Febrero, Latino America, Noticias

Chicago International Salsa Congress

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Chicago

Misión del Chicago International Salsa Congress

La misión del Chicago International Salsa Congress es unir culturas y generaciones, engendrar liderazgo a través de oportunidades de empoderamiento en su exhibición y mantener viva la historia de la colaboración de las diversas culturas en la creación y evolución de la música y danza latina y afrocaribeña.

Chicago International Salsa Congress
Chicago International Salsa Congress

El Chicago International Salsa Congress es presentado por un grupo especial de personas dedicadas cuya energía, habilidades, pasión y perseverancia se unen para ofrecerle el evento número uno de música y danza latina en el Medio Oeste.

En 2002 produjeron el primer Chicago International Salsa Congress (CISC), que ahora cumple su decimocuarto año. El CISC fomenta la conciencia personal, desarrolla el liderazgo, la creatividad e inspira el más alto desempeño al brindar a los artistas emergentes la oportunidad de aprender y actuar junto a artistas profesionales en la exhibición del congreso.

Aquí tienes la traducción al español del cronograma del Chicago International Salsa Congress 2017, manteniendo la estructura original.

Cronograma: Chicago International Salsa Congress

Día Horario Actividad
Jueves 09/02/17 3:00 PM – 11:30 PM Apertura de inscripciones en el lugar
7:30 PM Cumbre de Rueda (Rueda Summit)
8:30 PM – 9:30 PM ¡Noche de Apertura! Conoce a las ESTRELLAS del CISC 2017
9:30 PM – 10:30 PM Exhibición de Baile (Dance Showcase)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Carpacho y su Súper Combo
Viernes 10/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres (Workshops)
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes seguida de la Competencia Abierta de Salsa y Bachata del Medio Oeste de Chicago – Ronda de Eliminación (puertas abren 3:30)
5:30 PM – 7:30 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
6:00 PM – 8:00 PM Bootcamp de Kizomba con Philippe y Upa Danca de Nueva York
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Tromboranga / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba
Sábado 11/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes (puertas abren 3:30)
5:30 PM – 7:30 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Jimmy Bosch con Yoko, La Japonesa Salsera / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba
Domingo 12/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres
12:00 PM – 2:00 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes seguida de la Competencia Abierta de Salsa y Bachata del Medio Oeste de Chicago – Finales (puertas abren 3:30)
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Herman Olivera con Nelson Gonzalez en el tres / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba

 

Foto 1: Chicago International Salsa Congress
Foto 1: Chicago International Salsa Congress

INSTRUCTORES

Disfruta de 3 días de más de 70 talleres que cubren los niveles Principiante, Intermedio y Avanzado de estilos de baile, movimiento y musicalidad. Los instructores provienen de los continentes americano y europeo para que no dejes de bailar.

ARTISTAS (PERFORMERS)

El CISC produce siete exhibiciones de danza para emocionar tus sentidos e inspirar tu creatividad. Con bailarines de clase mundial de cerca y de lejos, quedarás cautivado mientras liberamos sus talentos en el escenario. Los espectáculos incluyen nuestra Exhibición de Artistas Emergentes (Matinee) a las 4:00 PM y el Espectáculo de Danza de Clase Mundial a las 8:00 PM, contando con artistas nacionales e internacionales.

MÚSICA EN VIVO

CICS presentará una experiencia de baile inolvidable en un elegante Gran Salón donde los mejores artistas de la música latina y salseros conectan. Disfruta de cuatro noches de baile sin parar en nuestra espaciosa pista hasta las 3:00 AM con los sonidos más candentes de ayer y hoy. La Serie de Conciertos del Congreso Internacional de Salsa de Chicago no tiene rival al celebrar la presencia atemporal de la música latina, honrando a los pioneros legendarios e invitando a una visión de futuro a medida que artistas nuevos y jóvenes toman la antorcha y la llevan adelante.

Foto 2: Chicago International Salsa Congress
Foto 2: Chicago International Salsa Congress

TROMBORANGA SALSA ORCHESTRA

Como parte de la nueva generación de orquestas latinas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la «Salsa Dura». Los ingredientes picantes de Tromboranga son el sonido de los trombones, una percusión sólida y fuerte, y la recuperación de la esencia de los «soneos» (improvisación de voz entre el coro). Con influencias de la música salsa de los años 60 y 70, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable.

Sus canciones originales como «Humildad», «Palo pa la campana», «Amigo el ratón», «Adiós que te vaya bien», hablan de historias que pueden describir la vida de cualquiera de nosotros, y se han convertido en número uno en las radios latinas y pistas de baile de todo el mundo. Tromboranga está compuesta por músicos del Caribe y Europa, todos residentes de Barcelona, España.

JIMMY BOSCH

(18 de octubre de 1959, Jersey City, Nueva Jersey), conocido también como «El Trombón Criollo», es un trombonista, compositor y productor de jazz afrocubano, salsa y música cubana.

A los trece años ya formaba parte de diferentes bandas locales de música latina. A los 18 años, mientras estudiaba música clásica en la Universidad de Rutgers, conoce a Manny Oquendo y se une a su banda. Toca con Manny Oquendo durante unas dos décadas; luego pasa a trabajar con Marc Anthony. En 1996 creó su propia banda, «Los Masters», con quienes grabó dos álbumes. Tiene su propio sello discográfico, JRGR Records.

Foto 3: Chicago International Salsa Congress
Foto 3: Chicago International Salsa Congress

YOKO LA JAPONESA SALSERA

Nacida en Osaka, Japón, Yoko Mimata comenzó su carrera artística a los quince años como vocalista en una banda de rock en su Osaka natal. Las Estrellas, una banda de salsa compuesta por antiguos miembros de la famosa orquesta japonesa «Orquesta de la Luz», invitó a Yoko a unirse a ellos como vocalista principal.

Posteriormente, en 1997, se estableció en la «Gran Manzana», ciudad en la que comenzó a incursionar en el ambiente salsero. Su gran debut tuvo lugar en el Congreso de la Salsa en Nueva York en 2006, donde actuó con la orquesta de Chino Nuñez y Amigos. Más tarde se convirtió en la vocalista principal y participó en la grabación del segundo álbum de Chino Nuñez, «Dr. Salsa»; en el cual canta a dúo con Ray Sepúlveda el tema «Hoy les cantamos».

NELSON GONZÁLEZ

(Nacido el 30 de mayo de 1948) es un intérprete de tres puertorriqueño. Se especializa en el tres cubano y solo ocasionalmente toca el tres puertorriqueño (similar al cuatro). Es un músico de sesión prolífico y ha sido miembro de conjuntos de salsa de renombre como Fania All-Stars, Orchestra Harlow y Típica 73. Es autor de un libro sobre el método de la guitarra tres publicado por Mel Bay. Junto con Pancho Amat y Papi Oviedo, es considerado uno de los intérpretes de tres modernos más influyentes.

Foto 4: Chicago International Salsa Congress
Foto 4: Chicago International Salsa Congress

HERMAN OLIVERA

Es un cantante de salsa de Newark, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde se ganó su reputación como «sonero», es decir, un experto en el exigente arte de la improvisación lírica. En un género invadido por cantantes orientados al pop, la musicalidad y maestría de Herman en este sentido le valieron el sobrenombre de «El Sonero del Siglo XXI». Hoy en día, Herman se cuenta entre los cantantes de salsa más solicitados y trabajadores que existen.

Su voz literalmente impregna el sonido de la salsa contundente desde la década de 1980 hasta el presente, con créditos en álbumes junto a figuras de la talla de Tito Puente y Eddie Palmieri, entre muchos otros, donde ha contribuido a la vitalidad y el desarrollo continuos de la tradición del sonero.

DJS

Los quince DJs del congreso de este año sin duda harán bailar tus pies, caderas, hombros y todo lo demás en la pista con la mejor salsa, mambo y cha cha chá del planeta.

INFORMACIÓN DEL LUGAR

HYATT REGENCY O’HARE está a solo 5 minutos del aeropuerto O’Hare con transporte gratuito. Fácil acceso en tren o coche. Habitaciones elegantemente decoradas, excelentes servicios y tiendas y restaurantes cercanos hacen de este lugar la escapada perfecta para tu fin de semana en el CISC.

Foto 5: Chicago International Salsa Congress
Foto 5: Chicago International Salsa Congress

Publicado en: 2017, Eventos, Febrero, Latino America

Ricardo Vega y Karen Forcano

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Latin America / Argentina /

Ricardo Vega y Karen Forcano son bailarines de salsa e instructores de ritmos latinos.

Karen Forcano es originaria de Argentina y dio sus primeros pasos en el mundo del baile a una edad muy temprana, en gran parte gracias a la influencia de su madre, quien era bailarina de ballet. A los 6 años comenzó sus lecciones de ballet y a los 7 se introdujo en el emocionante mundo de la salsa y el merengue, lo que marcaría el inicio de su carrera profesional.

Ricardo Vega es de Chile y comenzó a bailar ballet cuando tenía solo 7 años. Aunque gran parte de su influencia provino de sus abuelos, quienes eran bailarines de tango, la experiencia de Ricardo en la danza incluyó estilos como el ballet, contemporáneo y jazz, entre muchos otros.

Karen y Ricardo se conocieron cuando tenían 9 años, pero su inicio en el mundo profesional y competitivo de la salsa comenzó en 2009. Desde entonces, han conquistado diversos campeonatos como pareja, tanto dentro como fuera de la pista de baile.

Ricardo Vega y Karen Forcano
Ricardo Vega y Karen Forcano

Publicado en: 2017, Artistas, Febrero, Latino America

Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

11 enero, 2026 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas
Oscar D' León
Oscar D’ León

Parte 1

Este libro narra la historia del famoso cantante Oscar D’ León desde su nacimiento y progresos de su vida hasta lo que es actualmente, también se menciona como evoluciona la época no solo a nivel musical sino de la situación del país tanto de Venezuela como de otros países.

Antes de comenzar a opinar sobre la biografía realizada por su manager Oswaldo Ponte. Las biografías no solo tratan de recordar a los grandes hombres que se extiende fuera de la época. De modo que a través de esta biografía se quiere difundir una idea sobre la obra del conocido artista «Oscar D’ León» que ha engrandecido al país, traspasando la línea de su horizonte y extendiéndola hacia otras latitudes.

Se podría decir que es como una novela donde no solo habla de los éxitos o eventos ya conocidos sino también nos cuenta de la realidad de su vida y no de lo que piensan conocidos o representantes del mismo artista.

Foto 1: Oscar D' León
Foto 1: Oscar D’ León

La biografía comienza con el nacimiento de Oscar Emilio León Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual el bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Cabe mencionar que a temprana edad tenía más pasión por la música que por sus estudios, y llego a la conclusión que lo mejor para su futuro no era los estudios, por lo que se dedicaba a ayudar en el negocio de sus padres para aportar a la casa.

Desde muy pequeño en las noches le gustaba escuchar en un rincón la «Sonora Matancera» que era el conjunto musical de la época y el seguía su percusión con su garganta; y también escuchaba las orquestas de jazz, por lo que también llegó a la conclusión que su vocación seria la música, le fascinaba escuchar a su mama tararear los éxitos del año 1953 de la Orquesta Aragón y de Dámaso Pérez Prado.

Oscar D' León - Foto 1
Oscar D’ León – Foto 1

Y para fortuna del futuro cantante su familia era apasionada por la música y tenía cercana relación con músicos, cantantes y ejecutantes de todo tipo de instrumentos aun cuando no eran profesionales…

Por lo que esa atmósfera era tan cálida, alegre y sobre todo musical lo cual abrazo a Oscar desde que nació, incluso se demostró que a temprana edad tenía un cierto interés de todo objeto que desprendiera un sonido musical, deseaba aprender con anhelo el uso de los instrumentos musicales; a pesar de tener una familia humilde el mismo Oscar se las ingeniaba con algunos objetos para crear algo que genera un sonido musical y descubrir su propio ritmo que le gustaba para ese entonces.

Oscar D' León - Foto 2
Oscar D’ León – Foto 2

Simosa que fue el 11 de Julio de 1943 en Caracas, Venezuela; donde estuvieron no solo su familia sino otras amistades donde irónicamente uno de ellos menciono que a futuro «sería un gran cantante» ya que su llanto fue como una sinfonía, según su madre «Carmen Dionisia» refiere que la partera le comento que al nacer el venía enmantillado, por lo cual él bebe podría tener una multitud de dones que podría aprovechar a futuro.

Durante su adolescencia en Venezuela estaban ocurriendo muchos cambios políticos significativos para su población; pero no dejaban de celebrar con su familia las épocas festivas incluso en los momentos difíciles, se hacían muchas parrandas cosa que le gustaba mucho a Oscar.

En 1958 menciona que estaba ocurriendo un fenómeno con el estilo musical del «Mambo de Dámaso Pérez Prado», también en el Club Las Fuentes resonó la Sonora Matancera con «Celia Cruz» alternando con la «Caracas Swing Boys»; y se comenzó a observar en el ámbito nacional un movimiento de las orquestas influenciadas por ritmos extranjeros que entusiasmaban a los venezolanos.; como la Billo’s que ganó el preciado nombre de la orquesta más popular en Venezuela, ha Oscar no le interesaba los acontecimientos de la sociedad, a excepción de los eventos en Cuba ya que la música Cubana es lo que le fascinaba.

Foto: Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Foto: Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

A partir de 1962 se convirtió en padre y maravillado con su nueva vida y su primogénito se dedicó a su rol como padre, mantener a su familia trabajando; lo que ocasiono que se apartara de la música, y se puede presenciar su madurez a pesar de su edad.

Para sus 23 años ya sabía cantar y tocar el bajo, con el paso del tiempo conoció amistades que influenciarían grandes cambios en su vida futura. En 1966 conoció a Kiko Pacheco quien lo invito al grupo «Los Junior» donde se iniciaría profesionalmente. Y para ese mismo año la salsa estaba tomando vuelo alto en Venezuela ya que se escuchaba en todas las radios del país.

Durante esa época la vida era costosa por lo que trabajaba mucho tanto en club como discotecas o como taxista; en una oportunidad Kiko Pacheco le pidió a Oscar que cantara en el «Quinteto Los Junior» ya que su vocalista se tuvo que ir, esto permitió a Oscar demostrar su talento, y desde ese momento todos quedaron encantados al escucharlo, a partir de ahí comenzó su profesión musical. Posteriormente se creó «La Dimensión Latina» que en esa época era conocida como la «Dimensión Seis» la cual fue fundada por Oscar D’ León y Cesar Monge.

Los integrantes que conformaron «La Dimensión Latina» fueron Oscar de León, Cesar Monge Albóndiga y José Rojas Rojita en los trombones, José Rodríguez Joseíto y Elio Pacheco en la percusión, Enrique Culebra Iriarte en el piano. Y un hecho relevante para Oscar fue que en sus primeros ensayos tuvo una premonición de su éxito cuando encontraron el ritmo que él deseaba escuchar y expandir al resto del mundo musical, lo cual fue demostrado en su primera presentación que fue un éxito total dejando perplejos a todos los que los escucharon.

Oscar D' León cantando
Oscar D’ León cantando

A partir de ese momento había surgido con el debut de la dimensión latina, un nuevo concepto que cambiaría el esquema musical popular venezolano y haría historia a nivel nacional e internacional con el afloramiento de la leyenda de Oscar D’ León. Comenzaron tocando durante 5 meses en «La Distinción» de viernes a sábado, y los domingos al terminar de tocar allí, se iban al Junquito y continuar la parranda, dándoles más popularidad a tal punto que uno considero que deberían iniciarse a nivel internacional. En ese tiempo la cantante y compositora Mireya Delgado los contrato al quedar impresionada viéndolos tocar en el escenario.

Ellos estuvieron tocando en un crucero durante su recorrido por 1 semana por diferentes islas del Caribe, y tuvieron grandes éxitos a pesar de las incomodidades que se presentaron, pero sin prestarle atención, ya que se dedicaban a todo corazón tocando para su público, ocasionando que se abarrote el lugar, cautivando a su público quienes los idolatraban. A partir de ese momento mucha gente comenzaron a querer contratarlos para diferentes eventos.

Aquí tienes la transcripción del texto contenido en la imagen:

En ese mismo año 1972 se dio inicio a una vertiginosa e imparable carrera discográfica que tiene su base en el hecho de los ejecutivos representantes de la firma TH, quienes escucharon 2 temas: una de ellas era «Oye mi canto» siendo un éxito en el Gran Combo de Puerto Rico; y «Te voy a cortar las patas» de Oscar D’ León.

Como esto causo gran impacto y absoluta convicción de los ejecutivos que estaban en presencia de un éxito, y el promotor Mesone al escucharlos, acordó llevar a cabo una grabación discográfica dividiéndola con la Orquesta de Víctor Mendoza, uno de los productores de TH en Venezuela: El Clan de Víctor.

2- Oscar D' León
2- Oscar D’ León

En el disco estaba 3 temas de Oscar de los cuales 2 de ellos los grabo con la Dimensión Latina y la otra con el Clan de Víctor, no obstante en los créditos no aparece como autor, de igual manera ocurrió con un álbum en 1991 al grabar el álbum Autentico. Entre los 80 temas que escribió Oscar, 2 son de sus inmortales clásicos y de su autoría los cuales son: «Lloraras» y «Detalles».

Por primera vez en Venezuela se realizaban festivales de Salsa que emocionaban a todos, a partir de ese momento se presenció una verdadera proliferación salsera en el país todo por obra y gracia de «Pensando en ti» dando un gran impacto en la historia de la música popular venezolana.

Después del éxito de su nueva discografía que contiene “La comprita”, “Barranquilla” “Barranquilla y Quiéreme”, entre otras se firmaron 3 contratos importantes a nivel internacional donde Oscar y la Dimensión Latina irían a Curazao, Aruba y Bonaire; para ese mismo año irían también a Colombia y a Santo Domingo. Pero caber recalcar que desde “Pensando en ti” hasta “Que bailen to’s” abarco la etapa que lo catapultó Internacionalmente.

La producción de la discografía de 1975 de la Dimensión Latina fue la que dejo la huella para siempre, cuya inmortalidad se vislumbró desde el momento mismo de su aparición. Donde sus temas eran de un despecho amoroso. Pero la concepción rítmica de Lloraras era la concepción y estructura de Oscar D’ León y de la Dimensión Latina más importante; de hecho con el tema «Lloraras» se dio a la ruptura del viejo imperio del baile que representaba Billo’s y se consideró a la Dimensión como la Billo’s de la Salsa.

Un tema importante en el mundo de la música nos expresa en este libro que: «los salseros hacían uso de frases gastadas por el uso que otros de anteriores generaciones popularizaron, en cambio Oscar proyectaba modificaciones originales creadas por él».

Oscar D' León en concierto
Oscar D’ León en concierto

Cuando viajaron a New York, Oscar estaba muy emocionado por las diferentes historias que había pasado en el mundo de la música, y estaban más felices aun al presentarse por primera vez en la impactante urbe. Allí donde se proyectó ese género musical que los transformo en ídolos que es la «Salsa».

Y a medida que pasa el tiempo Oscar logra imponer un estilo propio y no lo cambio nunca mientras escalaba los peldaños de la popularidad y de la fama, de igual forma sucedió con la Dimensión latina pero sin alcanzar los innumerables triunfos que obtuvo Oscar D’ León hasta su salida.

Si ustedes desean saber más de la historia de Oscar D’ León, les recomendamos que lean «Oscar D’ León Confesiones De Oswaldo Ponte Por William Briceño, editorial Fundación Simón Bolivar» para que sepan su continuación ya que es un tema muy amplio para describirlo en esta primera parte, de igual manera en nuestra próxima edición finalizaremos nuestro pensamiento final sobre este interesante y amplia biografía.

Oscar D' León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño
Oscar D’ León confesiones de Oswaldo Ponte por William Briceño

Publicado en: 2017, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Marzo

Eduardo Herrera . El Hombre detrás de cada canción la historia de su música

8 diciembre, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Puerto Rico / Puerto Rico
Eduardo Herrera
Eduardo Herrera

«Existe una gran variedad de artistas, cantantes, orquestas famosas en diferentes partes del mundo pero eso no significa que uno no puede conocer nuevos artistas, los cuales tienen motivación y el deseo de impulsar su talento musical; aquí tenemos como invitado a Eduardo Herrera quien es un cantante de salsa y de balada.

Eduardo Herrera es hijo de padres puertorriqueños, criado en New York con sazón boricua. Desde muy temprana edad se enamoró de la música y con el paso del tiempo obtuvo muchas experiencias musicales en diferentes géneros con matices latinos y fusiones extranjeras, nos menciona que cuando era más joven participó en los coros juveniles en tarimas y caminó en los conciertos de grandes artistas aprendiendo la lírica de la música urbana.

A medida que pasó el tiempo cautivó la escuela perfecta que hizo un molde único en su estilo; donde incluye la música espiritual, los ritmos latinos y la influencia de estilos americanos sin abandonar las raíces boricuas; también nos menciona que tuvo oportunidad de compartir y colaborar con artistas muy famosos que influyeron por su estilo y talento excepcional en el, hasta el día de hoy.

Eduardo Herrera nos comenta que su música es un conjunto de vivencias que identifica a muchas personas. No tiene edad ni tiempos, tiene sazón, ritmo caribeño y sentimiento del alma.

Cuando escuchas la melodía te enamora, cuando atiendes la letra te cautiva, cuando la vuelves a escuchar la conviertes en lo que te identifica sin importar tu edad, raza, condición, sexo, es que simplemente identifica lo que nadie ve o conoce en ti o de ti. De hecho sus canciones llevan historias; cuentan tu vida, la suya y la mía. Cada cuento en un autobús o tren en New York, cada evento en la vida familiar o de un conocido, las historias de los fans, entre otras.»

«Eduardo Herrera nos comenta que su música es un conjunto de vivencias que identifica a muchas personas. No tiene edad ni tiempos, tiene sazón, ritmo caribeño y sentimiento del alma. Cuando escuchas la melodía te enamora, cuando atiendes la letra te cautiva, cuando la vuelves a escuchar la conviertes en lo que te identifica sin importar tu edad, raza, condición, sexo, es que simplemente identifica lo que nadie ve o conoce en ti o de ti. De hecho sus canciones llevan historias; cuentan tu vida, la Aquí tienes el texto de la imagen:

«Eduardo Herrera nos comenta que su música es un conjunto de vivencias que identifica a muchas personas. No tiene edad ni tiempos, tiene sazón, ritmo caribeño y sentimiento del alma. Cuando escuchas la melodía te enamora, cuando atiendes la letra te cautiva, cuando la vuelves a escuchar la conviertes en lo que te identifica sin importar tu edad, raza, condición, sexo, es que simplemente identifica lo que nadie ve o conoce en ti o de ti».

«De hecho sus canciones llevan historias; cuentan tu vida, la suya y la mía. Cada cuento en un autobús o tren en New York, cada evento en la vida familiar o de un conocido, las historias de los fans, entre otras».

Eduardo Herrera - El Amor
Eduardo Herrera – El Amor

En el transcurso de su vida nos menciona que fue una transición ya que paso por muchas experiencias de vida tanto positivas como negativas, donde le permitió obtener diferentes significados de las emociones que sentía incluso si fueran reales o falsos, todas estas experiencias le sirvió para ayudar a otros como por ejemplo la superación personal.

En la «Salsa» y la «Balada» ha encontrado su espacio perfecto para expresar lo que lleva en su equipaje de vida. Esperando que sean muchas las parejas que al ritmo de su música tengan una vida feliz.¨ Eduardo nos dijo «Para lograr esa catarsis emocional que te levanta de cualquier tragedia es preciso AMARSE ANTES DE AMAR A ALGUIEN» así que recuérdenlo cuando escuches la música de Eduardo Herrera: «AMARTE ANTES DE AMAR A ALGUIEN»

Reconocer el valor de un individuo, y apreciar sus habilidades mientras se aprende de los errores, eso es lo que define cada canción que vas a escuchar de Eduardo. El mensaje llegará, de ti depende el resultado del mismo para que seas feliz. Porque se aprende de lo difícil en el proceso, el resultado final depende de la forma en que manejas los exámenes para calificarte en sentimientos para la vida que escojas vivir.

Si desean conocer más de él,

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  • Correo: [email protected]
  • Teléfono: 787 399 5064

Publicado en: 2017, Abril, Artistas, Latino America

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