• Saltar a la navegación principal
  • Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

  • HOME
  • Ediciones anteriores
    • 2025
      • ISM / Noviembre 2025
      • ISM / Octubre 2025
      • ISM / Septiembre 2025
      • ISM / Agosto 2025
      • ISM / Julio 2025
      • ISM / Junio 2025
      • ISM / Mayo 2025
      • ISM / Abril 2025
      • ISM / Marzo 2025
      • ISM / Febrero 2025
      • ISM / Enero 2025
    • 2024
      • ISM / Diciembre 2024
      • ISM / Noviembre 2024
      • ISM / Octubre 2024
      • ISM / Septiembre 2024
      • ISM / Agosto 2024
      • ISM / Julio 2024
      • ISM / Junio 2024
      • ISM / Mayo 2024
      • ISM / Abril 2024
      • ISM / Marzo 2024
      • ISM / Febrero 2024
      • ISM / Enero 2024
    • 2023
      • ISM / Diciembre 2023
      • ISM / Noviembre 2023
      • ISM / Octubre 2023
      • ISM / Septiembre 2023
      • ISM Agosto 2023
      • ISM Julio 2023
      • ISM Junio 2023
      • ISM Mayo 2023
      • ISM Abril 2023
      • ISM Marzo 2023
      • ISM Febrero 2023
      • ISM Enero 2023
    • 2022
      • ISM – Diciembre 2022
      • ISM – Noviembre 2022
      • ISM Octubre 2022
      • ISM Septiembre 2022
      • ISM Agosto 2022
      • ISM Febrero 2022
      • ISM Enero 2022
    • 2021
      • ISM Diciembre 2021
      • ISM – Noviembre 2021
      • ISM Octubre 2021
      • ISM Septiembre 2021
      • ISM Agosto 2021
      • ISM Julio 2021
      • ISM Junio 2021
      • ISM Mayo 2021
      • ISM Abril 2021
      • ISM Marzo 2021
      • ISM Febrero 2021
      • ISM Enero 2021
    • 2020
      • ISM Diciembre 2020
      • ISM Noviembre 2020
      • ISM Octubre 2020
      • ISM Septiembre 2020
      • ISM Agosto 2020
      • ISM Julio 2020
      • ISM Junio 2020
      • ISM Mayo 2020
      • ISM Abril 2020
      • ISM Marzo 2020
      • ISM Febrero 2020
      • ISM Enero 2020
    • 2019
      • ISM Diciembre 2019
      • ISM Noviembre 2019
      • ISM Octubre 2019
      • ISM Septiembre 2019
      • ISM Agosto 2019
      • ISM Julio 2019
      • ISM Junio 2019
      • ISM Mayo 2019
      • ISM Abril 2019
      • ISM Marzo 2019
      • ISM Febrero 2019
      • ISM Enero 2019
    • 2018
      • ISM Diciembre 2018
      • ISM Noviembre 2018
      • ISM Octubre 2018
      • ISM Septiembre 2018
      • ISM Agosto 2018
      • ISM Julio 2018
      • ISM Junio 2018
      • ISM Mayo 2018
      • ISM Abril 2018
      • ISM Marzo 2018
      • ISM Febrero 2018
      • ISM Enero 2018
    • 2017
      • ISM Diciembre 2017
      • ISM Noviembre 2017
      • ISM Octubre 2017
      • ISM Septiembre 2017
      • ISM Agosto 2017
      • ISM Julio 2017
      • ISM Junio 2017
      • ISM Mayo 2017
      • ISM Abril 2017
  • Descarga Salsa App
    • Android
    • Apple
  • English

Norte America

Los 5 mejores lugares para bailar en Barcelona

26 julio, 2023 by Carmen Aular Alvino

Europa – España - Barcelona

Los 5 mejores lugares para bailar en Barcelona

Te contamos todo lo que necesitas saber al respecto

Todo el mundo quiere aprovechar el tiempo cuando viaja, así que te ahorramos la búsqueda y te mostramos los 5 lugares donde puedes ir a bailar salsa, bachata, merengue y todos esos vibrantes ritmos tropicales.

¡Europa no puede resistir el swing de la música latina, el baile y el guaguancó!

1.- Antilla Salsa Barcelona

Antilla Salsa Barcelona es una discoteca especializada en Música Latina, la mejor opción para tus noches de Salsa en la ciudad. Pasa por la discoteca y comparte con nosotros nuestra alegría, nuestro ritmo y nuestro ambiente único. Acércate a descubrir la selección musical de nuestros DJs: salsa, bachata, kizomba, merengue, rumba, cha-cha-cha, rueda de casino… Ven y disfruta de todas nuestras actividades: exhibiciones de reconocidos bailarines, Talleres gratuitos y la colaboración de los Salsa-boys… ¡Ven a disfrutar de nuestro entorno único y especial!

Su escuela organiza los cursos trimestralmente, y en verano también ofrece Cursos Intensivos y Talleres gratuitos para aquellos que quieran aprovechar su periodo vacacional. Su Escuela de baile recibe alumnos de todos los niveles y también para las diferentes especialidades y ritmos.

Antilla Salsa Barcelona
Antilla Salsa Barcelona

Dirección: Carrer d’Aragó 141, 08015 – Barcelona

http://www.antillassalsa.com

www.antillaescueladesalsa.com

 

2.- Club de mojitos

Mojito Club ofrece tres noches de salsa a la semana y tiene una noche completamente dedicada a la música cubana. Si quieres música latina, salsa o bachata, ¡Mojito Club es el lugar para ir! Los viernes y sábados el club es 100% un club internacional de música latina. También encontrarás orquestas tocando música en vivo con las que puedes pavonearte. El club es muy popular y puede estar ocupado los viernes y sábados, ¡así que llegue temprano! Mojito Club es la referencia de la salsa, la bachata y la música latina en Barcelona. Los clásicos Mojitos y una coctelería internacional y el restaurante no te dejarán indiferente!

¡Los domingos es el día del estudiante! Si eres alumno de su escuela de baile, el domingo es tu día. Disfruta de descuentos con tu tarjeta VIP y guardarropas GRATIS. Si no sabes bailar, tienen su propia Escuela de Salsa donde puedes aprender desde los primeros pasos hasta los movimientos más avanzados.

Club de mojitos
Club de mojitos

Dirección: Carrer del Rosselló, 217, 08008 Barcelona

http://www.mojitobcn.com

 

3.-Habana Club

Habana Club es a la vez un club de baile y un restaurante en uno. Vaya allí para disfrutar de una deliciosa comida con música en vivo o muestre su ritmo y movimientos en la pista de baile. El club está ubicado en el distrito de La Barceloneta y es muy popular. ¡Definitivamente disfrutarás de la vista! La fiesta en Habana Barcelona consta de un gran número de espectáculos en directo que te harán disfrutar al máximo de la música, la calidad y la armonía de tu público. Un lugar donde disfrutar de una noche completa, con una exquisita cena, bailes con nuestros animadores y los mejores cócteles tropicales y mojitos de Barcelona.

Habana Club
Habana Club

Dirección: Paseo de Joan Borbó, 74.

 

4.- El Bombón

El Bombón es la puerta al Caribe en el corazón de Barcelona. Salsa, soul latino, merengue, comida caribeña y coctelería. Las mejores tapas caribeñas de Barcelona y la mejor música. Increíbles cócteles y comida increíble!! Muy buena música para bailar, pero no hay suficiente espacio para bailar, así que trata de ir de lunes a viernes.

El Bombón
El Bombón

Dirección: C. Mercè, 13 bis, Barcelona.

https://www.facebook.com/bombonbarcelona/

 

5.- Club Dió

La fiesta de los alumnos y socios de la escuela de baile Seven Dance.

Es un magnífico espacio en el barrio de Gracia que cuenta con 2 amplias salas de baile y que los jueves y sábados puedes ir a bailar salsa, bachata y kizomba siempre que tengas el carné del colegio. Puedes conseguir tu tarjeta completamente gratis en puerta o poniéndote en contacto con ellos previamente. Los viernes y domingos puedes ir a bailar bailes de salón o swinging. Es recomendable consultar el horario antes de ir a bailar. Un lugar encantador para practicar cualquier tipo de baile que allí se ofrece, mucho espacio, ventilación cómoda y una barra como dios manda.

Club Dió
Club Dió

Dirección: Carrer del Perill, 10 08012 Barcelona

https://www.facebook.com/pages/Dio-Club/544345925626341

Publicado en: 2019, Clubes, Norte America, Septiembre

Steven Brezet. Los holandeses influenciados por la percusión africana

26 julio, 2023 by Agustin Bernales Guilarte

Europa / Holanda / Róterdam

Steven Brezet. Los holandeses influenciados por la percusión africana

A través del interés de su madre por la danza africana, Steven Brezet creció escuchando percusión africana. A la edad de seis años asistió a un concierto en Podium Grounds en Rotterdam, donde vio a la percusionista senegalesa Aly Ndiaye Rose tocar en un dúo junto con Lucas Merwijk. Ndiaye Rose tocaba cinco tambores a la vez, algo fascinante para un niño tan pequeño, y así comenzó su amor por la percusión para toda la vida.

En ese mismo momento, le pidió lecciones a su madre y organizaron clases con Aly Ndiaye Rose.

Steven tomó lecciones de djembe con Ndiaye Rose y pronto comenzó a expandirse a otros instrumentos de percusión, incluidos sabar, congas, bongos, timbales, timbales y otros.

Trabajó en sus habilidades como músico no solo tomando muchas clases diferentes, sino también viajando a países con diferentes estilos musicales, incluidos Senegal, Guinea, Curazao, Marruecos y Brasil.

Esto amplió la pasión musical de Steven de la percusión africana para incluir música brasileña y latina.

En su casa en Holanda, Steven jugaba con gente de muchas nacionalidades, de aprender jugando en las calles.

Los percusionistas venezolanos Roberto Quintero y Orlando Poleo lo inspiraron en este género y le enseñaron la importancia de la práctica y la estructura.

La combinación de este enfoque metodológico de la percusión con el aprendizaje práctico y callejero hace que la técnica de Steven sea notable y la amplia gama de conocimientos instrumentales agrega una profundidad impresionante.

Actualmente, Steven se encuentra grabando y de gira con la banda KOFFIE, pero durante los últimos dos años también se ha presentado con bandas como Banda Magda (EE. UU.),

The Re:Freshed Orchestra (NL), The Bill Laurance Group (Reino Unido) y la banda ganadora del premio Grammy Snarky Puppy (EE. UU.).

Se puede escuchar a Steven en el álbum We like it here de Snarky Puppy, para el cual grabó como músico invitado en el estudio Kytemans.

Este trabajo con Snarky Puppy generó un amplio reconocimiento, mientras que el álbum Huntu de KOFFIE dio paso a presentaciones en muchos festivales de música, llevando los sonidos de percusión de Steven a una audiencia más amplia. El jazzismo describió a Huntu como un álbum sobresaliente.

Estos proyectos y colaboraciones convirtieron a Steven en el percusionista versátil que es hoy. Steven valora la innovación y trata de mezclar diferentes estilos y ritmos a lo largo de todos sus esfuerzos musicales.

Por el momento Steven está grabando su propia música. Un álbum de salsa saldrá a finales de 2017.

Y finalmente Steven lanzará su primer álbum que fue grabado en Kytopia Utrecht. Es una mezcla de Afrobeat y Funk.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Francisca

26 julio, 2023 by Adriana Saez

Norte America / Estados Unidos / California

Francisca. Un Restaurante Italiano-Venezolano con Estilo Trendy

Durante varios años, Francisca’s ha estado en el corazón del distrito de la Misión en la ciudad de San Francisco. Su peculiar estilo y la combinación de comidas europeas y sudamericanas lo convierten en uno de los restaurantes de moda en la actualidad.

Los propietarios: Manny y Katherine, cuya alianza entre ellos es reveladora e innovadora, crea un ambiente de hospitalidad con atención personalizada que proyecta el valor y la historia de cada uno de los platillos que se destacan en su menú.

Manny, un incansable chef venezolano con amplia experiencia prepara diariamente cada platillo diferente en su menú degustación que puedes probar por $39 y si participa toda la mesa pagas $65. Este menú se basa en cuatro tiempos que prepara este apasionado del arte culinario, innegable, con mucha dedicación, imaginación y destreza que han permitido que Francisca’s se posicione como uno de los destinos seguros para visitar en San Francisco a la hora de deleitar a los más exigentes. paladares es el punto.

Aunque su primer y poderosamente popular restaurante fue Mr. Pollo en 2010, es el de Francisca el que ha logrado sacar a la luz esta nueva tendencia de mezclar comidas italianas con ingredientes tradicionales venezolanos. Es por eso que podemos encontrar en este restaurante platos seductores e hipnóticos como la Lasaña de Plátano (Plato de mayor receptividad) y los Ñoquis de Yuca. Mientras que el tradicional desayuno venezolano “Arepas” siempre está presente en las recomendaciones de Manny y Katherine para sus visitantes.

A Francisca’s acuden diariamente unas 30 personas para degustar a un precio asequible el espectáculo visual de decoración artística para embellecer las cosas y luego comérselas. Además de no poder resistirse a sus cócteles debidamente identificados con el país de origen.

Este restaurante con inspiración de alta cocina, concepto único y mezcla de sonidos propios de un lugar famoso por la calidad de su comida con ingredientes frescos comprados directamente en el Farmers Market de San Francisco (Ferry Building) mantiene vivo el espíritu de la cocina latinoamericana en su interior. de las recetas de tendencias de la cocina europea.

«Ser chef para mí lo es todo». Manuel Torres

Historia

La ingeniosa idea de poner el nombre de una mujer en el restaurante fue de Manny. Francisca es el nombre de su abuela y su principal influencia para dedicarse al fascinante mundo del arte culinario. Ella le enseñó el verdadero valor de obtener ingredientes frescos en el mercado de agricultores, además de concienciarlo sobre la verdadera importancia y pasión por la hospitalidad.

Pero, volvamos unos años atrás. Antes de Francisca, Manny tenía cuatro restaurantes, uno de ellos era «The Palace», que contaba con un número considerable de fieles visitantes, sin embargo, un gran incendio destruyó el lugar en 2015. Sin embargo, Manny reabrió este espacio después de una remodelación completa y de haber pasado por las inspecciones correspondientes, y ahora lo conocemos como Francisca.

Durante algún tiempo, Manny y Katherine viajaron por dos continentes. Visitaron países como Aruba, Francia, España e Italia. ¡Y Eureka! De allí derivó su inspiración para la creación de sus platos exóticos y exquisitos. Luego de ver una perspectiva diferente de la cocina y sus fórmulas para la elaboración de las recetas, Manny obtuvo el ingrediente principal para la elaboración de su Menú en Francisca; tuvo la creatividad para hacer la combinación perfecta y acertada en todas sus comidas.

“En Estados Unidos, la comida europea se cocina con tantas reglas. Hay reglas para todo. En Europa, no hay reglas. Nadie sigue las reglas y es más relajado”, dijo Manny a un medio digital estadounidense.

Lugar: 3047 Mission Street, San Francisco, CA 94110

Contacto:: 415.374.5747

Francisca’s abre:

Martes – Sábado Cena: 5:30pm-10:00pm

Brunch vegetariano del sábado: 10:30 a. m. a 3:30 p. m.

Brunch regular de los domingos: 10:30 a. m. a 3:30 p. m.

Curiosidades de Manny:

  • Estudió en la Escuela de Ingeniería en Columbus, Ohio.
  • Llegó a Estados Unidos en 2001.
  • Los nombres de los cuatro restaurantes de Manny son: Mr. Pollo, Roxy’s Cafe, The Palace y Coco Frio.
  • Le encanta lavar los platos.

Menú Degustación de 4 platos:

  • Primer plato: Sopa o Ensalada
  • Segundo plato: Aperitivo o Pasta
  • Tercer plato: plato principal a base de proteínas, vegetariano o pescetariano
  • Cuarto plato: Postre

Ofertas de Francisca:

  • Capacidad: Max sentados: 29 personas / Max de pie: 75 personas
  • Nivel de ruido: Moderadamente alto
  • Accesibilidad: baños neutrales al género
  • Qué pedir: Arepas, Yuca Crispy, Menú degustación (sin necesidad de que todos en la mesa participen), Lasaña de Plátano y Ñoquis de Yuca
  • Opciones Vegetarianas: Tres antojitos y tacos de vegetales disponibles
  • Bebidas: un bar completo con vinos disponibles para comprar
  • Se pueden hacer reservas

CANAL SOCIAL: https://www.facebook.com/FRANCISCASSF/

Publicado en: 2019, Norte America, Septiembre

Wito Rodriguez

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Norte America / Estados Unidos / Florida

Wito Rodriguez. «Soy distinto y diferente»

Irwin «Wito» Rodríguez nació en Chicago de padres puertorriqueños y tuvo sus inicios en el campo musical como cantante y músico. Durante su adolescencia, actuó con una banda de Rock and Roll como un guitarrista.

En 1968 Wito Rodriguez decidió mudarse a «La Isla Del Encanto», Puerto Rico, con el fin de buscar sus raíces musicales y experimentar los sonidos picantes de su amado Ritmo Latino.

Su primer encuentro en el género de la Salsa fue con un percusionista puertorriqueño de los años 60 llamado «Chacón y su Orquesta», donde Wito Rodriguez aprendió todos los ritmos latinos como el Guaguancó, Boogaloo, Mozambique, etc.

Chacón fue su entrenador en los instrumentos de percusión latinos y Wito también se enamoró con las maracas.

Wito Rodriguez regresó a Chicago en 1971 para unirse a la «Orquesta La Justicia» una banda local que abrió espectáculos de artistas tales como: Ismael Rivera, Ray Barreto, Willie Colón, El Gran Combo y la legendaria «Fania All Stars».

Como muchos jóvenes de esa época, en 1973 Wito Rodriguez decidió unirse al ejército de Estados Unidos y fue enviado a Europa.

Durante su estancia en Alemania, Wito tomo clases de canto con la cantante de Ópera Barbra Sutton, y al mismo tiempo creó dos bandas con los nombres de «El Conjunto Sabor» y «La Sonora Antillana».

Estas orquestas acompañaron a artistas del género de la Salsa tales como: Adalberto Santiago, Ismael Miranda, Tito Allen, Santitos Colón, Pete «El Conde» Rodríguez y la reina de la Salsa, Celia Cruz.

 

Después de su retiro del ejército, Wito unió fuerzas con el líder de la banda alemana Rudi Fuesers y creo  la orquesta de Salsa de Europa «Conexion Latina».

Con Conexion Latina, Wito grabó dos discos; «Calorcito» y «Un Poco Loco». 

También tuvo la gran experiencia de grabar dos canciones con la banda del Director y Arreglista Peter Herbolzheimer.

Durante los años 80, Wito Rodriguez quería ampliar sus horizontes mediante la formación de sus propios grupos llamados «Wito Rodriguez y orquesta» y «Wito Con Cache«.

Extrañando su familia y amigos Wito Rodriguez «cruzó el charco» para regresar a los Estados Unidos y terminar su carrera del ejército.

Nunca dejó su pasión por la música, un nuevo sonido big band estaba en su mente, y él vuelve a la luz de la tarima con Wito Rodriguez Salsa Jazz Orchestra bajo la dirección musical del trompetista y arreglista, Gino Picart.

«Qué maravilloso mundo» o «What a Wonderful World» es su tercer álbum lanzado en enero de 2015.

Aunque ocupados en 2016 con presentaciones en vivo, un nuevo álbum también había sido producido y grabado entre América del sur Venezuela y Orlando, Florida.

La más reciente producción llamada «Como el Viento» se estrenará en 2017. Este disco contiene una recopilación de canciones grabadas en los años en Europa que nunca para el hemisferio occidental. Espero que disfrute de su primer solo lanzamiento… ¡Qué maravilloso mundo!

En 2018, Wito Rodriguez lanzó otro CD llamado «The Best of  Wito», que tiene una mezcla de todas las canciones que a los fanáticos les parecieron las mejores y respetaron sus preferencias.

Wito Rodriguez también tiene cuatro nuevos singles que ha sacado de su nuevo álbum, que estará disponible a partir de febrero de 2019.

A través de las plataformas de Internet puede encontrar estos lanzamientos.

Always and Forever, Soy Caribe, Yo No Te Echo La Culpa y Now and Forever, son los que se han lanzado hasta ahora.

«Como cantante bilingüe, tengo la bendición de aportar a la industria de la música en mis canciones, cantándolas en inglés y español, la unidad a través de mi música en una mezcla de salsa y R&B, etc.» Wito Rodríguez

En el año de 2018. Wito tuvo la bendición de ser nominado en los Hollywood Music Media Awards (HMMA) en Los Ángeles, CA en noviembre de 2018.

También puede ver su certificado como homenajeado en los Fox Music Awards USA, Miami en noviembre de 2018, que fue nominado y honrado por ser el veterano del ejército Salsero Singer.

El Congreso de Salsa de Chicago fue uno de sus grandes eventos en 2018.

En Marzo 2019 salió su nueva producción bilingüe  Soy Distinto Y Diferente con la canción Soy Caribe ya nominada en los Hollywood Media Music Awards en November  20 del 2019 en Hollywood California.

NMJ Animal Music Records LLC. [email protected]

PQ Promotions/Management Jenny Morales [email protected]

(682-554-4851 or (813-785-3086)

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Anderson Quintero

25 julio, 2023 by Augusto Felibertt

Estados Unidos/ California/ Los Ángeles

Anderson Quintero. El Multipercusionista de la generación del relevo en la Dinastía Quintero

Anderson Quintero comenzó su carrera musical a la edad de siete años, cuando integró Salserin, la única orquesta de Salsa infantil que visita más de 10 países.

Anderson Quintero
Anderson Quintero

A lo largo de su recorrido en esta agrupación, el joven Anderson Quintero demostró el talento heredado de su padre y el resto de su familia paterna, quienes han sido reconocidos como los más grandes percusionistas de Venezuela.

Mientras estaba en Salserin, Anderson Quintero se convirtió en el timbalero oficial del grupo, sin embargo, continuó su desarrollo en otros instrumentos de percusión.

Esta experiencia lo llevó a visitar cerca de 20 países, y grabar 5 producciones musicales.

Sin embargo, el talento que corría por las venas de Quintero se afianzó con sus estudios en el Conservatorio José Angel Lamas, junto con lecciones a través de las cuales descubrió el interés por la batería.

Músicos de renombre como Vinnie Colaiuta, Tony Williams, Elvin Jones, Paul Wertico, Brian Blade, Robby Ameen, Jack Dejohnettee y otros, han influido en su carrera musical.

Su talento en la batería eventualmente lo llevó a formar parte de varias bandas de rock en la ciudad de Caracas, Venezuela.

Durante 2004 y 2005, Anderson Quintero formó parte de la banda que acompañó al cantautor venezolano y ganador del Premio Grammy Franco de Vita en su gira “Mil y una Historias”, recorriendo más de 10 países y obteniendo 2 nominaciones al Grammy en 2006. Ese mismo año Quintero se reunió con dos ex integrantes de la banda Salserin, Servando y Florentino, y se unió a su banda “Enamorame”, tocando la batería y los timbales.

A mediados de 2006, Anderson Quintero se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a ganar reconocimiento internacional. Desde entonces, ha tocado con Jerry Rivera, Obie Bermúdez, Louie Vega, Don Omar, Servando Y Florentino, Chino Y Nacho, Luisito Quintero Percussion Madness, Paloma San Basilio, Huascar Barradas, Aditus, Vanessa May, Kevin Jones, Décimo Mundos, Sheila Charles (hija de Ray Charles), Emilly King, Taxi Amarillo y las bandas de Willie Colon, con quienes ha viajado internacionalmente.

Anderson trabajó en un musical sobre la vida de la “Guarachera de América” Celia Cruz, en un espectáculo Off-Broadway.

Es un baterista de sesión de primera convocatoria en Venezuela y ha grabado con los artistas más importantes de ese país en diferentes estilos de música: pop, rock, folk, étnica, latina y jazz.

También está de gira con Venezuelan Trombon Ensamble, los trombonistas más conocidos de Venezuela. Recientemente se unió a la banda de la cantante española Paloma San Basilio, tocando la batería para su gira americana.

En 2011 Quintero ganó un Grammy por el disco “mi niña bonita” de Chino y Nacho.

Recientemente grabó batería en el disco “punto ciego” de la banda venezolana de rock progresivo LEXESTET y en “tercer elemento” de Luisito Quintero.

Anderson comenzó el 2014 de gira con Frank Quintero y luego se unió a la orquesta de salsa “Los Adolescentes” para una gira por México.

Actualmente se encuentra en la ciudad de Los Ángeles, California donde continúa su carrera musical.

Publicado en: 2019, Artistas, Norte America, Septiembre

Fiesta de cumpleaños de Soneros

15 julio, 2023 by Adriana Saez

Fiesta de cumpleaños de Soneros.

Omara Portuondo, Ismael Rivera, Jimmy Bosch y Luisito Carrión celebran este mes sus cumpleaños.

Octubre viene lleno de talento y es que en este mes nació un huracán de brillantes artistas del género Salsero, que nos han cautivado y han mostrado su Don ante cientos de audiencias alrededor del mundo. Estas Latin Stars nos han bañado de SABOR con sus letras y contagiado de alegría con sus melodías. Por eso, este mes celebramos sus nacimientos y bailamos al ritmo de los aplausos hacia ellos. ¡Feliz cumpleaños, Soneros!

Omara Portuondo (29 de Octubre de 1930)

Omara nació en La Habana (Cuba). Su primer encuentro con la música fue a una edad muy temprana. Como en cualquier otro hogar cubano, la futura cantante y sus hermanos crecieron con las canciones que sus padres, a falta de gramófono, les cantaban. Aquellas melodías, algunas de las cuales aún forman parte de su repertorio, fueron la introducción informal de la joven Omara al mundo de la música.

Ella y su hermana Haydee cantaban el conocido grupo estadounidense “Los Loquibambla” y su estilo, una versión cubanizada de la bossa nova con toques de jazz americano, se conocía como “Feeling”. En su debut en la radio, Omara fue presentada como «Miss Omara Brown, la novia de Feeling».

“Magia Negra” fue su disco debut lanzado en 1959. Combinaba la música cubana con el jazz estadounidense e incluía versiones de “That Old Black Magic” y “Caravan”, de Duke Ellington. Posteriormente integró una de las orquestas más importantes de Cuba, La Orquesta Aragón, con la que grabó varios discos, como el que hizo con Adalberto Álvarez en 1984 y “Palabras y Desafíos” en el que la acompañó Chucho Valdés.

Omara Portuondo
Omara Portuondo

Sin embargo, Omara Portuondo catapultó a su bien ganada fama fue a mediados de los 90 cuando colaboró ​​en las sesiones de grabación de Buena Vista Social Club en las que cantó “Veinte Años”.

Protagonizó el tercer lanzamiento del Buena Vista Social Club lanzado en el 2000 y realizó una gira por Europa, viajó a Japón y actuó en Estados Unidos y Canadá.

Omara volvió al estudio para grabar su segundo disco como solista “Flor de Amor” (World Circuit), producido por Nick Gold y Alê Siqueira, marca un cambio de dirección en su carrera: es un disco marcado por un tono más sutil sonido y una riqueza de textura. Portuondo trajo una mezcla de músicos cubanos y brasileños para este álbum, y es este factor el que influye en el estilo particular de la música. Omara regresó a Europa en 2004 para promocionar este álbum, actuando en lugares tan ilustres como el North Sea Jazz Festival, Marble Hill House en Londres, Olympia en París y el Concertgebouw en Amsterdam. “Flor de Amor” fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Disco Tropical Tradicional ya la 16ª edición de los Premios Billboard de la Música Latina (2005); este álbum obtuvo el premio Disco Tropical del Año.

Más tarde, Omara lanzó “Gracias”, el disco que marca sus sesenta años en el negocio de la música y ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. Fue una noche muy especial ya que Omara estuvo presente para recibir el premio en persona y también entregó uno de los premios, primera vez que lo hace un artista cubano. El álbum también fue posteriormente nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino Tropical.

Luego de una gira con la Orquesta Buena Vista Social Club en Europa durante 2010, “la novia del Sentimiento” lanzó el último disco, Omara & Chucho (Montuno Producciones) en la primavera de 2011. 14 años después de su último álbum conjunto, se reúnen una vez más para continuar desentrañando el hilo de su primer proyecto conjunto, y mostrarnos su talento de la manera más sencilla y despojada en un contexto que les permite poner énfasis en algunos de los rasgos que han caracterizado su música en diversas etapas de su carrera.

Omara también realizará una gira con la Orquesta Buena Vista Social Club más adelante en Europa y Estados Unidos.

Ismael Rivera (5 de Octubre de 1931 – 13 de Mayo de 1987)

El cantautor puertorriqueño contribuyó a la difusión de los ritmos autóctonos de la isla como la Bomba y la Plena, y fue uno de los primeros abanderados del movimiento Salsero de la década, razón por la cual fue llamado “El Sonero Mayor”. y también conocido por otros con el sobrenombre de «Maelo».

En 1952 fue contratado como cantor de la Orquesta Panamericana de Lito Peña con la que se dio a conocer y cosechó sus primeros éxitos: “La vieja en camisa”, “La sazón de la abuela” y el más popular “El charlatán”, canción en ritmo Plena que fue ampliamente escuchado a través de las estaciones de radio locales de Puerto Rico.

Dos años más tarde dejó esta agrupación para integrarse al Combo de Cortijo con quien popularizó «El bombón de Elena» de Rafael Cepeda Atiles, además de actuar en la televisión puertorriqueña en «El Show del Mediodía».

A finales de los años 50 presentaban sus shows en el prestigioso club neoyorquino Palladium Ballroom, donde contribuyeron a popularizar los ritmos tropicales importados de la isla con grandes éxitos como “El negro bembón”, “Maquinó Landera” , “Tuntuneco”, y otros.

Ismael Rivera
Ismael Rivera

La carrera triunfal de Ismael Rivera se vio interrumpida en 1962 por pagar cuatro años bajo las leyes de Puerto Rico por posesión de narcóticos. Luego, tras recuperar su libertad, Ismael formó su conjunto musical “Los Cachimbos” y se sumergió en el naciente movimiento salsero al que aportó dos clásicos como “Dime por qué” y “Mi negrita me espera”.

A mediados de los años 70 “El Sonero Mayor” se convirtió en el embajador de la Salsa en toda América, trabajando para el sello discográfico del género Fania, y triunfando con temas emblemáticos como “De todas maneras rosas”.

En su faceta de compositor, escribió piezas muy destacadas como «Besito de Coco» (famosa canción de Celiz Cruz), «El incomprendido», «Arrecotín, arrecotán», «El que no sufre no vive», y «Mi eres libertad tú entre muchos otros.

En sus últimos años sufrió un cáncer de garganta que le hizo perder la voz y murió a consecuencia de un infarto. ¡RIP MAESTRO!

Jimmy Bosch (18 de Octubre de 1959)

Jimmy Bosch nació en 1959 (Nueva Jersey, EE. UU.). Es un trombonista, compositor, cantante y director de orquesta de renombre mundial en los géneros musicales del mundo. Se ha presentado profesionalmente desde los 13 años. Los dos primeros CD en solitario de Jimmy, «Soneando Trombón» y «Salsa Dura», lo establecieron como el Embajador del movimiento Salsa Dura. Encendió este movimiento al combinar arreglos de salsa de calidad de la vieja escuela con un borde agresivo moderno de Nueva York y letras con conciencia social. “El Avión De La Salsa” demuestra y solidifica su compromiso con la música centrada en el bailarín, mientras que “A Millón” es el título del cuarto disco solista de Jimmy lanzado.

Jimmy Bosch
Jimmy Bosch

Con más de 100 grabaciones, Bosch “El Trombón Criollo de La Salsa” ha obtenido al menos 10 premios Grammy y ha realizado giras con su orquesta, su sexteto o como solista, así como con: Eddie Palmieri, Ruben Blades, Celia Cruz, Ray Barretto, Willie Colón, Manny Oquendo y Libre, FANIA Allstars, y la lista continúa.

Jimmy se ha presentado en todo el mundo en los principales lugares y festivales, incluidos; Carnegie Hall, Lincoln Center (NYC), Celebrate Brooklyn (NYC), Montreal Jazz (Canadá), Madison Square Garden (NYC), Sydney Opera House (Australia), Barranquijazz (Colombia), El Poliedro y Teresa Careña (Venezuela), y muchos otros lugares importantes.

Luisito Carrión (26 de Octubre de 1962)

Nativo de Arecibo en Puerto Rico, Luisito Carrión ha estado cantando desde que tenía 13 años. Comenzó su carrera como salsero con la Orquesta Kafe, Orquesta La Nativa y Grupo Concepto Latino.

En sus primeras actuaciones cantó junto a Celia Cruz, Adalberto Santiago y Santitos Colón. Posteriormente integró Salsa Fever junto a Julio “Gunda” Merced, de donde vienen varios éxitos: “Renta de Amor” y “Señores ahí va Julián”. Posteriormente integró la Orquesta Bobby Valentín, donde interpretó temas como: “El Señor de las Señoras”, “Ramos de flores”, “El Gigoló”, “Tributo de Cali” y “Como lo hago yo”. En su proceso evolutivo, Luisito integró la Orquesta Don Perignon donde cantó «La Fuga» y posteriormente con la Sonora Porceña, donde interpretó temas como «Yaré» y «A Comer Lechón».

Luisito Carrión
Luisito Carrión

En 1997 graba con Roberto Roena y Su Apollo Sound «Mi música 1997». A finales de la década de los 90, Carrión inició su carrera como solista en la discográfica MP Records junto a Julio “Gunda” Mercéd y Rafael Bodo Torres, lo que derivó en éxitos como: “Sin tu amor”, “La Chica Más Popular”. ”, “Nadie Como Tú”, “Porque”, “Amiga Mía”, “Muriendo”, “Como Ave Sin Rumbo” y “Para Ser Real”. Hoy en día, Luisito Carrión es uno de los mejores soneros de Puerto Rico llevando “Histeriaaaa…” a sus fans.

Publicado en: 2019, Norte America, Octubre

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 53
  • Página 54
  • Página 55
  • Página 56
  • Página 57
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 95
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.