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Albert Torres El Embajador De La Salsa

28 junio, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA / Nueva York
Albert Torres
Albert Torres

Albert Torres; un niño simpático y de mejillas sonrojadas que nacido en Brooklyn -Nueva York- jamás sospechó lo que le tenía preparado el destino, ser el padre de los Congresos de la Salsa a nivel mundial. Su nombre resonará de Norte a Sur y de Este a Oeste, por los continentes: Americano, Europeo y Asiático; en los diferentes escenarios importantes del movimiento de la música latina y sería la inspiración de muchos bailarines de esta rama.

Su legado sería para el asombro y cobijo de los artistas y del público que aplaudiría su talento, vigor y semblante al ritmo de la frase «Una Bulla». Este alegre infante, sin duda, iba a ser una leyenda de la música afrocaribeña. Hablo de Albert Torres, ¡El Embajador de la Salsa!

Foto de Albert Torres
Foto de Albert Torres

Albert empezó a escuchar el género salsa desde los 5 años, mirando atónito toda la escena, sentado, de sus primeras lecciones de baile… En el famoso Palladium de Nueva York, donde bailaba su madre y le gustaba la música de Mongo. Santamaría y Tito Puente.

Este niño, futuro congresista de la Salsa, creció cuando se estaba escribiendo la historia de la música popular latina (salsa) en el sur del Bronx, donde las comunidades puertorriqueñas vivían una gran explosión de creatividad y actividad musical.

A la edad de 12 años su familia decide mudarse a Puerto Rico, “En ese momento yo no quería hablar español, no quería ser puertorriqueño. No quería ser parte de ese ambiente”, dijo Torres, solo bailaba disco y Hustle, sin embargo, a los 15 años su vida dio un giro vertiginoso cuando escuchó:

“Oye que lio que lio se va a formar

cuando mi gatito sepa

y es tan simple la razon

El que a su gata le cuenta que el que a

su gata le cuenta

no es nada mas que un raton

un ratón…

…Échale semilla a la maraca pa que

Suenen

chacucha cuchu cucha cucha

echale semilla a las maracas pa que

Suenen

echale semilla a esas maracas oye

chacucha cucha cucha cucha

y hace rato esta sonando sonando

chacucha cucha cucha cucha…”

Albert Torres simplemente se enamoró de la Salsa gracias a este tema: “El Ratón” de Cheo Feliciano junto a Fania All Stars. “Las leyendas de la salsa me cambiaron la vida. Cuando escuché estas leyendas, aquel 26 de agosto de 1971, en el Cheetah, algo pasó dentro de mí. La música entró por los pies y me llegó al corazón”. Así, declaraba sus inicios en la Salsa, Albert Torres.

En 1991 su pasión por la salsa lo llevó a impresionar a las chicas del barrio con sus increíbles pasos hacia una celebridad de Hollywood cuando participó por primera vez en la película Mambo Kings en la que fue elegido como uno de los bailarines principales.

Hollywood - Albert Torres
Hollywood – Albert Torres

Allí no solo ayudó a Antonio Banderas con los pasos de baile, sino también con el inglés en ese momento para Banderas era muy duro. Además, durante el rodaje de la película Albert tuvo la oportunidad de compartir con grandes de la Salsa como Celia Cruz, José Alberto “El Canario” y su gran ídolo Tito Puente.

Esa película fue el hit que catapultó a Torres a la fama mundial siendo elegida por Debbie Allen como una de las 4 bailarinas (de más de 400 parejas) para participar en los Premios de la Academia (1993) y para bailar «Mi bella María» cuyo Cantante era Plácido. Domingo y donde se destacó como el primer puertorriqueño en bailar en la historia de la ceremonia.

Foto de Albert Torres con la bailarina
Foto de Albert Torres con la bailarina

Luego regresa al cine siendo el coreógrafo y bailarín de escenas de Salsa en la película romántica «Baila Conmigo» junto a Vanessa Williams y Chayanne durante 5 meses. Más tarde trabajó en la película «Out to See» (1998) con Jack Lemmon y Walter Matteau y en el mismo año también hizo una aparición como estrella invitada en el Show de Keenan Wayan donde actuó con Jennifer López. Dondequiera que había Salsa, Torres parecía estar ahí. En ese momento y con toda esta trayectoria Albert Torres en 1991 también iniciaba su etapa como productor.

Comenzó a promocionar clubes de salsa en Los Ángeles, «perdí mucho dinero. Nadie quería saber sobre salsa», dijo Albert. No obstante, comenzó a manejar a Johnny Polanco y Su Conjunto Amistad, que eran el grupo de salsa más conocido en el oeste de los Estados Unidos. En 1992 fundó su propia compañía, Albert Torres Productions Inc. (ATP) y comenzó a organizar fiestas de salsa en varios lugares de Los Ángeles. Los más importantes fueron el Boathouse en Santa Mónica, St. Marks en Venice y Sportsmen’s Lodge en Studio City.

3- Albert Torres
3- Albert Torres

En ese momento el género de la salsa estaba perdiendo popularidad. Sin embargo, Albert Torres con su ingenio, perspicacia y mucha inteligencia lo sacó adelante por su cuenta. Lo revivió de tal manera que se convirtió en el promotor de salsa más influyente de Estados Unidos.

Fue él quien trajo a Los Ángeles a algunos de los nombres más importantes de la música latina como: Fania All-Stars, El Gran Combo, Oscar D’ León, José Alberto “El Canario” y la Spanish Harlem Orchestra, entre muchos otros.

A fines de la década de 1990, luego de que la I administración del presidente Clinton relajara las leyes que restringían las presentaciones de artistas cubanos en los EE. UU., Albert Torres fue el primer promotor, quien trajo al famoso y notorio grupo Van Van a Los Ángeles en enero de 1997.

El espectáculo, que tuvo lugar en un club nocturno del centro de Los Ángeles, fue todo un éxito. Desde entonces, Los Van Van ha recibido una gran atención mediática con publicaciones prestigiosas como Los Angeles Times, New York Times, entre otras e incluyendo el honor musical más codiciado, una nominación al Grammy y al Latin Grammy.

La pasión y las habilidades promocionales de Torres han jugado un papel clave en la explosión del entretenimiento latino en los Estados Unidos. Ricardo Lemvo, músico y cantante residente en Los Ángeles, fundador y líder de la banda de salsa Makina Loka dijo:

“Personalmente, tengo una gran gratitud hacia Albert. En 1996 cuando lancé mi primer disco, Tata Masamba, él fue quien presentó mi música al público latino en Los Ángeles. También colocó mi banda en Sportsmen’s Lodge, Grand Park y muchos otros lugares. Albert también fue quien me recomendó a la directora de cine Randa Haines y como resultado, mi banda, Makina Loca, salió en la película «Dance with Me» con Chayanne y Vanessa Williams. Estaré eternamente agradecido a Albert Torres por echarme una mano en los inicios de mi carrera”.

4- Albert Torres
4- Albert Torres

1997 fue crucial para Albert y el mundo de la Salsa en Los Ángeles porque comenzó el sueño del Sr. Eli Irizarri de Puerto Rico, el concepto de los Congresos de Salsa en San Juan. «Yo no era el primer año, pero escuché muchas cosas bonitas a pesar de que fue un fracaso financiero.

Asistí al evento en 1998 y fui el maestro de ceremonias. Luego, comencé el mismo concepto en Los Ángeles a partir de 1999 y en los siguientes 8 años el Congreso de Los Ángeles se destacó como el más grande del mundo. Allí asisten más de 6000 personas diarias que llegan de más de 42 países”, dijo Albert para un medio argentino.

En 1998, al frente de la ATP, organizó la primera edición de Los Ángeles Salsa Congress y en mayo de 1999 se llevó a cabo, con la presentación de Tito Puente en la inauguración. En este primer congreso, Albert transformó el evento en un emocionante lugar de música y baile que atrajo a 20,000 entusiastas de la música latina de todo el mundo y de EE. “Mi deseo más importante de ser un promotor de los Congresos sería que esto pueda ser utilizado por los bailarines, puedan realizar su sueño de bailar en un escenario y también encontrar la manera de respetar a los bailarines como se lo merecen. Esto es sumamente importante” . Alberto Torres.

En la Salsa Congress nacen las estrellas, muchos de los bailarines de renombre mundial tienen su inicio en este evento. La misión de LA Salsa Fest es transmitir a la próxima generación a través de seminarios educativos, talleres de baile y poder actuar en el escenario.

Desde entonces, Albert Torres Productions ha creado y producido el evento de música salsa más grande del mundo. Además de esto, ATP es coproductor del Mundial de Salsa, transmitido desde Las Vegas cada año por la cadena ESPN TV siendo visto por más de 20 millones de hogares en todo el mundo, donde se darán a conocer más de 1000 bailarines en competencia en el planeta. “En ESPN me dijeron que si quería verlo en la televisión tenía que hacer concursos.

No me gusta, pero para que los bailarines se conozcan a nivel mundial, decidí hacer el Campeonato Mundial de Salsa, el más grande y torneo de salsa más importante del mundo. Ahora, desde abril (2012) decidí hacerlo solo, sin compañeros, y ahora se llama World Latin Dance Cup. Agregué otras categorías como cumbia, bachata, casino, niños y personas mayores de 45 años. años, tenemos unas 20 categorías». Torres Said en entrevista con un medio peruano.

5- Albert Torres
5- Albert Torres

En la Copa Mundial de Baile Latino Sin requisitos. Tienes que hacer un balance y seguir las reglas del mundo. Estos son de época, de originalidad de los camerinos, de musicalidad. Si se le cae la peluca, el arete (mientras baila), se quitan puntos; si no usas medias, también. Una peluca no dará puntos, pero si se cae se llevará los puntos. En este campeonato no hay un campeón mundial, por lo que hay un campeón en cada categoría.

Según sus amigos, Albert era un «adicto al trabajo». Siempre estuvo en el camino promocionando la música salsa a través de todos los congresos que organizaba alrededor del mundo. Siempre en tránsito, pasó una noche en Estambul, la siguiente en París y la semana siguiente en Tokio.

Por ejemplo, a principios de 2007 tenía 48 semanas de viaje y en un año podía viajar a 48 países exóticos como Dubái, Emiratos Árabes Unidos, Japón, Hong Kong, Brasil, Bulgaria, Rumania, China, Colombia, Venezuela, España, México, Perú, Holanda, Hamburgo, Italia, Suiza, Suecia, Francia, Ecuador, Nueva Zelanda, Australia y Puerto Rico.

Por eso, no es de extrañar ver en su muro de Facebook, los inmensos y sentidos mensajes de agradecimiento de bailarines de todos los rincones de la tierra. Su último proyecto llamado «The Legacy Project» es una iniciativa para combinar nuestra cultura musical con las últimas tendencias tecnológicas con el fin de llegar y unir a más personas para que las generaciones futuras puedan apreciar, preservar y ser parte de la historia de la danza y la música latina en todo el mundo. mundo.

En 2011, Albert Torres tuvo el honor de ser aceptado como miembro del Consejo de Danza de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) y elegido Gran Mariscal en el Desfile Nacional del Día de Puerto Rico en Nueva York frente a 2 millones de espectadores alineados en 5ta Ave que el pasado 12 de junio del mismo año.

5- Albert Torres collash
5- Albert Torres collash

El pasado 25 de mayo el mundo de la Salsa y el espectáculo recibió una gran repercusión, la noticia del fallecimiento de Albert Torres, víctima de un Ictus.

Familiares, amigos, prensa nacional e internacional así como portales web lamentaron y reseñaron este lamentable hecho. Rudy Mangual, creador de la famosa revista Latin Beat Magazine comentó a un medio internacional que ante este terrible desenlace fatal, Albert se encontraba muy delicado de salud en los últimos meses; tenía diabetes y tenía una infección en el páncreas.

También dijo que lamentaba su partida porque él y su esposa Yvette Mangual le tenían un cariño muy especial a Albert.

La familia de Albert Torres desea agradecer a toda nuestra Salsa Family por sus pensamientos, oraciones y buenos deseos durante este momento difícil. Albert falleció hoy 25 de mayo de 2017, en paz, rodeado de familiares y seres queridos. Todos encontramos consuelo al saber que ahora está promocionando y bailando junto a sus ídolos, Celia Cruz, Tito Puente, Cheo Feliciano, Tito Rodríguez y Ray Barreto.

Así como sus amigos cercanos Johnny Polanco, Rudy Regalado, Alicia Gomez y muchos otros. Nada nos encantaría más que nos ayudes a seguir manteniendo vivo su legado y SUEÑO DE UNIDAD apoyando el gran evento que inició hace 19 años:

El FESTIVAL DE LA SALSA.

Gracias de nuevo y que todos sean bendecidos. ¡UNA BULLAAAA!

Descanse en paz Alberto Torres

14/6/1956 – 25/5/2017

Por otro lado, distintas personalidades del mundo artístico expresaron su profundo dolor:

«La salsa y yo perdimos a un buen amigo. Al igual que todos los demás en el mundo de la música, quedé en estado de «shock»: Albert era una persona exuberante y llena de vida. Parece injusto que haya dejado el planeta en pleno apogeo de su vida con solo 60 años.

2- Albert Torres
2- Albert Torres

Recuerdo que en una de nuestras muchas conversaciones expresó su gran deseo de traer a los Estados Unidos al famoso grupo africano de salsa llamado Africando. Africando tenía una canción, «Yay Boy», que estaba de furia no solo en New York sino también en América Latina pero no muchas personas habían visto el grupo en vivo.

Fue un enorme proyecto organizar un concierto con Africando ya que los principales vocalistas vivían en Senegal, Togo y otras partes de África. Cuando Albert finalmente llegó a traer a Africando a Los Ángeles en el 2004, se sintió en la gloria. Ese fue uno de sus grandes triunfos.

Albert, tu muerte es un gran golpe para todos nosotros en el mundo de la salsa. Te vamos a extrañar muchísimo. Gracias por todo lo que ha hecho por promover nuestra música, la salsa. Nunca te vamos a olvidar.

1- Albert Torres
1- Albert Torres

Que descanses en paz, hermano». Ricardo Lemvo

«Creando Unidad a través de la Salsa», palabras de mi hermano Albert Torres. Eso es exactamente lo que estamos tratando de hacer, mantendré esto en mi corazón para siempre… Tu legado vive. ¡Gracias Alberto! Gracias Edwin y al equipo de #LASalsaFest por esto». Tony Succa

La famosa leyenda de la salsa, bailarín y coreógrafo de Hollywood convertido en planificador de megaeventos, Albert Torres, ya forma parte de nuestra historia. Sus continuos esfuerzos por globalizar la salsa han tenido un gran impacto en la preservación y accesibilidad de la música salsa y la danza salsa en todo el mundo. Para lograrlo, viajaba constantemente por el mundo, fomentando congresos y festivales, descubriendo talentos para la danza.

Sin duda, Albert Torres se la llevó la música en la sangre. Tenía su propia vibración y constantemente estaba siendo un modelo a seguir. Desempeñó ese papel clave en la confluencia de personas y lugares que crearon un ambiente para el crecimiento de la música latina en América y el mundo.

Foto1: Albert Torres
Foto1: Albert Torres

Por eso, en el muro de Facebook de Albert se multiplican miles de emociones. Y los mensajes coinciden en el agradecimiento y el reclamo de «una bulla», una bulla salsera para Albert. Hoy en algún costado de la Salsa´s Big, seguro, ¡estás bailando y cantando!

Albert Torres se solidariza con causas solidarias

«Antes de ser productor de eventos, manejé 50 camas en un hospital ayudando a personas con problemas de drogas, alcohol y mentales… Estoy sobrio desde el 14 de diciembre de 1985. Por eso puedo vivir y ayudar a otros a vivir sus Sueños» . Alberto Torres

Gran bailarín y Campeón cayó enfermo el año pasado después del WLDC. Con el apoyo de bailarines de todo el mundo pudo vencer la leucemia y volverá este año. Qué inspiración y qué gran historia. Apreciemos todos cada día con el que somos bendecidos. Bienvenido de nuevo Jeremy.

ATP continúa con el legado de Albert y ofrece eventos de primera calidad con artistas de clase mundial. Sus bandas son legendarias y sus eventos cuentan con algunos de los mejores músicos y bailarines que el mundo jamás haya conocido.

«Para mí la salsa no es latina sino mundial. No tiene barreras de colores ni de país. Es increíble ver niños chiquitos bailar como los de los 80 que bailan… Para mí la salsa es como si fuera una paella, una comida increíble:

Albert Torres y sus discos
Albert Torres y sus discos

Tiene La salsa es así: con un poquito de rumba, jazz, tango, y si le pones swing, ballet y se mezclan todos con una bella canción de Óscar de León, algo sucede que nos afecta desde los tobillos hasta el corazón… Los problemas siempre van a estar esperándonos en casa, pero qué cosa bonita llegar a un lugar donde todo el mundo se lleva. Cuando empieza esa música todos tenemos algo en común. Ojalá el mundo aprendiera de eso».

Albert Torres (14 de junio de 1956 – 25 de mayo de 2017)

Para obtener más información sobre Albert Torres y sus eventos, visite: www.worldlatindancecup.com, www.mysalsacongress.com y www.alberttorresproductions.com

Para leer más sobre el trabajo de Albert Torres con Baile de Los Niños, brindando programas de extensión cultural a jóvenes en riesgo y familias de bajos ingresos, visite: www.alberttorresevents.com/bailedelo sninos/mission.asp

Publicado en: 2017, Agosto, Artistas, Biografia, Norte America

Homenaje a Alberto Naranjo y a sus músicos

26 mayo, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

40 años de El Trabuco Venezolano. Un Merecido Homenaje a Alberto Naranjo y a sus músicos

Teatro Teresa Carreño. Caracas, Venezuela Agosto 21 al 25, 2017
Colaboración y Fotografías de Lysbeth Weffe

Del 21 al 25 de agosto, en el Teatro Teresa Carreño (TTC), en Caracas, tuvo lugar el Homenaje al maestro Alberto Naranjo por sus 57 años de vida artística, y a la agrupación de su creación El Trabuco Venezolano por sus 40 años de fundada. Con largo tiempo de preparación y mucho cariño de por medio, como decía en el programa de mano y se percibía en el ambiente, el evento contó con la producción general de Franklin Rojas, la Fundación Grupo Madera y la Fundación Teatro Teresa Carreño.

Alberto Naranjo y Noel Mijares
Alberto Naranjo y Noel Mijares

Más que una orquesta, El Trabuco Venezolano ha sido un auténtico movimiento de la salsa venezolana nacido de la iniciativa de Alberto Naranjo, veterano baterista y arreglista que ha paseado el oficio por las más diversas tendencias y escuelas de la música popular del Caribe, contando siempre con el apoyo directo del productor musical, Orlando Montiel(I).

Fue en una conferencia recital que dictaron César Miguel Rondón y Domingo “El Flaco” Álvarez en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en agosto del año 1977, cuando debutó ante el público El TrabucoVenezolano(2).

De inmediato se convirtió en el proyecto musical más acabado e interesante que conociera la ciudad de Caracas hasta ese entonces. Alberto Naranjo lo organizó bajo el concepto de una big band con la idea de desarrollar una propuesta particular que se diferenciara de sus similares en el resto del Caribe, con una sonoridad puente entre la salsa, el jazz, el funk y lo venezolano. Con siete discos editados, dos de ellos en vivo con el grupo Irakere de Cuba, y habiendo pasado más de un centenar de intérpretes por sus filas, El Trabuco, más que un grupo en términos convencionales, ha sido un espacio de descarga y encuentro para los músicos locales, al tiempo que la mejor de las escuelas para muchos de ellos.

Alberto Naranjo
Alberto Naranjo

Cuenta además entre sus logros, haber motivado el ambiente salsero caraqueño del momento, imponiendo un alto estándar que influyó en la formación de mejores orquestas de salsa, aparte de crear,en definitiva, una marca sonora caraqueña propia(3).

Las actividades de este nutrido homenaje arrancaron el lunes 21 con los conversatorios en el Platillo Protocolar del TTC: «Historia en la salsa de Venezuela» con Franklin Rojas y «Hera & Pablo, el baile de salsa a lo venezolano»; el martes 22, el conversatorio de Cheo Guevara sobre «Alberto Naranjo, y su huella histórica» y el foro «La producción de contenidos salseros en la radio alternativa» moderado por Zulay Millán. Así continuaron durante toda la semana.

Se realizaron varios talleres, entre ellos, «La afinación en la percusión» dictado por Nicolás Monterola y «Percusión latina» a cargo del profesor Frank Márquez. También en el lobby de la planta baja del TTC se presentaron los siguientes conciertos: Caracas Legends Ensamble, con su homenaje a Eddie Palmieri, la Orquesta Salsarría, Grupo Madera, Mundito y su Orquesta La Celestial, The Big Band de San Agustín y la Orquesta Carlín.

Grupo Madera
Grupo Madera

El plato fuerte de esta semana de merecido reconocimiento fueron los conciertos del Trabuco Venezolano en la sala Ríos Reyna del 24 y 25 de agosto, presentados por Zulay Millán y José Gregorio Acero.

Aunque con una sala no completamente llena y recordando otras épocas de esplendor de un TTC que recibía a las estrellas del espectáculo de todas partes del mundo, disfrutamos de dos noches de conciertos memorables, sabrosos, animados y didácticos, con un escenario repleto de grandes músicos y un Alberto Naranjo pletórico, recorriéndolo y jugueteando más que dirigiendo a los integrantes de la gran banda. Con lo mejor de los músicos y cantantes más conocidos de Venezuela en el género, con algunos de los miembros originarios de esta agrupación y nuevos valores pudimos deleitarnos en un exquisito derroche de salsa, jazz y funk, de tres horas de duración cada día.

“El maestro iba narrando las historias de los diferentes temas que interpretaban…”

Alberto Naranjo en el Teresa Careño con su orquesta "Trabuco Venezolano"
Alberto Naranjo en el Teresa Careño con su orquesta «Trabuco Venezolano»

Los músicos integrantes de El Trabuco Venezolano 2017, presentes en los conciertos del 24 y 25 de agosto, fueron: Alberto Lazo (piano), José «Mortadelo» Soto (bajo), William Vásquez (tres), William Mora (tumbadoras), Frank Márquez (timbal), Franklin Rojas (bongó), Hugo Olivero (saxo), Eduardo «Mondy» Dávila (saxo), Manuel Barrios (saxo), Irvin Blanco (saxo), Edwin Ruiz (saxo), Adrián Suárez (trombón), Eliel Rivero (trombón), Pedro Carrero (trombón), Franklin Moreno (trombón), Oscar Mendoza (trombón), Vicente Freijeiro (trompeta), Rafael Rey (trompeta), Gustavo Aranguren (trompeta), José «Cheo» Rodríguez (trompeta), Noel Mijares (trompeta), Edgar «Dolor» Quijada (voz), Troy Purroy (voz), José Luis Peña (voz), Yeci Ramos (voz), Arturo Guaramato (voz).

El maestro iba narrando las historias de los diferentes temas que interpretaban, haciendo referencia a que sus músicos eran escogidos por meritocracia, compartiendo con la audiencia y mandando a callar a alguno en más de una ocasión, en tono jocoso, eso sí. Nos recordaba que no se dedican sólo a la salsa y en algunas piezas donde no cantaban, hizo hincapié en que eran instrumentales y que nos podían servir para que voláramos nuestra imaginación y soñáramos.

Yeci Ramos, Juan Jose Conde, Edgar "Dolor" Quijada, Jose Luis Peña, Troy Purroy
Yeci Ramos, Juan Jose Conde, Edgar «Dolor» Quijada, Jose Luis Peña, Troy Purroy

La gran experiencia de esta reunión de músicos que ha sido El Trabuco Venezolano se vio reflejada en un repertorio de 13 temas, entre originales, emblemáticos y estrenos, que nos regalaron.

Comenzaron con los temas “Yo Soy La Rumba” (Marcelino Guerra) con la voz solista de Troy Purroy y un solo de timbal de Frank Márquez, “Bravo Rumbero” (José “Cheo” Navarro) cantado por Edgar “Dolor” Quijada, “La Negra Tomasa” (Guillermo Rodríguez Fiffe) en la voz de Arturo Guaramato, “Tres Días”, tema original de Chucho Valdés y cedido a El Trabuco, cantado por José Luís Peña, con la participación de los bailarines Hera y Pablo. A esta altura ya toda la audiencia había entrado en calor, y hasta hubo una pareja del público que bailó en el pasillo desde que el concierto empezó hasta el final, los dos días.

Continuó la noche con la emblemática «Almendra» (Alberto Barroso). Este tema arreglado por Naranjo para Arturo Sandoval hace 46 años, contó con la magistral participación de Noel Mijares -Venezuela Big Band Jazz, Desorden Público- en la trompeta, interactuando con gran complicidad con el maestro. Siguió con un estreno, «Alna’s Mambo» composición instrumental, subliminal tal como la describió Naranjo.

Yeci Ramos, Juan Jose Conde, Edgar "Dolor" Quijada, Jose Luis Peña, Troy Purroy - Foto
Yeci Ramos, Juan Jose Conde, Edgar «Dolor» Quijada, Jose Luis Peña, Troy Purroy – Foto

El concierto continuó con «Gongo Blues» (Eduardo Cabrera), tema en el cual se destacan los extraordinarios solos de Eliel Rivero en el trombón, el de Gustavo Aranguren en la trompeta, Manuel Barrios en el saxofón y Alberto Naranjo nos complació tocando el timbal. Siguió con el instrumental «El Ojo del Huracán», un latin jazz combo, que fue escrito a principios de los 70 y todavía suena raro, dijo el maestro Naranjo.

Luego con el tema «Oye como va» (Tito Puente) se prendió la rumba, encendieron las luces de la sala y casi nadie se pudo mantener sin pararse y bailar. En el tema «El Hijo del Sonero» (Ricardo Quintero) cantó Yeci Ramos, en «El Cumaco de San Juan» (Francisco Delfin Pacheco), Arturo Guaramato y en «Compañeros» (Ricardo Quintero), Juan José Conde, estos tres temas fueron acompañados por los tambores del Grupo Madera.

«Imágenes Latinas» (Bernardo Palombo – Andy González), fue el tema escogido como final, una pieza que se ha convertido en objeto de culto entre los melómanos, el público salsero y los amantes del jazz latino, según las palabras del conocedor José Orellán.

Contó con la extraordinaria participación de Adrián Suárez en el solo de trombón y de guarura, y la interpretación del sonero Edgar «Dolor» Quijada.

Alberto Naranjo en su homenaje
Alberto Naranjo en su homenaje

En el concierto del viernes 25, El Trabuco Venezolano y su creador fueron declarados PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN por el Instituto del Patrimonio Cultural (IPC) y el Ministerio del Poder Popular de la Cultura de Venezuela.

Con la esperanza de que esta experiencia se pueda repetir en otros teatros del país y del mundo, felicitamos a los organizadores, a Alberto Naranjo y a los músicos de El Trabuco Venezolano por haber recibido tan merecido reconocimiento como Patrimonio Cultural de la Nación.

Notas: (1) y (2) El libro de la salsa. Crónica de la música del Caribe urbano. César Miguel Rondón. Ediciones B Venezuela SA., 2007. (3) Tomado de la Exposición Caracas. Ciudad del Son, montaje y textos de Alejandro Calzadilla, en el Centro Cultural La Estancia, perteneciente a la empresa Petróleos de Venezuela (PDVSA La Estancia), septiembre 2017.

Publicado en: 2017, Artistas, Latino America, Musica Latina, Octubre, Orquesta

Rick Arroyo

22 marzo, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Las Vegas

Conozca al ganador de los premios Las Vegas Latin Music Awards 2008 en dos categorías, Mejor banda de jazz latino y Mejor intérprete de jazz latino, Rick Arroyo. Él y el Conjunto de Percusión Latina brindan lo mejor en Steel Drums, Jazz, Latin Jazz (afrocubano y brasileño), Salsa para bailar y Jazz contemporáneo.

Rick Arroyo
Rick Arroyo

Nacido en el Bronx, Nueva York, Rick comenzó a tocar música profesionalmente cuando tenía 15 años. Comenzó a tocar el piano a los 9 años, la batería a los 11, las congas y el vibráfono a los 14.

Compositor, arreglista y ganador de los Premios Latinos de Las Vegas en 2 categorías, Rick Arroyo apareció en The Coral Reef Lounge en Mandalay Bay todos los lunes por la noche durante cuatro años con su banda de baile latino de 10 piezas, The Latin Percussion Ensemble.

Ha tocado en The Blue Note, The House Of Blues, The Rio, Aladdin, Wynn, Tropicana, Bally’s, Venetian, Stardust, Sahara, Circus Circus, Harrah’s, Imperial Palace, Monte Carlo, Gordon Biersch Brewery, The MGM Grand & MGM Grand Garden Arena, Bellagio’s, Caesar’s Palace, Mirage, Treasure Island, Orleans, Flamingo Hilton, Las Vegas Hilton, Paris Hotel, Rancho Santa Fe Station, The Stardust, Nueva York, N.Y. (en el George Hamilton Cigar Lounge) Green Valley Station, Boulder Station, Sam’s Town, Alexis Park Resort, Stratosphere, Fremont Street, Riviera, Primadonna, Lady Luck, Avi Casino, Red Rock Casino, Renaissance Hotel, Suncoast Casino, Furnace Creek Inn, Four Seasons y muchos otros lugares en Los Ángeles, Denver y en Las Vegas.

Rick se ha presentado en varios de los Festivales de Jazz de la Ciudad de las Luces, el Anfiteatro del Condado de Clark, el Centro Comunitario Reed Whipple y otros lugares, incluyendo la transmisión simultánea de radio y televisión.

Rick ha grabado y tocado con Esteban, Tito Puente Jr. Poncho Sanchez, Steve Rossi, Luis Conte, Bill Laster, Karen Briggs, Dick Mitchell, Dan St. Marsais, Artie Webb, Francisco Aguabella, Papo Conga, Dan Weinstein, David Romero, Joe Torres, Poncho Roman, Johnny Conga, Papo Rodriguez, Tata Palau, Johnny «Dandy» Rodriguez, Ghalib Ghallab, Luis Miranda, Bobby Matos, Johnny Polanco, Pachito Alonso, Eddie Resto, Larry White, Hector Casanova, Dick Berk, Ramon Flores , Art Velasco… Compartió escenario con The Yellow Jackets, Fatburger, The Rippingtons, Gerald Albright, Richard Elliot, Carl Fontana Everrett Harp, Gilberto Santa Rosa y muchos otros.

Rick Arroyo - Collash
Rick Arroyo – Collash

Ha abierto para Tito Puente, Willie Chirino, Gilberto Santa Rosa, Jesús Alemany, Cubanismo, el presidente Barack Obama, David Benoit, Richard Elliott, Michael McDonald, Donna Summers, The Beach Boys, Sammy Hagar y muchos otros.

Rick Has actuado para Jenny Jones, Maurie Povich, Oscar Goodman, Shelly Berkley, Chip Maxfield, el senador Harry Reid, Barack Obama, Monte Rock, Joe Cortez, Robin Leach, Oscar De La hoya y muchas otras celebridades.

Publicado en: 2018, Artistas, Enero, Musica Latina, Norte America

Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa”

22 marzo, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Melina Almodóvar

Melina Almodóvar
Melina Almodóvar

De espíritu inquebrantable, voz melodiosa, cadencia caribeña en las caderas, amable y catalogada por muchos como sexy, Melina Almodóvar ha representado al son femenino latino en EE.UU. Durante sus 20 años de carrera artística, Melina Almodóvar ha conquistado al público en los más imponentes escenarios y ha compartido escenarios con los más reconocidos artistas del género tropical.

El apodo como muchos la conocen es “La Muñeca de la salsa” y el cual por mucho tiempo buscó tener porque tenía el mismo nombre que ya identificaba a otra salsera. Conseguir un seudónimo ideal para ella fue difícil, pero no para una fan que, mientras se deleitaba con su presentación en vivo, la catalogó con este apodo con el que luego la reconocerían en el mundo entero.

«Yo quería ponerme un apodo para Salsa… Pero no quería cambiar mi nombre… Y entonces un día un señor me dice: “oye, pero tú eres una muñequita y mira cómo cantas”, y entonces fue ahí que me quedé “La Muñeca de la Salsa”. Es un nombre que se me quedó pegado. conmigo y se quedó ahí, para que todos sepan quién es “La Muñeca de la Salsa” y a veces no saben quién es Melina Almodóvar, pero me gusta mucho ese nombre, me parece muy bonito”, dijo.

A los 14 años, la intérprete nacida en San Juan de Puerto Rico vivió una experiencia que marcó su vida desde entonces. Se mudó con su madre a Memphis, Tennessee, dejando atrás su cultura y su familia, lo que le provocó un shock emocional y la hizo refugiarse por completo en la música.

Melina Almodóvar - Foto
Melina Almodóvar – Foto

«La salsa me salvó la vida». La Salsa es mi forma de vida. Es mi forma de respirar, de hacer las cosas».

“Nos mudamos a un lugar muy blanco a un lugar extremadamente estadounidense. El sur de los EE. UU. es un lugar muy diferente a Nueva York o Florida. No hay mucha gente latina y para mí fue muy difícil… Empecé a estudiar música. en el Liceo, me metí en todos los coros que pude y en todas las bandas de la escuela donde pude estar”, me dijo Melina.

Melina Almodóvar - Foto 2
Melina Almodóvar – Foto 2

Este compositor puertorriqueño no solo se preparó en salsa, también estudió diferentes estilos musicales: Blues, Jazz y Gospel. Lo que la hizo cursar por tan solo 3 años en la Universidad de Memphis la carrera de Ejecución Musical. Estudios que decidió abandonar para trabajar a la vez como recepcionista y traductora para el Ayuntamiento y también para seguir persiguiendo su sueño de cantar Salsa profesionalmente. “Decidí dejar mis estudios universitarios porque realmente estaba haciendo lo que quería hacer: eso era ser cantante… Pensé que era mejor dejar la escuela y nada me ha ido mal, he seguido haciendo todo en ese momento. , pero a una escala un poco mayor y para mí fue la decisión correcta”, comentó Amodóvar.

Durante los años 90, Melina y otros profesionales de la música crearon la primera orquesta de salsa en Memphis llamada «La Orquesta Caliente». Con esta banda recorrió lugares como Alanna, Kentucky y Alabama. Tocaron en lugares tan icónicos como Beale Street, una de las calles musicales más famosas de todo Estados Unidos durante casi 4 años, al igual que lo hicieron en Young Ave Deli, un lugar que se llenó al máximo con solo escucharlos cantar y tocar. Salsa todos los lunes. Al respecto, Melina me dijo: “Ahí fue cuando empecé a cantar salsa. Ahí me enamoré de la salsa y quise seguir siendo salsera profesional”.

Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” en concierto
Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” en concierto
Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” en concierto - foto
Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” en concierto – foto

En 2003, inició su carrera musical como solista independiente con su primer disco Rumba’s Salsa Soul Delight, donde exhibió su libertad creativa para componer, trabajar con otras personas de la industria musical y crear su propia identidad en este género tropical. Así, su segundo álbum fue La Muñeca De La Salsa Y Más (2008) y Pasión y Salsa Live en 2013.

En todas sus producciones a esta cantante puertorriqueña radicada en Miami, le gusta cantarle al amor de una forma muy positiva. Cada canción es una propuesta tropical de cultura latina, pasión, fiesta, baile y alegría que invita al bailarín a disfrutar. “Me gusta hablar positivamente de las cosas que me hacen feliz. No me gusta dispararle a los hombres… Porque no es lo que me pasó a mí”. Agregó: “Tengo un bolero que se llama Mi Nueva Página de Amor, pero es muy positivo.

Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” - Cover
Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” – Cover

“Aunque la Salsa es un género dominado por hombres, Melina ha demostrado dar pasos firmes y abrirse campo sólidamente en la industria musical, ha cantado al lado de grandes figuras como: El Gran Combo de Puerto Rico, Andy Montanez, Bobby Cruz, Gilberto Santa Rosa, Marlo Rosa, Tito Puente Jr., el maestro Larry Harlow y Tromboranga.

Ha desarrollado una exitosa carrera musical de 20 años ininterrumpidos que la ha llevado a presentarse en los festivales anuales más importantes y eventos diarios del país. Durante nueve años «La Muñeca de la Salsa» realizó shows en vivo en el sur de Florida en el club Tapas y Tintos ubicado en South Beach de Miami con el maestro Ricky Torres, donde miles de bailarines de todo el mundo se reunían todos los martes para bailar y disfrutar de su música.

Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” - Cantando
Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” – Cantando

En 2010, Melina y aproximadamente más de 600 bailarines rompieron el Récord Guinness por el mayor número de personas bailando Salsa al mismo tiempo una canción. La idea surgió con su ex manager Frank Nieves. El tema fue «Lista pa’ Impresionar» de su autoría y no descarta en un futuro próximo volver a hacerlo. “Estábamos allí viendo cómo podíamos hacer algo diferente para un evento que él estaba haciendo aquí para las Fiestas Patronales del Condado de Broward y dijimos por qué no intentábamos romper el Récord Guinness. Establecer un Récord Guinness de la mayor cantidad de bailarines bailando una canción y luego la hicimos y fue espectacular», dijo Melina.

En 2016 lanzó al mercado nacional e internacional el sencillo en versión salsa “Estoy aquí” de la popular cantante de pop Shakira, cuyo arreglo fue realizado por Seferino Cavan. El video de «Estoy Aquí» fue filmado en las famosas playas de Miami Beach y ya cuenta con casi 1 millón de reproducciones.

Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” - Foto
Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa” – Foto

Asimismo, y a mediados de 2017, Almodóvar grabó con Tito Puente Jr. una nueva versión en Salsa Mambo del tema «Mi Socio» creado por Tito Puente y popularizado en 1965 por la cantante cubana La Lupe. cantante y compositor Bobby Cruz la canción «La Chica del Bling».

Actualmente, Melina realiza presentaciones en vivo todos los viernes a las 6:00 p. m. en Best Time Wine Shop ubicada en 8th Street en 64th y 8th, un almacén de vinos con una gran pista de baile. “Ándale! Pon a Sonar el Güiro” es su sencillo más reciente, fue lanzado desde diciembre pasado y lo puedes encontrar en todas las plataformas digitales. Durante este mes de enero, Melina seguirá haciendo sonar su música por el territorio de Florida con el evento Los Patrones de la Salsa y el 7 de abril producirá junto a su amiga Kristina Moinelo el festival de salsa más grande de Miami, el Hollywood Salsa Fest, en el que además participará como estrella principal junto a grandes figuras de la música salsera.

la muneca de la salsa - flyers
la muneca de la salsa – flyers

Melina Almodóvar cree que la salsa nunca morirá porque está en la idiosincrasia latina y en algún momento este género afrocaribeño volverá a ser el que más gusta a la gente. También comentó que no descarta la posibilidad en el futuro de hacer una fusión con las nuevas tendencias musicales urbanas del momento.

“Para mí representar a la música latina en USA es un honor muy grande porque amo la música tropical más que nada. Es mi vida, es mi forma de respirar como todos los SALSEROS… Para mí es todo el mundo poder para continuar con mi larga carrera, para seguir adelante y llevar buena Salsa para todo el Mundo”. melina almodóvar

La salsa es el género musical NÚMERO UNO que se baila en todo el mundo. Creo que estamos manteniendo vivo este género con lo que estamos haciendo todos los días. «Melina Almodóvar

Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa”
Melina Almodóvar “La Muñeca de la Salsa”

Para obtener más información sobre La Muñeca de la Salsa, visite www.melinaalmodovar.com o dele Me gusta en Facebook: www.facebook.com/pg/MelinaSalsa

Publicado en: 2018, Artistas, Enero, Musica Latina, Norte America

Papo Vázquez el Pirate & Troubadour de Nuestra La Música Latina

27 febrero, 2025 by Augusto Felibertt

Papo Vázquez Disfrutando Con La Campana.

Ángel Vásquez, «Papo Vásquez», Nace El 24 De febrero De El Año 1958 Allá En Filadelfia, Pensilvania, USA.

Papo Vazquez
Papo Vazquez

A los 15 años, Papo Vázquez estaba tocando con bandas locales de América en Filadelfia y que acompaña a artistas invitados como Eddie Palmieri.

En sólo 17 años, se trasladó a Nueva York y fue contratado para jugar por banda trompetista Chocolate Armenteros, y pronto comenzó a tocar y grabar con otros artistas más importantes en la escena de la salsa como The Fania All-Stars, Ray Barreto, Willie Colón, Grupo Folklórico Neoyorquino, Eddie Palmieri, Larry Harlow, y Héctor Lavoe.

Vázquez también se convirtió en un jugador clave en la floreciente escena de Nueva York, el jazz latino de finales de 1970, actuando con Jerry González, Hilton Ruiz, y mucho más.

Comenzó sus estudios con Slide Hampton, a la larga grabación y realización de Slide Hampton Mundial de trombones.

Papo Vázquez Photo by Ernie Gregory (Gone but not forgotten) Thank you Ernie!PV
Papo Vázquez Photo by Ernie Gregory (Gone but not forgotten) Thank you Ernie!PV

Trombonista, compositor, arreglista, nominado al Grammy, NEA Master Artist tiene más de 50 años de carrera en jazz, música latina y afrocaribeña.

Director Musical de la Orquesta del Desfile del Día Nacional de Puerto Rico, (NYC / WABC) 2016, 2017, 2018, 2019.

Encargado por Wynton Marsalis para componer música para series de Jazz y Arte, dirigido e interpretado con la orquesta J @ LC, lanzamiento en CD en agosto de 2019 New York Pops Education, certificado por la Junta de Educación, 2018 y 2019

Nueva música comisionada para Afro Latín Jazz Alliance para la serie de conciertos “Nueva Música”.

Nominada al Grammy por Mighty Pirates de Papo Vázquez, Marooned / Aíslado, 2008

Nació en 1958 en Filadelfia, Pensilvania, aunque sus primeros años de formación fueron en Puerto Rico.

Luego tocó y / o grabó con las luminarias del jazz Tito Puente, la Orquesta de las Naciones Unidas de Dizzy Gillespie, Chico O’Farrill, Ray Charles, Mundo de Trombones de Slide Hampton, Jerry González Fort Apache, entre muchos otros. A la edad de 22 años, Vázquez había viajado por todo el mundo.

Papo Vázquez Mighty Pirates Troubadours 2023
Papo Vázquez Mighty Pirates Troubadours 2023

Vázquez se sintió profundamente conmovido por el jazz desde muy joven. Su apreciación y conocimiento de la música indígena del Caribe le proporciona una habilidad única para fusionar ritmos afrocaribeños con elementos melódicos y armónicos más libres del jazz progresivo.

Principios

Después de pasar sus primeros años en Puerto Rico, creció en el corazón de la comunidad puertorriqueña del norte de Filadelfia. Compró su primer trombón a un amigo por $5 y se unió a la banda de la escuela primaria.

A la edad de 14 años, un tío lo recomendó a una banda de salsa local, donde conoció al trompetista Jimmy Purvis.

Purvis inspiró la pasión de toda la vida de Papo por el jazz al darle dos discos: J.J. Johnson ‘s Blue Trombone y John Coltrane en vivo en el Village Vanguard. A los 15, Vázquez se presentaba con bandas latinas locales en Filadelfia y acompañaba a artistas visitantes de Nueva York como Eddie Palmieri.

Fue miembro fundador de Fort Apache y Conjunto Libre de Jerry González, así como de la popular banda de fusión latina de Puerto Rico, Batacumbele.

Con Batacumbele actuó, compuso, arregló y grabó varios álbumes de 1981 a 1985. A su regreso a Nueva York, se unió al Latin Jazz Ensemble de Tito Puente, viajando con ellos como trombonista principal y de gira por Europa con la United Nations Orchestra de Dizzy Gillespie.

Líder, Compositor e Innovador.

Vázquez siempre se ha sentido profundamente conmovido por el jazz, y en concreto cita la música de John Coltrane y J.J. Johnson como el que más lo influenció. Además, su aprecio y conocimiento de la música indígena de los pueblos caribeños le otorga una habilidad única para fusionar ritmos afrocaribeños, específicamente los de Puerto Rico, con elementos melódicos y armónicos más libres del jazz progresivo.

Durante su tiempo en Puerto Rico con Batacumbele en la década de 1980, comenzó a experimentar con el «bomba jazz», una fusión de jazz y bomba tradicional puertorriqueña. En 1993 grabó su primer disco como líder, Breakout. Continuó colaborando con una variedad de artistas de Latin Jazz, contribuyendo Overtime Mambo a Manhattan Mambo de Hilton Ruiz y Contra Viento y Mareo en Descarga Boricua, Vol. 1.

En 1999, lanzó una grabación en vivo con una serie de importantes artistas latinos y de jazz de Nueva York, incluido el bajista Andy González, el saxofonista Michael Brecker, entre otros. El lanzamiento de Pirates & Troubadours At the Point, Vol. A 1 le siguió al año siguiente At The Point, Vol. 2.

Mighty Pirates Troubadours Songs del Yucayekepor Papo Vazquez
Mighty Pirates Troubadours Songs del Yucayeke
por Papo Vazquez

Este proyecto evolucionó hacia los Piratas Trovadores, una “banda de jazz afro puertorriqueña” que incluye músicos como Roberto Cepeda del folclore Familia Cepeda de Puerto Rico, Milton Cardona y Anthony Carrillo en percusión y John Benítez, entre otros. El grupo actuó en festivales de todo el mundo y lanzó Carnival in San Juan en 2003, seguido de From The Badlands en 2007.

Creció el interés como compositor.

Fue el primer artista en recibir un encargo de compositor (Iron Jungle) para la Afro-Latin Jazz Orchestra, luego una orquesta residente en Jazz at Lincoln Center.

Su primera composición clásica, Palomita Suite Afro-Caribeña que hasta la fecha la primera vez que Bomba y Plena se realizaban con una Orquesta de Cámara, fue comisionada por el Bronx Arts Ensemble y estrenada en el Centro Hostos para las Artes y la Cultura en el Bronx en 2004.

En 2007, en un encargo del Bronx River Arts Center, escribió Sube el Río (River Rising) para su Mighty Pirate Orchestra para su concierto del 20º aniversario “Bronx River Sounds”.

Discografía
Papo Vázquez Mighty Pirates Troubadours – Capítulo 10: Breaking Cover, Picaro Records 2020-
Cuarteto Papo Vázquez – GV J.S. Bach, Picaro Records 2017
Papo Vázquez Mighty Pirates Troubadours – Spirit Warrior, Picaro Records, 2015
Papo Vázquez Mighty Pirates Troubadours – Oasis, Picaro Records, 2012
Papo Vázquez The Mighty Pirates – Marooned / Aislado, Picaro Records, Nominación al Grammy 2008
Papo Vázquez Pirates Troubadours – From The Badlands, Picaro Records, 2007
El Niño Josele – 2011
Tego Calderon – The Underdog / El Subestimado, Jiggiri Records, 2006
Shakira & Wyclef Jean – Tema de la final mundial de fútbol («Bamboo»), 2006
Ray Barretto – Normas rican-ditioned, Zoho Music, 2006
Los Pleneros de la 21 Para Todos Ustedes, Smithsonian Folkways, 2005 – Nominación al Grammy,
Bebo Valdes – Bebo de Cuba, Calle 54, 2005 – Grammy, Mejor Álbum de Jazz Latino
Papo Vázquez Pirates Trovadores – Carnaval en San Juan, Cu-Bop Records, 2003
Wayne Shorter – Alegria, Verve, 2003 – Grammy, Mejor álbum instrumental de jazz
Jack Bruce – Sombras en el aire, Sanctuary Records Group, 2001
Freddie Cole Rio de Janeiro Blues, Telarc
Chico O’Farrill «Carambola» Fantasía
Banda sonora de la película Mo ’Better Blues de Spike Lee
Papo Vázquez «Piratas y trovadores – En el punto Vol. I» Cubop
Papo Vázquez «Piratas y trovadores – At the Point Vol. 2» Cubop
Milton Cardona «Cambucha» Clave americana
Arturo O’Farrill «Bloodlines» Fantasy
Chucho Valdés «All Stars Bronx Lebanon New Directions Project» RMM
«Jammin ‘in the Bronx» Papo Vázquez Band, Chucho Valdes & The Machito Orq RMM
Chart Busters con el Dr. Lonnie Smith, Lenny White, Hiram Bullock, Craig Handy, Papo Vázquez, et.al.

Chico O’Farrill Fantasía «Pure Emotion»
Steve Berrios Fantasía del «primer mundo»
Descarga Boricua «Descarga Boricua» Tierrazo
Dave Valentin «Tropic Heat» GRP
Juan Luis Guerra 440 «Fogarate» 440
Papo Vázquez «Breakout» Timeless
Ruben Blades «Amor y Control» «Antecedente» & «Caminando» Sony
Hilton Ruiz «Manhattan Mambo» Telarc y «Hands on Percussion»
RMM Tito Puente «Fuera de este mundo» Tito Puente «100» RMM
Jerry Gonzalez Fort Apache Band «Obatala» «Live in Berlin» Enja & «Ya Yo Me Cure» American Clave
New York Latin Jazz All Stars «Feliz Navidad»
Bobby Valentin “Presenta al Cano Estremera” – Bronco Records
Batacumbele «Con Un Poco de Songo» & «En Aquellos Tiempos» Tierrazo
Ray Barretto «Ricanstruction» Fania
Slide Hampton «Mundo de trombones» WEST54
Chico O’Farrill «Calle 54»
Fania All Stars «Habana Jam» Fania
Willie Colon & Ruben Blades «Siembra» Fania
Willie Colon y Celia Cruz Fania
Héctor La Voe «De Ti Depende» – Feliz Navidad, Fania
Mon Rivera «Vuelvo a Vivir» Fania.

Fuentes:

© 2017 por Papo Vázquez. Creado con orgullo.

Textos www.jazzismomedellin.com

También lea: Eddie Palmieri llevo salsa por primera vez y en directo desde la penitenciaria de Sing Sing en New York

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias

Yehudry N. Perdomo M.

17 febrero, 2025 by Adriana Saez

Norte America / USA / Nueva York

Atleta de alto rendimiento en gimnasia rítmica y bailarina profesional. Master trainer de bailoxtreme e instructora de salsa fitness. Yehudry nace en Caracas, Venezuela de una familia donde la salsa se escuchaba como primera y hasta única opción. Rodeada de bailadorines, empezó a disfrutar de este género también y empezó a tomar clases de baile para dejar de ser una aficionada y prepararse a nivel profesional.

Su primera academia fue Imágenes Latinas, dirigida por Arelis Guevera y Remmys. Luego de pasar por varias academias, fue en Grizzly Dance Company donde conoció sobre los estilos de baile existentes como en L.A, Puerto Rico y New York, pero nunca olvidando su estilo. AMANTE DE LA SALSA EN TODAS SUS VERSIONES.

Yehudry N. Perdomo M
Yehudry N. Perdomo M

Sus raíces salseras vienen del barrio aunque gracias a su desempeño como gimnasta, mantiene una elegancia al bailar muy hermosa e impresionante fusionando el deporte con el baile. Su primera presentación internacional fue en el año 2013 en el Perú Salsa Congress con la compañía de baile donde inició su carrera.

Hoy día se dedica al fitness pero su pasión por la salsa no terminó allí, pues creó un sistema de entrenamiento llamado BAILOXTREME donde la salsa tomó fuerza por su singular forma de entrenar y bailar simultáneamente en tiempo de 1. Este sistema de entrenamiento ha generado que más personas se interesen en la salsa y en tomar clases en diversas academias consagradas en Venezuela y ahora a nivel internacional.

Hoy en día, Yehudry reside en Miami haciendo crecer este proyecto pero siempre recordando y respetando a quienes la ayudaron crecer profesionalmente. A continuación podrás saber más de esta increíble bailarina por una conversación que mantuvo con nuestro equipo de ISM…

 

Que te llevo a escoger a Imagenes Latinas como primera academia de baile?

La cercanía a mi domicilio y la recomendación de amigos bailarines integrantes de esa compañía.

 

Siempre supiste que tu pasión por la salsa superaba a la gimnasia rítmica?

No la supera hoy en día salsa Fit o Fitness como se nombra actualmente es Baile latino aplicado al Fitness y Gimnasia es un deporte de alto rendimiento, no puedo escoger entre una y otra. Cada una ha marcado una etapa en mi vida. Actualmente no soy atleta, ahora soy coach de entrenamiento y Bailarina profesional, lo que hice fue unir ambos estilo deportivo y cultura y el resultado fue excelente.

 

De donde crees que salieron tus raíces salseras?

Realmente pienso que de mi Abuela Materna, una negra hermosa con familia religiosa, amantes de la música afrodescendiente, fue la que a todos sus hijos les dio ese amor por la Salsa y bailes Afro. Incluso tengo un tío músico.

 

Como fue la creación de Bailoxtreme?

Bueno es muy cómico, pero fue casualidad. Estaban unos señoras bailando y haciendo ejercicios en un parque solos porque su entrenador no llegó. Y me ofrecí a darle clases es día. De allí para acá lo que eran 10 señoras llegó a ser casi 300 en un area donde solo podían estar 100 quizás.

 

Si pudieras escoger a un ídolo de la gimnasia y a uno de la salsa cual seria?

Definitivamente Almudena Cid  y Nadia Comanecci.

Óscar d’ leon, Raphy Leavit, Celia Cruz, Tito puentes.

Bailo Xtreme - Yehudry N. Perdomo M
Bailo Xtreme – Yehudry N. Perdomo M

Te verías presentándote junto a ellos haciendo bailoxtreme?

Sería un honor y una carga de energía indescriptible poder hacer ejercicios y aprender a bailar salsa con música en vivo.

 

Que es lo próximo en la vida de Yehudry?

Actualmente estoy grabando una serie Cubana que habla de la historia de un revolucionario Fidelista que emigra a Miami. Esta será transmitida por Netflix.

 

Allí soy una bailarina que es secuestrada para pagar una deuda y es un nuevo reto. Me encanto la experiencia y ya ando pensando en Salsa Pole fit , Algo saldrá (risas)

 

Para todas las personas que nos están leyendo, cuéntales donde podrían practicar este método? en que academias de baile? Tanto en Caracas como en Miami.

Bailo Xtreme logo - Yehudry N. Perdomo M
Bailo Xtreme logo – Yehudry N. Perdomo M

 

En Caracas deben comunicarse con los instructores certificados en Bailoxtreme a través de sus redes sociales o de mi cuenta en instagram @Yehudryfit_dancer

En Miami en Rise Health & Fitness

Publicado en: 2018, Artistas, Marzo, Norte America

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