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Augusto Felibertt

Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana

30 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Trayectoria de un pionero entre el piano, el vinilo y la «locura» musical

Ray Pérez es, indiscutiblemente, uno de los grandes pioneros de la salsa en Venezuela. Nació en la ciudad de Barcelona, estado Anzoátegui, el 7 de abril de 1937.

Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana
Ray Pérez El Genio y la Vanguardia de la Salsa Venezolana

Ray ,sin duda alguna, una de las figuras más disruptivas y fundamentales de la salsa hecha en Venezuela.

Su apodo de «El Genio» no es gratuito; se lo ganó por su capacidad polifacética como pianista, arreglista, compositor y, sobre todo, por ser un visionario que supo capturar el sonido de la calle.

Sin embargo, debido a que un incendio destruyó las actas de nacimiento originales, se especula que su verdadera fecha de natalicio podría ser el 25 de diciembre de 1938.

Creció con una profunda vena artística heredada de su padre, quien era cantante, trompetista, pianista y director musical. Ray se inició en la música a los doce años tocando la tuba en la banda juvenil del colegio San Juan Bosco, bajo la tutela de su progenitor.

Ray Perez y Dustin Hogg
Ray Perez y Dustin Hogg

Este estímulo fue fundamental: a los diecisiete años ya dominaba la guitarra, el cuatro y el piano. Tras el fallecimiento de su padre, debió compaginar el trabajo con el estudio, pero eventualmente decidió dedicarse de lleno a su pasión musical.

Formación y primeros pasos

Entre 1962 y 1965, Ray realizó estudios en el Conservatorio de Maracaibo. Su primera incursión en el mundo del disco fue para el sello RCA Víctor bajo la dirección artística de Aldemaro Romero, grabando el tema “Marcianita” junto al Trío Cristal.

Posteriormente, fundó el trío Hambay y el grupo Los Bobos del Twist. No fue sino hasta 1965, en la capital zuliana, cuando incursionó formalmente en los ritmos caribeños con la creación de Ray Pérez y Su Charanga.

La consagración: Los Dementes, Los Kenya y Los Calvos

En su vasta trayectoria, Ray ha impulsado tres propuestas fundamentales que le aseguran un puesto de honor en la historia:

  1. Los Dementes (1965): Su primera producción, Alerta Mundo, Llegaron Los Locos / The Crazy Men (1966), marcó el inicio de una era. Bajo esta agrupación grabó cerca de 25 discos para sellos como Velvet, Fania y su propia casa disquera, Pyraphon Records, fundada en 1967.
  2. Los Kenya: En este proyecto, junto a las voces de Carlos Yanes «Calavén» y Carlín Rodríguez, Ray innovó al sustituir los timbales por la batería. Con ellos publicó álbumes emblemáticos como Ronda del Guaguancó, Rai Rai y Nuevo Día.
  3. Los Calvos: Un proyecto audaz donde, nuevamente junto a la voz de «Calavén», lanzó dos producciones fundamentales para RCA Víctor: Estos son los Calvos y Los Calvos… y qué Calvos.
  4. La periodista y crítica musical venezolana Lili Rodríguez, el músico Ray Pérez y Roberto Ernesto Gyemant
    La periodista y crítica musical venezolana Lili Rodríguez, el músico Ray Pérez y Roberto Ernesto Gyemant

La etapa en Nueva York y el regreso

En 1969 se radicó en Nueva York, donde trabajó como pianista para la orquesta de Francisco Ángel Bastar “Kako”, colaboró con Rafael Cortijo y la Charanga de Pedro “Rudy” Calzado, y realizó arreglos para el «Rey del Boogaloo», Pete Rodríguez, para quien compuso temas como “Bossa Triste” y “Dame Felicidad”.

A su regreso a Venezuela en 1971, fundó Ray Pérez y su Orquesta, editando una serie de éxitos como Aquí estoy de nuevo, Perucho y el loco Ray y Yo soy el Rey de la Salsa. Más adelante, en 1974, sumó otra propuesta exitosa con el Grupo Casabe, grabando tres álbumes bajo el sello CBS.

Ray Pérez Y Sus Dementes El Dictador 1981
Ray Pérez Y Sus Dementes El Dictador 1981

Un legado inmarcesible

Durante su fructífera carrera, Ray ha grabado con voces inmortales como Perucho Torcat, Nano Grant, Teo Hernández y Nelson Navas. Asimismo, ha compartido escenario con figuras de la talla de «El Pavo» Frank Hernández, Alfredo Padilla, Alberto Naranjo y César Monge.

De su inmenso repertorio, hoy recordamos himnos de la parroquia y el barrio como:

  • «No salgas de tu barrio»
  • «Emae Mae»
  • «Pa’ l 23»
  • «Así mueren los valientes»
  • «Guaguancó en New York»
  • «La montaña»

Colaboración: Fotografías de ©Roberto Ernesto Gyemant

También Lea: El Conjunto Bailatino “La Resistencia Salsera” de nuevo Antes los ojos del Mundo y aquí, “No hay quinto malo”

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Octubre

El Jeque y su Banda presenta: “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

27 abril, 2026 by Augusto Felibertt

Una fusión magistral que redefine el Guaguancó y el Cha-Cha en el marco del décimo aniversario de la agrupación.

El Jeque y su Banda es una agrupación musical dedicada al género de la salsa, radicada en Venezuela.

Bajo la dirección de su creador y gerente general, el Lic. Ángel Martínez “El Jeque”, y con la impecable dirección musical, arreglos y piano del reconocido William “Willie” Melo, la banda se ha consolidado como un referente del género.

El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera
El Jeque y su Banda presenta “Ultimátum”, una joya musical junto a Hermán Olivera

Tras casi diez años de trayectoria, manteniéndose firmes gracias a su constancia, amor y dedicación al arte, la agrupación celebra este aniversario con el lanzamiento de su cuarta producción discográfica: “Evolución…El Jeque y sus Estrellas”.

El Lanzamiento: “Ultimátum”

El motivo de esta nota es anunciar el lanzamiento de su segundo sencillo promocional, una pieza dirigida al melómano de buen gusto: “Ultimátum”.

Esta joya musical cuenta con la colaboración de una leyenda del género, sonero y cantante de renombre: Hermenegildo Olivera Suárez, conocido mundialmente como “Hermán Olivera, El Sonero del Siglo XXI”.

Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert
Herman Olivera El Sonero del Siglo XII y Dj. Augusto Felibert

Historia y Evolución

Este tema de corte romántico fue grabado originalmente en 1981 por el gran intérprete puertorriqueño Felipe “La Voz” Rodríguez.

La autoría pertenece a la legendaria compositora puertorriqueña Luz Celenia Tirado, quien fue la primera mujer reconocida en el difícil gremio de los trovadores en la isla y, además, formó parte de dicha producción.

En esta oportunidad, “El Jeque y su Banda” le otorga un giro de 180 grados a la obra, transformándola en un agresivo Guaguancó combinado con un elegante Cha-Cha.

La concepción de esta versión fue una labor creativa liderada por Hermán Olivera, quien definió la esencia y la intención del tema.

Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt
Ángel Martínez “El Jeque” y Dj. Augusto Felibertt

Posteriormente, Luis Alberto y Willie Melo dieron forma al proyecto, consolidando la estructura musical definitiva bajo la pluma y dirección de William “Willie” Melo, con la co-producción de Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera).

Virtuosismo Musical

Es destacable cómo estos amantes de la buena música logran engranar el Guaguancó con el Cha-Cha originalmente fusionado con un bolero con una versatilidad que conserva la esencia, la cadencia y el interés por la pieza.

Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.
Herman Olivera Soneando Luis Rojas y Augusto Felibertt prueba de Sonido en el marco del evento Salsa Bajo la Cúpula Poliedro de Caracas.

Willie Melo logra integrar con maestría el sonido característico de Hermán Olivera, marcado por las influencias del Conjunto Libre de Manny Oquendo y el maestro Eddie Palmieri.

El arreglo, cargado de notas disonantes y fuerza, suaviza su impacto con la magia del Cha-Cha, permitiendo a Hermán desplegar su arte en el soneo.

Esta interacción entre lo irreverente, lo melodioso y la elegancia convierte a “Ultimátum” en una pieza obligatoria para el playlist de todo amante de la música de calidad.

Créditos de Producción

La excelencia de este sencillo es posible gracias a la participación de grandes músicos venezolanos:

  • Músicos: Yomar “Caballo” Méndez, Julito Antillano, Luis Ruíz, Joel “Pajarraco” Rivas, Frank Haslam y Willie Melo.

  • Coros (Cha-Cha): Maestro Nino Segarra, acompañado por Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

  • Grabación (Voz Líder y Coros): Estudios de Nino Segarra (Puerto Rico).

  • Grabación Musical, Mezcla y Máster: Dale Cerebro Estudio, a cargo del Ing. Emmanuel “Cerebro” Romero.

Lo expuesto anteriormente se resume en una obra con todos los elementos necesarios para convertirse en un éxito radial y, sobre todo, una pieza esencial en su biblioteca musical.

El Jeque y su Banda
El Jeque y su Banda

Atentamente,

Lic. Ángel Martínez “El Jeque”

Colaboraciones Principales:

Luis Alberto “Redlouis” (Manager, Producer & Booking de Hermán Olivera)

Dj. Augusto Felibertt

 También Lea: Hermán Olivera “El Sonero del Siglo XII”

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

30 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea, especialmente por su capacidad de fusionar el lenguaje del latin jazz con una técnica magistral en las congas.

Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras
Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras

Aunque es un multipercursionista excepcional, su dominio de las congas lo ha posicionado como uno de los solistas más solicitados del mundo.

Se destaca por un estilo melódico; no solo marca el ritmo, sino que «hace cantar» a los tambores, utilizando afinaciones precisas y una velocidad asombrosa.

Tras recorrer el mundo junto a figuras de la talla de Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony, Paoli Mejías se ha consolidado como un referente internacional. Su vasto conocimiento musical, folclórico y cultural lo sitúa hoy no solo como un virtuoso de la percusión, sino como un visionario al frente de su propio quinteto.

Con una trayectoria marcada por el éxito, Mejías cuenta con tres producciones independientes de alto calibre: Mi Tambor (2004) nominada al Latin Grammy, Transcend (2006) y Jazzambia (2008).

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina
Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina

Estas obras han posicionado al percusionista puertorriqueño a la vanguardia del género, recibiendo críticas elogiosas en las publicaciones más influyentes del mundo, como JazzTimes, DownBeat, Jazziz y Modern Drummer.

Un talento forjado en la calle y la disciplina

Nacido en Río Piedras, Puerto Rico, el 7 de marzo de 1970, Paoli descubrió su vocación a los doce años.

Inspirado por los discos de Carlos “Patato” Valdés, Ray Barretto y la innovación de agrupaciones como Batacumbele e Irakere, compró su primera conga y comenzó un camino autodidacta. Sin maestros formales, aprendió el lenguaje de la percusión imitando los sonidos que emanaban de sus acetatos favoritos.

Su formación real ocurrió en el efervescente ambiente musical de San Juan, absorbiendo los estilos de sus mentores en rumbas callejeras.

Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino
Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

Su debut profesional llegó de la mano de Rafú Wagner (exvocalista de Bobby Valentín) y, siendo aún un adolescente, ya colaboraba con artistas locales de renombre como José Nogueras, Glenn Monroig y Charlie Sepúlveda.

El salto a la escena global

Su técnica impecable y sensibilidad melódica lo convirtieron rápidamente en el acompañante predilecto de los grandes.

Durante más de ocho años, fue pieza clave en la orquesta del maestro Eddie Palmieri, grabando en proyectos históricos como Obra Maestra (junto a Tito Puente), álbum acreedor del premio Grammy. Su discografía supera ya las 20 producciones comerciales, incluyendo el nominado Acuarela de Tambores.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea
Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea

Esa exposición a las músicas del mundo le permitió enriquecer su fuego creativo. Como señaló Elmer González en Latin Beat: “A través de Mi Tambor, Paoli logra una acuarela de ritmos y tesituras que hacen de este disco una de las mejores producciones de jazz afrolatino se ha lanzado como líder y aspira a continuar una carrera forjada en las tarimas de los festivales más importantes del mundo”.

Más allá del género tradicional

Hoy, el grupo de Paoli Mejías ofrece un estilo que trasciende etiquetas. Su propuesta fusiona la «salsa gorda» de las grandes orquestas con la bomba y la plena puertorriqueña, incorporando además matices de la música griega, flamenca, hindú y africana.

El resultado es una experiencia vibrante donde el público deja de ser espectador para convertirse en participante.

Su versatilidad quedó sellada en el Heineken Jazz Festival, donde la crítica destacó su dominio absoluto de la percusión menor, los timbales, el bongó e instrumentos étnicos como el Udu de Nigeria, calificándolo como uno de los percusionistas más completos de la actualidad.

Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony
Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony

Además de su faceta como intérprete, el «maestro» comparte su saber dictando clínicas en prestigiosas instituciones como la Universidad de Washington, la Universidad de Nuevo México y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Patrocinado por marcas líderes como Latin Percussion y Sabian, Paoli Mejías continúa elevando el legado del jazz latino hacia nuevas y emocionantes dimensiones.

Paoli Mejías es un percusionista de renombre mundial que, en efecto, formó parte de la banda Santana, liderada por Carlos Santana.

Aquí te comparto algunos detalles clave sobre su participación y su trayectoria:

Ingreso a Santana: Paoli se unió a la agrupación en 2013, ocupando la silla de conguero. Su llegada aportó una energía técnica y una profundidad rítmica impresionante, consolidándose como una pieza fundamental en las giras mundiales de la banda durante varios años.

Fuente: Paoli Mejías

Fotos: Archivos de Paoli Mejías / © Martin Cohen

También Lea: Carlos «Patato» Valdés uno de los mejores percusionistas en la historia del Jazz Latino

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre

Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

El Gigante de la Salsa en New York

Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York.

Más que un simple empresario, Mercado fue el estratega que sacó a la salsa de los clubes locales de Nueva York para colocarla en los escenarios más prestigiosos del mundo.

A través de su visión, el sonido de la identidad latina encontró un lenguaje comercial sin perder su esencia callejera, convirtiéndolo en el magnate más influyente de la música tropical del siglo XX.

Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global
Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

Mercado creador de «La Combinación Perfecta»; Sus inicios en el Bronx y Brooklyn

De origen puertorriqueño y dominicano, Mercado nació el 29 de septiembre de 1941 en Brooklyn. Siendo apenas un adolescente, ya organizaba fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario.

Posteriormente, fundó el 3 & 1 Club en la Avenida Atlantic, donde tocaron bandas y músicos locales como Eddie Palmieri y Richie Ray & Bobby Cruz, entre muchos otros.

Poco después creó su primera compañía de espectáculos y promociones, Showstoppers, con la que promocionó actos de R&B de la talla de James Brown, Aretha Franklin, Gladys Knight & the Pips, The Stylistics y The Chi-Lites.

La expansión del Imperio

Más adelante se aventuró a trabajar en Manhattan, donde ayudó a expandir a la legendaria Fania All-Stars, promovió bailes en el Cheetah Nightclub y presentó a artistas de latin jazz en locales como el Red Garter y el Village Gate.

Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York
Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York

En 1972, Mercado creó la empresa RMM Management, que representó a Palmieri y Ray Barretto. Fue el mánager de los astros más grandes del género, incluidos Tito Puente y Celia Cruz, con quien trabajó durante 25 años.

«Aprendí tanto con ella», dijo Mercado a la AP en julio del 2003, tras la partida de la «Reina de la Salsa». «Fui testigo del impacto que causaba en cada país al que íbamos».

Mercado atribuía a Cruz y a Puente la internacionalización de la salsa. «Eran dos artistas con tanto talento y tan buenas personas… Algo irrepetible», expresó en aquel entonces.

El fenómeno RMM

Para 1987, sus populares noches de «Latin Tinge» en el club Palladium atraían cada jueves a centenares de salseros. En 1992, fundó la disquera independiente RMM, de la que derivaron RMM Records, RMM Filmworks y dos casas editoriales.

Con un catálogo de más de 140 artistas, el sello vendía millones de discos al año.

Mercado llevó la salsa a Sudamérica y a lugares tan remotos como África, Asia e Israel. Personalmente, descubrió y lanzó al estrellato a talentos como Marc Anthony, La India, Domingo Quiñones, Tony Vega, José Alberto «El Canario» y Tito Nieves. Por su labor, recibió múltiples reconocimientos, incluido el premio a la Trayectoria de la revista Billboard en 1999.

Mercado creador de La Combinación Perfecta; RMM
Mercado creador de La Combinación Perfecta; RMM

El Sello RMM: Una Factoría de Éxitos

El impacto de Mercado se consolidó a través de su capacidad para adaptar la tradición a los nuevos tiempos.

Mientras otros se aferraban al pasado, Ralph entendió el potencial de la Salsa Romántica y el poder de las colaboraciones internacionales.

RMM no solo producía discos; producía cultura, documentando la historia del ritmo a través de videos y conciertos masivos que redefinieron el concepto de espectáculo latino.

Su influencia se extendió más allá de la grabación. Como promotor, abrió mercados en Europa, Asia y toda América Latina, asegurando que el «tumbao» se escuchara en cada rincón del planeta.

Fue un negociador incansable y un protector del legado de los grandes maestros, logrando que el jazz latino y la salsa dura mantuvieran su prestigio académico mientras dominaban las listas de popularidad.

Un legado imborrable

«Sin él, opino que las Estrellas de Fania no hubieran tenido el éxito que alcanzaron», afirmó Eddie Palmieri.

Por su parte, el promotor Leo Tizol lo recordó cómo alguien «accesible y noble» que nunca se negó a compartir su conocimiento con quienes empezaban.

Mercado, Celia y Puene
Mercado, Celia y Puene

Ralph Mercado falleció el 10 de marzo de 2009, rodeado de su esposa Cynthia, sus cinco hijos, sus hermanos y nietos. Su partida dejó un vacío que, como bien dicen los grandes de la música, jamás podrá ser llenado.

Fuente: RMM / Foto: Archivos de Ralph Mercado.

También Lea: Héctor Maisonave Manager de los más Grandes Salseros en New York

Publicado en: 2026, Abril, Africa, Artistas, Asia, Clubes, Europa, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Semblanza de Raimundo Elpidio Vázquez Lauzurica El Guardián del Ritmo en la Sonora Matancera

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

El heredero de una dinastía musical que definió el sonido del «Decano de los Conjuntos»

El 15 de marzo de 1934, el barrio de Jesús María en La Habana vio nacer a una de las figuras más sólidas de la síncopa cubana: Raimundo Elpidio Vázquez Lauzurica. Conocido mundialmente como “Elpidio Vázquez”, su destino estaba escrito entre las cuerdas de un contrabajo y la mística de la agrupación más emblemática de Cuba.

Hijo de la leyenda Pablo Vázquez Gobín (“Bubú”) y hermano mayor del maestro pianista Javier Vázquez, Elpidio no solo heredó un instrumento, sino una responsabilidad histórica.

Javier Vazquez y Elpidio Vazquez
Javier Vazquez y Elpidio Vazquez

Su vínculo formal con la Sonora Matancera inició en 1952, cuando comenzó a cubrir las pasantías de su padre. No pasó mucho tiempo para que su talento le asegurara el puesto definitivo, convirtiéndose en la columna vertebral rítmica de la institución hasta el final de su carrera.

Legado y Aportes Musicales: Más allá del Contrabajo

Elpidio Vázquez no fue solo un intérprete; fue un arquitecto del sonido. Su capacidad para mantener el «tumbao» preciso permitió que la Sonora conservara ese sello armónico inconfundible que enamoró al continente.

Además de su destreza técnica, Elpidio brilló como compositor, aportando piezas que se convirtieron en éxitos imprescindibles:

Elpidio y Vazquez y Celio Gonzalez
Elpidio y Vazquez y Celio Gonzalez
  • «Le dio con la sartén»: Una guaracha grabada por el «Flaco de Oro», Celio González, a finales de 1959.
  • «La negrita inteligente»: Una joya interpretada por la Reina, Celia Cruz, en 1961.

Su versatilidad lo llevó a explorar otros horizontes musicales. Participó en las vibrantes sesiones de la Descarga Cubana junto a Osvaldo «Chihuahua» Martínez y colaboró en grabaciones históricas con gigantes de la salsa y el bolero como Ismael Rivera, Daniel Santos, Johnny Pacheco, Justo Betancourt y Roberto Torres.

El Contrabajo: A diferencia de muchos bajistas de la era de la salsa que transicionaron rápidamente al Baby Bass o bajo eléctrico, Elpidio es recordado por su maestría en el contrabajo acústico, manteniendo esa sonoridad orgánica y profunda del son cubano tradicional evolucionado.

El Reconocimiento y el Adiós a los Escenarios

Uno de los capítulos más memorables de su trayectoria ocurrió en 1989, durante la celebración de los 65 años de la Sonora Matancera. Bajo la organización de Gilda Mirós, Elpidio hizo vibrar escenarios de prestigio mundial como el Carnegie Hall y el Central Park de Nueva York, reafirmando la vigencia del conjunto.

La Sonora Matancera en el año 1956
La Sonora Matancera en el año 1956

Carrera con la Sonora Matancera

El Relevo Histórico: En 1952, Elpidio asumió la responsabilidad de sustituir a su padre en el contrabajo de la Sonora Matancera. No fue una tarea menor, ya que debía mantener el «tumbao» característico que definió el sonido de la agrupación durante décadas.

Sello Sonoro: Se le atribuye haber impreso un sello armónico robusto y una estabilidad rítmica que permitió a la Sonora acompañar a las grandes estrellas de la época (Celia Cruz, Nelson Pinedo, Bienvenido Granda, etc.) con una precisión impecable.

Exilio y Continuidad: Al igual que el resto de la agrupación, salió de Cuba en 1960, continuando su carrera en el exterior y participando en la prolífica etapa de la Sonora en Nueva York y sus giras internacionales.

Un dato histórico: Tras la muerte de Rogelio Martínez, se afirma que Elpidio fue designado como director musical de la agrupación mediante escritura pública. Sin embargo, en un gesto de humildad y tras décadas de entrega, prefirió el retiro en Nueva Jersey, dejando que su hermano Javier asumiera el liderazgo de la nueva etapa de la orquesta.

Sonora Mattancera
Sonora Mattancera

La figura de Elpidio Vázquez permanece hoy como un símbolo de fidelidad artística y excelencia musical, siendo el puente entre la tradición de «Bubú» y la modernidad de la salsa neoyorquina.

También Lea: La Sonora Matancera congregación musical de larga trayectoria y su calidad sonora, es una de las más populares en la isla caribeña “Cuba”

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

José Mangual Sr. «Buyú»: El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

En la historia de la música afrolatina, existen nombres que no solo tocaron un instrumento, sino que definieron las reglas de cómo debía sonar. José Mangual Sr., conocido universalmente como «Buyú», es uno de esos pilares.

José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares
José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares

Extraordinario y legendario percusionista, José Mangual Padre fue el forjador de la prestigiosa estirpe percusiva que lleva su apellido.

Desde su infancia en Juana Díaz profesó un profundo amor por la música; con tan solo diez años ya tocaba como profesional e incluso, durante su juventud, se divertía fabricando sus propios bongós.

Con el tiempo, se convertiría en el músico que dotó a este instrumento de una sonoridad extraordinaria. Fue padre de los también destacados percusionistas José Mangual Jr. y Luis Mangual.

El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar
El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

Considerado por expertos como uno de los mejores bongoseros de todos los tiempos, su legado es el estándar de oro para la métrica y la afinación en el Jazz Latino y la Salsa.

De Juana Díaz al Corazón del Spanish Harlem

Nacido el 18 de marzo de 1924 en Juana Díaz, Puerto Rico, Mangual descubrió su vocación a los 10 años. Sin embargo, su destino musical se sellaría en 1938, cuando a los 14 años migró a Nueva York.

Al asentarse en el Spanish Harlem («El Barrio»), se encontró en el epicentro de una explosión cultural que estaba a punto de cambiar la música mundial.

La Consagración: Machito y sus Afro-Cubans

Aunque comenzó cubriendo la posición de timbalero, fue con la orquesta de Machito y sus Afro-Cubans donde Buyú hizo historia. Bajo la dirección de Mario Bauzá (quien se dice le otorgó su apodo), Mangual permaneció cerca de 17 años en la agrupación.

El Legado y el Patriarca de una Dinastía
El Legado y el Patriarca de una Dinastía
  • Innovación Rítmica: Formó parte del «trío de percusión perfecto» junto a Carlos Vidal (congas) y Machito (maracas).
  • Fusión Histórica: Su ejecución fue clave para amalgamar la complejidad de los ritmos afrocubanos con las armonías del Jazz neoyorquino de las décadas de los 40 y 50.

Un Músico de Sesión Inigualable

Su técnica era tan pulcra y su sonido tan brillante que se convirtió en el colaborador predilecto de las grandes estrellas. A lo largo de su carrera, aportó su maestría a proyectos liderados por:

  • Tito Puente: El «Rey del Timbal».
  • Israel López «Cachao»: Participando en descargas históricas de Jazz afrocubano.
  • Grandes del Jazz: Su versatilidad le permitió navegar con fluidez entre el mundo de las Big Bands y los conjuntos de salsa tradicional.
  1. Legado Pedagógico y Etapa como Solista

En los años 70 y 80, Mangual no solo grabó música para el deleite, sino también para la enseñanza:

El Patriarca de una Dinastía
El Patriarca de una Dinastía
  • Álbum «Buyú» (1977): Una joya del Latin Jazz bajo el sello Turnstyle, destacando temas como «Black & Brown Boogie».
  • Educación Musical: Junto al conguero Carlos «Patato» Valdés, grabó los volúmenes de Understanding Latin Rhythms (LP). Estos discos se convirtieron en el manual auditivo para miles de percusionistas alrededor del globo.
  • Dinastía Mangual: En 1986, consolidó su herencia familiar con el álbum Los Mangual: Una Dinastía, grabando junto a sus talentosos hijos.

«El sonido de su campana y su bongó no solo marcaban el tiempo; cimentaron las bases de la música que bailamos hoy.»

El Patriarca de una Dinastía

El impacto de José Mangual Sr. se extiende a través de sus hijos, quienes heredaron su excelencia musical:

  • José Mangual Jr. («El Milamores»): Famoso bongosero y cantante, pieza clave en la orquesta de Willie Colón y Héctor Lavoe.
  • Luis Mangual: Renombrado percusionista y director musical.

Fallecimiento y Reconocimiento: Buyú partió en 1998, dejando un vacío irremplazable. En 2001, fue exaltado de forma póstuma al Salón de la Fama de la Música Latina Internacional, un justo reconocimiento para el hombre que le dio al bongó un brillo y una elegancia sin precedentes.

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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