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Agosto

José Madera Niño & su 3er su Mundo

14 agosto, 2023 by International Salsa Magazine presenta

Latín América / Venezuela / Caracas

José Madera Niño “Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”

Pronto estrenará su segunda producción titulada Matices, con el tema promocional Canta Sonero.

José Madera Niño
José Madera Niño

Un creador, un gran ser humano, así es José Madera Niño, este  músico colombo-venezolano, autodidacta, percusionista, compositor y artista plástico; quien luego de participar en distintas agrupaciones decide formar su propia Orquesta, José Madera Niño & 3er Mundo, asegura que su pasión por la música le comenzó desde muy niño, siguiendo el ejemplo de su padre, tío y sus hermanos mayores, define sus canciones como “sencillas y diáfanas”.   Nos confiesa que nuestro  género salsero, “necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas, y que sea el melómano quién decida si es bueno o no”; como dice el estribillo de una de sus canciones, que sean ellos los que hablen y expresen sus emociones.

Su primera producción discográfica De amor, desamor y rumba, contiene 8 temas de los cuales 6 son de su autoría, donde participan músicos venezolanos de primera línea; en este trabajo nos presenta un estilo innovador, donde le canta al amor, al despecho y nos invita a bailar al ritmo  de la conga que está de moda. En cada composición está  plasmada la cotidianidad, las aventuras y desventuras que los melómanos hacen propia, un trabajo hecho  de guayabos y alegrías poéticas.

Próximamente lanzará su segunda producción discográfica con un nombre bien llamativo;  Matices, algo que en sus palabras “lo tiene muy contento”,  donde no cabe duda,  estará presente su don de artista y un  variopinto de músicos de gran trayectoria que pondrán el toque final a su nueva producción.

 

¿Cómo empezó en la música?

“Recuerdo que a la edad de siete años, dibujaba mucho, sobre papel, sobre las paredes y sobre lo que se me atravesaba. Mis hermanos mayores ya mostraban interés por la música entonces empezaron a llegar a la casa instrumentos. Mientras yo dibujaba ellos practicaban y cuando se iban a la escuela me adueñaba de una tumbadora y un radio, trataba de acompañar todos los ritmos que  escuchaba en las emisoras”.

 

¿Su formación fue profesional o es un músico autodidacta?

“Autodidacta. Yo entré a la escuela de artes plásticas, a estudiar dibujo y pintura, a la edad de catorce años. Ahí veía nueve materias, además empezaba en el liceo donde veía nueve materias más,  por lo que no había espacio para estudiar música. Escuchaba mucha, eso sí. Los discos y la radio fueron mis primeros maestros”.

 

¿Cuéntenos de su experiencia con Orlando Poleo?

“De manera autodidacta, casi sin darme cuenta comencé a tocar con diferentes grupos y orquestas, ya estaba metido en el lío entonces sobre la marcha, decidí tomar clases de teoría y solfeo en la sede de la Asociación Musical. En una noche Caraqueña me encontraba tocando con La Orquesta Ideal y allí conocí a Williams Hernández -Percusionista y fabricante de instrumentos de percusión latina-. Fue él quien me recomendó que asistiera al taller de Sarria donde impartía clases el maestro Orlando Poleo. La experiencia ahí al principio fue un poco traumática pues aunque ya tenía tiempo tocando congas, no tenía la técnica idónea. Tuve que deshacerme de lo aprendido por cuenta propia y poner en práctica nuevas formas. No fue fácil pero agradezco mucho haber pasado por la escuela del Gran Maestro Poleo”.

 

¿De dónde le proviene la vena musical y la pasión por la pintura?

“Mi padre fue cantante de boleros allá en su natal Colombia, mi tío fue guitarrista. De ahí proviene el gusto por la música”.

 

¿Qué lo motivó a realizar su primera producción, en un mercado tan  Competitivo y muchas veces poco apoyado por los medios?

“Me motivó la pasión por la música y por esa necesidad de aportar al menos un punto de vista, una manera de hacer las cosas. Por ejemplo, creo que este género que amamos, llamado Salsa, necesita alimentarse de cosas nuevas, temas inéditos, en fin, propuestas y que sea el melómano  quien decida si es bueno o no”.

 

¿A qué se debe el nombre de la agrupación; 3er mundo?

“De ahí somos, de allí venimos. Así clasificaron a los países de nuestra región y los asumimos sin complejos ni orgullos. Pienso que es tan solo un título que no nos resta capacidad para hacer grandes cosas. Bautizar la banda con ese nombre fue un acto de rebeldía, es mostrar un poco que a pesar de muchas limitaciones somos capaces de hacer música con calidad”.

 

¿Por qué el nombre De Amor, Desamor y Rumba?

“Fueron muchas horas de grabación, luego edición, después vino el arte del disco  y cuando ya estábamos finiquitando detalles me asaltó una duda, pensé: ¿No estará muy rockolera la selección? Me puse a revisar la producción y pues me di cuenta que estaba balanceada. Le cantamos al amor al despecho y considero que está muy bailable. De ahí nació el título: “De amor, desamor y rumba”.

 

¿Qué lo inspiró a escribir 6 temas de su primera producción?

“La necesidad de hacer cosas inéditas, por otro lado no conocía tantos compositores que quisieran arriesgar sus temas en una novel producción. El lenguaje de mis canciones es sencillo y diáfano”.

 

 

¿Con cuál de los temas se identifica, y por qué?

Todos me gustan.

 

¿Cómo definiría el estilo de 3er mundo y cómo llega a él?

“Es simplemente Salsa, sin “apellido”, como era antes. No es Salsa erótica ni Salsa dura ni Salsa Nada… Solo música bailable”.

 

¿Alguna relación con el percusionista José Madera -el de Tito Puente-?

“Solo inmensa admiración por su trabajo y el hecho de que al igual que él toco percusión y llevo el mismo nombre y el mismo apellido”.

 

¿Se ha interesado alguna vez por otro estilo musical?

“Yo escucho casi de todo y en mi carrera he tenido la oportunidad de tocar otros ritmos de la música popular como merengue, cumbia, vallenato”.

 

¿Un artista que admires?

“Son muchos a quienes admiro, sería injusto nombrar uno solo”.

 

¿Qué lo inspira para escribir una canción el amor o el desamor?

“Ambos, además de las cosas sencillas y cotidianas”.

 

¿Defínase en una frase?

Creador

 

¿Cómo ve el alma a través de la pintura o de  la música?

El alma ve y se manifiesta de la manera más pura y honesta a través del arte. Llámese  pintura, música u otra manifestación afín.

 

¿Cuéntenos de  su 2da producción, quienes participan en ella?

Esto es algo que me tiene muy contento pues estamos dando las ultimas pinceladas, pronto, muy pronto mis queridos amigos sabrán de este trabajo. Hay muchos invitados.

 

¿Por qué Matices?

Precisamente por variopinto de sus invitados.

Publicado en: 2019, Agosto, Artistas, Latino America

Beneficios para la salud de la danza

12 agosto, 2023 by Carmen Aular Alvino

Europa / Romania / Galati

Beneficios para la salud de la danza

Los estudios demuestran que el baile puede ayudar a perder peso, mantenerse flexible, reducir el estrés, hacer amigos y mucho más. ¡Descubre las ventajas de la salud y BAILAR!

A muchos les encanta bailar y seguir el ritmo de la música de la radio. Otros disfrutan viendo bailar a otros.

Lo cierto es que bailar realmente tiene muchos beneficios para la salud y el bienestar. Adoptar un estilo de vida donde haya música y baile es definitivamente saludable. ¿Pero por qué?

Conoce los beneficios para la salud bailando
Conoce los beneficios para la salud bailando

¡Déjanos mostrarte!

 

1.- Reducir el estrés

 

Si te sientes estresado o ansioso, es posible que quieras invitar a un compañero, subir el volumen de la música y ¡salsa! Los investigadores han descubierto que el baile en pareja y el acompañamiento musical pueden ayudar a aliviar el estrés.

 

2.- Potenciar la memoria

 

Según los estudios, bailar puede mejorar tu memoria y evitar que desarrolles demencia a medida que envejeces. La ciencia revela que el ejercicio aeróbico puede revertir la pérdida de volumen en el hipocampo, la parte del cerebro que controla la memoria. El hipocampo se encoge naturalmente durante la edad adulta tardía, lo que a menudo conduce a problemas de memoria y, a veces, a demencia.

 

3.- Mejora la flexibilidad

 

Esas capas y arabescos que practican los bailarines de ballet no son solo por estética, también aumentan la flexibilidad y reducen la rigidez. Puedes saltarte las zapatillas de ballet y aun así cosechar los beneficios del ballet practicando algunos estiramientos simples en casa. Aumentar su flexibilidad ayudará a aliviar el dolor en las articulaciones y el dolor posterior al ejercicio.

 

4.- Ayuda a tu corazón

 

La danza es una gran actividad para aquellos en riesgo de enfermedades cardiovasculares. Las personas con insuficiencia cardiaca que empezaron a bailar el vals mejoraron significativamente su salud cardiaca, su respiración y su calidad de vida en comparación con quienes andaban en bicicleta o caminaban en una cinta para hacer ejercicio, señaló un estudio italiano.

 

5.- Disminuir la depresión

 

Bailar realmente levanta el ánimo, según un estudio que probó los efectos del baile en personas con depresión. Los pacientes que participaron en un animado baile grupal mostraron la menor cantidad de síntomas de depresión y la mayor vitalidad. ¿Tienes el blues? Agarra a un amigo y sal a bailar esta noche.

 

6.- Equilibra mejor

 

Si está nervioso por caerse a medida que envejece, algunas lecciones de baile pueden ayudar a aliviar sus preocupaciones. Bailar requiere muchos movimientos rápidos y una buena postura, por lo que bailar con frecuencia te ayudará a estabilizarte y obtener un mejor control de tu cuerpo.

 

7.- Haz amigos

 

Una clase de baile es el escenario perfecto para hacer nuevos amigos y diversificarse socialmente. Mantener relaciones positivas puede estar a la altura de la alimentación saludable y el ejercicio. Estar socialmente comprometido conduce a una mayor felicidad, reducción del estrés y un sistema inmunológico más fuerte.

 

Con info a Salud Cotidiana.

Publicado en: 2019, Agosto, Europa, Noticias

«Trayectoria de Clásicos» – Johnny Cruz y Adalberto Santiago

11 agosto, 2023 by Adriana Saez

Norte America / Estados Unidos / Nueva York

Johnny Cruz lanza su nuevo disco de Salsa «Trayectoria de Clásicos» con Adalberto Santiago al ruedo musical

El famoso timbalero y productor musical presenta un CD tributo a todos los soneros de Puerto Rico y del mundo, junto a una de las voces más privilegiadas de la música latina y exlíder vocal de la Fania All-Stars: Adalberto Santiago

"Trayectoria de Clásicos" - Johnny Cruz y Adalberto Santiago
«Trayectoria de Clásicos» – Johnny Cruz y Adalberto Santiago

Johnny Cruz “El Señor del Timbal” lanza su segundo recopilatorio histórico “Trayectoria de Clásicos” dirigido a todos los amantes de los Salseros del mundo entero, que puede revivir en un solo álbum diez grandes clásicos de este género tropical en la interpretación de la versatilidad vocal el más famoso de seis décadas, Adalberto Santiago.

Este disco discográfico de cuatro años involucró a más de 20 personalidades de la música latina, entre ellos: Jason Villamar, Louis Perieda y el invitado especial: Richi Ray (piano), Rubén Rodríguez y Freddy Rivera (bajo), Johnny Rodríguez, Pedro Segundo y Luisito Rodríguez ( Bongos), Eddie Montalvo y Erick Vélez (Congas), Jerry Rivas y Luisito Rodríguez (Tres), Nelson Jaime Gazu (Trompeta), Johnny Cruz (Timbales), Moisés Noguera (Trombones), Freddy Miranda (Barítono), Jerry Rivas, Adalberto Santiago y Frankie Vásquez en los coros y Adalberto Santiago como Vocal Líder.

Cada tema de este CD insignia de la Salsa fue elegido con especial atención por ser emblemas del movimiento salsero de los años 60, 70 y 80 popularizado por grandes artistas y orquestas como: Fania All-Stars, El Gran Combo de Puerto Rico, Cheo Feliciano, Tommy Olivencia, Adalberto Santiago, and Justo Betancourt.

Johnny Cruz y Adalberto Santiago
Johnny Cruz y Adalberto Santiago

“Trayectoria de Clásicos” llega con el toque diferenciador de unos arreglos musicales de extrema sonoridad respecto a sus composiciones originales. “Anacaona” (1971) de Cheo Feliciano con la Fania All-Stars, “El Swing” (1965) y “Un Verano en New York” (1975) de El Gran Combo de Puerto Rico e “Hipocresía”, obra del Maestro cubano: Adalberto Álvarez son interpretados por el legendario cantor Adalberto, quien a sus 82 años mantiene intacta su voz y domina una amplia gama de tonos. Este ex integrante de la orquesta de Chuíto Vélez, Ray Barretto, Típica 73 y Los Kimbos tiene una de las carreras más destacadas en la industria musical, lo que le ha permitido compartir escenario y grabar con casi todos los salseros de fama mundial.

En este recopilatorio salsero, el neoyorquino Cruz, también incluyó los seis sencillos: “Planté Bandera” (1975) cuya composición original es Tommy Olivencia, “No hago más Na” (1973) perteneciente a El Gran Combo de Puerto Rico, “Pa ‘Bravo Yo” (1972) de Justo Betancourt, e “Imposible ha de ser” (1977), “Más Sabroso” (1985) y “Mañoño” (1973) con Típica 73 de Adalberto Santiago.

Sin lugar a dudas, es un álbum que valió la pena cada año de espera. La Trayectoria de Clásicos es de una calidad incomparable y una producción súper Salsera muy recomendable.

¡Esperando el gran concierto en la ciudad de New York para todos los amantes del género este año!

Lanzamiento: 2019

Disquera: Cruz Music Inc.

“La música salsa significa todo para mí. Es una pasión que va de la mano con mi cultura y mis raíces… Lo toco desde hace 40 años como músico y lo amo muchísimo”.

Johnny Cruz “El señor del Timbal”

El músico neoyorquino, CEO, empresario, ingeniero de audio, productor y locutor de radio y televisión, Johnny Cruz desde hace 20 años tiene uno de los programas más importantes de los cinco condados de la ciudad de Nueva York dedicado a la Salsa, «The Espectáculo de Johnny Cruz». Este programa busca realzar el género, dar a conocer y marcar la diferencia a lo ya establecido con entrevistas a Salsa Mainstays y artistas emergentes. “The Johnny Cruz Show” ya es parte de la cultura latina de Nueva York y puedes disfrutarlo en la televisión de acceso público todos los sábados de 3:30 p. m. a 4:30 p. m. y también a través de www.mnn.org y https://www .youtube.com/channel/UCNT-nQee0t_uiDvUGlyh5dA

Johnny Cruz
Johnny Cruz

Asimismo, Cruz también es conductor del programa de radio digital «Galería de la Salsa» dedicado íntegramente a este ritmo tropical, concentrándose en los mayores éxitos de todos los tiempos y estilos salseros, además de presentar destacadas entrevistas en vivo. «Galería de la Salsa» se transmite a todo el mundo en línea en www.miradio.fm.us

Este humilde, sincero y exitoso artista multifacético nos comentó que entre sus planes está realizar grandes conciertos en su ciudad natal y el resto del mundo.

“Mi legado se basa en lo que he creado como la Galería de Salsa SPAHA, mi programa de radio, mi programa de televisión y todas mis producciones musicales. Espero que las generaciones futuras vean mi trabajo aquí y se inspiren para continuar con la tradición de la Salsa”. Johnny Cruz

Johnny Cruz Timbal: https://www.facebook.com/profile.php?id=100028301633677

Adalberto Santiago:

https://www.facebook.com/adalberto.santiago.1401

 

Publicado en: 2019, Agosto, Norte America, Noticias

Eduardo Paim: El Padre de la Kizomba

3 agosto, 2023 by Maryam Khalid

Eduardo Paim, creador del género musical llamado Kizomba, es muy apreciado en la comunidad del baile latino por ser uno de los músicos más influyentes de la historia de la música latina. Es internacionalmente conocido como el padrino de la Kizomba.

Habiéndose originado en Angola de la década de 1980, la Kizomba es una mezcla de Kilapanga,  Semba (el género tradicional angoleño) y Merengue angoleño. Comparada con la Semba, la Kizomba tiene un ritmo más sensual, lento y romántico. Ya que la lengua principal de Angola es el portugués, las canciones de kizomba se cantan principalmente en esa lengua. Procedente del término bantú «Kimbundu», Kizomba significa »fiesta» y sus precursores son Eduardo Paim y su grupo SOS, fundado en 1982.

Eduardo Paim

Aunque Eduardo Paim tuvo un debut exitoso con el álbum «Luanda minha banda», «Do kaiaia», que fue su segunda grabación en 1992, se consideró su verdadero hit y superó las 50.000 copias. Más tarde publicó el álbum «Kambuengo», que también sería un gran éxito. «Ka-Ne-La», «Rosa baila» y «Chindu a tempo» siguen encabezando la lista de sus temas más populares.

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El padre de la kizomba, Eduardo Paim, se llama a sí mismo «el precursor de la kizomba». Según él, fue a principios de los 80 cuando empezó a gestarse la kizomba con los grupos SOS y Afro Sound Star (ASS). El uso que tuvo el grupo Afro Sound Star de la kilapanda (tipo de música y danza de Angola. Está relacionado con la semba y la kizomba, otros dos géneros populares de la música angoleña) como estilo de referencia le inspiró mucho al artista. Además, la música tradicional africana como la Semba también lo inspiró para desarrollar un nuevo género musical. Hoy en día, la kizomba es una danza angoleña que se baila en todo el mundo.

Así como todo en el mundo, Eduardo Paim también tuvo sus altibajos en su carrera musical. Habiendo dicho eso, llegó un momento en que su agenda se redujo de seis conciertos a solo uno por año. En ese punto, soñaba con montar su propio estudio de grabación y empezó a trabajar en ello. Y sí, consiguió hacerse un nombre como productor en la industria musical angoleña y puso por nombre «EP Studios» a su propio estudio. Luego, apoyó a muchos cantantes angoleños de la nueva generación y regresó a la industria musical en 2006 con el lanzamiento del álbum «Maruva na taca».

Eduardo Paim con Paulo Flores

Muchos músicos de la nueva generación de la música angoleña participaron en su álbum «Maruva na taca» y algunos fueron Yuri da Cunha, Nancy Vieira, Paulo Flores, Big Boss y Bonga. También lanzó su nuevo cd «Etu mu dietu» mucho después de «Maruva na taca». Puedes estar al día de sus shows y lanzamientos de Eduardo Paim suscribiéndote a su canal oficial (@eduardopaimofficialchannel5930) en YouTube.

Eduardo Paim, el padre de la kizomba, ha dado vida a un género musical que no conoce fronteras. Conocida por tener un ritmo sensual, lento e insistente, la kizomba se baila no sólo en Angola, sino también en otros países africanos, Estados Unidos y Europa. Además, también está ganando mucha fama en China, sobre todo en ciudades como Shenzhen, Shanghai y Pekín.

El padre de la kizomba, Eduardo Paim, se llama a sí mismo «el precursor de la kizomba». Según él, fue a principios de los 80 cuando empezó a gestarse la kizomba con los grupos grupos SOS y Afro Sound Star (ASS). El uso que tuvo el grupo Afro Sound Star de la kilapanda como estilo de referencia le inspiró mucho al artista. Además, la música tradicional africana como la Semba también lo inspiró para desarrollar un nuevo género musical. Hoy en día, la kizomba es una danza angoleña que se baila en todo el mundo.

https://www.youtube.com/channel/UCXO-PNPuF1K6eNSed203RMQ

https://www.facebook.com/EduardoPaimOficial/

Publicado en: 2023, Africa, Agosto, Artistas, Musica Latina

El vacío que deja Felipe »Pupi» Lagarreta

2 agosto, 2023 by Karina Garcia

La vida de Pupi 

Cuba ha dado al mundo una gigantesca cantidad de artistas que han dejado muy alto el nombre del país, por lo que siempre es una buena oportunidad para hablar de ellos. Tal es el caso de arreglista, compositor, cantante y músico Félix ‘‘Pupi’’ Legarreta, quien lamentablemente dejó este mundo el mes pasado. 

En vista de que este gran exponente de la música cubana y el género charanga ya no se encuentra con nosotros, creemos que es una gran oportunidad para recordar un poco de su trayectoria y todo el camino recorrido hasta convertirse en el gran artista que era.  

Pupi tocando el violín
Pupi Legarreta tocando el violín en tarima

Infancia de Pupi  

Félix Legarreta nació en el año 1940 en la ciudad de Cienfuegos, Cuba, y recibió el apodo de ‘‘pupi’’ de parte de su padre desde que era un niño muy pequeño, forma en la que seguiría siendo llamado por el resto de su vida artística. ‘‘Puppy’’ en español significa ‘‘cachorro’’, por lo que esta pronunciación fue muy curiosa para los estadounidenses.  

Por esta misma época, Pupi no estaba realmente interesado en la música como un oficio, ya que lo suyo era la carpintería ebanista en ese momento. Sin embargo, comenzó a verse afectado por una fuerte asma debido al polvo con el que estaba obligado a tener contacto, por lo que le recomendaron a su padre que se lo llevara y le hiciera dedicarse a otra cosa que no perjudicara su salud. 

Es así como el jovencito se decantó por la barbería y conoció a un amigo con el que empezó a tomar clases de música, cosa que podría considerarse como el primer contacto que tendría el chico con la música 

El primer instrumento que Pupi tocó fue el violín. Reconoce que no fue fácil aprender a tocarlo, pero con esfuerzo y dedicación, logró volverse realmente bueno en esta área de la música. Sin embargo, se encontraría con otra dificultad que le complicaría un poco más el logro de su nuevo sueño: la falta de dinero.  

Como la gran mayoría de las familias en Cuba de esa época, La de Pupi también pasaba por una situación económica compleja, por lo que la compra de los implementos necesarios para su formación musical se hacía muy cuesta arriba. Sin embargo, eso no impidió que su padre se pusiera manos a la obra y juntara el dinero necesario para comprarle su primer violín a su hijo. 

En una entrevista del año 2010, Pupi reveló que su padre demoró más de dos años en juntar los 60 pesos necesarios para poder adquirir un violín usado en una casa de empeño, ya que era la única forma en que podían costear el instrumento para el joven.  

Pupi tocando la flauta
Pupi Legarreta tocando la flauta en un estudio

Inicios formales en la música 

Cuando se decidió a viajar a La Habana, se le dio la oportunidad de empezar a tocar en la Orquesta Sensación, con la que ganaba unos ocho pesos al mes para costar algunos de sus gastos más elementales. Se le hacía muy difícil vivir con tan poco, pero la música le ayudaba a mantenerse.  

Sin embargo, poco a poco fue escalando y ganándose el respeto de sus otros colegas músicos, quienes fueron tomándolo en cuenta para sus propios proyectos.  

En el año 1959, la música también le permite viajar a Estados Unidos, específicamente al estado de California, pero no pasaría mucho para que decidiera probar suerte en Nueva York. Una vez allí, consigue importantes colaboraciones junto a artistas de la talla de Mongo Santamaría, Charlie Palmieri, Johnny Pacheco, Machito, Tito Puente y muchos más.  

Fania All Stars 

En 1964, empieza a colaborar con La Fania All Stars que contaba con más de 24 instrumentos entre los que podemos contar trompetas, pianos, bajos, cantantes y más. Esto impactó tanto a Pupi que no se pudo negar a trabajar con la mundialmente conocida orquesta, ya que esta cantidad de músicos eran algo que nunca antes había visto.  

En total, llegó a grabar entre cinco a siete discos junto a La Fania, en los cuales Pupi era muy tomado en cuenta al momento de emitir opiniones sobre su trabajo. Si el artista consideraba que algo no estaba del todo bien y quería modificarlo, la orquesta hacía todo lo necesario para que quedara satisfecho con los resultados de las grabaciones.  

La que podría ser la única crítica que el cubano hizo hacía la orquesta es que se enfocaba demasiado en el mercado puertorriqueño, de hecho, la gran mayoría de los músicos eran puertorriqueños. Eso ocasionó que descuidarán otros mercados que también pudieron ser de utilidad para La Fania. Sin embargo, esto no quita todo lo positivo que vino de esa unión para los involucrados durante el tiempo en que duró. 

Para la época en la que su tiempo en la orquesta terminó, estaba laborando en una compañía de electricidad en New Jersey, pero su familia estaba en Filadelfia, por lo que decidió mudarse de forma definitiva a esta ciudad, lugar en el que permaneció hasta el mismo día de su muerte. 

Portada del álbum para Pupi
Portada del ábum »Pupi Legarreta Y Su Charanga»

Fallecimiento 

En la tarde del 3 de julio del 2023, los familiares de Félix ‘’Pupi’’ Legarreta emitieron un comunicado en el que daban la lamentable noticia del fallecimiento del artista el día previo a los 83 años de edad.  

Su hija Frances Legarreta publicó lo siguiente en sus redes sociales el ya mencionado día: “Es con el más triste pesar que anuncio la muerte de mi padre, Pupi Legarreta, el 2 de julio de 2023, en Filadelfia, Pennsylvania. Le sobreviven su esposa Frances, su hijo Michael, sus nietos, bisnietos y su hija Otie en Puerto Rico”. 

Adicional a lo anterior, reveló que su padre expresó en vida su deseo de ser cremado y no ser velado en un servicio fúnebre. También pidió que la privacidad de toda la familia sea respetada en vista del dolor por el que sus integrantes pasaban.  

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Publicado en: 2023, Agosto, Artistas, Biografia, Norte America

Cantante puertorriqueño y talentoso sonero Charlie Maldonado

2 agosto, 2023 by Karina Garcia

Entrevista con Charlie Maldonado 

José Charlie Maldonado Rodríguez, artísticamente conocido solo como Charlie Maldonado, es un cantante puertorriqueño que tiene un gran talento como corista y sonero, el cual ha ido desarrollando a lo largo de una prominente y muy exitosa carrera en el mundo de la música.  

Luego de haber leído su biografía y habernos interesado en el camino que ha recorrido en la salsa, nos decidimos a contactarle y concretar una conversación en la que pudiéramos conocer sobre su persona y todo lo que ha hecho para llegar hasta aquí. A continuación, un poco de los inicios de Charlie y, más adelante, todo lo que nos contó. 

Charlie habló con nosotros
Talentoso cantante puertorriqueño Charlie Maldonado, quien amablemente aceptó hablar con nosotros

Inicios 

Charlie nació el 4 de octubre de 1964 en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. Siendo muy pequeño, estuvo siempre expuesto a los boleros y la salsa, ya que su padre pertenecía a un trío musical que gozaba de cierta popularidad en ese momento.  

Por aquellos años, escuchaba a Ismael Rivera, Cheo Feliciano, Gilberto Monroig, Danny Rivera, Marco Antonio Muñiz, entre otros. Charlie decía que, con semejantes referentes sonado en esa época, era imposible no sentirse embelesado por la música, por lo que su interés por esta rama de las artes fue creciendo y creciendo con el tiempo. 

Su interés llegó a un punto en el que quiso aprender a tocar instrumentos de percusión como los panderos, las maracas, la batería y, muy especialmente, el bongó (fue el primer instrumento que Charlie aprendió a tocar).  

Aunque no se considera como el mejor bongosero del mundo, cree que es muy capaz de tocarlo de tocarlo de forma eficiente y deleitar a la audiencia que lo escuche. Lo más interesante de todo es que no logró este nivel a través de un entrenamiento académico en un instituto, sino de pura practica en rumbones de esquina (como se le conoce a una congregación de personas en una esquina que tocan música, bailan y toman alcohol), actividades en la escuela, reuniones familiares y navidades.  

Estas actividades informales en las que pudo participar le dieron la oportunidad de irse desarrollando como artista desde muy temprana edad. Además, su padre y otros músicos en la familia le ayudaron mucho en este proceso. ‘’La magia que se siente al tocar la música, el calor familiar y la interacción con el público no se aprenden en ninguna academia’’ dijo Charlie. 

Charlie en rumbones
Charlie Maldonado practicó sus habilidades en »rumbones de esquina», actividades en la escuela, reuniones familiares y navidades

The Saljaztet 

La primera oportunidad que se le da a Charlie de tocar en un grupo a nivel profesional fue con The Saljaztet en 1990 gracias a que su fundador Bobby Concepción, quien lo vio cantando en una de esas tantas parrandas en la calle, creyó en su talento y lo que podía lograr con él 

Bobby es un veterano en la industria que trabajo con muchas orquestas como la Orquesta Panamericana o La Orquesta del Maestro Willie Rosario. Haber estado a su lado le enseñó muchísimo y adquirió mucha experiencia viéndolo actuar en el escenario.  

Incluso, le enseñó algunas técnicas tanto a nivel vocal como instrumental para aplicar en sus presentaciones. 

Charlie conserva los mejores recuerdos de esta agrupación, de su director y de sus compañeros. Está sumamente agradecido por todo lo que aprendió de ellos y sigue aplicando muchas de esas cosas hoy en día. 

Osvaldo Núñez, Sammy Marrero, La Selecta y mucho más 

‘’Cada ser humano que llega a nuestra vida tiene mucho que aportar y enseñarnos. Dios no hizo a nadie igual, por lo que todos los músicos con los que he trabajado me han enseñado diferentes cosas’’ dijo el artista. 

Osvaldo ‘’Cuchón’’ Núñez es un músico brillante que era muy dinámico en el escenario. Era capaz de tocar trompeta, hacer coro y dirigir al mismo tiempo. Todas estas funciones las cumplía excelentemente bien, por lo que Charlie se fijaba mucho en lo que hacía para copiarlo. 

Raphy Levitt de La Selecta de Puerto Rico era una persona extremadamente disciplinada que llevaba muy bien la orquesta y era excelente para los negocios. Tenía una disciplina casi militar y era sumamente exigente con sus músicos y vocalistas, hasta el punto en que los hacía ensayar por separado dependiendo de sus funciones en el escenario.  

Levitt, Marrero y Núñez
Levitt, Marrero y Núñez fueron muy importantes en su carrera

En el caso de Sammy Marrero, siempre estaba a la altura de las exigencias de Levitt y, en ocasiones, la sobrepasaba. Además de ser sumamente disciplinado también, siempre cumplía con lo que se requería de él en cada proyecto y hasta un poco más. Incluso, trabajó con él cuando tuvo su propia orquesta, que fue cuando Charlie aprendió aún más de él. 

Sobre este tema, el cantante concluye que ‘’Las personalidades mencionadas han sido las que me han enseñado tres cosas fundamentales: la disciplina, la perseverancia y el respeto al público’’. 

Carrera como solista  

La idea de convertirse en solista siempre estuvo rondando por su mente, solo que no fue sino hasta el año 2016 que pudo llevarla a cabo. El año anterior, 2015, lamentablemente falleció el maestro Raphy Levitt, momento para el que Charlie ya tiene algunos temas grabados. 

Ya estaba pensando en montar tienda aparte y crear su propio proyecto musical, pero no se había decidido a irse de la orquesta hasta el fallecimiento de Levitt. Es ahí cuando se pone manos a la obra de lleno y culminar con la producción discográfica que ya había empezado.  

En el 2016, lanzó su primer proyecto en solitario titulado ‘’Dueño de Nada’’, cuyos temas en su mayoría están escritos por Charlie Ramos. El único cover del disco es justamente ‘’Dueño de Nada’’, que fue escrito por Manuel Alejandro y magistralmente interpretado por José Luis Rodríguez ‘’El Puma’’ en la década de 1980’s. 

Su más reciente producción discográfica se titula ‘’Vida Artificial’’, fue lanzada en septiembre del año pasado y trata temas muy interesantes y actuales. El sencillo que da nombre a todo el álbum, ‘’Vida Artificial’’, ‘’cae perfecto para la actualidad. Los teléfonos, las tabletas y las computadoras le están comiendo el cerebro a todo el mundo. Hay familias que se sientan en una mesa, pero ni siquiera se dirigen la palabra por estar pendientes de los aparatos electrónicos. La tecnología es importante, pero no podemos estar conectados a ella todo el tiempo. Ese fue el mensaje que quisimos traer con Vida Artificial’’ dijo Charlie. 

 

Charlie en tarima
Charlie Maldonado cantando en tarima

Futuros proyectos 

Charlie está por lanzar pronto un tema titulado ‘’Señora Rumba’’ de la autoría de Eduardo Saya. El material ya está grabado y tanto Charlie como su equipo se encuentran trabajando en el vídeo clip, el cual ya tiene unas cuantas tomas filmadas. Se espera que pueda ser lanzado para este mismo mes de agosto. 

Del mismo modo, está trabajando en sus conciertos y presentaciones privadas en Puerto Rico, pero están abriéndose algunas oportunidades en Colombia para tocar allá en un futuro.  

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Publicado en: 2023, Agosto, Artistas, Entrevistas, Norte America

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