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Artistas

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

También Lea: Oscar Rojas son 54 años de trayectoria musical cargados de pasión, ritmo y sabrosura

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

El Carnaval del Callao un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El latido cultural del estado Bolívar

En el corazón minero de Venezuela, donde el oro dicta el pulso de la tierra, surge cada año una celebración que trasciende el simple festejo: el Carnaval del Callao.

No es solo una fiesta de disfraces, es una crónica viva de resistencia, mestizaje y alegría que ha resonado en el estado Bolívar por más de un siglo. Esta festividad, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2016, es el resultado de una fascinante mezcla de culturas antillanas, africanas y europeas.

El Carnaval de El Callao de Venezuela, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad
El Carnaval de El Callao de Venezuela, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Un viaje a las raíces: El origen del Calipso

La historia de este carnaval está intrínsecamente ligada a la fiebre del oro del siglo XIX. Inmigrantes de las Antillas británicas y francesas (Trinidad, Granada, Santa Lucía) trajeron consigo sus lenguas (patois), su gastronomía y, sobre todo, su música: el calipso.

A diferencia del calipso trinitario, el Calipso del Callao desarrolló una identidad propia. Se canta en inglés y castellano, acompañado por el bumbac, el rallo, la campana y el cuatro venezolano, creando un ritmo contagioso que narra las penurias y esperanzas de los mineros de la época.

Personajes emblemáticos: Los guardianes de la herencia

El Carnaval del Callao. Un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición
El Carnaval del Callao. Un Estallido de Oro, Ritmo y Tradición

Lo que hace único al Carnaval del Callao es su colorida e inamovible jerarquía de personajes, cada uno con un significado profundo:

  • Las Madamas: Son las figuras centrales y pilares de la tradición. Representan a las matronas de las Antillas, vestidas con trajes señoriales de colores vivos, pañoletas atadas a la cabeza (turbantes) y abundantes collares. La figura de Isidora Agnes, la mítica «Negra Isidora», es recordada como la gran defensora de esta cultura.
  • Los Diablos Danzantes: Vestidos de rojo y negro, portan máscaras impresionantes con múltiples cuernos. Su función original era abrir paso a la comparsa y mantener el orden con sus látigos, simbolizando la protección de la festividad.
  • Los Mediopintas: Personajes que deambulan por las calles untados de una mezcla de carbón y melaza. Con humor, amenazan con «pintar» a los transeúntes a menos que estos les den una moneda (medio punto).
  • Los Mineros: Ataviados con sus cascos y herramientas, rinden homenaje a la principal actividad económica de la región y a los trabajadores que dieron origen al pueblo.

Más que una fiesta, una identidad

En el corazón minero de Venezuela
En el corazón minero de Venezuela

El Carnaval del Callao es un ejemplo de resiliencia cultural. Durante los días de fiesta, las barreras sociales se disuelven bajo el sonido del bumbac. Las familias se preparan durante todo el año para confeccionar los trajes y ensayar las canciones, transmitiendo este legado de generación en generación.

Visitar El Callao durante estas fechas es sumergirse en un torbellino de energía, historia y hospitalidad, donde cada comparsa cuenta una historia y cada ritmo celebra la libertad.

Isidora Agnes: La Reina Eterna que convirtió el Calipso en Patrimonio de la Humanidad.

Hablar de Isidora Agnes, universalmente conocida como «La Negra Isidora», no es solo recordar a una figura del pasado; es invocar el alma misma del Carnaval de El Callao. Ella fue la fuerza vital que rescató, protegió y proyectó esta tradición hasta elevarla a su estatus actual: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Isidora Agnes La Reina del Calipso de El Calla
Isidora Agnes La Reina del Calipso de El Calla

A continuación, exploramos la vida y el impacto de la mujer que puso el ritmo del bumbac en el mapa del mundo.

Una líder forjada en El Callao

Nacida el 17 de agosto de 1923, Isidora fue mucho más que una figura festiva. De carácter firme y convicciones claras, se destacó como líder social y sindicalista. Su labor como la primera telefonista de la zona no fue casualidad: ese puesto le permitió ser el centro de conexión de su pueblo, escuchando de primera mano las necesidades y carencias de su gente.

Con raíces profundamente antillanas (hija de inmigrantes de Santa Lucía y Martinica), Isidora creció con el calipso en la sangre, lo que la llevó a defender su identidad con ferocidad en una época donde la tradición comenzaba a desvanecerse.

El rescate de una tradición en declive

A mediados del siglo XX, el Carnaval de El Callao atravesaba una crisis de identidad y perdía fuerza frente a otras influencias. Isidora, decidida a no dejar morir su herencia, emprendió una cruzada cultural:

  • Institucionalización: En 1954 fundó la «Asociación Amigos del Calipso», dándole una estructura formal a la festividad.
  • Disciplina y Estética: Organizó las comparsas bajo estándares de autenticidad, exigiendo rigor en la confección de los trajes y respeto por la música tradicional.
  • Proyección Nacional: Llevó el calipso fuera de las fronteras del estado Bolívar. Gracias a ella, Caracas y el resto de Venezuela conocieron el retumbar del bumbac y los coros en patois.

La «Madama» por excelencia

Si bien el Carnaval de El Callao cuenta con múltiples «Madamas» personajes que rinden honor a las matronas afroantillanas, Isidora se convirtió en el referente máximo. Ella no solo vestía el traje; personificaba la elegancia, el respeto y la alegría señorial de la figura. Su presencia en las calles dictaba el ritmo de la fiesta.

Más allá del baile: Su legado social

El compromiso de «La Negra» Isidora no terminaba cuando se guardaban los tambores. Fue una defensora incansable de El Callao. Se cuenta que «no le temblaba el pulso» para viajar hasta el Palacio de Miraflores y exigir a los presidentes de turno las mejoras que su pueblo merecía, logrando hitos como la instalación de la red de cloacas y la construcción del hospital local.

Isidora Agnes
Isidora Agnes

Datos que perpetúan su mito

  • El Himno del Carnaval: La famosa pieza «Isidora, Isidora, Isidora Callao Calipso Queen», compuesta por su entrañable amiga Lulú Basanta, es considerada hoy el himno no oficial de estas fiestas.
  • Una despedida poética: Falleció el 5 de marzo de 1986. Irónicamente, fue un Miércoles de Ceniza, el día en que termina el carnaval. Fue despedida con honores de Estado y, como fue su última voluntad, al ritmo del calipso.
  • Honor en el calendario: En conmemoración a su nacimiento, cada 17 de agosto se celebra el Día Municipal del Calipso en El Callao.

Tambien Lea: Samba el baile que despierta el Carnaval en Brasil 

Publicado en: 2026, Academias de baile, Artistas, Biografia, Febrero, Latino America, Noticias

Ricardo Vega y Karen Forcano

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Latin America / Argentina /

Ricardo Vega y Karen Forcano son bailarines de salsa e instructores de ritmos latinos.

Karen Forcano es originaria de Argentina y dio sus primeros pasos en el mundo del baile a una edad muy temprana, en gran parte gracias a la influencia de su madre, quien era bailarina de ballet. A los 6 años comenzó sus lecciones de ballet y a los 7 se introdujo en el emocionante mundo de la salsa y el merengue, lo que marcaría el inicio de su carrera profesional.

Ricardo Vega es de Chile y comenzó a bailar ballet cuando tenía solo 7 años. Aunque gran parte de su influencia provino de sus abuelos, quienes eran bailarines de tango, la experiencia de Ricardo en la danza incluyó estilos como el ballet, contemporáneo y jazz, entre muchos otros.

Karen y Ricardo se conocieron cuando tenían 9 años, pero su inicio en el mundo profesional y competitivo de la salsa comenzó en 2009. Desde entonces, han conquistado diversos campeonatos como pareja, tanto dentro como fuera de la pista de baile.

Ricardo Vega y Karen Forcano
Ricardo Vega y Karen Forcano

Publicado en: 2017, Artistas, Febrero, Latino America

Jorge Durán

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Europa / Alemania

Entrevista a Jorge Durán y su Jalea de Mambo

Ahora establecido en Europa, el vibrafonista venezolano Jorge Durán lidera la banda Jalea de Mambo, la cual mezcla a músicos de diferentes nacionalidades recuperando el swing y el mambo de los años 50 con el sabor elegante del New York Palladium, el famoso salón de baile de Broadway, y el color del mejor Latin Jazz que se puede escuchar en Europa en este momento. Su característico sonido de vibráfono hace de esta banda un ejemplo único y puro en el panorama musical actual.

Recientemente se ha estrenado en todo el mundo el documental «We Like It Like That» (http://latinboogaloo.com/), que destaca esa revolución cultural donde el boogaloo, el mambo, entre otros géneros, eran considerados el llamado «Latin Soul», creando ese movimiento cultural que día tras día cobra más fuerza en todas partes.

Jorge Durán
Jorge Durán

1) Jorge, cuéntanos un poco sobre tu trayectoria, tus raíces y tus influencias musicales.

Bueno, comencé tocando percusión latinoamericana en Venezuela (Caracas), teniendo la oportunidad de compartir con grandes músicos además de estudiar con percusionistas increíbles, pero mi carrera se enfocó en la composición. Luego empecé a tocar el vibráfono de jazz y me tomó algunos años volver a tocar música latinoamericana, aunque aquí estoy listo para dar lo mejor de mí.

2) ¿Cómo surgió la idea de Jalea de Mambo?

La idea de Jalea de Mambo se me ocurrió hace mucho tiempo (10 años o más) cuando escuché por primera vez el álbum Cal Tjader Modern Mambo Quintet, un disco bastante antiguo por cierto (1955). Ese disco lo cambió todo para mí y me voló la cabeza, enfocándome desde entonces en el mambo, el latin jazz y lo que llaman «Latin Soul».

3) El mambo, el boogaloo, lo que mucha gente llamó «Latin Soul», fue una revolución durante los años 50. ¿Crees que hoy en día estos géneros podrían lograr algo similar?

Realmente creo que todo es posible si trabajas duro; no estoy tratando de hacer una revolución, mi idea es que cada persona venga a vernos tocar, a disfrutar de música mágica y a pasar un buen rato. Obviamente, esa «revolución» ocurrió una vez, pero su esencia se ha mantenido a lo largo de los años en todos los músicos que tocan ritmos caribeños. Hoy en día, este género se está volviendo popular de nuevo, pero honestamente creo que nunca ha perdido su validez.

Foto de Jorge Durán y sus integrantes en el  mundo musical
Foto de Jorge Durán y sus integrantes en el mundo musical

4) ¿Cuáles son tus sentimientos al venir de Venezuela y presentarte en Europa y en todo el mundo? ¿El movimiento musical es lo suficientemente abierto y activo por allá?

Mi sensación es que en Europa nosotros, los músicos, tenemos más oportunidades para mostrar nuestra cultura y la mayoría de las personas aquí son lo suficientemente abiertas para escuchar o ver nuestros proyectos.

Más allá de Europa es casi lo mismo, porque he oído hablar de conciertos con audiencias de más de 100,000 personas en países árabes, por ejemplo. Simplemente significa que la música latina y caribeña «engancha» los corazones de la gente para que la disfruten al máximo.

5) Ahora que estás establecido en Europa, cuéntanos un poco más sobre tus proyectos y expectativas.

Ahora vivo en Alemania y es un desafío enorme para mí, ya que es una cultura y un idioma realmente diferentes, pero mi idea es difundir la cultura y la música latinoamericana no solo en Europa, sino en todo el mundo. Estamos viviendo momentos muy difíciles en este preciso instante y creo firmemente que la música y la cultura son más necesarias que nunca porque la música amansa a las fieras, como suele decir la gente, y eso es lo que necesitamos ahora; me refiero a paz, calma y, principalmente, amor.

Foto de Jorge Durán y su equipo en el concierto en vivo
Foto de Jorge Durán y su equipo en el concierto en vivo

6) Buscando estos objetivos, ¿estás trabajando por tu cuenta o cuentas con el apoyo de alguna empresa, agencia o similar?

Ahora tengo el gran placer de decir que no estoy solo en este negocio porque Cat 7 Production es mi nueva familia, y están muy enfocados en difundir mi música para llegar a más personas. Creo que esa es la idea, la música es un lenguaje que necesitamos que sea escuchado, como dije antes.

7) Finalmente Jorge, compartamos un mensaje para todos tus fans, además de para los colegas que trabajan duro para alcanzar objetivos similares a los que tú buscas.

Bueno, siempre estoy muy agradecido cuando alguien se toma el tiempo de enviar correos electrónicos o mensajes después de vernos en un concierto; me encanta, y amo a los fans que me dan fuerzas para seguir haciendo lo que dicta mi corazón. Mi humilde consejo para todos los músicos que tienen una idea o proyecto es que nunca dejen de hacer música, porque todo es posible en la vida y el verdadero poder está dentro de nosotros. ¡Esta es una de las profesiones más hermosas y difíciles, pero sin duda vale la pena!

Jorge Durán en concierto
Jorge Durán en concierto

 

Publicado en: 2017, Artistas, Entrevistas, Febrero

Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla y lo que su compañía tiene para ofrecer

20 enero, 2026 by Karina Garcia

Estamos muy complacidos de poder conversar con el líder de K’ndela Salsa Band, un grupo de salsa que ha ido ganando cada vez más terreno en Nueva Jersey a pesar de la gran competencia a la que se enfrenta. 

Eric Cabanilla es un talentoso músico que, además de fundar una exitosa banda, también ha logrado levantar una empresa de entretenimiento con un equipo bastante sólido que ha puesto sus talentos al servicio de grandes audiencias ansiosas por disfrutar de un show de calidad. El artista nos ha contado algunos de los detalles más importantes de su carrera y los traemos aquí para todos ustedes.

Eric Cabanilla posando para la cámara
Líder de K’ndela Salsa Band Eric Cabanilla posando para la cámara en un evento

Cómo empezó a gustarle a Eric la música 

Eric comenzó su historia relatando que tanto él como sus hermanos escuchaban la música que su madre reproducía mientras limpiaba y sus hijos la ayudaban con los quehaceres del hogar. En ese entonces, había muchos artistas y grupos románticos como Los Iracundos y La Sonora Matancera. Estas melodías le ayudaron a comprender el amor que hoy en día siente por la salsa.

Algo importante a mencionar es que, en su familia, no había músicos que le enseñaran sobre la parte profesional de este arte, así que puede decirse que él fue el primero en hacer de esto su modo de vida hasta el sol de hoy. Su primer impulso en este sentido fue comenzar a escribir poemas en la escuela y hasta ganó algunos concursos de poesía, lo que fue despertando en él el gusto de juntar palabras para generar sonidos agradables para los demás.

Fue su gran amigo y músico Mike Pérez quien lo animó a convertir estas composiciones en canciones, así que tomó esos poemas y rimas que había creado y les puso música. Estuvo trabajando junto a Mike unos siete años haciendo coros para la Orquesta Swing Combo hasta que este lamentablemente falleció, lo que conllevó a la disolución del grupo. Afortunadamente, los músicos no se quedaron en el aire y se les pudo conseguir trabajo en una nueva orquesta con un nuevo sonido.

En este tiempo, tuvo la oportunidad de aprender mucho sobre el funcionamiento del negocio de la música, ya que sus responsabilidades incluían institucionalizar la orquesta y formalizar su agenda a través de correos electrónicos, tarjetas de presentación, contratos escritos y ese tipo de cosas.  

Angel Peguero, Eric Cabanilla y Stephany Moore
Bailarín Angel Peguero, Eric Cabanilla y la bailarina Stephany Moore

Gracias a todos estos conocimientos adquiridos, una vez que Swing Combo se separó, ya Eric tenía una idea precisa sobre qué hacer al momento de crear su propia orquesta y cómo manejarla, así que se puso manos a la obra a partir de allí. 

K’ndela Salsa Band

Luego de toda la experiencia adquirida, Eric finalmente se decidió a construir algo propio, ya que se sentía preparado para asumir un reto de tal envergadura.

Una de las primeras personas con las que contó fue el maestro Jimmy Bosch ‘‘El Trombón Criollo’’, quien lleva 50 años de repertorio y tiene su propia orquesta Salsa Masters. Él se la pasa viajando por el mundo con su orquesta, pero siempre que es requerido para tocar con Eric y K’ndela Salsa Band, hace acto de presencia sin dudarlo. Se refiere a Bosch como un hombre muy profesional, al punto de que es el primero en llegar y el último en irse en cualquier ensayo. 

Junto a Eric y Bosch, K’ndela también cuenta con el talento de otros grandes músicos como el bajista Edgar ‘‘Danny’’ Rosado, el pianista Ray ‘‘El Loco’’ Cabrera, Xabi ‘‘El Chamo’’ Estrada, Eric Pizza, Brian ‘‘Tibiri’’ Pozo, Jimmy ‘‘El Nene’’ Feliciano y Daniel ‘‘El Gato’’ Arboleda.

Este proyecto de la orquesta fue su primer objetivo profesional, pero una vez lo consiguió, no quería limitarse únicamente a esto. También quería ofrecer un paquete completo en el que se ofrezca un entretenimiento más integral que solo tocar y cantar. Es entonces cuando aprovechó su cercanía con una escuela de baile en la que se presentaba a veces para tener contacto con bailarines que quisieran sumarse a sus shows.

Eric y el resto de la banda
De derecha a izquierda Ray «El Loco» Cabrera, Danny Rosado, Eric Cabanilla, Xavi «El Chamo» Estrada, Erik Piza, Brian «Tibiri» Pozo, Jimmy «El Nene» Feliciano, Daniel «El Gato» Arboleda y Jimmy «El Trombón Criollo» Bosch

Adicional a eso, contrató a un familiar que trabajaba de músico mariachi, quien a su vez lo presentó con otros artistas que se dedicaban a lo mismo para poderlos contratar. Con el tiempo, también incluyó Djs que también amenizaran todo tipo de eventos con sus diversas mezclas.

Algo que Eric quiso aclarar es que todos y cada uno de estos profesionales están fijos en su compañía. Él tiene muy buena relación con muchas escuelas de baile allí en Nueva Jersey, a las cuales ofrece sus paquetes y siempre un grupo muy generoso de sus bailarines acepta. Siempre que Eric está involucrado en algún festival o evento privado, nunca tiene problemas para conseguir talento en el área del baile que lo acompañe gracias a su cumplimiento y profesionalismo y gran respeto por el trabajo de los demás. 

También lee: El Cajón a lo largo de la historia

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Músico y empresario de origen latino Jorge Torres nos habla de su banda y compañía

20 enero, 2026 by Karina Garcia

El multiinstrumentista y empresario estadounidense de origen puertorriqueño Jorge Torres ha conversado recientemente con nosotros sobre sus orígenes musicales, su compañía Jimmy Jorge Entertainment, su banda y cómo trabaja con la música en la actualidad. En International Salsa Magazine, estamos más que felices de poder entrevistarlo y saber todo lo que tiene para contarnos.

Jorge Torres junto a su conga
Músico y empresario Jorge Torres junto a su conga

Inicios de Jorge en la música en su natal Chicago

Jorge cuenta que cuando era muy pequeño, su madre tenía un estéreo de gran tamaño que incluía tocadiscos y radio en el que escuchaba todo tipo de música. Su hermano tenía una copia del disco ‘‘Che Che Cole’’ de Willie Colón y un cencerro que solía tocar constantemente, convirtiéndolo en el primer instrumento que escuchó en su infancia.

Ya en el quinto grado de primaria en su nueva residencia en Filadelfia, se interesó en aprender a tocar guitarra, pero en esa época su escuela no ofrecía programas en los que la guitarra tuviera presencia, sino el violín. Entonces, se animó a intentarlo con el violín, pero lo estuvo tocando durante ese año. En octavo, regresó a Chicago a vivir con su padre luego de la muerte de su madre, su interés se dirigió a los tambores de acero, a los que también se refirió como los tambores del Caribe. 

Le dedicó un año más a este instrumento hasta que llegó a high school y se mudó de regreso a Filadelfia con su hermano, que es cuando volvió a cambiar de opinión y le empezó a gustar la trompeta y la conga. Se apasionó tanto por esta última que compró su propia conga que todavía conserva hasta el sol de hoy. Entonces, otros amigos músicos le enseñaron a tocarla y el resto es historia.

Jorge Torres tocando
Jorge Torres tocando la conga en vivo

Inicio de su carrera profesional

Su aprendizaje de la conga fue el inicio de su vida como músico profesional, así que estuvo tocando para varias agrupaciones como La Orquesta Cupey, Orquesta La Precaución, Orquesta La Opinión, entre otras. Durante esta época, Jorge aprendió a tocar muchos otros instrumentos como el bongó o los timbales y el encargado de enseñarle fue Mikie Rivera, reconocido cantautor y guitarrista de trova y jazz puertorriqueño, quien se reunía con el joven y otros músicos en el sótano de la casa de un amigo para mentorearlos y trabajar con ellos.

Estos encuentros despertaron en él la idea de crear su propia banda en el futuro debido a todo lo que Rivera le enseñó del negocio de la música y quería poner esos conocimientos en práctica prontamente.

Jorge and The Latin Jazz Expenses

La banda de Jorge empezó como un pequeño grupo de jazz, pero no quería conformarse con eso. En algún punto, le interesaba tener una orquesta de cuatro vientos, tres cantantes, piano, bajo, bongó, timbales y conga. Es así como surge el proyecto de Jimmy Jorge and The Latin Jazz Express.

Dicho proyecto se inició como una banda de Latin jazz de seis miembros en 1995, pero ha logrado crecer al punto en que, hoy en día, cuenta con unos 12 miembros y tocan muchos otros géneros musicales, aunque la salsa está muy presente en su repertorio hoy en día. 

Jorge Torres y el resto de la banda
Jorge Torres y el resto de Jimmy Jorge and The Latin Express

Jimmy Jorge and The Latin Jazz Express, a través del trabajo duro, ha logrado posicionarse en la industria hasta incluso convertirse durante algún tiempo en la banda principal de la estación radial ‘‘La Mega 1310 AM’’ y ha tocado en todo tipo de eventos como The Puerto Rican Parade, La Feria del Barrio, Penn’s Landing’s Hispanic Fest, entre otros. 

Algunos de los actuales integrantes de la banda son el cantante peruano Joseito Rivera, la cantante puertorriqueña Lia Montalvo, el cantante dominicano Hugo Tavares, el conguero Edwin ‘‘Papo Buda’’, el percusionista Orlando Santana y el trombonista Edgar Salias.

Jimmy Jorge Entertainment 

Cuando Jorge empezó a tocar con orquestas estadounidenses, notó que unas cuentas de ellas, además de sus músicos, también tenían bailarines y DJs que también eran parte de la orquesta y el show. La inclusión de estos profesionales en los conciertos le pareció una idea fenomenal y quiso ponerla en práctica para su propio proyecto, así que aprovechó el contacto que había tenido con cantantes, DJs, fotógrafos, bailarines y profesores de baile para reclutarlos en sus propios shows en el futuro.

Entonces,  empezó a pedir números telefónicos para tener una red de artistas con los que pudiera contar en caso de requerir sus servicios. Hoy en día, cuenta con un catálogo bastante grande de opciones para cada tipo de show, lo que hace de Jimmy Jorge Entertainment una de las compañías de entretenimiento latino más importantes de Filadelfia en la actualidad.

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Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

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