• Saltar al contenido principal

International Salsa Magazine

Biografia

Ezequiel Lino Frías Gómez fue un excelente Músico, Pianista, Arreglista, Compositor

30 mayo, 2024 by Augusto Felibertt

Ezequiel Lino Frías Gómez nace el 10 de abril de 1915 en La Habana, Cuba.

Lino Frías y Daniel Santos
Lino Frías y Daniel Santos

Músico, Pianista, Arreglista, Compositor. Inició su carrera artística a comienzo de la década de los 30’s, trabajando con el cantante y compositor Joseito Fernández, en la orquesta de Raimundo Pla.

Luego pasó a formar parte de la Orquesta Fantasía. Al final de la década trabajó con el Septeto Carabina de Ases.

Tiempo después integra el Conjunto Todos Estrellas de Arsenio Rodríguez, en septiembre de 1940 permaneciendo en él hasta noviembre de 1943, dejando su plaza a Adolfo Oreilly Panacea, para integrarse a la Sonora Matancera en 1944, hasta 1976 donde contribuye de manera importante tanto en la composición como en arreglos musicales, imponiendo sus particulares solos de piano.

En 1974 ayuda a fundar con Armando Sánchez el Conjunto Son de la Loma.

A su retiro de La Sonora Matancera, el productor puertorriqueño René López, invita a Lino, junto con Israel “Cachao” López, a revivir las descargas ya grabadas por él en los años cincuenta, montando una Típica junto con «Cachao».

Sonora Matancea
Sonora Matancea

En sus años como independiente Lino trabajó con Johnny Pacheco y Carlos “Caito” Díaz.

Acompañó a grandes artistas en grabaciones, en ese periodo en Nueva York, como La Lupe, Olga Guillot, Daniel Santos, Carmen Delia Dipini, Bobby Capo, entre otros.
Fallece el 22 de Mayo de 1983 en Nueva York, USA.

Lino Frías, quien durante veintidós años fuera pianista de la Sonora Matancera, en 1951 compuso la popularísima Mata Siguaraya.

Una de las más difundidas fotos de la Sonora Matancera.

En ella podemos ver a Lino Frías desde su piano mirando ruiseñor a Celia Cruz, gran intérprete de Mata Siguaraya, junto a Benny Moré y Oscar D’León.

Ezequiel Lino Frías Gómez, nació en La Habana y murió en Nueva York en 1983.

Lino estudió piano en el Conservatorio de La Habana. Durante un tiempo, en los años 30, tocó en la Orquesta de Raimundo Pia y Rivero, cuyo cantante era Joseíto Fernández. Después tocaría en la Orquesta Fantasía.

En 1939 se unió al hasta entonces Septeto Carabina de Ases, dirigido por Mariano Oxamendi, guitarrista y voz segunda y con Bienvenido Grande, cantante y clave, Nilo Alfonso, contrabajo, José Bergerey, maracas y voz tercera, Ramón Liviano Cisneros, tresero, Florencio Coco Morejón, bongosero, y Félix Chappotín, trompetista.

En 1944, Lino entra como pianista a la Sonora Matancera, donde permanece hasta 1976.

En los años 60, Frías se vincula al movimiento creador de la llamada música salsa, al lado de Fania All Stars, Johny Pacheco, Bobby Rodríguez, Carlos Patato Valdés y Caíto, Carlos Manuel Díaz (Matanzas 1905-Nueva York 1990), entre otros.

Don Adolfo, timbalero puertorriqueño, trabajó con Lino Frías en un grupo que contó con algunos de los más renombrados músicos y cantantes de la década 1950-60: Olga Guillot, Daniel Santos, Lucecita Benítez, Bobby Capó, Marco Antonio Múñiz, Carmen Delia Depiní, Chucho Avellaneda, Sergio González Siaba y La Lupe, entre otros.

En 1974, paralelamente a su trabajo como pianista en la Sonora Matancera, Lino Frías crea el conjunto Son de la Loma, con la participación de cubanos-niuyorquinos como Marcelino Guerra, Rapindey (Cienfuegos 1914-España 1996), autor de Convergencia, y Pedro Rudy Calzado (Santiago de Cuba 1929-Nueva York 2002).

Celia Cruz y La Sonora Matancera
Celia Cruz y La Sonora Matancera

Debido a la artritris, en 1976 Lino deja la Sonora. Su lugar es ocupado por Javier Vázquez, (Matanzas 1936), hijo del contrabajista Pablo Vázquez.

Dicen que la muerte de Lino Frías, en 1983, fue un duro golpe para su gran y fiel amiga Celia Cruz (La Habana 1925-Nueva Jersey 2003).

Además de Mata Siguaraya, Lino Frías compuso Pan de piquito, Óyela, gózala, Vamos todos de panchanga, Cañonazo, Vive la vida hoy, Suena mi bajo, Convencida, Afecto y cariño, Has vuelto a mí, Baila Yemayá.

Tambien Lea: Israel “Cachao” López Sobrado en fama y respeto en los años setenta se dedicó a mantener la tradición a nivel supremo

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Entrevistas, Junio, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeña actualmente haciendo trabajo artístico en Perú

26 mayo, 2024 by Augusto Felibertt

El 26 de enero del año 1993 nace en la ciudad de Caracas Venezuela, Cristina Veruska Verdú Mendoza mujer llena de raíces Barloventeñas.

Actualmente haciendo trabajo artístico en Perú.

Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeñas
Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeñas

Estrenando los temas “ME CANSE DE TI, LA NEGRITA, Y PASITO A PASITO” Se trata del primer adelanto de “Caminando”, disco solista que la artista venezolana planea lanzar en este año y en el que incluirá canciones de su autoría.

Tercera finalista de “LA VOZ PERU” temporada 2022, programa de gran relevancia artística, donde por primera vez en el programa un participante llega como cantante extranjera a la final.

Cantante en la orquesta de Tonny Succar en Perú junto a Mimy Succar.

Participación especial en el video clip, QUIMBARA del productor Tonny Succar.

Participa de la mano con el gran músico y productor internacional Tito Manrique creador de la Salsa criolla, nominado a los Grammy latinos y ganador de VIÑA DEL MAR.

Participando en un tema solista en su disco Abriendo Caminos con el tema y video de la canción Taita Bilongo (fusión salsa/afro peruana).

De la producción del compositor Puertorriqueño Eduardo Zayas y su proyecto ¨EZ la Banda¨ canta junto a otra leyenda de la salsa el cantante Rafy Andino cantante de la Orquesta MULENZE el tema ¨Sabor y Sandunga¨, También graba un tema junto a Luchito Muños “Dos puntos de vista».

Veruska fue invitada especial en dos temas de la producción llamada “Huerta de Soneros” con el tema ¨Yo soy la Rumba¨ y otro junto al legendario cantante Johnny Vega (cantante de Cortijo y su Combo) ¨Nació para cantar¨, igual del compositor Eduardo Zayas.

Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeñas actualmente haciendo trabajo artístico en Perú
Veruska Verdú mujer llena de raíces Barloventeñas actualmente haciendo trabajo artístico en Perú

También invitada a la producción del Productor Gerson Zayas, interpretando el tema » Cuando deje de amarte”.

Trabajos junto al productor y pianista Kike Purizaga, Mario Cuba, el cantante Carlos Mosquera, con Juan Medrano “Cotito” conocido como la voz del cajo del Perú y muchos más.

Junto al productor Alberto Crespo y Daniel Espinoza, grabando coros para la película de Ricardo rey y Bobby Cruz junto a Rodrigo Mendoza y Wilmer Lozano.

Es invitada a trabajar con el músico internacional Alfredo Naranjo en su proyecto “El Guageo” junto al cantante Edgar Dolor Quijada.

Posteriormente trabajan en conjunto con el gran músico venezolano Nene Quintero en el “Be jazz Sessions” proyecto también ganador de los premios Pepsi 2019 el cual agoto entradas en todos sus conciertos durante el marco de sus actividades el cual tuvo alcance internacional.

Canta como invitada especial con el Sonero clásico del Caribe.

Comparte escenario haciendo dúo junto a Rodrigo Mendoza cantante de Dimensión Latina y de gran trayectoria mundial.

Forma parte del proyecto “Salsa Master “donde participaron Edgar dolor Quijada, Marcial Isturiz, Rodrigo Mendoza y el percusionista Cheo Navarro.

Veruzska tambien fue Invitada especial en la orquesta “RUMBEROS DEL CALLEJON” de Carlos Padrón en la cual participa en su producción junto al staff de artistas como lo son Wilmer Lozano, Rodrigo Mendoza, Gonzalo Díaz, Memo Arroyave, y artistas internacionales como Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, Maelo Ruiz y Domingo Quiñonez.

Inicia su camino musical cuando contaba con apenas ocho años de edad en el género Afro-venezolano (música afro tradicional venezolana). Donde participo en diversos festivales quedando en primer lugar en cada uno de ellos.

Posteriormente pasa a las filas de la prestigiosa “Orquesta Latino Caribeña “del sistema de orquestas la cual es dirigida en ese momento por el gran maestro Alberto Vergara, orquesta con gran proyección e impacto en el país (Venezuela), participando en grandes festivales en países como Estados Unidos y Colombia cautivando al público con su voz.

<
Veruska Verdú Pasito A Pasito

Todo el poder de su voz, el sabor y el sentimiento.

Temas del disco que recientemente esta terminando de grabar.

La Negrita

Pasito a Pasito

Me Canse de ti

Para mí es una alegría enorme compartirles este evento. Mi querida amiga Veruska Verdu no para de crecer y ahora se lanza con todo de la mano de Takina Récords para hacer por todo lo alto un Tributo a Celia Cruz.
Por: Albreto Valles Salazar.

Tambien Lea: Virginia Ramírez es la artista del siglo XXI, la Princesa del Piano y la Voz, la esperanza que salvara las nuevas generaciones de la anti música

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Entrevistas, Junio, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

Son Marín de la Parroquia San Agustín del Sur ¡Aquí Empezó la Cosa…!!

29 abril, 2024 by Augusto Felibertt

Para poder adentrarnos un poco en lo que fue el grupo Son Marín, necesariamente hay que referirse al extinto músico Jesús Blanco o “El Pure” como todos le llamaban.

Jesús Giselo Blanco era su nombre de pila, mirandino de nacimiento, pero radicado en Caracas apenas siendo un infante.

Tratar de hablar de sus inicios musicales es evocar parte de la historia del Son en nuestro país, puesto “El Pure” antes de llegar a la Parroquia San Agustín ya había participado con agrupaciones algo añejas como el Conjunto Rex y la recordada Sonora Caracas.

Son Marín ¡Aquí Empezó la Cosa...!!
Son Marín ¡Aquí Empezó la Cosa…!!

El Pure Blanco fue reconocido en San Agustín Marín como un verdadero constructor de músicos ya que, con sus labores de artesano musical, amén de haber creado la primera escuela de música en Marín, muchos jóvenes se nutrieron y formaron con sus enseñanzas.

Jesús “el Pure” Blanco fue un personaje clave en la formación e integración de varios grupos en el Barrio Marín, entre ellos recordamos al grupo de aguinaldos Los Juveniles, Los Gaitetricos, Los Super Cremas, la Nueva Generación y por supuesto su sueño más grande el “Son Marín”.

El grupo Son Marín tuvo varias etapas, comenzando desde el año 1981 cuando en el Barrio Marín se organiza un grupo musical si se quiere improvisado para recibir en el Aeropuerto Internacional de Maiquetía al Grupo Madera que llegaba de realizar una importante presentación en un Festival Internacional en la ciudad de Aviñón, Francia.

Aquel pequeño grupo estaba conformado por: Eliel Rivero (trombón), Jorge Rondón(flauta), Enrique Palacio (Bajo), Arnaldo Blanco(tres), Renny Mendoza (Bongó), José Luis Mendoza (Tumbadora) Luciano Reyes (cantante), Pablo” Pabloco” Martínez (cantante) y Jesús “Pure” Blanco era el director.

Por cosas del destino aquel grupo que tan solo era un “vente tú” provisional organizado por el Pure, se convierte más adelante en otra de las agrupaciones emblema de San Agustín, SON MARÍN.

En lo particular recordamos gratamente la participación de Son Marín como representación de la Parroquia San Agustín del Sur,  en el Festival de Música Afrocaribe “La 5ta Esencia de la Salsa” realizado el 17 de Junio de 1983 en el Nuevo Circo de Caracas, para entonces el grupo aún no había grabado su primer disco, pero ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar un demo con un par de números que llegó a promocionar el locutor Héctor Castillo en su programa radial en la desaparecida Radio Aeropuerto.

Son Marin
Son Marin

Con el tiempo  el grupo fue creciendo le fueron añadiendo  nuevos instrumentos; y por supuesto la inclusión de otros músicos, tal es el caso de Jesús Guzmán el popular “Paicosa” quien entra como guitarrista para luego convertirse en el bajista y director musical del grupo, fue idea de  “Paicosa” con  el apoyo de “Pabloco”, ampliar la dotación del grupo incorporando así el saxo de Hugo Olivero, la trompeta de Josue Silva, el piano de Randal Monasterio, mientras  que la percusión era reforzada con Juber Ramírez.

Ya con una agrupación más sólida y con miras a una mayor proyección dentro del ambiente musical salsero venezolano, solo faltaba la grabación del disco, la cual comienza en septiembre del año 1986, con la colaboración de Mauricio Silva en los arreglos y la inclusión de varios músicos invitados.

Lamentablemente a un mes de haber comenzado la grabación y sin ser finalizada aún muere Jesús “el Pure” Blanco, sin embargo su voz y  sentimiento quedaron reflejados en ese disco que sale finalmente al mercado  en el año 1987,  tomando  rápidamente fuerza y penetrando en el gusto del público melómano tras la composición de Pablo Martínez, AQUÍ EMPEZO LA COSA, un homenaje a ese barrio que ha dado tantos e importantes  músicos, una cuna de soneros como lo dice Gonzalo Martínez en la canción.

La voz del Pure Blanco quedo registrada en el tema LA CAÑA; todos los números fueron piezas originales a excepción de la canción “Sin Compromiso” del brasilero Chico Buarque, pero con una excelente adaptación en la letra por parte de Pablo Martínez y Joseito Romero.

Ya para finalizar esta semblanza dejo aquí parte del agradecimiento contenido en la contraportada del disco de parte de Son Marín.

San Agustin del Sur
San Agustin del Sur

JESUS BLANCO “Pure” cada alegría vivida con este trabajo, nos hace sentirte más.

SON MARIN… ¡Aquí empezó la cosa!!!  (1987) Mucer Internacional DL-7140

LADO A

1.- AQUÍ EMPEZO LA COSA (Pablo Martínez)

2.- SIN COMPROMISO (Chico Buarque) Adaptación letra: Pablo Martínez/Joseito Romero

3.- TU SANTA BENDICIÓN (Pablo Martínez)

4.- EL BUHONERO (Pablo Martínez)

LADO B

1.- LA CAÑA (Rafael Quintero/Pablo Martínez)

2.- RECUERDOS (Rafael Quintero/Pablo Martínez)

3.- VOLVAMOS A EMPEZAR (Rafael Quintero/Pablo Martínez)

4.- BENITO EL CHICHERO (Jorge Rondón)

Integrantes:

Randal Monasterio (Piano)

Arnaldo Blanco (Tres)

Jesús Guzmán (Bajo, Director)

Josue Silva (Trompeta)

Hugo Salinas (Trombón)

Hugo Olivero (Saxo)

Jorge Rondón (Flauta)

Jimmy Fariñas (Congas)

Fidel Martínez (Bongo/Campana)

Juber Luis Ramírez (Timbales, bongo, campana)

Gonzalo Martínez (Vocal)

Pablo Martínez (Vocal)

Jesús Blanco (Vocal)

Pablo Martínez/Gonzalo Martínez/Arnaldo Blanco/Mauricio Silva/Daniel Silva (Coros)

Músicos Invitados: 

José Pepe Vera (Saxo)

Raúl Agras (Trompeta)

Mauricio Silva (Piano/Trombón)

Felipe Blanco (Conga/Güiro)

José”Cheo” Escobar (Conga)

Douglas Guevara (Tumbadora)

Daniel Silva (Bajo)

Otros Créditos:

Arreglos y Dirección Musical: Mauricio Silva

Técnico de grabación: Fernando Hernández

Matrizaje: Fernando Hernández y Mauricio Silva

Producción Ejecutiva: Wolfgang Roldan 

Dirección General: Mauricio Silva (Cortesía Sonográfica)/Son Marín (Mucer Internacional)

Estudio de grabación: Sonomatrix

Fotos: Pedro Hernández.

Tambien Lea: Si quieres escuchar Salsa sabrosa sintoniza Ritmo Sabor y Salsa con Nesmary J. Gómez

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Latino America, Mayo, Musica Latina, Orquesta

Pancho Quinto es considerado como uno de los grandes rumberos de Cuba

28 abril, 2024 by Augusto Felibertt

Un 23 de abril de 1933 en el habanero barrio de Belén, nació Francisco Hernández Mora, conocido como «Pancho Quinto».

Recordado hombre de la rumba cubana a la cuál le imprimió sus propios estilos.

Pancho Quinto es considerado como uno de los grandes rumberos de Cuba
Pancho Quinto es considerado como uno de los grandes rumberos de Cuba

Acompaño por mucho tiempo con su percusión al Cuarteto Las D’Aida y a la artista canadiense Jane Bunnett.

Considerado como uno de los grandes rumberos de Cuba al introducir nuevos estilos en la rumba cubana cuyo bautizo artístico se dio en la famosa comparsa de Los Dandys.

Actuó en varias agrupaciones como Los Componentes de Batea, Los Guaracheros de Regla y otros grupos que tenían como bandera el tambor bata, tuvo un leve paso por la Sonora Matancera e intervino en la orquesta que acompañaba al Cuarteto Las D’Aida en el Tropicana Club.

Más tarde fundó el Guaguancó Marítimo Portuario, agrupación que se convierte en el popular grupo yoruba Andaba que actuó con la artista canadiense Jane Bunnett, a quien Pancho Quinto colaboró en otras producciones, y en el ocaso de su carrera logró tres producciones como solista. Este rumbero percusionista vivió 71 años.

Estuvo precedido por el eco sonoro de los bata lucumí juramentados de Pablo Roche. Tal fue la herencia que recogió el pequeño Pancho al llegar a este mundo en los brazos de su bisabuela Camila, sin otra identidad que su sangre africana y sus marcas diagonales en el rostro, como era la ancestral costumbre de su Ilé familiar en la Costa de Oro.

Esa noche hablaron los caracoles, y desde ese instante el niño fue consagrado a la deidad de Shangó, dios de la música y el tambor.

Recibió sobre la muñeca derecha una correa de piel con finos cascabeles, que, según las costumbres, lo protegerían a él y a sus tambores de las malas influencias del destino.

Quizás esa sea la razón por la que Pancho Kinto cuando tocaba, sabía que su música llegaba hasta sus ancestros en Oyó, más allá del tiempo, la luz y el Atlántico.

Este hombre, portuario la mayor parte de su vida, heredó la sabiduría natural de aquellos príncipes que llegaron como esclavos a Cuba.

Por las venas de Pancho anda la sangre de Añadí, un respetable guerrero en su tribu que adoptó el nombre de año Juan en los ingenios cubanos, la de Atandá, olú batá y escultor de tambores en el pueblo Yoruba. Se le conoció aquí como ño Filomeno.

Ambos construyeron y dotaron de fundamentos religiosos el primer juego de tambor de bata que nació en la isla, y desde esa remota época se escuchó el canto sagrado de la orquesta consagrada al altar lucumí.

Un 23 de abril de 1933 en el habanero barrio de Belén, nació Francisco Hernández Mora, conocido como Pancho Quinto.
Un 23 de abril de 1933 en el habanero barrio de Belén, nació Francisco Hernández Mora, conocido como Pancho Quinto.

Se podría decir que fueron los sobrevivientes del total de esclavos que llegaron a la América, hay un estimado de quince millones según datos que le escuché decir al investigador cubano Leovigildo López cuando el primer congreso Yoruba, celebrado en el Palacio de las Convenciones en La Habana.

Pero a esa fantasía que lleva a los hombres a la inspiración de ese amor misterioso y mítico hacia la vida, a esa renovada y novedosa manera de cantar, bailar, tocar, convertir lo palpable en espiritual y lo intangible en vital, le rinden tributo hombres como Francisco Hernández Mora, exponente de aquellas tradiciones que se fusionaron en nuestro continente y cuyo resultado no es otro que el abrazo entre negros y blancos, aunque haya grupos o castas que no lo asimilen como es.

Yo aprendí mucho junto a Pablo, dijo Pancho en esta entrevista realizada en 1994, cuando recién comenzaba a tocar con la flautista Janet Brunet con quien hizo giras internacionales, grabó y filmó en Canadá.

A Pablo le decían Akilakua, brazo poderoso, era un negro grandísimo, continúa hablando, con toda la dentadura de oro, feo como el coño de su madre, pero con algo especial en su personalidad.

De los históricos tambores comentó que pasaron de manos del olú batá Andrés Roche a las de su hijo, considerado después uno de los bataleros más grandes de estos tiempos.

Al padre de Pablo le decían el Sublime, por la manera de percutir los bata originales africanos, hacía lo que le daba la gana con aquellas manos. Agregó.

Paradójicamente la vida de ambos ha sido siempre una incógnita para quienes intentan desentrañarla o buscarle un orden cronológico, como ha sucedido casi siempre con muchos rumberos y compositores, pienso ahora en el Tío Tom o Chavalonga, pero ese no es el tema ahora, lo que quiero decir es que estos músicos han sido maestros e inspiración de una pléyade de artistas cubanos y de otras nacionalidades que con suerte han escuchado hablar de los toques de aquellos tambores que oficiaban en las ceremonias sagradas de los panteones orichas.

De esos tambores, comentó, nacieron todos los juegos de tambores de fundamento secreto, porque de uno nace otro, como los hijos.

Entre los batá existe dos formas, el religioso y los aberikula o judíos, que hasta los pueden tocar las mujeres. De los batá aña consagrados antiguamente quedan unos cuantos juegos en Cuba, pero han surgido muchos judíos, y han perdido su carácter ortodoxo al servir en muchos casos para fiestas laicas o para acompañar orquestas en público.

Recordado hombre de la rumba cubana a la cuál le imprimió sus propios estilos
Recordado hombre de la rumba cubana a la cuál le imprimió sus propios estilos

Pancho kinto tocó con esos tambores juramentados cuando en el cabildo de Regla sacaron la procesión de la virgen, aunque fue Jesús Pérez, otro de los alumnos de Roche, a quien le correspondió ofrecer el primer concierto público con una orquesta de bata, un sacrilegio para muchos por aquel entonces, y mucho más si se tratara de un acto en el Aula Magna de la Universidad de La Habana.

No obstante, cinco décadas después de que el escritor y etnólogo Fernando Ortiz auspiciara aquel concierto, Pancho Kinto tocó los bata en el mismo recinto universitario para homenajear con su sonoridad la memoria de sus antepasados.

Pancho fue un músico cubano que aprendió a quintiar desde muy niño y junto a esto fabricaba sus tambores y cajones a su modo, inventos propios, según decía, tocando el tumbador con una cuchara en la mano izquierda, él solo era una fiesta de bata y cajón, yo lo vi hacer eso muchas veces en las fabulosas rumbas que se celebraban en un solar de Campanario, donde se reunía en sus albores el grupo Yoruba Andabo.

Ahí se da a conocer por ser integrante del grupo de Cayo Hueso, pero Pancho venía tocando con ellos desde que eran Guaguancó Marítimo Portuario en el puerto de La Habana.

Originalmente fueron Geovani del Pino, Chang, el Chori, Palito, Fariñas, Callava, Marino, Pancho y otros, muchos se han ido para siempre como Pancho, a quien su inesperada muerte sorprendió a todos el 11 de febrero de 2005.

De aquellos antológicos sarayeyeos queda el placer del recuerdo, la agradable memoria de las controversias del quinto y el bailador de columbia, las fraternales reyertas entre los improvisadores de guanguancó y el magistral recital de Pancho Kinto con el batá y el cajón.

Tambien Lea: Yilian Cañizares excelente músico cubana estudio en su ciudad natal, en la más estricta tradición de la escuela rusa del violín

Publicado en: Abril, Biografia, Latino America, Mayo, Musica Latina

Pedro »Pacholo» Segundo apoya al Spaha Harlem Salsa Museum

28 abril, 2024 by International Salsa Magazine presenta

En el Spanish Harle Spaha Museum siempre recibimos a lo mejor de la música latina y, en esta ocasión, no nos podíamos quedar atrás, por lo que hemos tenido el agrado de compartir con uno de los mejores percusionistas del momento, Pedro Pocholo, quien cuenta con una trayectoria muy interesante que vamos a repasar a continuación 

Pocholo signing his album
Pedro »Pocholo» Segundo firmando una copia de su álbum »A Guapetear» en 2022

¿Quién es Pedro ‘‘Pocholo’’ Segundo? ¿Cómo fueron sus inicios en la música? 

Pedro ‘‘Pocholo’’ Segundo es un importante productor y percusionista que ha logrado hacerse con un nombre importante en la industria de la música latina gracias a sus participaciones en varias de las más aclamadas orquestas de los géneros salsa y jazz. 

En la música, todo empezó para él a la joven edad de 13 años, que es cuando empezó a tocar con Ismael Miranda, representando el inicio formal de su carrera profesional siendo apenas un adolescente. Su esfuerzo afortunadamente rindió frutos, ya que unos años más tarde, estaba tocando con Andy Montañez. 

En 1988, se una a la agrupación de Johnny y Ray, lo que le hace mudarse a la ciudad de Nueva York, lugar que le brinda las oportunidades más grandes que tendría luego en lo artístico. Llegó a hacerse tan conocido por sus dotes como percusionista que fue buscado por muchísimos artistas para tocar junto a ellos como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Andy Montañez, Tito Rojas, Tito Nieves, José Alberto ‘‘El Canario’’, David Pabón, entre muchos otros.  

Pocholo playing the cowbell
Pedro »Pocholo» Segundo tocando la campana en su estudio

Hechos importantes en la carrera de Pedro ‘’Pocholo’’ Segundo 

Pedro ‘‘Pocholo’’ vivió muchos momentos cumbre en lo musical, pero sin duda alguna, la posibilidad de presentarse ante los expresidentes Bill Clinton y Al Gore junto a Celia Cruz y ‘‘El Rey de Los Timbales’’ Tito Puente ha sido sumamente importante para su prestigio como artista, así que solo fue por más y más.  

Esta presentación no sería la única colaboración que tendría con Puente, ya que también unió su talento al del timbalero en el DVD titulado ‘’Live at Manhattan Center’’ y viajó junto a él, The Big 3 Orchestra y la agrupación de Jimmy Bosch hacía varios países de Suramérica, Centroamérica y Europa. 

Tiempo después, en asociación con los vocalistas Carlos Santos y José Peña, Pocholo formó el grupo Madera Fina, con el cual el músico y sus compañeros lograron posicionar algunos éxitos como ‘‘Guarimbo’’, ‘‘Palo de Son’’, ‘‘Desde Que Te Casaste’’. También fueron a Puerto Rico a promocionar el grupo y buscar el apoyo de los medios de comunicación locales como La Mega 97.9 FM, siendo esta emisora muy importante en la difusión del trabajo de los músicos. 

Con la experiencia obtenida de haber pertenecido a Madera Fina, Pocholo estaba más que preparado para retos musicales más grandes, lo que le llevó a asumir la creación, producción y percusión de Boricua Legends, que se ha convertido en una de las orquestas neoyorquinas con mayor popularidad del momento.  

Uno de los mejores años de Boricua Legends fue sin duda el 2015, que fue cuando lanzó su propia versión de ‘’Si Por Mi Llueve’’, tema que formó parte del repertorio del mundialmente conocido Cheo Feliciano. También alcanzó el segundo lugar en el listado de GenGenSalsa Top 70 y el octavo en el listado LatinosUnidosOnline. 

Pocholo performing live
Pedro »Pocholo» Segundo durante una presentación en vivo

Pocholo apoya el Museo de La Salsa 

Tal y como muchos otros artistas de géneros latinos, Pocholo también brindó su apoyo al Spaha Harlem Salsa Museum y estuvo como invitado especial en The Johnny Cruz Show para conversar con el presentador y director del museo, quien estuvo muy complacido de recibirlo en su programa. 

En un vídeo colgado en las redes sociales de Johnny Cruz, se puede ver al host presentando a su invitado y diciendo que hablaría un sinfín de temas uy interesantes con Pocholo, como sus inicios de su carrera, la fundación de Boricua Legends y mucho más. Luego, Cruz le pide a Pocholo que salude al público y el músico, ataviado con un traje color grisáceo y camisa rosada, invita a sintonizar el show y asegura que hablarán cosas importantes sobre la música latina en Nueva York y Puerto Rico.  

Finalmente, Johnny cierra diciendo que los televidentes pueden disfrutar del show de 3:30pm a 4:30 todos los sábados a través del canal 67 y se despide con el tema ‘’La Fama’’ de Héctor Lavoe de fondo. 

JC

También lee: Aquí tenemos a la directora de orquesta y compositora brasilera Paula Maya 

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Mayo, Musica Latina, Norte America

José Antonio «Maceo» Rodríguez fiel cultivador del Son Cubano y participó en el proyecto Afro Cuban All Stars

28 abril, 2024 by Augusto Felibertt

José Antonio «Maceo» Rodríguez nació el 17 de abril del año 1950 en Holguín, Cuba.

Afamado sonero voz líder del grupo Sierra Maestra, inició su carrera a comienzos de los ochenta del pasado siglo con el conjunto Sierra Maestra, integrado por antiguos alumnos de la Universidad Politécnica José Antonio Echeverría, de La Habana, con el que ganó un concurso televisivo de músicos noveles.

José Antonio Maceo Rodríguez fiel cultivador del Son Cubano y participó en el proyecto Afro Cuban All Stars
José Antonio Maceo Rodríguez fiel cultivador del Son Cubano y participó en el proyecto Afro Cuban All Stars

Falleció a los 55 años el 06 de noviembre de 2005 en Copenhague, Dinamarca a causa de un infarto, después de ofrecer un concierto con su agrupación al finalizar una gira por Europa.

Nació el 17 de abril de 1950 en una modesta campesina en las cercanías del Central Azucarero Antonio Maceo, en Cacocun, en la oriental provincia de Holguín.

Cuentan familiares y vecinos que desde niño le encantaba el arte, la música, hacer piruetas y llamar la atención

20 de octubre de 1976 en La Habana, junto a sus compañeros de clases el Centro Universitario José Antonio Echevarría, funda el grupo musical Sierra Maestra, llamado en aquel entonces Grupo de Sones de la Facultad de Ingeniería Eléctrica.

Aquellos jovencitos soñadores se presentaron en el popular concurso «Todo el Mundo Canta», donde despegaron a una espiral de éxitos en Cuba y el mundo.

Viajaron a muchos países promocionando la música cubana. Participaron en Festivales de relevancia internacional en Australia, Bosnia, Canadá, Croacia, Chipre, Reino Unido, Grecia, Irlanda, Israel, Italia, Macedonia, México, Portugal, Puerto Rico, Singapur, Eslovenia, Turquia, Yugoslavia y Estados Unidos.

Fiel cultivador del Son, Rodríguez participó en el proyecto Afro Cuban All Stars, nominado a un Grammy en 1998 y paralelo al Buena Vista Social Club.

José Antonio Maceo Rodríguez
José Antonio Maceo Rodríguez

Su excelente voz, equiparable según los críticos a la de los grandes cultivadores del género, era una de las emblemáticas del panorama de la música bailable cubana actual.

Inició grabando en 1981 su primer álbum, «Sierra Maestra Llegó con El Guanajo Relleno», fue disco de plata y recibió excelentes críticas. Participó en el proyecto Afro Cuban All Stars, y paralelo al Buena Vista Social Club.

El trompeta José Alemañy, Cubanisimo, y Juan de Marcos González, fundador del Buena Vista Social Club, fueron sus compañeros en la agrupación durante años, y juntos emprendieron la labor de recuperar la tradición de sones y soneros famosos, revitalizando el género en momentos en que otros músicos se decantaban por la salsa y ritmos más comerciales.

Según el compositor cubano, José Antonio Rodríguez no sólo fue poseedor de una de voz muy especial, «también tuvo el coraje y la calidad humana de seguir fiel a ese estilo, al estilo del son, que es la madre de la música cubana».

El repertorio de Rodríguez, conocido por Maceo entre sus amigos y admiradores, incluía, además de los grandes clásicos del son tradicional, piezas que se hicieron muy populares en su voz, como Dame un traguito ahora o Esa mujer lo que quiere es que la miren.

Maceo, aunque pequeño de estatura, fue un hombre inmenso, alguien al que no podía concebirse donde guardar el torrente de voz del que hacía gala sin ostentación, tanta musicalidad, afinación y amor por la música cubana.

José Antonio fue, no solo un gran músico, fue una gran persona, muy querido entre sus más allegados y en general por el pueblo del que se ganara el cariño y admiración desde la participación de Sierra Maestra en el concurso Adolfo Guzmán y que gracias a su manera tan especial de interpretar el son cubano, reverdecieron en el gusto popular grandes como el Septeto de Ignacio Piñeiro.

José Antonio Maceo Rodríguez y su Grupo
José Antonio Maceo Rodríguez y su Grupo

El cantante falleció el 06 de noviembre de 2005 sólo unas horas después de terminar la gira europea de Sierra Maestra con un concierto en la sala de espectáculos de Amager, en Copenhague.

Con esta presentación, la popular banda puso fin a la actuación de todos los artistas cubanos que participaron en el Primer Festival Internacional de Música Latina de esa capital. Los restos de sonero fueron repatriados a Cuba, donde fue enterrado.

Tambien Lea: Bamboleo de Lázaro Valdés es otro de esos exquisitos productos cubanos al igual que el ron dulce y los puros suaves

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Latino America, Mayo, Musica Latina, Orquesta

  • « Ir a la página anterior
  • Página 1
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 14
  • Página 15
  • Página 16
  • Página 17
  • Página 18
  • Páginas intermedias omitidas …
  • Página 21
  • Ir a la página siguiente »

International Salsa Magazine (ISM) es una publicación mensual sobre las actividades de Salsa alrededor del mundo, que se publica desde 2007. Es una red mundial de voluntarios coordinada por ISM Magazine. Estamos trabajando para fortalecer todos los eventos trabajando juntos.