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Latino America

“Promesa de Reyes” de la pluma de Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”

23 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

International Salsa Magazine a través de salsagoogle.com tiene el privilegio y el inmenso honor de presentar la obra musical más reciente titulada “Promesa de Reyes” de la pluma del cantautor Boricua Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez”.

Promesa de Reyes de la pluma del Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”
Promesa de Reyes de la pluma del Yova Rodríguez “El Jibarito de Mayagüez en New York”

El más reciente tema titulado “Promesa de Reyes” es algo que yo quería hacer desde hace mucho tiempo. Les comento que producir una producción en Navidad es un poco difícil por lo corto que es la época y poder desarrollar el tema como tal. Pero yo tenía el empeño de poder hacerlo porque es un regalo o tributo a la memoria de mi madre Doña Delia Ruiz.

La inspiración de “Promesa de Reyes” en realidad, cuando escuchen el tema, lo que se van a dar cuenta es que esa canción es una narración. Ósea, en ese tema voy a ir describiendo desde que yo era niño, cómo veía que mi mamá desarrollaba el proceso de su “Promesa de Reyes”, desde que mandaban a cortar las hojas de palma para hacer el altar, hasta que se culminaba ese altar que ponían los santos reyes y al otro día, pues ya sabíamos que teníamos la fiesta.

Yo he tenido una suerte increíble, porque el tema lo arregló Leo Morales oriundo de Colombia. Resulta que Leo viene influenciado, él aprendió a tocar trombón y se convirtió en músico por los discos de Asalto Navideño de Willie Colón. Entonces, él me dice que desde ese entonces él empezó a estudiar la música autóctona, folclórica de Puerto Rico, para saber de dónde era que Willy sacaba ese tipo de ideas. Este es un tema bien especial porque ahí logramos poner la danza puertorriqueña, la bomba puertorriqueña y la salsa.

Es un tema que viene recogiendo muchas cositas y obviamente le agregamos la música del campo puertorriqueño, comienza con diferentes cambios de ritmos y van a escuchar una parte que viene con danza puertorriqueña, otra que tiene bomba puertorriqueña y otra que tiene salsa.

Anthony Carrillo y Yova Rodriguez
Anthony Carrillo y Yova Rodriguez

Yo canto y escribí el tema, en el piano está Vicente Báez, el pianista actual de la Sonora Ponceña, en el bajo está Puri Matos, es un maestro radicado en Nueva York, lo recomendó Anthony Carrillo y lleva conmigo dos años haciendo todos mis proyectos.

La percusión completa la realizo Anthony Carrillo, en la trompeta, Agustín Someillan del sexteto nacional de Cuba, en los coros, Nino Segerra, Danny Dávila y Caneca Rosa, el cuatro puertorriqueño, Manny Trinidad, recomendado por Nino Segarra.

El estudio de grabación fue el de Nino Segarra. Con Nino, este es como el cuarto o quinto tema que nosotros hacemos allá en su estudio.

Nino, aparte de ser cantante, es un maestro de profesión, es un experto que te sabe llevar, sabe explicarte las cosas como tienen que ser, no te introduce presión, te deja desarrollarte. O sea, con Nino me siento sumamente tranquilo trabajando, la experiencia de Nino es muy satisfactorio trabajar.

La gente me dice: “Yova, pero tú eres loco. Tú te montas en un avión únicamente para ir a grabar una voz”, y yo le digo sí, por dos cosas:

Primero, porque me siento seguro. Y segundo, porque sé que con Nino no voy a fallar, o sea que vale la pena el sacrificio.

Eso de grabar con Nino fue por Herman Olivera, mi compadre, que me dijo: “Mira Yova, estoy grabando con Nino hace dos años y no vuelvo a grabar con nadie más”. Y mira, me monté en el avión, lo hice y ya, llevo cinco producciones con Nino Segarra.

Nino Segarra y Yova Rodriguez en Puerto Rico
Nino Segarra y Yova Rodriguez en Puerto Rico

Yova, el tiempo en el estudio para hacer el tema es muy importante. Habla un poco sobre eso.

Mira Augusto, acuérdate que eso depende del tipo de músico que tú tengas ahí, ¿verdad? Hay músicos que son lectores de primera vista.

Estos músicos te dicen, “mándame los papeles dos días antes”, los miran por encima. Cuando llegan al estudio, hicieron lo de ellos media hora, 20 minutos, 15. Pero hay otros que hay que llevarlos al paso.

Un ejemplo, en el caso de Anthony, me dijo, Anthony me dijo: “envíame la maqueta que yo la voy a escuchar”.

Pero Carrillo es de otro planeta. Yo le envío su maqueta, él va escuchando dos días antes. Y me dice: “vámonos para el estudio”.

Y Anthony grabó sin fallas. no se tardo ni tres horas a hacer cuatro instrumentos, lo ha realizo como en dos horas aproximadamente y todo salio excelente.

¿El lanzamiento del tema? Va a salir el video el viernes 31 de octubre. También ese mismo viernes se va a hacer el lanzamiento a nivel de emisoras, confirmadas en Venezuela, Colombia, Perú, Florida y Puerto Rico.

Danny Dávila, Yova Rodriguez y Caneca Rosa
Danny Dávila, Yova Rodriguez y Caneca Rosa

Yova, tú incursionaste en este tu más reciente tema una Diseñadora gráfica venezolana. ¿Qué te pareció trabajar con esa diseñadora gráfica? Lo bueno que tiene Victoria es que escucha, ¿verdad? Hay veces que tú trabajas con, no solamente el diseñador gráfico, muchas veces te pasa hasta con los de los arreglitas, yo los comparo. De que hacen una cosa y tú le dices, “no, espera, espera, eso no es lo que yo quiero, esto”. Ah, pero no, pues es que yo creo que eso es lo que va.

Victoria te escucha y trabaja con lo que tú le pides. La experiencia con ella fue buenísima y espero que se siga repitiendo muchas veces más.

“Promesa de Reyes”

Piano: Vicente Báez 

Bajo: Puri Matos

Cuatro puertorriqueño: Manny Trinidad 

Conga: Anthony Carrillo

Bongó: Anthony Carrillo 

Redoble: Anthony Carrillo 

Güiro puertorriqueño: Anthony Carrilllo

Güiro cubano: Edwin Caneca Rosas

Trompetas: Agustín Someillan

Coros: Nino Segarra, Edwin Caneca Rosas, Danny Dávila 

Cantante: Yova Rodríguez

Studios Sonority en New Jersey (Grabación de toda la Percusión).

Ingenieros: Nino Segarra

Mezcla: Héctor Mora

HM Producción Medellín Colombia 

Arreglo: Leo Morales

Producción Video: Jhonatan Chávez

Composición: Yova Rodríguez.

Diseñadora Gráfica: Victoria Rivas Rojas.

También Lea: Yova Rodríguez. El jibarito de Mayagüez

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

Carlos «Cano» Estremera fue un legendario cantante de salsa puertorriqueño, ampliamente conocido como «El Dueño del Soneo».

20 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

¿Por qué «El Dueño del Soneo»?

Este apodo se lo ganó debido a su extraordinaria y casi insuperable habilidad para el soneo, que es la parte de la canción de salsa donde el vocalista tiene la libertad de improvisar letras, frases y rimas sobre la base musical, elevando la energía del tema y la conexión con el público.

El Dueño del Soneo
El Dueño del Soneo

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental, su rapidez para rimar y su amplio vocabulario, cualidades que lo consagraron como uno de los más grandes soneros de la historia, a menudo comparado con figuras como Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Se inició en la percusión latina y también en el Grupo Barrio Latino, luego estuvo con Los Pleneros del Quinto Olivo y  más adelante, estando muy joven a los 18 años de edad, se incorporó a La Orquesta Mulenze con quienes grabó el tema «Mala Lengua» en el año 1976.

La voz qué remplazo a Cano Estremera en la orquesta mulenze fue el gran Pedro Brull, el cual cuenta qué le tocó estudiar a fondo el estilo del  Cano Estremera para entrar en la orquesta de Edwin mulenze.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de el Cano Estremera en su carrera fue aceptar, en el 1978 la invitación a ser cantante principal de La orquesta del maestro Bobby Valentín el rey del bajo.

Su primer tema que grabó con la orquesta de Bobby Valentin fue  el tema  icono «La Boda de ella» del compositor puertorriqueño Roberto Angleró, sin sospechar que en poco tiempo se convertiría en uno de los imprescindibles de la cultura popular puertorriqueña.

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental
Cano Estremera era famoso por su agilidad mental

Cano Estremera era un sonero único, Fue un artista con una identidad y un inmenso talento muy distinto, a lo normal o comercial.

Su estilo lo estableció desde el primer día, qué se dio a conocer En el género no había un estilo como el del «Cano».

Bobby Valentin siempre andaba buscando sonido y voces y Luigi Texidor salía del grupo y ahí fue que entró «Cano» con un talento muy distinto.
Cuando decidió tomar rumbo propio, como cantante solista, el Cano Estremera no contó con el apoyo de la maquinaria de la salsa en ese momento, a lo cual con gran trabajo y talento el Cano Estremera decidió luchar solo con su música, produciendo el mismo toda su música desde las caratulas de sus discos, arreglos musicales, giras y hasta la distribución de sus trabajos musicales.

siempre fue un defensor y un celoso del género su estilo y forma de ser siempre fue controversial y esa era la magia qué enamoro a su público en su larga carrera, siempre divertido, creativo, melodioso y sobre todo prodigioso a la hora de subir a una tarima.

Carrera como solista: Se separó de Bobby Valentín a fines de 1984 para formar su propia orquesta, consolidando aún más su carrera y su título con álbumes como «Dueño del Soneo».

Carlos «Cano» Estremera fue un legendario cantante de salsa puertorriqueño, ampliamente conocido como «El Dueño del Soneo».

«El Dueño del Soneo» Este apodo se lo ganó debido a su extraordinaria y casi insuperable habilidad para el soneo, que es la parte de la canción de salsa donde el vocalista tiene la libertad de improvisar letras, frases y rimas sobre la base musical, elevando la energía del tema y la conexión con el público.

Cano Estremera era famoso por su agilidad mental, su rapidez para rimar y su amplio vocabulario, cualidades que lo consagraron como uno de los más grandes soneros de la historia, a menudo comparado con figuras como Ismael Rivera y Héctor Lavoe.

Se inició en la percusión latina y también en el Grupo Barrio Latino, luego estuvo con Los Pleneros del Quinto Olivo y más adelante, estando muy joven a los 18 años de edad, se incorporó a La Orquesta Mulenze, con quienes grabó el tema «Mala Lengua» en el año 1976.

La voz que reemplazó a Cano Estremera en la Orquesta Mulenze fue el gran Pedro Brull, el cual cuenta que le tocó estudiar a fondo el estilo del Cano Estremera para entrar en la orquesta de Edwin Mulenze.

Sin duda, uno de los grandes aciertos de Cano Estremera en su carrera fue aceptar, en 1978, la invitación a ser cantante principal de la orquesta del maestro Bobby Valentín, «El Rey del Bajo».

Cano Estremera era un sonero único. Fue un artista con una identidad y un inmenso talento muy distinto a lo normal o comercial. Su estilo lo estableció desde el primer día que se dio a conocer. En el género no había un estilo como el del «Cano».

Bobby Valentín siempre andaba buscando sonido y voces, y Luigi Texidor salía del grupo, y ahí fue que entró «Cano» con un talento muy distinto.

‘Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera’ cumple 40 años. Primer disco como solista del Cano acompañado por la orquesta de Valentín. Producido por ‘El Rey del Bajo’ y publicado por el sello Bronco Records (BR-124) el jueves 7 de octubre de 1982. Incluye los hits: Por qué Me Citas, Buen Corazón, El Caimán, Awilda, Casa En El Campo, etc.

'Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera 1984
‘Bobby Valentín Presenta al Cano Estremera 1984

Cuando decidió tomar rumbo propio, como cantante solista, Cano Estremera no contó con el apoyo de la maquinaria de la salsa en ese momento, a lo cual, con gran trabajo y talento, Cano Estremera decidió luchar solo con su música, produciendo él mismo toda su música desde las carátulas de sus discos, arreglos musicales, giras y hasta la distribución de sus trabajos musicales.

Siempre fue un defensor y un celoso del género. Su estilo y forma de ser siempre fue controversial, y esa era la magia que enamoró a su público en su larga carrera, siempre divertido, creativo, melodioso y sobre todo prodigioso a la hora de subir a una tarima.

Carrera como solista: Se separó de Bobby Valentín a fines de 1984 para formar su propia orquesta, consolidando aún más su carrera y su título con álbumes como «Dueño del Soneo».

Cano Estremera y Dj. Augusto Felibertt
Cano Estremera y Dj. Augusto Felibertt

Fallecimiento: Murió el 28 de octubre de 2020, a los 62 años, tras años de problemas de salud relacionados con una fibrosis pulmonar, por la cual recibió un doble trasplante de pulmón en 2018.

Tambien Lea: La carrera en solitario del Dueño del Soneo Cano Estremera

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

Kadenza Escuela de Baile

4 octubre, 2025 by Karina Bernales

Latin America / Argentina/ Buenos Aires

Kadenza es una academia de baile ubicada en Buenos Aires, Argentina donde no solo enseñan a las personas los pasos de un ritmo musical, sino que ellos demuestran durante sus enseñanzas que el baile alimenta el espíritu de quien lo practique y no solo eso, también el baile permite la conexión con las emociones dándoles más libertad para su espíritu o alma.

Kadenza es una escuela orientada a los alumnos de todas las edades y con distintos objetivos, tanto para los que desean tomar un camino profesional como para los que utilizan la danza como un modo de recreación o terapia; allí todos sus estudiantes y profesores cuentan con una cómoda recepción, amplios salones, equipados con espejos, barras, pisos de madera, equipos de sonido de alta calidad y WiFi en todo el estudio. En pocas palabras es un lugar ideal para aprender con ganas ya que hay un ambiente lleno de alegría, respeto y buena onda, donde uno puede disfrutar de lo que tanto aman hacer …que es bailar.

Kadenza Escuela de Baile - Danza Jazz
Kadenza Escuela de Baile – Danza Jazz

También nos indican que están seriamente comprometidos con la calidad de la enseñanza, donde los profesores y docentes capacitados bridaran lo mejor de ellos en cada clase, para que sus alumnos incorporen lo esencial en cada técnica y logren desarrollar el máximo potencial de su aprendizaje en los ritmos elegidos por el estudiante.

Los Directores de la Escuela son Yamila Larraura y Juan Pablo Villar, quienes nos mencionan que «cualquiera puede abrir una Academia pero son pocas las que hacen la diferencia».

Si queremos saber mas de la historia de estos 2 directores, entonces podemos comenzar con Yamila Larraura quien nació en Argentina y desde que era pequeña comenzó a escuchar música de ritmo afro latino gracias a su padre «Jorge Washington Larraura» por su origen Uruguayo, a partir de sus 14 años fue con sus padres y un amiga de ellos a Villa Gesell de vacaciones, en este viaje despertó su gusto e interés por la Salsa ya que fue a un local cerca de la playa donde tocaban música salsera y en la tarde daban clases con toda la gente de la playa; uno de los temas que se escuchaba en esa época era «El Muerto se fue de Rumba» del Grupo «Las Sabrosas Zarigüellas» el cual era muy pegajoso para todo el que la escuchaba.

Después de sus vacaciones decidió inscribirse en las clases de Salsa donde sus profesores eran Pablo Demaro y Kimena Puente.

Kadenza Escuela de Baile - Social
Kadenza Escuela de Baile – Social

En el caso de Juan Pablo Villar estuvo trabajando durante su juventud de Mesonero en un bar y tomando clases de teatro donde de una vez dieron clases de folklore nacional y ritmos latinos (Salsa), desde ese momento tuvo su primer contacto con el baile y a partir de ese momento le dio un cierto interés en el baile; hasta que un día una persona fue al bar y mencionó que daba clases en un salón y pedía si podía dejar los volantes en el bar para que lo vieran las personas que quieran ir a bailar, invitándolos a participar; sabiendo esto Juan Pablo Villar decidió ir a las clases de salsa dictadas por el profesor Pablo Demaro.

En estas clases de Salsa ellos cuentan que hace unos años atrás era un estilo cubano los cuales eran bastante simples con los movimientos y figuras, en estas mismas se conocieron los futuros directores de KADENZA Juan Pablo Villar y Yamila Larraura.

Para poder tener una mejor experiencia en Kadenza

En enseñar y dar clases tuvieron que aprender nuevas técnicas, por lo que decidieron buscar los mejores profesores en Argentina quienes para ese momento eran la «Escuela de Mambo en Dos» de los profesores Liz Paredes y Carlos Aragón hasta que se fueron a Italia en el 2007. Luego formaron entre sus compañeros un grupo de baile denominado «Combo Bayres» durante ese tiempo conocieron diferentes escenarios recorriendo el país.

Luego en el 2007 Liz Paredes y Carlos Aragón regresaron de Italia y formaron la «Compañía Mambo en Dos» donde Yamila Larraura y Juan Pablo Villar se unieron al proyecto obteniendo una gran experiencia en el mundo artístico, viajando a diferentes ciudades de Argentina como Mar de Plata, Rosario, entre otros; también tuvieron la oportunidad de viajar al exterior pasando por el Congreso de Salsa en Uruguay, luego fueron a EEUU a la ciudad de New York, para presentarse en el Congreso de Salsa donde conocieron a grandes referentes del baile como Eddie Torres.

Otra gran experiencia que tuvieron fue, el honor de ser los bailarines oficiales del famoso cantante salsero venezolano «Oscar D’León» y del salsero dominicano José Alberto también conocido como «El Canario». Ya para el 2010 dejan la compañía Mambop en Dos para iniciar su propia escuela.

El inicio de la Academia, surgió sin un nombre durante 1 año como referencia la escuela de Pablo y Yamila, pero siempre buscando un nombre que identificara la esencia que deseaban transmitir hasta que se les ocurrió «Cadenza» que en italiano significa «estilo de ritmos libres» y para que fuera mas original el nombre le cambiaron por «KADENZA» sintiéndose orgullosos de su elección.

Kadenza Escuela de Baile - Mambo, Salsa, Bachata, Tango, Urbano, Arabe
Kadenza Escuela de Baile – Mambo, Salsa, Bachata, Tango, Urbano, Arabe

Para tener mayor información contáctelos en:

  • Web Site: http://www.kadenza.com.ar
  • Facebook: kadenza.escueladebaile
  • Teléfonos: 5354-0957 / 15-3331-7875
  • Correo: [email protected]
  • Google Plus: https://plus.google.com/106664874547676369685
  • Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC-he58RYqrJwoxoH8OID3ZA

Publicado en: 2017, Academias de baile, Latino America, Mayo

Academia Solar Latino

4 octubre, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Caracas

Academia Solar Latino

Es una academia ubicada en Caracas, Venezuela, formada por bailarines e instructores apasionados que dedican tiempo y esfuerzo a enseñar a futuros bailarines integrales. Utilizan métodos didácticos para darles conocimientos del baile, ampliando sus horizontes y futuro a nivel nacional e internacional.

Disponen de un gran ambiente donde el aprendiz no solo adquiere conocimientos de baile, sino que disfruta de su actividad. Se muestran en escena para demostrar la alta calidad del espectáculo y apreciar las fusiones innovadoras de la danza, buscando posicionarse como una de las mejores academias del mercado.

Es decir, la visión de ellos como academia es «desarrollar el mejor ambiente de trabajo artístico donde nuestros alumnos aprendan y disfruten al máximo”. “Teniendo como base la exigencia y calidad de nuestras clases y espectáculos, convirtiéndonos un grupo muy competitivo, alcanzando el liderazgo a nivel nacional y reconocimiento internacional”

Academia Solar Latino
Academia Solar Latino

El inicio de la academia se dio con un grupo de estudiantes que aprendieron a bailar Salsa Casino por recreación y a medida que paso el tiempo se convirtió en algo más serio.

A partir del 2004, empezaron a dar clases a familiares y amistades cercanas, y al pasar unos cuantos meses disponían de al menos unos 50 alumnos.

En el 2006 se decidió formar la academia Solar Latino iniciando con salsa casino, luego es que se fue agregando diverso géneros de bailes ya que ampliaron sus conocimientos de la danza integral y a su vez metodologías de enseñanzas, para así conformar un gran numero danzas impartidas en la sede de la Trinidad, actualmente el único fundador que se encuentra es Oscar, quien se encargó de instruir y formar bailarines con quienes llego a ampliar la Academia; y luego de obtener excelentes resultados en competencias y festivales a nivel nacional, se formó el Cuerpo de Baile de la Academia.

Nos mencionan que actualmente, son un grupo de apasionados por el baile y al desarrollo integral donde se apoyan en una de las herramientas más utilizadas para el desarrollo de la expresión artística y corporal que es la Danza. También dicen que su trabajo se mantiene en constante crecimiento y desarrollo artístico y de enseñanza, aplicando siempre nuestro toque innovador en todo lo que hacemos. Incluso han tenido la oportunidad de participar en festivales nacionales e internacionales y no solo eso, sino que desarrollan eventos innovadores.

Academia Solar Latino - Flyer
Academia Solar Latino – Flyer

Si deseas mayor información búsquela a través de:

  • WebSite: http://solarlatino.comve/nosotros
  • Facebook: AcademiaSolarLatino
  • Instagram: solarlatino
  • Twitter: SolarLatino

Publicado en: 2017, Academias de baile, Latino America, Mayo

Pedrito Moya y Jhonatan Araque. Tributo a Jerry Rivera

2 octubre, 2025 by Karina Bernales

Latino America / Venezuela / Caracas

«Existen una gran variedad de nuevos artistas que desean expandirse y promocionar sus nuevos talentos a toso los amantes de la música salsera, para esta nueva edición les presentamos a » Jhonatan Araque» un venezolano que nació en Maracay, Aragua el 25 de Marzo de 1983, quien desde muy pequeño demostró una admiración e inclinación por la música sobretodo por el canto, ya para sus 14 años se integró al Grupo Rumba Costeña durante un año desempeñándose como solista; luego se unió al quinteto «Quinto Elemento» que son intérpretes de música pop y balada, desde ese momento tuvo la oportunidad de presentarse en el»

«Forum» de Valencia siendo ésta su primera experiencia en presentaciones ante una importante cantidad de público.

Nos menciona que comenzó sus estudios en el «Tecnológico de Música de Valencia» donde se gradúa en la mención de canto obteniendo excelentes notas. Ya para sus 18 años de edad decide grabar su primera maqueta como solista el cual le abrió las puertas a su primer contrato discográfico con la «compañía disquera Sonográfica», de la mano de los hermanos Moratinos formando parte de un grupo llamado «Okey» experimentando varios géneros en ese disco tales como balada y pop con tendencias latinas y españolas.

“La Orquesta de Jhonatan Aranque está integrada por jóvenes venezolanos muy talentoso”

Pedrito Moya y Jhonatan Araque
Pedrito Moya y Jhonatan Araque

Después de estarse presentando en diferentes locales nocturnos, decide incorporarse a la orquesta salsera «Los Latinos», donde se hizo conocer en las ciudades de Caracas, Maracay y Valencia teniendo la oportunidad de compartir tarima con grandes intérpretes del género nacionales e internacionales, entre ellos: Hernan Olivera, Marcial Istúriz, Wilmer Lozano, Edgar «Dolor» Quijada, Hildemaro, Erick Franchesqui, Rodrigo Mendoza, Ángel Flores y Mariana La Sonera.

Adicionalmente estuvo durante seis meses como cantante de la Dimensión Latina con los que se presentó en diferentes ciudades del país; también audicionó y pasó a formar parte de «La Orquesta Latino Caribeña Simón Bolívar», perteneciente al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, con la que tuvo grandes experiencias en diversos proyectos bajo la dirección del maestro Alberto Vergara Icaza.

Con todas estas nuevas experiencias vividas, se le presenta de forma variada nuevas oportunidades para formar parte de orquestas reconocidas dentro del género salsero nacional como Rumberos del Callejón, Orquesta Puma Band, El Combo de Venezuela y la grabación de dos temas con Fidel y Julito Antillano; y para el año 2013 decide retirarse de La Latino Caribeña y formar su propia orquesta para liderar «El proyecto Tributo a Jerry Rivera y Rey Ruiz».

Los cantantes salseros Jerry Rivera (puertorriqueño) y Rey Ruiz (cubano) son reconocidos en todos los países del Caribe y ambos han tenido gran repercusión en el ambiente salsero venezolano donde sus grabaciones son ampliamente conocidas y cuentan con una gran cantidad de seguidores y seguidoras.

La orquesta de Jhonatan Araque está integrada por jóvenes venezolanos muy talentosos y con estudios específicos en cada uno de los instrumentos que utilizan, donde se han dedicado a presentarle al público las interpretaciones que a lo largo de sus carreras con gran éxito y de esta manera rendirles un tributo a estos dos cantantes de gran trayectoria internacional.

Los integrantes de está gran orquesta son:

Name Role
Jonathan Araque Solo Vocalist
Mauricio Marin Backing Vocalist
Luis Martínez Backing Vocalist
Angel Palma Piano
Edwin Garcia Bass
José «Puma» Reyna Timbales
Braimy Mijares Congas
Lukas Gomez Bongos
Jose Anahole Trumpet
William Rada Trumpet
Pedro Xavier Moya Trombone (Musical Director)
Leycester Licon Trombone
Pedrito Moya y Jhonatan Araque - TV
Pedrito Moya y Jhonatan Araque – TV

Para mayor información, contáctalos en:

Teléfonos:

Jonathan Araque: +58 424-3443504 Pedro Xavier Moya: +58 416-3077868 0414-9276637

Facebook: https://www.facebook.com/ Bachology?hc_ref=SEARCH

Correo: [email protected]

YouTube: https://www.youtube.com/ channel/UCZP0snvp3tqkP24c X_fg1KQ

Twitter: @Bachology

Publicado en: 2017, Artistas, Latino America, Mayo

José Nogueras y Bobby Cruz comparten mensaje social en clave de salsa

23 septiembre, 2025 by International Salsa Magazine presenta

José Nogueras y Bobby Cruz unen su veteranía para producir ‘Yo soy tú, tú eres yo’, una poderosa canción que celebra la igualdad, la solidaridad y la hermandad entre los seres humanos. La interpretación del tema producto de la colaboración entre estos dos cantautores salseros nos comparte un mensaje profundo y universal: «más allá de nuestras diferencias, compartimos los mismos sueños, luchas y esperanzas», expresó Nogueras a través de un comunicado.

Bobby y Jose Por Bella Martínez
Bobby y Jose Por Bella Martínez

‘Yo soy tú, tú eres yo’ es composición de José Nogueras. Al escuchar el tema, queda claro que la letra es un homenaje a la esperanza, al amor, a la justicia y a la unidad, en clave de salsa arraigada en la esencia boricua. Las inconfundibles voces de Nogueras y Cruz nos invitan a reflexionar sobre la importancia de la conexión humana y la empatía.

La canción fusiona la esencia clásica del sonido salsero con un mensaje humano. Como suele suceder con las composiciones de José Nogueras, el contenido resuena con nuestra realidad social actual. El arreglo complementa la lírica antes descrita con fuerza rítmica, sabor y autenticidad boricua. Esta entrega honra la tradición y conecta con las nuevas generaciones tanto de músicos como de fanáticos, por el mensaje ser atemporal.

José Nogueras y Bobby Cruz unen su veteranía para producir ‘Yo soy tú, tú eres yo’ Por Bella Martinez
José Nogueras y Bobby Cruz unen su veteranía para producir ‘Yo soy tú, tú eres yo’ Por Bella Martinez

La lírica de Nogueras confirma que su música es, una vez más, vehículo de unión y esperanza. Por otro lado, el impecable arreglo musical de Luis “Perico” Ortiz, permite que la producción y publicación del sencillo incorpore varias generaciones de grandes músicos puertorriqueños. En el bajo, se escucha el talento de Jorge Rivera interactuar con la veteranía del tumbador Sammy García. En el timbal y el bongó se luce uno de los percusionistas más prometedores de la generación del presente y miembro de una de las dinastías más respetadas de la música popular boricua: David Marcano. En el piano, destaca el salsero contemporáneo más polifacético de Puerto Rico: Carlos García. En los coros, las voces de los irrepetibles Josué Rosado y Willito Otero parecen darle la bienvenida a quien extrañábamos desde hace un tiempo: Aldo Matta. Las trompetas estuvieron a cargo del también arreglista del tema -Luis “Perico” Ortiz- y la ejecución del trombón a manos de Diego Díaz.

Bella Martinez PR

 

 

 

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Publicado en: 2025, Artistas, Latino America, Musica Latina, Norte America, Octubre, Orquesta

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