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Noticias

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños y presenta “La Rumba Me Llama”

3 abril, 2025 by Augusto Felibertt

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel expande su visión musical con un nuevo sencillo que fusiona la esencia de la salsa clásica con su inconfundible estilo, por lo que no duda en expresar “La Rumba Me Llama”.

Este tema es parte de su próximo álbum “Sueño Alcanzado”, una producción que verá la luz el 30 de mayo y que representa la culminación de años de búsqueda musical, fusionando el sonido salsero clásico con influencias de jazz y la tradición romántica de los boleros.

El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel
El legendario trombonista venezolano Oscar Dudamel

En “La Rumba Me Llama”, Dudamel lleva su trombón al frente de una composición vibrante que captura la esencia de la rumba como un llamado ineludible. Con una estructura musical que evoca las grandes orquestas salseras y una instrumentación impecable.

La pieza destaca por sus arreglos meticulosos, sus metales poderosos y una cadencia irresistible, fiel al espíritu con el que Dudamel ha abordado su música. El tema es una invitación a la pista de baile y un testimonio del poder rítmico que ha definido su carrera.

El álbum Sueño Alcanzado no solo toma su nombre de un concepto personal de triunfo, sino también de una de sus piezas más significativas.

La canción que da título al disco nació en un íntimo encuentro creativo en Caracas, Venezuela, junto al Maestro Alberto Crespo, el compositor Eliel Rivero y Solange Ramírez, madre de su hijo Gustavo Dudamel.

Oscar y Gustavo Dudamel
Oscar y Gustavo Dudamel

Dedicada a su hijo y con su participación especial en el violín, esta pieza encapsula el espíritu de un proyecto que trasciende lo musical para convertirse en un testimonio de vida.

Más que una producción nostálgica, “Sueño Alcanzado”, del que forma parte el tema “La Rumba Me Llama” es el reflejo de una evolución. La música que lo acompañó desde su niñez hoy toma una nueva forma bajo su dirección, en un proceso creativo que ha reunido a talentosos músicos con quienes comparte una misma visión.

Su orquesta, con base en Madrid, se ha convertido en el vehículo para seguir llevando su propuesta a escenarios internacionales, demostrando que la salsa sigue viva en cada nota y en cada golpe de tambor.

“La Rumba Me Llama” ya está disponible en todas las plataformas digitales y es solo un adelanto de “Sueño Alcanzado”, el nuevo álbum de Oscar Dudamel, consolidando su legado con autenticidad y maestría.

Oscar Dudamel Virtuoso Musico, Trombonista y Director de Orquesta.

Oscar Dudamel, trombonista venezolano, descubrió su pasión por la salsa de niño, cuando escuchó por primera vez «La Murga» de Willie Colón. Aunque su formación musical formal comenzó con el maestro Pablo Canela y continuó más tarde en El Sistema como músico clásico, esa experiencia temprana dejó una profunda huella en él, inspirando su sueño de tocar el trombón y solidificando su amor por la salsa como su pasión definitiva.

Dudamel nació el 14 de enero de 1961 en Barquisimeto, Venezuela. Creció en el seno de una familia musical en la que todas las reuniones se celebraban con música, lo que fomentó su pasión por este arte desde muy joven. Sus padres le compraron un trombón y comenzó sus estudios en la Academia de Música Yamaha.

Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños
Oscar Dudamel sigue alcanzando sueños

A los 7 años, ingresó en una academia de música bajo la dirección del maestro Pablo Canela, compositor y figura destacada de la música de la región venezolana del Estado de Lara, donde comenzó su formación con el cuatro, el instrumento tradicional venezolano, y la guitarra, que se convirtieron en sus primeros instrumentos.

Además de su formación en el Cuatro, Dudamel comenzó a estudiar y tocar varios instrumentos de percusión, ampliando aún más su repertorio musical.

Su formación académica tuvo lugar en el Conservatorio del Estado Lara, en Barquisimeto, y en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, también conocido como El Sistema.

Durante su adolescencia, formó parte de la Orquesta Juvenil del Estado Lara (El Sistema Lara) y de la Banda Iragorry del Liceo Mario Briceño, donde tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos musicales y explorar diversos géneros.

Dudamel entró en una nueva etapa de su vida cuando se matriculó en el Conservatorio de Música Vicente Emilio Sojo para estudiar teoría y solfeo, continuando sus estudios de trombón bajo la dirección de su maestro, Óscar Vivenes.

Con los años, se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Lara, parte de la red nacional de orquestas El Sistema de Venezuela, participando activamente en la música clásica.

Sin embargo, su fascinación por los ritmos caribeños de la salsa nunca desapareció. Así, combinó su formación clásica con su pasión por la salsa, actuando con artistas de renombre y compartiendo escenario con leyendas del género, como Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Ismael Miranda, Celia Cruz, Justo Betancourt, Marvin Santiago y otros grandes artistas.

En Caracas, Venezuela, fundó su propia orquesta, con la que tuvo la oportunidad de compartir escenario con notables figuras como Rubén Blades, Gilbert Santa Rosa, Luis Enrique, Guaco, Oscar D’ León, y muchos otros.

El apellido de Dudamel es sinónimo de música. Es el padre de Gustavo Dudamel, uno de los directores de música clásica más aclamados del mundo.

La conocida afición de Gustavo por la salsa proviene de su padre, quien recientemente cumplió su sueño de toda la vida de publicar un álbum en solitario titulado Sueño Alcanzado, dedicado a su hijo.

Dudamel reside actualmente en Madrid, España, donde dirige su conjunto, Oscar Dudamel y su Orquesta, interpretando salsa junto a sus amigos y colegas músicos venezolanos en el Café Berlín Madrid.

Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt
Oscar Dudamel y Dj, Augusto Felibertt

‍Fuentes de Investigación:

Contacto: Katie Baloian de Radio Notas (Compartiendo Ideas)

Alberto Crespo (Pianista y Arreglista)

Dj. Augusto Felibertt

Café Berlin en Madrid

También Lea: Mariana “La Sonera de Venezuela y para el mundo”

Publicado en: 2025, Abril, Artistas, Biografia, Clubes, Entrevistas, Europa, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

La multifacética Aymée Nuviola le entrega su ‘Corazón Sonero’ a Puerto Rico, en el histórico Teatro Tapia de El Viejo San Juan

3 abril, 2025 by International Salsa Magazine presenta

La orquesta de Pete Perignon dio por iniciado el concierto de Aymée Nuviola, titulado Corazón Sonero, interpretando una contundente introducción de jazz latino. Durante el primer minuto, la melodía instrumental se fue acomodando en clave de salsa, dando entrada a las voces de Lorna Marcano y de Ricely Colón, quienes coreaban: «Yo te invito a bailar y a gozar con Aymée, la sonera del mundo». La dupla de coristas compuesta por Marcano y Colón preparó el teatro para la entrada triunfal de la voz de La Sonera del Mundo.

La multifacética Aymée Nuviola Imágenes Conrado Pastrano
La multifacética Aymée Nuviola Imágenes Conrado Pastrano

Al subir el telón del histórico Teatro Alejandro Tapia y Rivera, de El Viejo San Juan, el diseño del escenario de José “Quenepo” Ramos Vega, que dejaba a la vista dos cenefas de tela transparente sostenidas en el medio por una imponente estrella blanca, llamó la atención del público. El rojo del triángulo de la bandera cubana estaba representado por el colgadizo desplegado a la izquierda de la estrella, mientras que el paño representativo de la bandera puertorriqueña se sostenía a la mano derecha de la misma estrella. La inspiración del diseño demuestra que las banderas cubana y puertorriqueña son gemelas fraternas.

La lírica inicial que resonó en el teatro, que se encontraba lleno a capacidad, con la potencia vocal de Aymée Nuviola rezaba: «Un poco de salsa buena, un poco de salsa pura, para que la gente nueva, conozca nuestra cultura». De ahí en adelante, la música obedeció el comando de Nuviola, cantando: «Deja que la clave se meta en el cuerpo, deja que la conga y el bongó te muevan el suelo». Ciertamente, tres horas más tarde seguíamos dejando que la entrega escénica del equipo musical continuara moviéndonos el suelo. Pete dirigió con maestría a: Jean Carlos Camuñas en las tumbadoras, Carlos Pagán en el bongó, campana, güiro y maracas, Miguel Camilo en el piano, Jorge Rivera en el bajo, Pedro Marcano y Víctor Ambert en las trompetas, César Ayala y Léster Pérez en los trombones y Saviel Cartagena en los saxos tenor y soprano.

A diez minutos de haber comenzado la música bajo la dirección del líder de la generación del presente, como se le conoce en suelo boricua al timbalero Pete Perignon, Aymée saludó a la concurrencia con un sentido: «¡Buenas noches, Puerto Rico!» Agradeció a los asistentes de manera cándida por acompañarla, mientras hacía chistes sobre lo pesado de su vestido al tiempo que se acomodaba el vuelo y las alas de las mangas con elegancia. Además, comentó sobre el diseño del teatro, inaugurado en 1832.

Gilberto SantaRosa y Aymée Nuviola Imágenes Conrado Pastrano
Gilberto SantaRosa y Aymée Nuviola Imágenes Conrado Pastrano

Esa primera conversación con la concurrencia le sirvió para conectar con un: «somos sobrevivientes», en clara referencia a la pandemia del COVID-19, poco antes de citar a Celia Cruz diciendo: «Como muy bien dijo Celia: “Gracias Puerto Rico, por prestarme tu bandera”.» También reconoció al actor Willy Denton, quien representó a Pedro Knight cuando Aymée personificó a Celia Cruz en la telenovela Celia y quien se encontraba entre los presentes.

Nuviola hizo alarde de haber llegado al quinto piso, mientras recontaba que ella iba a grabar su versión de ‘El ratón’ con Cheo Feliciano, cuya inesperada muerte frustró la tan esperada colaboración. Sin embargo, Aymée decidió grabarlo de todas formas, para con ello ofrecerle un homenaje al Señor Sentimiento. El repertorio de la tarde incluyó: ‘Un poco de salsa’, ‘Salsa con timba’, ‘Yo sé que es mentira’, ‘El ratón’, ‘La tierra del olvido’ y ‘La gota fría’.

Muchos recuerdan a Aymée por su personaje de Celia Cruz en una interpretación actoral que marcó “un antes y un después” en la carrera de la cantante. Así lo reconoció la también actriz, poco antes de homenajear a Celia, con sus versiones de ‘Cúcala’ y de ‘Quimbara’, además de interpretar un popurrí de algunas canciones con las que Celia se coronó como la Reina de La Salsa. El medley incluyó ‘Toro mata’ y ‘Bemba colorá’, entre otras.

El concierto incluyó una parte de bohemia durante la que Aymée se acompañó del piano clásico para compartirnos su pasión por el filin. El repertorio seleccionado fue: ‘Obsesión’, ‘Bésame mucho’, ‘Me faltabas tú’, ‘Perfidia’ y ‘Lágrimas negras’.

Antes de interpretar ‘El espacio’, de su autoría, y acompañándose de Miguel Camilo al piano, Aymée contó que el tema fue inspirado en «un esqueleto ajeno», según lo describió la también compositora. Aymée enfatizó que ‘El espacio’ no está dedicado a su esposo. Entre chistes y carcajadas, la sonera compartió con los allí presentes su historia de amor con Paulo Simeón, al tiempo que reconocía la presencia de Fabio Díaz Vilela, quien era el dueño del lugar en el que se conocieron los hoy esposos desde hace más de 14 años. Aymée le expresó su agradecimiento a Fabio, por también haber sido un gran apoyo para la carrera de la también productora, «desde el día uno».

Aymée Nuviola Imágenes Conrado Pastrano
Aymée Nuviola Imágenes Conrado Pastrano

El clímax del concierto llegó mientras la sonera despegaba ‘El cuarto de Tula’, Gilberto Santa Rosa –quien estaba entre los asistentes- subió a tarima para a dúo con Aymée, entre soneo y soneo describir el alcance del talento de la cubana que le entregó su corazón sonero a Puerto Rico. El Caballero de la Salsa pudo también pregonarle a La Sonera del Mundo la fascinación que el público puertorriqueño le tiene. Por su parte, los soneos de Aymée le expresaron a Gilberto la admiración que esta le tiene por ser «un gran maestro».

El repertorio de esta última fracción incluyó los temas ‘Fiesta’ y ‘El manisero’, que incorporó correspondencias entre la cantante y el pianista. La coda de ‘El manisero’ coincidió con el cierre del telón, al tiempo que el público pedía a gritos: «otra, otra, otra». La ñapa le correspondió a ‘Chan chan’, tema incluido en el álbum que le ganó a Nuviola un Grammy por su producción A Journey through Cuban Music. La interpretación estuvo salpicada de la fuerza que trajeron las trompetas de Pedro Marcano y de Víctor Ambert, junto a los trombones a cargo de César Javier Ayala y de Léster Pérez. ‘Chan Chan’ anunció la despedida con la que el enérgico «Dios bendiga a Puerto Rico» de parte de Aymée Nuviola resonó al bajar el telón de su primer concierto en suelo boricua, en solitario. Por mi parte, le reciproco: «Dios bendiga a Aymée Nuviola y a su equipo de trabajo (incluyendo a Paulo Simeón y a Luis Solís)».

Aquí en la Isla del Encanto quedamos complacidos sabiendo que Corazón Sonero ha consolidado a esta artista de alta gama, a quien ya la consideramos nuestra.

Bella Martinez PR

Imágenes: Conrado Pastrano

También Lea: Mel Martínez yo vengo de Puerto Rico y Puerto Rico es Salsero

Publicado en: 2025, Abril, Artistas, Biografia, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Cheo Linares es un Cantante, Compositor, Sonero, Poeta y Caraqueño

27 marzo, 2025 by Augusto Felibertt

Premio Nacional de Cultura 2023-24 y del Premio Glorias Artísticas de Venezuela.

José Gregorio Linares Carrasco es uno de los grandes cantantes compositor y defensor de la Salsa Venezolana,

Cheo Linares nació en la ciudad de Caracas-Venezuela, ha hecho parte de agrupaciones como La Salsa Mayor, Salsa Mágica, el Trabuco Venezolano y Saxomanía.

José Gregorio Linares Carrasco es uno de los grandes cantantes compositor y defensor de la Salsa Venezolana
José Gregorio Linares Carrasco es uno de los grandes cantantes compositor y defensor de la Salsa Venezolana

Es uno de los compositores más importantes de Venezuela.

Linares acaba de ser distinguido con el Premio Nacional de Cultura 2023-24 en renglón música, así que es su primer lanzamiento musical desde ese importante reconocimiento, que seguramente es un estímulo para seguir adelante con su trabajo.

El pasado sábado 11 de enero 2024 el Ministro de Cultura de Venezuela, Ernesto Villegas, anunció los ganadores del Premio Nacional de Cultura 2023–24 y del Premio Glorias Artísticas de Venezuela 2024.

Se conocieron los nombres de los artistas, docentes e investigadores que resultaron favorecidos por el jurado como merecedores del Premio Nacional de Cultura 2023-24, tras el anuncio de los mismos por parte del ministro de Cultura venezolano, Ernesto Villegas.

En la Mención Música destacó el maestro de la flauta Antonio Toñito Naranjo, “por su trayectoria como intérprete y formador de generaciones de flautistas venezolanos y por su aporte a la cultura venezolana”, de acuerdo a lo comunicado por Villegas.

Antonio Naranjo es un extraordinario músico, compositor y director musical, además de integrante de la agrupación El Cuarteto, que integró junto a su hermano Telésforo Naranjo y los hermanos Miguel y Raúl Delgado Estévez (+).

También vinculado a la música, pero en la mención Cultura Popular, se le otorgó el Premio Nacional de Cultura a Rafael Salazar “por su larga e ininterrumpida trayectoria como investigador, musicólogo, compositor y promotor cultural”.

Hay que comentar que Rafael Salazar ha sido uno de los más destacados investigadores, recopiladores y difusores de la cultura popular venezolana, amén de ser autor de libros dedicados al folclore.

Cheo Linares es un Cantante, Compositor, Caraqueño, Sonero y Poeta
Cheo Linares es un Cantante, Compositor, Caraqueño, Sonero y Poeta

Recibieron Premio Nacional de Cultura mención honorífica varios extraordinarios músicos, como son el cuatrista Daniel Enrique Gil Rosado, el cantante llanero Cristóbal Jiménez; el maestro de la composición Henry Martínez, el cantante oriental Hernán Marín; y los integrantes de Los Guaraguao, Eduardo Martínez, José Gerardo Cordero y José Manuel Chachata Guerra.

Glorias Artísticas de Venezuela,
Mención aparte mereció el premio a las Glorias Artísticas de Venezuela, que fue otorgado a estupendas cantantes como Cecilia Todd , Lilia Vera y Biella da Costa. Las dos primeras forman parte de la historia viva del folclore venezolano y sus voces forman parte del acervo nacional. Por su parte, Biella da Costa es una de las máximas figuras del jazz en Venezuela.

El premio también fue entregado al maestro Jesús Sevillano, cantante que formó parte del histórico Quinteto Contrapunto. También lo recibió el estupendo compositor y cantante salsero Cheo Linares y el cantor popular José Montecano, hermano de Alí Primera.

Orlando Watussi, Jose G. Acero, Cheo Linares y Dj, Augusto Felibertt
Orlando Watussi, Jose G. Acero, Cheo Linares y Dj, Augusto Felibertt

Mario Díaz, enorme exponente del joropo central, también fue reconocido como una Gloria Artística de Venezuela, al igual que el gran compositor y cantor oriental Perucho Aguirre.

Mismo galardón obtuvo el Sistema de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles Simón Bolívar, y no se quedaron atrás agrupaciones como la parranda La Flor de Cojedes, el Teatro Negro de Barlovento o Los Cañoneros, excelentes representantes del merengue rucaneao.

En el mundo del rocanrol brilló el grupo Los Tres Tristes Tigres; el mítico Ivo; y más acá el cantante Colina, famoso por sus éxitos de pop en los años ‘80.

Tags: Antonio Toñito Naranjo, Biella da Costa, Cecilia Todd, Chachata cultura, Eduardo Martínez, Ernesto Villegas, Glorias Artísticas de Venezuela Hernán Marín Jesús Sevillano, José Gerardo Cordero, José Montecano, lilia Vera, Los Guaraguao, Mario Díaz, Perucho Aguirre. Premio Nacional de Cultura y Rafael Salazar.

Cheo Linares no llegaba a los 20 años de edad cuando algo inesperado le ocurrió. Otro jovencito, Gonzalo Martínez, fue a su casa a buscarlo para invitarlo a cantar con La Salsa Mayor. Era 1983 quizás.

Cheo asegura que su tía fue quien abrió la puerta y luego le avisó: «Oye, Cheo, te buscan. Están preguntando si quieres cantar en La Salsa Mayor…». Cheo, descamisado, salió. No lo podía creer.

Cheo Linares y Dj, Augusto Felibertt
Cheo Linares y Dj, Augusto Felibertt

 “Venezoa es un término que creé para denominar al melómano salsero venezolano, a quien dedico esta producción, que a su vez hago extensiva a los hermanos salseros del planeta, este CD fue hecho con todo el amor, mística y profesionalismo de los músicos, técnicos y Diseñadores que en el participaron, a ellos les presento mis más sinceras y expresivas gracias por el apoyo brindado. Agradecido con todas las personas que han respaldado mi carrera, especialmente a Periodistas, locutores, Djs, Coleccionistas y Promotores, para todos, bendiciones, amor y luz…”

Cheo Linares.

Fuentes: Radio Café Atlántico

También Lea: Marcial Isturiz de Capaya con soneos y fraseos elódicos y su popular “Agua pa’ los Gallos“ Puerto Rico

Publicado en: 2025, Abril, Artistas, Biografia, Entrevistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Noticias, Orquesta

Ensalada César

13 marzo, 2025 by Karina Bernales

Norte America / USA /
Eduardo Guiarte

La internacionalmente famosa “Ensalada César” fue creada en la pequeña ciudad fronteriza de Tijuana, México. Muchas personas se sorprenden cuando escuchan este hecho por primera vez. Confieso que cuando lo escuché por primera vez, me hizo dudar. Bailar toda la noche, un sano apetito sexual y una buena comida son regalos de los dioses. ¿Era cierta la historia? Como chef aficionado, necesitaba saber toda la historia.

Caesar Cardini Hotel
Caesar CardiniHotel
Foto del restaurante
Foto del restaurante
Foto 2 del restaurante
Foto 2 del restaurante
Foto 3 del restaurante
Foto 3 del restaurante

Así que tomo un vuelo a San Diego, con planes de cruzar la frontera a pie. Acabo de bajar de mi vuelo y estoy en mi Uber. Nos dirigimos a la estación de cruce fronterizo. Mi conductor es un anciano anglosajón locuaz. Él conoce el restaurante y me habla de la gran Ensalada César y que tienen una excelente Beef Wellington. El chofer me dice que ahora está en un hotel, en la Avenida Revolución. “Oh, tendrá una excelente comida y no arruinará el banco”, dice mi conductor.

Eso me bastó para hacer mi reserva y pedí entrevistar a alguien que pudiera hablar en nombre de la casa. Nos recibe Josué Corral, el capitán. Jossue se sentó y nos contó la historia. La historia comienza con unos aviadores que llegaron tarde una noche y les dijeron que no tenían nada disponible.

Le preguntan a Caesar Cardini si podría preparar algo para ellos ya que se estaban muriendo de hambre. El Sr. Cardini entró en modo creativo y mezcló un poco de ajo, anchoas, mostaza Dijon, salsa Worcester, pimienta negra, yema de huevo, jugo de limón, aceite de oliva, crutones y un poco de queso parmesano. Luego, las hojas de lechuga romana se deslizaron por la salsa licuada y el resultado fue un éxito total.

A todos les encantó la creación y cada vez que regresaban pedían la misma ensalada. La ensalada se hizo conocida como «La ensalada del aviador».

No se puede contar la historia de la Ensalada César sin hablar de una de las figuras más controvertidas de la historia inglesa, Wallis Simpson, alias Duquesa de Windsor. Bessie Wallis Warfield nació a unas 70 millas de Baltimore. El padrastro de Wallis era hijo de un destacado jefe del Partido Demócrata.

Jimmy Donahue con la duquesa
Jimmy Donahue con la duquesa

Wallis pudo asistir a la escuela de niñas más cara de Maryland. En la escuela, Wallis se hizo amigo de Renee du Pont, de los famosos du Pont. Wallis desarrolló aspiraciones sociales. Su primer matrimonio fue con Earl Winfield Spencer Jr. (también conocido como Win), un aviador de la Armada. Se habla de que Win bebe mucho. Se dice que Wallis tuvo una aventura con un diplomático argentino, Felipe de Espil. También se dice que Wallis tuvo una aventura con el conde Galeazzo Ciano, el yerno de Mussolini, y quedó embarazada. Se dice que un aborto fallido dejó infértil a Wallis. En 1927 se finalizó el divorcio.

El segundo matrimonio se produjo siete meses después de su divorcio. Wallis se casó con Ernest Aldrich Simpson. Tanto Ernest como Wallis fueron diligentes en ascender en la última escala social británica. Se dice que vivían por encima de sus posibilidades. En una fiesta en casa conocieron a Eduardo, Príncipe de Gales. Edward tenía fama de tener una aventura con Lady Furness, una amiga de Wallis. Mientras Lady Furness estaba en Nueva York, Wallis y Edward comenzaron a tener una aventura.

Guy Marcus Trundle
Guy Marcus Trundle
Ernest Simpson
Ernest Simpson

Ernest miró hacia otro lado mientras se desarrollaba la aventura. La prensa local ignoraría los rumores, pero no así la prensa internacional. Wallis se convirtió en la mujer más odiada del Imperio Británico. Eduardo VIII ascendió para convertirse en rey de Inglaterra. Edward no rompería su relación con Wallis y quería que se le concediera el HRM (Su Majestad Real). Wallis solo podía ser tratada como «Su Gracia», ya que no era aceptada como verdadera realeza.

La reina con Wallis Simpson
La reina con Wallis Simpson

Winston Churchill luchó amargamente y argumentó que Eduardo era el líder de la Iglesia Anglicana, el Defensor de la Fe, y que Eduardo le debía sacrificios a su pueblo, que nunca aceptaría a Wallis como su Reina. Wallis fue aclamada como una prostituta estadounidense que no dejaría en paz a su rey. Después de 11 meses en el trono, Eduardo abdicó del trono a su hermano, quien se convirtió en el rey Jorge VI.

El tercer matrimonio fue con Eduardo VIII. Tuvo una aventura con Jimmy Donahue, heredero de la fortuna de Woolworth y de quien se decía que era un notorio homosexual.

Foto con Richard Nixon, luego Hitler, luego con la reina Isabel, quien la culpó por la muerte de su esposo.

Wallis Simpson and her husband greeting Adolf Hitler
Wallis Simpson and her husband greeting Adolf Hitler

En el libro fue aclamado como la mayor historia de amor del mundo. Se dice que en los cuadernos de

Anne Seagrim, secretaria de la pareja real, Edward le pidió a Wallis que rompiera su relación con el presunto homosexual promiscuo Jimmy Donahue, heredero de la fortuna de Woolworth. 19 años menor que ella.

Nieto del millonario Frank W. Woolworth, dice Charles Higham en su libro que el 18 de marzo de 1946 Jimmy y sus amigos llevaron a varios marineros, soldados e infantes de marina al apartamento de su madre. Allí desnudaron a un soldado y comenzaron a afeitarle el vello corporal con una navaja antigua. Se dice que accidentalmente Jimmy castró al soldado. Se dice que la madre de Jimmy pagó cerca de un cuarto de millón de dólares para retirar los cargos y Jimmy huyó a México durante dos años.

Hubo un tiempo en que llegué a comprender que no es necesario ser un gran escritor para ganar fama. Puedes escribir sobre personajes famosos que promocionarán tu libro sobre ellos. En cierto modo, así es como empezó este maravilloso plato. Personajes famosos huyen de la prohibición y beben a sus anchas nada más cruzar la frontera, Tijuana, México. Era elegante y estaba a la moda.

Wallis fue el embajador de este plato. Wallis Simpson, una personalidad muy controvertida que, cuando aún estaba casada, se decía que era la amante del rey de Inglaterra, Eduardo VIII. Muchos británicos la aclamaron con odio como la puta americana que les robó el rey. Eduardo VIII abdicó cuando se enfrentó a la realidad de que su pueblo no aceptaría a Wallis como su reina.

Siendo la personalidad que era Wallis, visitó los restaurantes más famosos del mundo, París, Londres, Nueva York, Buenos Aires y a Wallis siempre le gustó involucrarse con la cocina y le instruía personalmente al chef cómo quería que se prepararan las comidas. Pues todo chef famoso tuvo que aprender a hacer Ensalada César, por orden real de Wallis Simpson.

Love Story Book cambió la reacción del público hacia la pareja. Wallis fue recibido como miembro de la realeza en Baltimore. Intentó arreglar las cosas con Hitler y fue recibido. Su hermano no lo apreció y fue visto como un entrometido. La Reina había visitado a Roosevelt y se hizo la alianza entre Estados Unidos e Inglaterra. La mujer más odiada de Inglaterra.

Antes, durante y después sospechosos de ser simpatizantes del nazismo. Se sospechaba que pasaba información sobre los nazis. Les pidieron que abandonaran Francia cuando la visitaran.

Cardini's Creator of the Caesar Salad
Cardini’s Creator of the Caesar Salad
Cardini's Creator of the Caesar Salad - Salsa
Cardini’s Creator of the Caesar Salad – Salsa

Necesidad o accidente, 4 de julio de 1924 grupo de pilotos y no había nada que ofrecerles. Le preguntaron al chef, César Cardini. Luego pasó a ser conocida como la “ensalada de los volantes”. La ensalada de los aviadores.

En los años 30 Cardini la bautizó con su nombre. Ley seca en EE. UU., y la gente fue a TJ y corrieron la voz. Mucha gente famosa iba a Tijuana, era un lugar donde se podía escapar de la prohibición. Wallis Simpson fue y escribió la receta y dondequiera que fuera, Wallis hacía que todos los chefs la prepararan de la manera que aprendió del Sr. Cardini. Desde calle 2, 1916. En 1927 se mudaron de ubicación.

En un momento llegué a la conclusión de que no es necesario ser un gran escritor para ganar fama. Puedes escribir sobre personajes famosos que promocionarán tu libro sobre ellos. En cierto modo, así es como comenzó este maravilloso plato. Famosos huyen de la prohibición y beben hasta el cansancio nada más cruzar la frontera, Tijuana, México. Era chic y de moda. Wallis fue el embajador de este plato. Wallis Simpson, una personalidad muy controvertida que, mientras aún estaba casada, se decía que era la amante del rey de Inglaterra, Eduardo VIII.

Muchos británicos la aclamaron con odio como la prostituta estadounidense que robó su rey. Eduardo VIII abdicó cuando se enfrentó a la realidad de que su pueblo no aceptaría a Wallis como su reina. Siendo la personalidad que era Wallis, visitó los restaurantes más famosos del mundo, París, Londres, Nueva York, Buenos Aires, y a Wallis siempre le gustó involucrarse con la cocina y personalmente instruía al chef sobre cómo quería que se prepararan las comidas. . Bueno, todo chef famoso tuvo que aprender a hacer Ensalada César, por el Comando Real de Wallis Simpson.

Love Story Book cambió la reacción del público hacia la pareja. Wallis fue recibido como realeza en Baltimore,

Eduardo Guilarte en Caesar Cardini Hotel Foto
Eduardo Guilarte en Caesar Cardini Hotel Foto

Trató de arreglar las cosas con Hitler y fue recibido. Su hermano no apreció y fue visto como un entrometido. La Reina había visitado a Roosevelt y se hizo la alianza entre EE.UU. e Inglaterra. La mujer más odiada de Inglaterra.

Antes, durante y después sospechosos de ser simpatizantes nazis. Era sospechoso de pasar información sobre los nazis. Les pidieron que abandonaran Francia cuando visitaron.

Necesidad o accidente, 4 de julio de 1924 grupo de pilotos y no había nada que ofrecerles. Le preguntaron al chef, Caesar Cardini. Entonces pasó a ser conocida como la “ensalada de los volantes”. La ensalada de los aviadores.

En los años 30 Cardini la bautizó con su nombre. Ley seca en EE. UU., y la gente fue a TJ y corrieron la voz. Mucha gente famosa iba a Tijuana, era un lugar donde te podías alejar de la prohibición. Wallis Simpson, fue y ella escribió la receta y dondequiera que fuera, Wallis haría que todos los chefs la prepararan de la manera que aprendió del Sr. Cardini. Desde calle 2, 1916. En 1927 cambiaron de ubicación.

Evita las restricciones de la prohibición. De moda entre Hollywood y otras celebridades. se vendió la marca Cardini y ahora es propiedad de la empresa de aderezos para ensaladas especiales T. Marzetti. Todavía es popular y ofrece más de una docena de variedades de la receta original.

Caesar Cardini
Caesar Cardini

Caesar Cardini, un famoso restaurador que, según la tradición, inventó el plato en Tijuana, México, en 1924 cuando una avalancha de comensales el 4 de julio agotó los recursos de su cocina y tuvo que arreglárselas con los ingredientes que quedaban a mano.

Restaurante cesar http://caesarstijuana.com/

 

Publicado en: 2018, Marzo, Norte America, Noticias

Marcial Isturiz de Capaya con soneos y fraseos elódicos y su popular “Agua pa’ los Gallos“ Puerto Rico

28 febrero, 2025 by Augusto Felibertt

En el 2023 Sergio George el famoso “mago” que produjo la carrera artística de famosos salseros y artistas dijo que la salsa estaba «muerta» e hizo un llamamiento a los artistas nuevos a resucitarla y apoyarse entre sí como lo hacen los cantantes urbanos.

Marcial Isturiz de Capaya
Marcial Isturiz de Capaya

Eso causó conmoción y controversia en los salseros e hizo dudar sin lugar a dudas cual es la realidad que vive la salsa y más con la progresiva partida física de leyendas emblemáticas que hicieron historia en el mundo, aunado a proliferación de los llamados “DJ” que multiplican muchas veces la nostalgia del público por vivir los tiempos de dichas leyendas y que se volvieron tendencia debido a este hecho.

En el 2024 vimos como en nuestro país Venezuela se realizaron importantes conciertos salseros en donde extranjeros que tenían tiempo sin visitarnos lo hicieron y así disfrutamos de los que algunos llaman “últimos de los mohicanos”, así como venezolanos que se montaron en varias tarimas dejando claro que, si se sigue creando, bien sea ajustando el sonido de lo antiguo y modernizando con puesta en escenas de calidad o simplemente deleitando con su trayectoria y estilo lo que ya han establecido.

Pensamos que falta mucho ya que talento musical y generación de relevo existe de sobra en todos los sentidos, pero no quien los escuche y apoye, siendo esta una verdad más grande que el tamaño del sol.

Marcial Isturiz
Marcial Isturiz

Luego de esta necesaria reflexión queremos hablar de Marcial Isturiz quien nació en la sandunguera población de Capaya, Barlovento en el Estado Miranda de VENEZUELA, y lo colocamos en letras mayúsculas porque este “extraordinario sonero que deambulaba por las calles petareñas dándole golpes a cualquier perol que hallara a su paso, averiguando dónde y a qué hora se prendía el “arayé”, siempre a la “caza” de una buena oportunidad”, cita la escribió Ángel Méndez en su libro «Entren que Caben Cien» describiendo lo claro que este hombre ha sido desde niño en perseguir y tener la firme certeza de hacia donde debía ir para lograr su sueño.

Entendió, desde mi punto de vista que el que persevera alcanza y hemos visto su crecimiento profesional durante todos estos años, treinta años cumplidos recientemente, siendo un músico ejecutante de varios instrumentos, pasando por ser además compositor y arreglista, acompañamientos con su voz en dúos de estrellas consagradas y agrupaciones, orquestas de renombre así como de otros no tan conocidos, siendo su voz un sello característico que llama la atención de sus seguidores, sonero que podemos decir que “se pierde de vista».

Un hombre que se ha ganado el respeto y el cariño del público en donde quiera que va y por nombrar una de las presentaciones en la que ha demostrado su “don de gente”, tuvimos la oportunidad de viajar y compartir con él de cerca acompañando a él Sonero Clásico del Caribe en ese evento gratuito que montaron los salseros Barquisimetanos a finales de Enero del 2024 a Ramón Méndez, en donde por cierto aprovechó Marcial por invitación de interpretar el día anterior el Himno Nacional en el Juego Cardenales – La Guaira, de forma impecable. Indudablemente esa presentación fue un presagio de buena fortuna para lo que sería un año cargado de éxitos.

Marcial Isturiz comenzó bateando jonrón este 2025 al presentarse el día 5 de enero en Puerto Rico en la “Isla del Encanto”, en el tradicional bailable Víspera de Reyes en el Hotel Sheraton, Distrito de Convenciones, con Don Perignon y La Puertorriqueña, con figuras salseras de la talla de Herman Olivera, Pedro Bull, Pichie Pérez, Joe González, Rico Walker, Josué Rosado, Jerry Rivas, Gilberto Santa Rosa y por supuesto nuestro Marcial Izturiz.

Joe, Rico, Marcial, Herman
Joe, Rico, Marcial, Herman

Lo vimos haciendo coros junto a estos grandes, específicamente al lado de Herman Olivera y Rico Walker esperando su turno como cada uno de los llamados en esta reunión hasta que Peter Perignon lo presentó por primera vez con su Orquesta La Puertorriqueña y dijo que el responsable de esa invitación y presencia de nuestro sonero allí fue de su compadre Gilberto Santa Rosa.

Brevemente Perignon en su dijo al público que conocía a Marcial desde formaba parte de Bailatino y él se enamoró de ese grupo, desde entonces lo estuvo siguiendo y ahora recientemente en su participación con la Dimensión Latina sabía que Marcial con esta presentación hacia su sueño realidad su sueño de estar en ese país.

Dando las buenas noches a Puerto Rico interpreto el tema “La Familia” (Autoría de José Curbelo y Arreglo musical de Louie Ramírez, Insertado en la producción titulada Indestructible de la mano de  Ray Barretto y su Orquesta en la voz de Tito Alen para el año de 1973) con soneos y fraseos melódicos y su popular “agua pa’ los gallos Puerto Rico” dejo sentado de que esta hecho este venezolano, aclamado y felicitado por sus pares en pleno escenario.

Alegría es poco para lo que sentimos los salseros en Venezuela por esta representación que no debe pasarse por alto porque si hay soneros de Venezuela y con clase: Marcial Isturiz es uno de ellos; con estilo propio y profesionalismo, así se observó junto a estos grandes nuestro “Alcalde de Capaya”, cómodo, seguro y enarbolando con orgullo nuestro tricolor en donde quiera que va.

En Swing Latino le decimos Marcial felicidades, sigue haciendo lo tuyo sin descansar como hasta ahora, porque para luego es tarde:

AGUA PA’ LOS GALLOS  y
¡Ponle Sabor!

Fuente: Giorgenling Méndez de Swing Latino

También Lea: La Salsa en su mejor momento, de la mano del líder de La Puertorriqueña: Don Perignon

Publicado en: 2025, Artistas, Eventos, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Radio

«DeBÍ TiRAR MáS FOToS» no es solo un disco; es una invitación a reimaginar la música y el impacto cultural que esta puede tener en un mundo cada vez más interconectado

28 febrero, 2025 by Augusto Felibertt

Bad Bunny nació como Benito Antonio Martínez Ocasio en San Juan, Puerto Rico, el 10 de marzo de 1994. Es compositor y cantante de música urbana, sobre todo trap y reggaetón.

Bad Bonny DeBÍ TiRAR MáS FOToS
Bad Bonny DeBÍ TiRAR MáS FOToS

Aunque nunca tomó clases formales de música ni estudió ningún instrumento, es cantante, compositor y creador de sus propias canciones. Las primeras muestras de su arte se vieron en Youtube, donde poco a poco empezó a cosechar fans.

A mediados de 2016, Bad Bunny se une a Hear This Music, sello creado por DJ Luian y Los Mambo Kingz, presentando el éxito “La Ocasión,” himno de la música trap. Allí también grabó sencillos como “Diles”, “Soy Peor”, y “Tú No Vives Así”.

Bad Bunny también ha participado en temas con numerosos artistas, de la talla de Farruko, De La Ghetto, J Balvin, Maluma, Nicky Jam y Ozuna, entre otras estrellas de la música urbana.

En 2017 conquista Europa, realizando una gira de más de 20 conciertos en 20 días. A su regreso canta en los Premios Billboard de la Música Latina 2017, junto a J Balvin, “Si Tu Novio Te Deja Sola”.

Además, agota localidades en los conciertos realizados en el Luna Park de Buenos Aires, los días 8 y 9 de septiembre. En noviembre edita «Sensualidad», junto a Prince Royce y J Balvin.

El año 2018 comienza con mucho éxito.
El 12 de enero se edita “El Baño”, colaboración que grabó con Enrique Iglesias.
El 6 de febrero lanza “Salimos A Buscarte”.
El día 9 presenta “Fantasía”, junto a Alex Sensation.
El 14 edita una versión del hit “Báilame”, de Nacho, junto a Luis Fonsi, Yandel y Daddy Yankee.
El día 15 edita “Amorfoda”, un nuevo sencillo en el que le dice “no” al amor.
No se hace esperar y el 22 llega «Dime Si Te Acuerdas».
El 16 de marzo lanza un tema junto a Khea, Düki y Cazzu, titulado «Loca».
El 23 de ese mes sale «Dime», grabado con Revol, J Balvin, Arcángel y De La Ghetto.
El 1° de abril presenta «Me Rolié». En el mismo mes salen: «Te Boté», con Ozuna, Nicky Jam, Nio García, Darell y Casper Mágico; y «Explícale», con Yandel, Noriel Cosculluela y Brytiago.
El 5 de mayo graba «Contigo».

Bad Bunny nació como Benito Antonio Martínez Ocasio
Bad Bunny nació como Benito Antonio Martínez Ocasio

Los días 12, 13 y 14 presenta sus canciones en vivo, nuevamente en el Luna Park. En el medio de esos conciertos estrena «Sólo Avísame». Luego sale «Quieres Verme», junto a Anuel Aa y «Diles», con Ledy Medina.

El 22 de junio se publica «I Like It», grabada junto a Cardi B y J Balvin. El 28 del mismo mes presenta el sencillo «Estamos Bien». Participa del tema de Marc Anthony «Está Rico», junto a Will Smith. El 11 de octubre estrena «Mía», en una espectacular colaboración con Drake cantando en español. El 8 de diciembre lanza el hit «Desde el Corazón» y el 14 del mismo mes presenta «Sólo de Mí», en cuyo video refleja la violencia de género. El día 23 sale a la venta su álbum debut, bajo el nombre «X100Pre».

El 28 de junio,Bad Bunny & J Balvin presentan de la mano del primer sencillo, “Qué Pretendes», a «Oasis», álbum de ocho canciones (con participaciones especiales de Mr. Eazi y Marciano Cantero de Enanitos Verdes)

Tras la muerte del jugador de baloncesto Kobe Bryant, Bad Bunny lo homenajeó con una emotiva canción titulada «6 Rings».

YHLQMDLG fue lanzado por el artista la medianoche del 29 de febrero de 2020. El título significa “Yo hago lo que me da la gana” y cuenta con colaboraciones de Daddy Yankee, Yaviah, Jowell & Randy y Ñengo Flow. El álbum es un homenaje a las marquesinas (fiestas de garaje) que Bad Bunny creció asistiendo, y presenta muchos guiños al reggaetón de principios y mediados de la década de 2000

El 10 de mayo de 2020 estrena su tercer álbum de estudio “Las que no iban a salir”, el cual cuenta con la participación de Don Omar, Zion & Lennox, Nicky Jam, Yandel, entre otros.
En julio, luego de haber sido el primer artista urbano latino en ser portada de la revista Rolling Stones,  El Conejo Malo se convierte en el protagonista de la primera portada digital de la legendaria revista Playboy.
El 25 de julio estrena junto a Dua Lipa, J Balvin y Tainy la cancion y el video: «Un día (One Day)».

El 3 de enero del 2021 lanza el video de su canción «Booker T».

Ese mismo año publica el single y videoclip «Lo siento BB» junto a Julieta Venegas y Tainy.
A lo largo del año publica varios singles y videoclips.

Bad Bonny
Bad Bonny

El 5 de mayo de 2022 lanza el álbum «Un verano sin ti«.
El 2 de Junio lanza el videoclip del tema «Tití me preguntó«.
El 30 de noviembre lanza el single «La Jumpa» con el videoclip.
El 22 de diciembre lanza el single «Gato de noche» junto a Ñengo Flow.

El 15 de febrero de 2023 lanza el videoclip de «Ojitos lindos» junto a Bomba Estéreo.
El 18 de mayo lanza el single «Where she goes» junto con su videoclip.
El 21 de julio colabora con Travis Scott en el single «K-Pop» junto a The Weeknd.
El 25 de septiembre lanza el single y videoclip «Un preview«.
El 13 de octubre lanza el álbum «Nadie sabe lo que va a pasar mañana» convirtiéndose en el álbum más escuchado del año en un solo día.

«¿Qué estamos pasando por alto en ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ de Bad Bunny? Más allá del reguetón, una lección de evolución artística».

Mientras las redes sociales hierven entre opiniones divididas sobre el nuevo disco de Bad Bunny, vale la pena alejarnos un poco de los extremos y analizar «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» desde un enfoque más amplio.

Más allá de ser un álbum de reguetón, este trabajo es un manifiesto artístico, cultural y estratégico que deja valiosas enseñanzas para todos los géneros musicales, incluida la salsa.

Bad Bunny ha utilizado su posición como artista global para fusionar elementos como la salsa con ritmos urbanos, logrando un diálogo musical que trasciende generaciones y gustos. Sin embargo, el impacto de este proyecto no se queda ahí.

Quisiera compartir cinco aspectos claves que otros artistas podrían aprender de este lanzamiento para innovar y conectar más profundamente con sus audiencias.

1. El poder de la nostalgia: las sillas de plástico como símbolo universal

La portada del disco, con las humildes sillas de plástico, conecta directamente con la cotidianidad de los barrios latinoamericanos. Estos objetos comunes evocan recuerdos de reuniones familiares, celebraciones y momentos de comunidad. El mensaje es poderoso: lo sencillo puede ser profundamente significativo y resonar globalmente.

2. Exclusividad que genera valor: conciertos “Residencia”

En lugar de una gira mundial, Bad Bunny apuesta por “Residencia”, una serie de conciertos exclusivos en Puerto Rico. Con esta estrategia, no solo impulsa el turismo y la economía local, sino que crea un fenómeno de «FOMO» (miedo a perderse algo) en sus fanáticos. Esto genera reservas anticipadas masivas en hoteles y vuelos.

3. Códigos QR: interacción digital inteligente

Integrar tecnología con música es algo que Bad Bunny ha hecho magistralmente. Los códigos QR en Puerto Rico permiten a los fanáticos interactuar con el álbum de maneras innovadoras, desbloqueando contenido exclusivo y creando un puente entre lo físico y lo digital.

4. Incorporación de géneros y sonidos tradicionales

Bad Bunny no teme mezclar salsa con reguetón, apostando por arreglos musicales que celebran su herencia cultural. Esto demuestra que los géneros no son compartimentos o “silos”, sino plataformas de diálogo

5. Estrategia de expectativa y lanzamiento

Reflexiones finales: innovación y evolución.

En un mundo dominado por la tecnología, quedarse en lo tradicional no es una opción para los artistas que quieren crecer. Herramientas como la Web 3.0, Blockchain, NFTs para ofrecer experiencias inmersivas e IA están revolucionando la forma en que los músicos interactúan con sus audiencias y generan ingresos.

Mientras algunos se pierden en las críticas, otros aprovechan estas herramientas para redefinir su arte y proyectarse globalmente. La lección es clara: hay que mirar hacia adelante y atreverse a evolucionar.

“DeBÍ TiRAR MáS FOToS” no es solo un álbum; es una invitación a reimaginar la música y el impacto cultural que puede tener en un mundo cada vez más interconectado.

Lee también: Sesiones desde La Loma logra reunir en Puerto Rico público salsero de todo el mundo

Publicado en: 2024, Artistas, Biografia, Entrevistas, Eventos, Latino America, Marzo, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta, Radio

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