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Resultados de buscar : Tito Puente

Ray Rodríguez y The Colao Band promueven la música latina en San Antonio, Texas

27 abril, 2026 by Karina Garcia

Ray Rodríguez es un talentoso músico profesional y exmilitar con quien hemos tenido el gran gusto de conversar sobre su carrera y otros interesantes detalles de su vida en general. El descendiente de puertorriqueños nos ha dejado ver un lado poco conocido de su persona y estamos más que felices por poderlo mostrar a nuestros queridos lectores hoy 1ero de mayo del 2026.

Ray posando
Ray Rodríguez posando para la cámara

Como Ray se inició en la música y quiénes lo inspiraron

Ray tiene muchísimos músicos en su familia, pero su padre y su abuelo se dedicaban al arte de construir instrumentos de cuerdas como guitarras, requintos y cuatros. Su abuelo, además de ser artesano, también era muy buen músico, por lo que era muy requerido en su pueblo para animar eventos de muchos tipos. Al ver tantos músicos probando la calidad de los instrumentos en su casa todo el tiempo, el pequeño Ray trataba de estar cerca para aprenderse los tonitos que escuchaba.

Con el tiempo, tuvo su propia guitarra y cargaba con ella para arriba y para abajo, cosa con la que siempre su familia lo apoyó y está muy agradecido por eso.

Unión al Ejército de Los Estados Unidos

La música fue algo que siempre estuvo muy presente en la vida de Rey, pero todavía no la manejaba muy bien ni había despertado del todo su interés para convertirse en su profesión principal, por lo que se unió al Ejército de Los Estados Unidos. Sin embargo, allí mismo, tuvo compañeros que también eran músicos y le enseñaron a tocar otras cosas, pero no acabó allí. Fue justamente en esta etapa en la que despierta su interés por el canto, a lo que se dedicó luego de su retiro. De eso hace ya 26 años.

Llegó a estar allí un total de seis años. En un inicio, ingresó como infantero y, posteriormente, se convirtió en artillero. También estuvo en la escuela de aviación alrededor de un año, pero lamentablemente tuvo un accidente que ocasionó que su pierna se fracturara en seis pedazos, por lo que le dieron la opción de quedarse o cambiar de trabajo otra vez y se decidió por la última.

Cabe destacar que gran parte de su servicio lo vivió en Alemania y, estando allí, mucho de su tiempo libre lo dedicaba a escuchar música que le recordara sus orígenes y tocar de forma aficionada.

Ray y The Colao Band
Ray Rodríguez y The Colao Band en el Festival de Jazz de Helotes

Por qué eligió Texas al volver a Estados Unidos

Habiendo nacido en Boston, Massachusetts, nos llamó la atención que eligiera Texas como nueva residencia. Con respecto a este tema, nos contó que su mejor amigo estaba estacionado en la base de la fuerza aérea en Lackland, San Antonio e invitó a Ray a visitarlo. Al artista le gustó tanto el paseo por la ciudad que decidió quedarse en ella, por lo que aplicó para trabajar en el departamento de aviación de San Antonio y se quedó con el puesto. Fue así como, al culminar sus trámites de retiro del ejército, se fue directamente a San Antonio, donde sigue viviendo hasta el día de hoy. 

En cuanto al panorama musical que se encontró allí, lo que más predominaba en ese momento era la música regional mexicana, por lo que la salsa, el merengue y demás géneros de ese tipo apenas estaban comenzando a ocupar un lugar en la escena musical local. Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho desde entonces. Por aquellos mismos años, Ray fue invitado a un ensayo con la banda de merengue, Grupo Chocolate, para que hiciera de corista y duró unos seis años cantando junto a ellos, pero también llegó a ser manager y dueño de la banda.

Ya en el 2007, el grupo lamentablemente se disolvió y todos los integrantes se fueron por su lado, que es cuando Ray finalmente se decide a crear su propia agrupación, The Ray Colao Band. 

The Colao Band

Durante una época, Ray estuvo de cantante en la orquesta de Tito Puente Jr. y tanto él como el timbalero estaban almorzando en un restaurante y hablando de la orquesta que Ray quería comenzar. Ray le explicaba que este proyecto que él estaba iniciando era como una mezcla de todo y que estaba todo colado (en este contexto, quiere decir que está todo junto mezclado). A eso hay que añadir que él siempre estaba ‘‘colado’’ en la tarima de alguien sin ser parte del grupo, por lo que Puente le dió la idea de usar ese nombre para su banda y así fue.

Ray y Tito
Ray Rodríguez y Tito Puente Jr.

En cuanto al talento que hoy en día lo acompaña, podemos mencionar a la guitarrista y cantante Jessi García, el guitarrista, pianista y bajista Rogelio Romer Hidalgo, el cantante Gilberto Álvarez, el percusionista Georgie Padilla y el fallecido Jesús Navarrete. Estos fueron los integrantes que empezaron el núcleo y casi todos llevan unos 18 años trabajando junto a Ray de forma ininterrumpida, a excepción de Gilberto que estuvo en Puerto Rico un tiempo, pero ya se reincorporó. Después de ellos, The Colao Band también recibió a Hainel García y a Robert García.

Junto al grupo, Ray también ha podido abrir su propio restaurante Cuba 1918 con el cual lleva unos cuatro años. Asegura que le va muy bien con ese proyecto y que se ha convertido en un espacio de arte y música para el que contratan diversas bandas que animan a los clientes durante su comida. 

También lee: Actriz, cantante y comediante Carmen Nydia Velázquez nos habla de lo mejor de su trayectoria

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Latino America, Mayo, Musica Latina, Norte America

Rafaelito y su carrera entre Múnich y Nueva York

27 abril, 2026 by Karina Garcia

A través de WhatsApp, hemos tenido una muy agradable y honesta conversación con Rafael Pareja Ibañez, quien nos ha concedido unos cuantos minutos de su tiempo para hablarnos un poco de la muy interesante carrera que ha tenido hasta la fecha y la agrupación que actualmente dirige, Rafaelito Y Su Tumbao. 

El artista nacido en Lima, Perú, tiene un enorme amor por la música y se mantiene intacto hasta la fecha, por lo que dice que siempre es un placer contar la historia que lo llevó a dedicarse a ella por muchas que sean las veces que lo haga. 

Rafaelito tocando
Rafaelito tocando la guitarra en vivo

Inicios de Rafael en la música

La primera inspiración que tuvo Rafael para poner su atención en la música eran los artistas que sus padres solían escuchar en casa, entre los que podemos mencionar a La Sonora Matancera, Celia Cruz, Tito Puente y muchos más. Las reuniones sociales de su familia siempre incluían temas icónicos de estas estrellas, por lo que no pudo hacer otra cosa que interesarse por la música a la temprana edad de 10 años.

Todo empezó cuando su padre lo descubrió golpeando unos baldes de pintura para simular que tocaba una batería en la azotea de su casa, lo que le llevó a inscribir a su hijo en una escuela de música para tomar clases de guitarra. Si bien es cierto que este fue el primer instrumento que aprendió a tocar, también toca el contrabajo en la salsa y el piano complementario junto a todos los instrumentos de percusión.

En esa época, lo que el joven más escuchaba era rock y pop debido a que la radio y demás medios de comunicación no daban mucho espacio a la música latina. De hecho, Rafael tuvo su primera agrupación de rock a los 16 años, ya que este era el género con el que más los jóvenes se identificaban en los años 80s.

Mudanza a Alemania

Cumplidos los 20 años, Rafael decide mudarse a Alemania, más concretamente a Múnich, donde vivió más de 27 años. Es allí donde entra en contacto con personas de otras nacionalidades y tiene mucho más acceso a la música latina, especialmente música peruana, lo cual le sorprendió muchísimo. También llegó a escuchar a estrellas internacionales como Eddie Palmieri, Miguelito Cuní y Arsenio Rodríguez.

Rafaelito y Nicky Marrero
Percusionista de jazz latino estadounidense Nicky Marrero y Rafaelito en Mamajuana Cafe en el Bronx

Es en Múnich también donde comienza a tener sus primeras experiencias profesionales junto a agrupaciones musicales muy importantes de allá, como lo fue el Sexteto Melaza, donde tocó junto a músicos de varias partes del mundo. Durante una parrillada en una fiesta estudiantil, Rafael estuvo compartiendo con muchos latinos de varios países y se pusieron a cantar y tocar instrumentos entre varios, lo que les llevó a tener la idea de formar un grupo, al cual llamaron Melaza. Durante ese tiempo se dedica a tocar piezas de salsa, guaracha, son bolero y cha cha chá en una formación de sexteto.

Dicho grupo incluía guitarra, bajo, conga, timbal, bongó y cantante. A esto se resume su primera experiencia musical en Alemania en la que duró un año y medio aproximadamente. Esto también le ayudó a llamar la atención de otros músicos de la escena musical de la ciudad, quienes lo convencieron de ir formando parte de otros proyectos que se estaban creando.

Otro de esos proyectos incluyó a un trío de jóvenes llamado Madera Limpia que se fundó en el año 2005, época en la que estaban muy de moda el rap, el reggaeton, el reggae y muchos otros fusionados con otros ritmos latinos como el changüí o el kiribá. Resulta que una pareja de rumanos viajaron a Cuba, produjeron una película a la que llamaron ‘’Paraíso’’ e hicieron una gira de conciertos por Europa y el norte de Asia. Por lo mismo, necesitaron contratar muchos músicos, entre los que estaban los integrantes de Madera Limpia, quienes se comunicaron con Rafael a través de conexiones y le pidieron que fuera su bajista. El peruano aceptó la orquesta y giró por todos esos lugares junto a estos músicos, experiencia de la cual habla con mucho cariño.

De regreso a Múnich, conoce a Lou Bega, creador de la famosísima adaptación de ‘‘Mambo No. 5’’ de Pérez Prado en pop swing, que estuvo unas 36 semanas como número uno en Estados Unidos. Cuando su productor quiso buscar la banda que lo acompañaría, pero había muy pocos músicos latinos en la ciudad, entre los que estaba Rafael. Obviamente lo llamaron a él y a estos otros colegas suyos para trabajar algunas maquetas con la voz de Bega y unos samples de trompeta. Luego de ser seleccionado, se convirtió en director de su banda en vivo y lo acompañó en muchos conciertos por Europa entre los años 2008 y 2007.

El Canario y Rafaelito
José Alberto »El Canario» y Rafaelito

Rafaelito Y Su Tumbao

Allí mismo en Munich, Rafael finalmente se decidió y creó su propia agrupación musical Rafaelito Y Su Tumbao, que en la actualidad cuenta con tres sucursales en Munich, En Lima y en Nueva York, donde actualmente reside el artista. Rafael llegó a esta ciudad apenas en el año 2020, que es cuando logró tocar con estrellas de la talla de Charlie Aponte, Andy Montañez, José Alberto ‘ ‘El Canario’’, Hildemaro y muchos otros. Al ver el buen material humano que había en su nuevo lugar de residencia, también fundó Rafaelito Y Su Tumbao en Nueva York con músicos de allí. 

Lo interesante de su mudanza a Nueva York es que fue motivada por el reencuentro de Rafael con su amor de juventud en Perú, a quien se volvió a ver en el año 2019. Resulta que su pareja vivía en Nueva York, así que no dejó escapar esta nueva oportunidad que la vida le brindaba y tomó la romántica decisión de cruzar el Atlántico nuevamente y casarse con ella. Esto cambió radicalmente su vida tanto a nivel personal como profesional, pero se alegra de haberlo hecho. 

Miembros de Rafaelito Y Su Tumbao
Miembros de Rafaelito Y Su Tumbao en Nueva York
Line Up :
Rafael Pareja – Contrabajo
Ray Cabrera – Piano
Andrés Garces – Voz
Karla Olivo Moreno – Voz
Dennis Hernández – Trompeta
Christian Gómez – Trompeta
Jimmy Bosch – Trombón
Andre Carpio – Timbal
Héctor “ Jereto “ Ferreyra – Congas
Chuito Quintero – Bongó

También lee: Líder de orquesta y director musical dominicano Orlando Santana habla de La Makina y su carrera en general

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina, Norte America

‘‘El Griego Rumbero’’ visitó el Museo de La Salsa y donó algunos objetos

12 abril, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El artista sobre el que vamos a hablar hoy es un caso muy particular, ya que viene de un país que no suele relacionarse con la salsa ni la música latina en general. Sin embargo, la fiebre por estos ritmos ha cautivado a gente de todas partes del mundo, así que no es de extrañar que a nuestro invitado le haya pasado lo mismo.

Estamos hablando del trombonista y compositor de origen griego Demetrios Kastaris, a quien El Rubio Boris y mi persona tuvimos la fortuna de recibir en el Museo de La Salsa. A continuación, un poco de su interesante historia.

Demetrios Kastaris tocando
Demetrios Kastaris tocando el trombón

Primeros años de Demetrios

Demetrios nació en Thessaloniki, Grecia, pero se mudó con su familia a los Estados Unidos con apenas dos añitos de edad. Después de haber vivido unos cuantos años en Ohio, la familia se mudó nuevamente, pero esta vez para St. Louis, Missouri, lugar que sí sería definitorio para la formación del joven en los tiempos por venir.

El primer contacto que el niño tuvo con la música ocurrió en la escuela elemental durante una presentación en vivo de un quinteto de música clásica, pero lo que realmente le encantó fue una demostración de un trombón de varas por parte de un miembro de la St. Louis Symphony Orchestra. Fue en ese instante en el que el ya mencionado instrumento impulsó a Demetrios a tomar clases de trombón y a formar parte de la banda sinfónica escolar.

A eso hay que sumar que, a medida que Demetrios iba creciendo, pasaba incontables horas practicando con el trombón, especialmente en verano, cuando estaba libre de sus deberes escolares. Finalmente al cumplir los 17 años, su constancia empezó a rendir frutos y obtuvo la oportunidad de ensayar junto a la Stan Keaton Jazz Orchestra, que fue la primera gran experiencia musical para el adolescente. Apenas un año más tarde, cantó como solista en el Classical Rimsky-Korsakov Concerto. 

Aparte de eso, Demetrios también recibió el premio John Philip Sousa Band Award justo antes de graduarse de High School. Posteriormente, estudió educación musical en la Universidad de Missouri-St. Louis, época en la que tocó en la banda de jazz de la casa de estudios y ganó varios galardones junto a ella.

El Griego Rumbero
Portada del álbum »El Griego Rumbero» de demetrios Kastaris

Mudanza a Nueva York

Dos años después de haber estudiado en Missouri, Demetrios se mudó a Nueva York, ciudad en la que recibió una beca que le permitió asistir a la Universidad de Nueva York y dar más pasos en su carrera musical. Mientras cursaba sus estudios universitarios, conoció a un director de orquesta en el metro y fue invitado a un ensayo en el que al joven se le dio la oportunidad de hacer arreglos para temas de jazz afrocubano por primera vez en su vida.

La música latina y sus características rítmicas impactaron tanto a Demetrios que comenzó a asistir a conciertos de varios de sus grandes exponentes como Willie Colón, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Tito Puente, Mongo Santamaría y muchos otros. Esto le hizo transcribir y analizar concienzudamente temas de estos artistas para saciar su curiosidad y conocer más de estos ritmos.

Luego de culminar sus estudios con los mayores honores posibles, obtuvo una maestría en jazz en el Manhattan School of Music. Poco después, ya estaba dando clases en escuelas públicas, a la vez que tocaba con una de las bandas del Concord Resort Hotel.

Otros datos importantes de su carrera

A lo largo de más de 50 años de trayectoria artística, Demetrios ha tenido la oportunidad de tocar con grandes estrellas latinas como lo son Tito Puente, Luisito Quintero, Alfredo De La Fé, Ray Barretto, Charlie Palmieri, Herencia Latina, Oscar Hernández de Spanish Harlem Orchestra y muchos otros más. 

Ya en la década de 1980, el artista fundó la Latin-Jazz Coalition y grabó varias de sus composiciones originales en géneros como el jazz brasilero y afrocubano. Su trabajo lo ha llevado a ser conocido en ciertos círculos como ‘‘El Griego Rumbero’’, remoquete con el que sigue siendo conocido hasta el día de hoy.

Demetrios, Johnny y El Rubio
Johnny Cruz, Demetrios Kastaris and El Rubio Boris

Mucho más recientemente, Demetrios ha sido invitado a tocar con Los Leales de Cuba en el Buena Vista Curry Club y también a un ensayo junto a Los Muñequitos de Matanza, lo cual fue una tarde de mucho aprendizaje y una experiencia memorable para él. De allí en adelante, viajó algunas veces a Cuba para aprender mucho más esta música.

Visita al Museo de La Salsa

Hace apenas unos dos años, Demetrios visitó el Spanish Harlem Salsa Museum dirigido por este servidor y compartió un rato agradable con todo nuestro equipo, pero no llegó solo. Nos trajo su fotografía y un poster del Latin Jazz Coalition, los cuales fueron montados en una de las paredes junto a muchas otras fotografías de estrellas como The Fania All Stars, Hector Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz, El Gran Combo de Puerto Rico, Larry Harlow y muchos otros. 

También su trombón de niñez fue añadido a nuestra vasta exhibición de objetos donados por artistas y sus familiares. Esto sucedió el 20 de marzo del año 2024 y permanece en nuestra institución hasta el día de hoy como recordatorio del amor de un griego por nuestra música y un agradecimiento a su entrega por todos estos años.

JC

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Latin Jazz, Mayo, Musica Latina, Norte America

La líder de orquesta y músico puertorriqueña Diana Sosa nos habló de sus muchos proyectos en Nashville, Tennessee

31 marzo, 2026 by Karina Garcia

Hemos tenido una maravillosa y muy agradable conversación con la percusionista, timbalera, conguera y cuatrista puertorriqueña Diana Sosa, quien muy amablemente nos ha hablado de todos los proyectos que tiene en puerta ahora mismo. Su esposo y compañero de orquesta, el guitarrista y vocalista Chuck Nelson, quien nos puso en contacto con ella para saber mucho más tanto del proyecto que comparten como el que ella ha emprendido por su parte.

A continuación, todas las cosas de las que nos platicó la talentosa boricua en este caluroso domingo previo a Semana Santa.

Diana Sosa tocando
Diana Sosa posando para la cámara mientras toca los timbales

Cómo se inició Diana en el mundo de la música

Diana es nacida y criada en Puerto Rico, que es donde comienza a enamorarse de la música y a tocarla, pero no a nivel profesional todavía. Simplemente estaba experimentando un poco con algunos instrumentos propios de su tierra como lo era el cuatro puertorriqueño, el cual hasta llegó a estudiar con un profesor particular. 

A los 39 años de edad, se mudó a Nashville, Tennessee, donde finalmente obtuvo sus primeras grandes oportunidades en la música y el background que ya traía desde hacía años le ayudó mucho. Todo empezó con un pequeño ensayo al que fue invitada y, desde allí, no ha hecho más que demostrar de qué está hecha. 

Desde luego, sigue estudiando y preparándose para ser cada día mejor. Cuando no está aprendiendo a tocar con otros amigos músicos como John Santos, está tomando cursos en línea para resolver cualquier duda que pueda tener.

Primera oportunidad de Diana con The Bicho Brothers

La primera agrupación seria que le brindó a Diana la oportunidad de desarrollarse profesionalmente y con la que sigue tocando hasta el día de hoy es The Bicho Brothers, una banda de rock clásico a cuyos integrantes les gustó mucho el aporte que Diana tenía para ofrecer. Por lo mismo, es ella quien trae ese sabor latino producto de su origen y años de formación en estos géneros.

Algo que se le hacía muy atractivo al público es que era la única mujer en el grupo y, de paso, tocaba los timbales, lo cual era raro de ver en aquel entonces. Además, añadía sonidos que no eran comunes de ciertos temas conocidos, lo cual también llamaba bastante la atención.

Diana Sosa y el resto de The Bicho Brothers
The Bicho Brothers de izquierda a derecha: Jeff Krinks (guitarra y voz), Ron Krasinski (batería), Diana Sosa (timbales, congas, percusión y cuatro puertorriqueño), Chuck Nelson (guitarra y voz) y Kenny Zarider (teclado y voz)

Otra importante personalidad que también la impulsó a seguir esta ruta fue el gran productor Bill Cuomo, quien le dijo que era muy buena tocando, pero que necesitaba mejorar su técnica. Ya 20 años después, puede decirse que le tomó la palabra viendo todo lo que ha conseguido, ya que a partir de allí, surgieron muchos otros proyectos y propuestas que la tienen muy contenta y satisfecha.

Soul Sacrifice

Soul Sacrifice es una banda en tributo a Santana fundada en 1969 que se ha ganado una gran reputación en Nashville al convertirse en uno de los mejores tributos a Santana de los que se conoce hasta la fecha. La mezcla de melodías familiares y ritmos contagiosos que ejecuta cada vez que se presenta transporta a su público a los mejores clásicos del legendario grupo de rock latino creado por Carlos Santana.

En la banda, también están algunos de los mismos integrantes de The Bicho Brothers como es el caso de Diana y a Chuck debido a la enorme cantidad de años que llevan todos juntos tocando, pero incluyendo al cubano John Santos. El músico juega un rol fundamental en hacer sentir al público que están escuchando al Santana original y no una imitación, por lo que tanto él como Diana son clave en su desempeño.

Diana Sosa y Diana's Mambo Maniacs
Diana Sosa tocando con Diana’s Mambo Maniacs

Diana’s Mambo Maniacs

Diana también cuenta con su propio proyecto al cual decidió llamar Diana’s Mambo Manics. Esta agrupación de música latina se fundó a principios de verano del año 2025 en el marco del mes de la Hispanidad. Durante esa época del año, siempre hay muchísimos festivales dedicados la música hispana y latina en Estados Unidos y otras partes del mundo, por lo que Diana y un grupo de músicos con los que ya tenía contacto desde hacía tiempo aprovecharon de tocar donde pudieran para irse dando a conocer poco a poco.

Entre algunos de los músicos que forman parte de la banda, también se cuenta con John Santos como cantante y timbalero, cuya presencia es fundamental en cada presentación. También están el conguero Josvany Cordero, el bajista Isoel Villareal, el pianista Kenny Zarider, el trompetista Joe Mercado y el trombonista Huge Lindsay.

La principal diferencia de esta banda con The Bicho Brothers y Soul Sacrifice es que es que esta toca música exclusivamente latina, pero de los grandes exponentes de los años 50 y 60s que tocaban en el Palladium Ballroom, el Copacabana, El Corso, el Chez José & 3 and 1, entre muchos otros. Diana siente que, hasta cierto punto, homenajea a sus padres que solían ir a algunos de estos lugares a bailar y disfrutar de estos ritmos en su juventud.

Sin embargo, no todo son covers. Está próxima a lanzar un tema original junto al cuatrista puertorriqueño Prodigio Claudio, pero aún no tenía los detalles para ofrecernoslos.

Diana Sosa y Tito Puente Jr.
Diana Sosa tocando con Tito Puente Jr.

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Entrevistas, Musica Latina, Norte America

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

30 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea, especialmente por su capacidad de fusionar el lenguaje del latin jazz con una técnica magistral en las congas.

Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras
Paoli Mejias De acompañante de leyendas a líder de una vanguardia musical sin fronteras

Aunque es un multipercursionista excepcional, su dominio de las congas lo ha posicionado como uno de los solistas más solicitados del mundo.

Se destaca por un estilo melódico; no solo marca el ritmo, sino que «hace cantar» a los tambores, utilizando afinaciones precisas y una velocidad asombrosa.

Tras recorrer el mundo junto a figuras de la talla de Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony, Paoli Mejías se ha consolidado como un referente internacional. Su vasto conocimiento musical, folclórico y cultural lo sitúa hoy no solo como un virtuoso de la percusión, sino como un visionario al frente de su propio quinteto.

Con una trayectoria marcada por el éxito, Mejías cuenta con tres producciones independientes de alto calibre: Mi Tambor (2004) nominada al Latin Grammy, Transcend (2006) y Jazzambia (2008).

Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina
Paoli Mejías un talento forjado en la calle y la disciplina

Estas obras han posicionado al percusionista puertorriqueño a la vanguardia del género, recibiendo críticas elogiosas en las publicaciones más influyentes del mundo, como JazzTimes, DownBeat, Jazziz y Modern Drummer.

Un talento forjado en la calle y la disciplina

Nacido en Río Piedras, Puerto Rico, el 7 de marzo de 1970, Paoli descubrió su vocación a los doce años.

Inspirado por los discos de Carlos “Patato” Valdés, Ray Barretto y la innovación de agrupaciones como Batacumbele e Irakere, compró su primera conga y comenzó un camino autodidacta. Sin maestros formales, aprendió el lenguaje de la percusión imitando los sonidos que emanaban de sus acetatos favoritos.

Su formación real ocurrió en el efervescente ambiente musical de San Juan, absorbiendo los estilos de sus mentores en rumbas callejeras.

Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino
Paoli Mejía con Nuevo Sonido en el Jazz Latino

Su debut profesional llegó de la mano de Rafú Wagner (exvocalista de Bobby Valentín) y, siendo aún un adolescente, ya colaboraba con artistas locales de renombre como José Nogueras, Glenn Monroig y Charlie Sepúlveda.

El salto a la escena global

Su técnica impecable y sensibilidad melódica lo convirtieron rápidamente en el acompañante predilecto de los grandes.

Durante más de ocho años, fue pieza clave en la orquesta del maestro Eddie Palmieri, grabando en proyectos históricos como Obra Maestra (junto a Tito Puente), álbum acreedor del premio Grammy. Su discografía supera ya las 20 producciones comerciales, incluyendo el nominado Acuarela de Tambores.

Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea
Paoli Mejías es una figura fundamental cuando se habla de la evolución de la percusión contemporánea

Esa exposición a las músicas del mundo le permitió enriquecer su fuego creativo. Como señaló Elmer González en Latin Beat: “A través de Mi Tambor, Paoli logra una acuarela de ritmos y tesituras que hacen de este disco una de las mejores producciones de jazz afrolatino se ha lanzado como líder y aspira a continuar una carrera forjada en las tarimas de los festivales más importantes del mundo”.

Más allá del género tradicional

Hoy, el grupo de Paoli Mejías ofrece un estilo que trasciende etiquetas. Su propuesta fusiona la «salsa gorda» de las grandes orquestas con la bomba y la plena puertorriqueña, incorporando además matices de la música griega, flamenca, hindú y africana.

El resultado es una experiencia vibrante donde el público deja de ser espectador para convertirse en participante.

Su versatilidad quedó sellada en el Heineken Jazz Festival, donde la crítica destacó su dominio absoluto de la percusión menor, los timbales, el bongó e instrumentos étnicos como el Udu de Nigeria, calificándolo como uno de los percusionistas más completos de la actualidad.

Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony
Paoli Estuvo Eddie Palmieri, Tito Puente, Seis del Solar, Chick Corea y Marc Anthony

Además de su faceta como intérprete, el «maestro» comparte su saber dictando clínicas en prestigiosas instituciones como la Universidad de Washington, la Universidad de Nuevo México y el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Patrocinado por marcas líderes como Latin Percussion y Sabian, Paoli Mejías continúa elevando el legado del jazz latino hacia nuevas y emocionantes dimensiones.

Paoli Mejías es un percusionista de renombre mundial que, en efecto, formó parte de la banda Santana, liderada por Carlos Santana.

Aquí te comparto algunos detalles clave sobre su participación y su trayectoria:

Ingreso a Santana: Paoli se unió a la agrupación en 2013, ocupando la silla de conguero. Su llegada aportó una energía técnica y una profundidad rítmica impresionante, consolidándose como una pieza fundamental en las giras mundiales de la banda durante varios años.

Fuente: Paoli Mejías

Fotos: Archivos de Paoli Mejías / © Martin Cohen

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Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Octubre

Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

El Gigante de la Salsa en New York

Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York.

Más que un simple empresario, Mercado fue el estratega que sacó a la salsa de los clubes locales de Nueva York para colocarla en los escenarios más prestigiosos del mundo.

A través de su visión, el sonido de la identidad latina encontró un lenguaje comercial sin perder su esencia callejera, convirtiéndolo en el magnate más influyente de la música tropical del siglo XX.

Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global
Ralph Mercado el visionario que transformó el ritmo del barrio en un fenómeno global

Mercado creador de «La Combinación Perfecta»; Sus inicios en el Bronx y Brooklyn

De origen puertorriqueño y dominicano, Mercado nació el 29 de septiembre de 1941 en Brooklyn. Siendo apenas un adolescente, ya organizaba fiestas y bailes como presidente de un club social de su vecindario.

Posteriormente, fundó el 3 & 1 Club en la Avenida Atlantic, donde tocaron bandas y músicos locales como Eddie Palmieri y Richie Ray & Bobby Cruz, entre muchos otros.

Poco después creó su primera compañía de espectáculos y promociones, Showstoppers, con la que promocionó actos de R&B de la talla de James Brown, Aretha Franklin, Gladys Knight & the Pips, The Stylistics y The Chi-Lites.

La expansión del Imperio

Más adelante se aventuró a trabajar en Manhattan, donde ayudó a expandir a la legendaria Fania All-Stars, promovió bailes en el Cheetah Nightclub y presentó a artistas de latin jazz en locales como el Red Garter y el Village Gate.

Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York
Ralph Mercado fue un promotor musical y una figura emblemática de la salsa y la música latina en Nueva York

En 1972, Mercado creó la empresa RMM Management, que representó a Palmieri y Ray Barretto. Fue el mánager de los astros más grandes del género, incluidos Tito Puente y Celia Cruz, con quien trabajó durante 25 años.

«Aprendí tanto con ella», dijo Mercado a la AP en julio del 2003, tras la partida de la «Reina de la Salsa». «Fui testigo del impacto que causaba en cada país al que íbamos».

Mercado atribuía a Cruz y a Puente la internacionalización de la salsa. «Eran dos artistas con tanto talento y tan buenas personas… Algo irrepetible», expresó en aquel entonces.

El fenómeno RMM

Para 1987, sus populares noches de «Latin Tinge» en el club Palladium atraían cada jueves a centenares de salseros. En 1992, fundó la disquera independiente RMM, de la que derivaron RMM Records, RMM Filmworks y dos casas editoriales.

Con un catálogo de más de 140 artistas, el sello vendía millones de discos al año.

Mercado llevó la salsa a Sudamérica y a lugares tan remotos como África, Asia e Israel. Personalmente, descubrió y lanzó al estrellato a talentos como Marc Anthony, La India, Domingo Quiñones, Tony Vega, José Alberto «El Canario» y Tito Nieves. Por su labor, recibió múltiples reconocimientos, incluido el premio a la Trayectoria de la revista Billboard en 1999.

Mercado creador de La Combinación Perfecta; RMM
Mercado creador de La Combinación Perfecta; RMM

El Sello RMM: Una Factoría de Éxitos

El impacto de Mercado se consolidó a través de su capacidad para adaptar la tradición a los nuevos tiempos.

Mientras otros se aferraban al pasado, Ralph entendió el potencial de la Salsa Romántica y el poder de las colaboraciones internacionales.

RMM no solo producía discos; producía cultura, documentando la historia del ritmo a través de videos y conciertos masivos que redefinieron el concepto de espectáculo latino.

Su influencia se extendió más allá de la grabación. Como promotor, abrió mercados en Europa, Asia y toda América Latina, asegurando que el «tumbao» se escuchara en cada rincón del planeta.

Fue un negociador incansable y un protector del legado de los grandes maestros, logrando que el jazz latino y la salsa dura mantuvieran su prestigio académico mientras dominaban las listas de popularidad.

Un legado imborrable

«Sin él, opino que las Estrellas de Fania no hubieran tenido el éxito que alcanzaron», afirmó Eddie Palmieri.

Por su parte, el promotor Leo Tizol lo recordó cómo alguien «accesible y noble» que nunca se negó a compartir su conocimiento con quienes empezaban.

Mercado, Celia y Puene
Mercado, Celia y Puene

Ralph Mercado falleció el 10 de marzo de 2009, rodeado de su esposa Cynthia, sus cinco hijos, sus hermanos y nietos. Su partida dejó un vacío que, como bien dicen los grandes de la música, jamás podrá ser llenado.

Fuente: RMM / Foto: Archivos de Ralph Mercado.

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Publicado en: 2026, Abril, Africa, Artistas, Asia, Clubes, Europa, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

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