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Resultados de buscar : Tito Puente

José Mangual Sr. «Buyú»: El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

28 marzo, 2026 by Augusto Felibertt

En la historia de la música afrolatina, existen nombres que no solo tocaron un instrumento, sino que definieron las reglas de cómo debía sonar. José Mangual Sr., conocido universalmente como «Buyú», es uno de esos pilares.

José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares
José Mangual Sr., conocido universalmente como Buyú, es uno de esos pilares

Extraordinario y legendario percusionista, José Mangual Padre fue el forjador de la prestigiosa estirpe percusiva que lleva su apellido.

Desde su infancia en Juana Díaz profesó un profundo amor por la música; con tan solo diez años ya tocaba como profesional e incluso, durante su juventud, se divertía fabricando sus propios bongós.

Con el tiempo, se convertiría en el músico que dotó a este instrumento de una sonoridad extraordinaria. Fue padre de los también destacados percusionistas José Mangual Jr. y Luis Mangual.

El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar
El Arquitecto del Sonido en el Bongó definiendo las reglas de cómo debería sonar

Considerado por expertos como uno de los mejores bongoseros de todos los tiempos, su legado es el estándar de oro para la métrica y la afinación en el Jazz Latino y la Salsa.

De Juana Díaz al Corazón del Spanish Harlem

Nacido el 18 de marzo de 1924 en Juana Díaz, Puerto Rico, Mangual descubrió su vocación a los 10 años. Sin embargo, su destino musical se sellaría en 1938, cuando a los 14 años migró a Nueva York.

Al asentarse en el Spanish Harlem («El Barrio»), se encontró en el epicentro de una explosión cultural que estaba a punto de cambiar la música mundial.

La Consagración: Machito y sus Afro-Cubans

Aunque comenzó cubriendo la posición de timbalero, fue con la orquesta de Machito y sus Afro-Cubans donde Buyú hizo historia. Bajo la dirección de Mario Bauzá (quien se dice le otorgó su apodo), Mangual permaneció cerca de 17 años en la agrupación.

El Legado y el Patriarca de una Dinastía
El Legado y el Patriarca de una Dinastía
  • Innovación Rítmica: Formó parte del «trío de percusión perfecto» junto a Carlos Vidal (congas) y Machito (maracas).
  • Fusión Histórica: Su ejecución fue clave para amalgamar la complejidad de los ritmos afrocubanos con las armonías del Jazz neoyorquino de las décadas de los 40 y 50.

Un Músico de Sesión Inigualable

Su técnica era tan pulcra y su sonido tan brillante que se convirtió en el colaborador predilecto de las grandes estrellas. A lo largo de su carrera, aportó su maestría a proyectos liderados por:

  • Tito Puente: El «Rey del Timbal».
  • Israel López «Cachao»: Participando en descargas históricas de Jazz afrocubano.
  • Grandes del Jazz: Su versatilidad le permitió navegar con fluidez entre el mundo de las Big Bands y los conjuntos de salsa tradicional.
  1. Legado Pedagógico y Etapa como Solista

En los años 70 y 80, Mangual no solo grabó música para el deleite, sino también para la enseñanza:

El Patriarca de una Dinastía
El Patriarca de una Dinastía
  • Álbum «Buyú» (1977): Una joya del Latin Jazz bajo el sello Turnstyle, destacando temas como «Black & Brown Boogie».
  • Educación Musical: Junto al conguero Carlos «Patato» Valdés, grabó los volúmenes de Understanding Latin Rhythms (LP). Estos discos se convirtieron en el manual auditivo para miles de percusionistas alrededor del globo.
  • Dinastía Mangual: En 1986, consolidó su herencia familiar con el álbum Los Mangual: Una Dinastía, grabando junto a sus talentosos hijos.

«El sonido de su campana y su bongó no solo marcaban el tiempo; cimentaron las bases de la música que bailamos hoy.»

El Patriarca de una Dinastía

El impacto de José Mangual Sr. se extiende a través de sus hijos, quienes heredaron su excelencia musical:

  • José Mangual Jr. («El Milamores»): Famoso bongosero y cantante, pieza clave en la orquesta de Willie Colón y Héctor Lavoe.
  • Luis Mangual: Renombrado percusionista y director musical.

Fallecimiento y Reconocimiento: Buyú partió en 1998, dejando un vacío irremplazable. En 2001, fue exaltado de forma póstuma al Salón de la Fama de la Música Latina Internacional, un justo reconocimiento para el hombre que le dio al bongó un brillo y una elegancia sin precedentes.

También Lea: Israel «Cachao» López musico y compositor cubano, ha sido definido como «el Inventor del Mambo»

Publicado en: 2026, Abril, Artistas, Biografia, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Orquesta

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

4 marzo, 2026 by International Salsa Magazine presenta

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout y el inicio exitoso de su gira “Íntimo”. Esa es siempre la idea. En la isla, el público -a la vez que es exigente- es generoso. Y el cantante lo reconoce. Posterior a los conciertos, “El Caballero” publicó en sus redes sociales: «Puerto Rico, ¡gracias por regalarnos dos noches llenas de cariño, baile y mucha música en casa! ¡Qué emoción se siente cantar en casa!»

“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico
“El Caballero de la Salsa” comienza Íntimo en Puerto Rico

El 30 de enero de este año, se publicó la producción discográfica que da título a esta gira de presentaciones. En Puerto Rico, se pautaron 2 funciones para el fin de semana del amor. La primera coincidió con el sábado de San Valentín.  La segunda se programó en adición para el día siguiente por la rapidez con la que se vendieron los boletos de la primera.

Exactamente a las 6:46 del domingo 15 de febrero de 2026, el escenario del Coliseo de Puerto Rico recibió a la orquesta de Gilberto Santa Rosa, para dar inicio al segundo concierto con el que el salsero logró reencontrarse con el público boricua, según el comunicado de prensa originado por la agencia de Edumil Ruiz: «Estas presentaciones forman parte de una serie de conciertos especiales que celebran el mes del amor (…) y representan el esperado reencuentro de “El Caballero de la Salsa” con su público puertorriqueño, luego de dos años desde su última presentación en la isla.»

La presentación inició con energía y contundencia desde el primer tema. Los primeros compases llegaron salpicados del cuatro puertorriqueño, bajo el mando de Fabiola Muñoz. ‘Déjate querer’ incorporó un solo timbal a cargo de Pete Perignon y ‘Cartas sobre la mesa’ destacó las notas del saxo de Saviel Cartagena. Le siguieron ‘Ahora o nunca’, ‘Tú, ‘Amor para la historia’, ‘Quiéreme’, ‘Almas gemelas’, que destacó a Juan Carlos Vega en un solo de aerófono; seguido de ‘Yo no te pido’ y ‘Conciencia’, con el que el público le entregó una sonora ovación al artista.

Entre canción y canción, Santa Rosa tomó un instante para expresarle unas palabras al público: «Nací, me crié y vivo aquí. Y, me emociona saber que todavía aquí en Puerto Rico me quieren mucho.» Dijo además que es fanático de cantarle a la gente con el corazón roto con una lírica despechada, pero con un arreglo bien sabroso y bailable. Ante la contradicción de lo que esa combinación significa para los oyentes, afirmó que «los puertorriqueños somos capaces de llorar y bailar a la vez»; rematando la explicación con un: «así de apasionados somos».

Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout
Con las funciones del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Coliseo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa comenzó el año en «su casa» con dos funciones soldout

Una vez terminó de dar sus palabras, Gilbertito explicó que daría paso a un artista muy querido para cantar con él ‘Misterio’, una salsa urbana cuya letra trata «sobre una relación que no se sabe si va o viene, si comienza o si termina». Gerardo Rivas se hizo cargo de su faceta solista, momento que requirió que Pete Perignon lo sustituyera en las tumbadoras, al tiempo que Pedro Marcano se encargó del timbal.

Más adelante, Gilberto Santa Rosa le dedicó un segmento del concierto a quien Puerto Rico despidió en diciembre pasado. Afirmó que Rafael Ithier fue un genio musical a quien el cantante consideró un mentor y padre en la música, dedicándole el icónico ‘Las hojas blancas’. Cabe señalar que la producción contó con un equipo de comunicadores en lenguaje de señas, quienes se hicieron cargo de interpretar y de emitir la presentación de la totalidad del concierto en tiempo real.

El repertorio también incluyó ‘Vino tinto’, ‘Cosas nuevas’ -que destacó el fiscorno a cargo de Pedro Marcano- y ‘No me dejes solo’-que arrancó a ritmo de mozambique con clave de rumba en los tambores, a cargo de Gerardo Rivas y de Tito Echevarría-. El momento esperado llegó cuando Santa Rosa pidió a la concurrencia que lo acompañara con el coro que serviría para que “El Caballero” entregara sus saludos y respetos a los invitados especiales. El “Choliseo” vibraba mientras los asistentes coreaban: «Mira quien llegó//Quién está ahí//Qué bueno que te vino a ver». El tenaz sonero fue saludando en perfecta rima y con la elegancia que lo caracteriza a: Don Perignon, Luisito Ayala, Luis Vázquez, Juan José Hernández, Elwood Cruz, Marilin Pupo, Cucco Peña, Lissette Álvarez y Willie Chirino, su esposa Alexandra Malagón a quien se refirió como «La dueña de mi corazón» e Ismael Miranda, por mencionar algunos.

La velada continuó con ‘No pensé enamorarme otra vez’ y ‘Para vivir’, cortes para los que se acompañó de Yeika Álvarez y de «una representación de la Orquesta Filarmónica de Puerto Rico Arturo Somohano».

Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon
Gerardo Rivas (Hijo de Jerry Rivas el reemplaso de Jimmie Morales), Gilberto Santa Rosa y Pete Pergnon

‘Tengo una muñeca’, seguida de una fusión que fue progresando de boogaloo a chá-chá-chá, hasta llegar a salsa con Gilberto luciendo su pericia tocando maracas, nos fue llevando hasta un monumento a la nostalgia. El recuerdo de quien fuera el conguero al que Santa Rosa se habituó desde que ambos coincidieron en la orquesta de Willie Rosario hasta que pasó a mejor vida en 2021 llegó con ‘Impaciencia’, canción que sirvió para lucir los tambores Jimmie Morales Signature Series de Remo Percussion© le auspició a “El Rey del Seco” desde 2005 hasta 2016.

En ese segmento, “El Caballero” lució sus dotes de buen conguero mientras cantó, acompañándose de Gerardo Rivas -el tumbador de la orquesta- y de Pete Perignon -el timbalero de la orquesta- de lado y lado. Mientras el público quedó embelesado con la escena que mostraba a cada uno de los tres músicos encargándose de su tambor, quien suscribe se preguntó si Gilberto estaría recordando la etapa en la que imaginaba que era cantante y con un zafacón boca abajo fungía de conguero en el grupo liderado por Don Perignon.

A esta intervención le siguió ‘La agarro bajando’, que antecedió la presentación e identificación de los músicos acompañantes del vocalista, «dirigidos musicalmente por el maestro del trombón»: Georgie Torres. «En los coros»: Yeika Alvarez; «en el instrumento nacional, el cuatro puertorriqueño»: Fabiola «la que se defiende sola» Muñoz; «la dama de la trompeta, con la orquesta durante 29 años»: Rebecca Zambrana; el trombonista «y campeón de baile de salón»: Anthony Rosado; «el maestro de la flauta y el barítono, que en los viajes es el secretario de turismo»: Francisco “Paquito” Cruz; en el saxo tenor, la flauta y el saxo soprano: Saviel Cartagena; en la trompeta «el negrito del sabor»: Pedro Marcano -quien aprovechó el momento para lucir sus pasos de baile, animado por las notas del piano a cargo de «el mejor pianista del mundo, tal y como el maestro Cheo Feliciano lo presentaba»: Luis Marín. En las tumbadoras, «un gran cantante y músico, para mí un sobrino, que ahora anda guillándoselas de chef» (en referencia al reality show en el que participa por estas fechas): Gerardo Rivas; en el timbal, «otro de mis sobrinos de la vida, el hijo del papá»: Pete Perignon Morales; en el bongó, «el que cuando la orquesta empezó hace 43 años, había un cantante y el bongó»: Rafael “Tito” Echevarría; en el bajo, «nuestra leyenda. Ha tocado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Ray Barretto, Johnny Pacheco, Conjunto Clásico, Justo Betancourt, Tommy Olivencia, Héctor Lavoe, La India, Luis Enrique, y terminó tocando conmigo. Es nuestro bajista de 26 años»: Johnny Torres; «y como en esta agrupación hay de todo, tenemos un doctor en música (…) a cargo del teclado y del aerófono»: Dr. Juan Carlos Vega; «nuestro cantante de 25 años, que le encanta leer… en Instagram y Facebook»: Michael Pérez; «alguien que llegó a la orquesta con el cabello negrecito y aunque algo cambiado, mantiene intacta nuestra primera voz»: Gino Ramírez.

Santa Rosa enalteció además el trabajo de los equipos técnico y audiovisual, al productor Rafo Muñiz y a Edumil Ruiz «porque toda esta gente hace que todo esto funcione», en alusión a las 2 funciones soldout en el “Choliseo”.

Luego de haber identificado a su equipo de trabajo, que dio cátedra de lo que es un Army of One, como se le llama en las fuerzas militares a los equipos efectivos en misión, se escuchó ‘Conteo regresivo’, ‘Perdóname’, ‘Que alguien me diga’ y ‘Que manera de quererte’. Gilberto Santa Rosa celebró el fin de semana del amor, una vez más mostrándose merecedor de la preferencia y de la fidelidad de su fanaticada puertorriqueña.

Desde que inició el concierto, la energía no mermó. El público cantó, coreó y bailó con el artista, los músicos que le acompañaron y con el cuerpo de baile en tarima. El vasto repertorio nos vuelve a dar una idea de la cantidad de éxitos que “El Caballero de la Salsa” ha coleccionado a través de su fructífera carrera.

Bella Martinez PR

 También Lea: Líder de orquesta y conguero Tony Rosa nos cuenta cómo construyó su carrera

Publicado en: 2026, Artistas, Clubes, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Norte America, Noticias, Orquesta

Andy Durán: El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

23 febrero, 2026 by Augusto Felibertt

Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band, manteniendo viva la llama de leyendas como Tito Puente y Pérez Prado, pero con un sello distintivo que fusiona lo académico con lo popular.

Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz
Andy Durán El Arquitecto del Mambo y el Latín Jazz

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos, este extraordinario artista es hoy una referencia ineludible como productor y director musical.

El Músico: Maestro del Arreglo

Andy Durán no es solo un director de orquesta; es un estudioso de la estructura musical. Su formación académica le ha permitido dominar el arte del arreglo: esa capacidad de transformar una melodía simple en una pieza compleja donde veinte músicos suenan como una sola fuerza imparable.

Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
Músico, arreglista, compositor y director, Durán ha dedicado más de cuatro décadas a ser el guardián del sonido big band
  • El sonido Big Band: Es uno de los pocos directores que ha mantenido vigente el formato de gran orquesta en Venezuela. Su agrupación, Andy Durán’s Latin Jazz Big Band, es una institución que destaca por su precisión rítmica y la potencia de sus metales.
  • Versatilidad estilística: Aunque el mambo es su columna vertebral, su repertorio viaja con fluidez por el jazz, la salsa, el mambo-jazz y la música tradicional venezolana.
  • Discografía de culto: Álbumes como Tropicalia, Mambo 2000 y su aclamado tributo a Tito Puente, Fidelidad, son piezas esenciales para cualquier coleccionista del género.

La Persona: El Melómano Educador

Detrás de la batuta, Durán es conocido por su sencillez y su profunda ética de trabajo; frecuentemente descrito como un «caballero de la música».

  1. Investigador incansable: Más allá de la ejecución, es un historiador del ritmo. Sus conciertos suelen convertirse en clases magistrales donde explica el origen de las piezas, honrando siempre a los autores originales.
  2. Puente generacional: Ha servido de mentor para jóvenes músicos venezolanos, integrando nuevos talentos a sus filas y demostrando que los géneros clásicos del Caribe no tienen fecha de vencimiento.
  3. Resiliencia cultural: En una era dominada por tendencias comerciales, Durán se mantiene fiel a la calidad acústica y a la complejidad del latin jazz, ganándose el respeto de la crítica internacional.
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán
Si existe un nombre que personifica la elegancia técnica y la pasión por el ritmo en el Caribe contemporáneo, ese es Andy Durán

 Trayectoria y Legado

Andy Durán es uno de los mayores exponentes de la salsa y el latin jazz en Venezuela. Con 16 álbumes en su haber, es el jazzista venezolano con la discografía más extensa. Además, es reconocido como el mejor copista musical del país.

Sus inicios se remontan a su juventud con la agrupación Nelson y su Sexteto.

En 1978, fundó el combo Orquesta Palladium. Poco después, decidió adoptar el nombre artístico de «Andy Durán» para evitar confusiones con otros artistas de la época (como Nelson Ned o Nelson Pinedo) y por ser un nombre fácil de recordar y escribir.

A partir de 1982, se entregó por completo a la música profesional. Trabajó mano a mano con figuras de la talla de Aldemaro Romero, Eduardo Cabrera, la Orquesta Billo’s, Los Melódicos y Soledad Bravo. En 1985, lanzó su primer LP, Mambo Salsa. Entre sus obras más destacadas resaltan:

Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
Nacido en Caracas, Venezuela, el 2 de enero de 1949, bajo el nombre de Nelson Valor Ramos
  • Tropicalia Caraqueña
  • Canelita y Andy Durán: Tributo a Celia Cruz
  • Tito & Tito (Homenaje a Tito Puente y Tito Rodríguez)
  • Salsa dura y descarga: A Tribute to Fania
  • Fiesta con Billo

Reflexión de Andy Duran:

¿Cantar es fácil?

Requisitos: Afinación, respiración, fraseo y dicción impecables; además, tener buena memoria para las melodías, las letras y el arreglo orquestal.

Es recomendable saber bailar según el género que se canta (por ejemplo: salsa).

También es bueno tener nociones de actuación, de ser necesario, para un tema dramático.

La lectura es obligatoria para contar con un léxico rico al improvisar o hablar al público; igualmente, nos evitará los penosos errores ortográficos en los temas.

Mantener las cuerdas vocales saludables y bajo entrenamiento es un asunto vital.

La teoría y el solfeo son las herramientas idóneas, ideales e insoslayables.

Por último, el cantante debe definir su estilo y repertorio con mucho celo. Debe proveerse de arreglos orquestales profesionales y contar con un director arreglista o consejero, lo cual significa una inversión, tal como el vestuario para el escenario.

Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt
Andy Duran y Dj. Augusto Felibertt

Recuerden, amigos cantantes, que la peor pesadilla de un buen director arreglista es un cantante desafinado, fuera de ritmo y olvidadizo.

Saludos, amigos vocalistas y cantantes.

Maestro Andy Durán: Director, Arreglista y Compositor.

Los vocalistas y cantantes deben cumplir con dos requisitos más: controlar los nervios y cantar con el corazón.

También Lea: Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Marzo, Musica Latina, Orquesta

The 2026 NAMM Show como encuentro histórico para celebrar el futuro de la industria musical global

30 enero, 2026 by International Salsa Magazine presenta

El Show de 2026 marcó el 125.º aniversario de NAMM y demostró por qué la comunidad musical mundial se reúne cada año en The NAMM Show

28 de enero de 2026 – NAMM (Asociación Nacional de Comerciantes de Música), la organización comercial de música sin fines de lucro más grande del mundo, celebró sus 125 años en The 2026 NAMM Show, una semana impactante que concluyó el 24 de enero y marcó la pauta de la industria musical para los años venideros. Con cinco días de educación increíble, conciertos en vivo y eventos especiales, junto con tres días de exhibiciones extraordinarias y activaciones de marca, el show de este año contó con más de 1,650 expositores que representaron a más de 5,400 marcas y más de 200 sesiones educativas para las comunidades de miembros de NAMM.

The 2026 NAMM Show destacó tecnologías musicales innovadoras, presentaciones de productos y tendencias que darán forma al futuro de la industria, durante una plataforma de cinco días para el networking, conexiones y reuniones críticas para unir y hacer crecer a los creadores de música a nivel mundial.

«The 2026 NAMM Show ofreció una vez más una semana increíble de unidad y energía para nuestros miembros globales, mostrando productos, asociaciones y redes de contacto para toda la industria musical», dijo John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. «NAMM sigue siendo el escenario global para que nuestra industria anuncie productos innovadores, establezca asociaciones transformadoras y obtenga una educación valiosa que impulse el éxito durante el resto del año».

NAMM SHOW 2026 EN CIFRAS

  • 60,000+ asistentes, incluyendo más de 8,760 asistentes internacionales de 122 países y regiones.

  • 1,650+ expositores representando a más de 5,400 marcas (un 25% más que en 2025).

  • Casi 15,000 artistas realizando demostraciones y respaldando productos y marcas.

  • 200+ sesiones educativas con más de 550 ponentes.

  • 1,600+ medios de comunicación, influencers y creadores de contenido con un alcance de más de 200 millones de seguidores (un 50% más que en 2025).

LO MÁS DESTACADO (SET LIST) DE NAMM 2026

Lanzamientos de productos El Kit de Prensa Electrónico de NAMM, un registro en línea de anuncios de productos y del show, triplicó su tamaño respecto a 2025, con casi 400 marcas y empresas utilizando la plataforma para lanzar nuevos productos.

Día Global de los Medios de NAMM (NAMM Global Media Day) En su tercer año, este evento contó con marcas icónicas de música, sonido y tecnología de entretenimiento para anunciar más de 500 productos innovadores y noticias comerciales ante una audiencia exclusiva de más de 750 invitados (medios, creadores y podcasters).

Eventos y Entregas de Premios The 2026 NAMM Show fue el escenario de las mejores entregas de premios de la industria con llenos totales toda la semana, comenzando con los TEC Awards, seguidos por The Bass Awards Show, She Rocks Awards y The Parnelli Awards.

Mirando hacia atrás: NAMM, 125 años después Desde 1901, los líderes de NAMM se han unido para asegurar que la asociación ayude a expandir toda la industria. La línea de tiempo de estos 125 años está totalmente digitalizada y disponible en NAMM.org.

Premio «Music for Life» otorgado al ícono Rick Beato NAMM otorgó su máximo honor al productor, educador y creador de YouTube, Rick Beato, en reconocimiento a su compromiso con los creadores de música. En una charla exclusiva, Beato discutió sus influencias y el futuro del negocio de la música en la era de la IA.

Gran Rally por la Educación Musical El sábado por la mañana, NAMM movilizó a la industria con momentos mágicos junto a los artistas ganadores del Grammy, Victor Wooten y Chad Smith, en una sesión llena de actuaciones inspiradoras.

La Fundación NAMM En honor al 125.º aniversario («NAMMiversary»), la Fundación anunció un total de $250,000 dólares en fondos para donaciones, gracias en parte a una contribución de Chris Martin (ex presidente de NAMM).

El regreso de NAMM NeXT Tras el éxito del año pasado, regresará NAMM NeXT Europe y debutará NAMM NeXT Latin America en 2026, conferencias de liderazgo para abordar los desafíos comunes de la industria.

¡SCORPIO, informando como corresponsal desde NAMM!

Conductor de radio y corresponsal de International Salsa Magazine Bryan Astrachan, conocido como Scorpio, en el NAMM Show

The NAMM Show 2027 ya está en marcha y se llevará a cabo del 26 al 30 de enero de 2027, en el Centro de Convenciones de Anaheim. Los espacios para expositores con tarifas de reserva anticipada y descuentos ya están disponibles en NS27 Exhibit | NAMM.org.

«He trabajado con Gary desde 2018 y he podido aprender activamente de su experiencia como ingeniero, locutor, programador y, ahora, como director de programación interino».

«Gary siempre me ha recibido con los brazos abiertos y con amabilidad».

«Él siempre apoya a Canto Tropical y nuestros caminos siguen cruzándose mientras apoyamos la música en vivo en todos los géneros». — Scorpio

Gary Baca y Scorpio
Gary Baca, KPFK, Director de Programación Interino y Scorpio, Reportera, Corresponsal y Presentador

Gary Baca, también conocido como G-Spot, nació y creció en el este de Oakland. Baca comenzó su carrera radial en KALX Berkeley antes de iniciar su programación de radio en KPFA Berkeley, lo que posteriormente lo llevó a KPFK Los Ángeles.

Gary es un veterano de la radio estadounidense y un referente cultural (tastemaker). En programas de radio anteriores, las presentaciones de Baca han incluido entrevistas con figuras de la talla de Lisa Lisa, Rick James, Morris Day & The Time, George Clinton, Boy George, Tito Puente, Macy Gray, Roger Troutman & Zapp, Bootsy Collins, WAR, James Brown y Cameo, Rakim, The Commodores, Buddy Miles, The Doors, Earth, Wind & Fire, Johnny Mathis y Carlos Santana.

Celebrando actualmente más de 30 años en la programación de radio, también se desempeña como maestro de ceremonias en conciertos, presentando a artistas como Ice Cube, Cameo, Cypress Hill, DJ Quik, Too Short, E40, Tierra, Malo, The Dramatics, Rappin 4Tay, Sheila E. & Rhythm Tribe.

El programa Pocho Hour of Power de KPFK 90.7 FM ofrece una mirada astuta y satírica a los problemas políticos que enfrentan los latinos en Estados Unidos. Copresentado por el caricaturista Lalo Alcaraz, el cineasta Esteban Zul, los comediantes Jeff Keller y Paul Vato, y el productor Gary Baca, el programa aporta su característico estilo de sátira vibrante.

  • Gary tiene un historial de descubrimiento de artistas, conducción de televisión comunitaria y enseñanza de habilidades radiales.


Perfil Profesional y Horarios

Director de Programación Interino de KPFK: Gestiona la programación de la emisora.

DJ y Locutor:

  • Global Village: martes de 11:00 a. m. a 1:00 p. m.

  • The Pocho Hour of Power: viernes de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

  • Welcome 2 the Dawn: sábados de 4:00 a. m. a 6:00 a. m.

  • La Raza Radio: Coproductor y copresentador los jueves de 3:00 p. m. a 4:00 p. m.

Gary comenzó su carrera en la radio a finales de los años 80 en KALX en Berkeley.

KPFK 90.7 FM Los Ángeles, 98.7 FM Santa Bárbara, 93.7 FM San Diego, 99.5 FM Ridgecrest y China Lake. En línea en: KPFK.ORG

  • Estudios: Ubicados en Glendale, California.

  • Transmisor: Situado en la cima de Mt. Wilson.

  • Potencia: 110,000 vatios.

 
Scorpio y Rafael Feliciano
Scorpio con Rafael Feliciano, «Soul Sauce»

Nacido del amor y el respeto por los sonidos musicales únicos creados por la leyenda del jazz latino y vibrafonista Cal Tjader, este colectivo de músicos profesionales recrea para el público actual los arreglos exactos que Tjader escribió y grabó. Desde éxitos originales como «Soul Sauce (wachi-wara)» hasta versiones de estándares del jazz como «Speak Low», esta banda cautiva a la audiencia con su sonido exótico y relajante que fusiona ritmos afrocubanos y brasileños con clásicos del jazz moderno.

La banda cuenta con Peter Burke en el vibráfono/percusión, Ramón Banda en los timbales, Rafael Feliciano en las congas, Joe Rotondi en el piano y Ross Schodek en el bajo. Por lo general, se suma una aparición de un invitado sorpresa en cada espectáculo, lo que convierte cada presentación en una ocasión especial.

«He tenido el placer de asistir a varias presentaciones de ‘Soul Sauce’ en diversos lugares, incluyendo Roscoe’s en Long Beach, y siempre me ha impresionado su profesionalismo, talento, respeto y amor por la música que tocan en vivo».

— Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Músicos en el NAMM Show
Algunos músicos en el NAMM Show
Gabrielito en el NAMM Show
Gabrielito Y La Verdad at The NAMM Show

Gabriel González, también conocido por su nombre artístico Gabrielito, es un artista polifacético cuya carrera abarca décadas en el cine, la música, videos, comerciales, teatro y conciertos en vivo. Reconocido internacionalmente por papeles cinematográficos que van desde su trabajo infantil en el cine mexicano hasta películas clásicas de culto, así como innumerables comerciales de gran difusión, giras y producciones teatrales, González cautiva a las audiencias con su presencia dinámica en el escenario y una voz extraordinaria que hace de cada actuación una experiencia memorable.

Comenzó su carrera en el mundo del espectáculo a los siete años, apareciendo en numerosas películas de gran éxito en Latinoamérica junto a la orquesta La Sonora Santanera y el famoso cómico Resortes. A los ocho años grabó su primer álbum. González ha realizado giras y compartido cartel con algunos de los artistas más icónicos de la actualidad en México, Cuba y los Estados Unidos, incluyendo a Camilo Sesto, Lalo Guerrero, Juan Gabriel, Los Van Van, QUETZAL, Cubanismo, Lila Downs, Los Lobos y muchos más.

De manera destacada, participó en la gira del musical ganador del premio Tony, In the Heights, del aclamado compositor Lin-Manuel Miranda, como personaje principal de la Gira Nacional Norteamericana 2011-2012. Los proyectos más recientes de González incluyen su trabajo en la comunidad de la salsa con bandas como Boogaloo Assassins y la agrupación basada en Los Ángeles, La Verdad.

La Verdad es el ensamble de música latina más importante de la Costa Oeste. Es un colectivo de músicos de clase mundial que encarnan la «verdad» de la experiencia latina en Los Ángeles; el grupo está liderado por el cantautor ganador del premio Grammy, Gabriel González. El repertorio tradicional y original de La Verdad abarca toda la gama de la música de raíz latinoamericana, incluyendo Salsa, Cha-Cha-Chá, Boogaloo, Latin Soul y mucho más.

Scorpio con Gabrielito 
Scorpio con Gabrielito

«He tenido el placer absoluto de conocer a Gabrielito desde hace varios años y he llegado a amar y respetar su música».

«He mantenido numerosas conversaciones con él sobre actividades para el progreso de la comunidad y sobre el amor que siente por su familia y sus hijos».

«Gabrielito me ha impresionado con su apoyo constante a la radio pública, especialmente a Canto Tropical y Alma Del Barrio, así como a la música en vivo».

Scorpio, Reportero, Corresponsal y Presentador.

Scorpio y Max de La Verdad
Scorpio y Max de La Verdad
Fotografías del NAMM
Asistentes al NAMM Show comprando
Asistentes al NAMM Show comprando en los stands del evento
Instrumentos en el NAMM Show
Algunos instrumentos en el NAMM Show

 

Humberto Ruiz Jr, Músico
Humberto Ruiz Jr, Músico
Músicos en tarima en el NAMM Show
Algunos músicos en tarima en el NAMM Show

LOS AUTOBUSES [JOHN LENNON] EN ESTADOS UNIDOS Y EUROPA ESTÁN DEDICADOS A BRINDAR A LOS JÓVENES, COMUNIDADES Y ESCUELAS EVENTOS GRATUITOS, TALLERES, EXPERIENCIAS INTERACTIVAS Y OPORTUNIDADES PRÁCTICAS PARA PRODUCIR PROYECTOS DE AUDIO, VIDEO Y MEDIOS DIGITALES.

LA CAMISETA OFICIAL DE NAMM
LA CAMISETA OFICIAL DE NAMM

 

EL AUTOBÚS EDUCATIVO ITINERANTE DE JOHN LENNON ES UN ESTUDIO DE PRODUCCIÓN MÓVIL SIN FINES DE LUCRO.

CREACIÓN DE MÚSICA Y VIDEO El Autobús Educativo Itinerante de John Lennon es un estudio de producción móvil sin fines de lucro.

ESTUDIOS DE PRODUCCIÓN MÓVILES El Autobús Educativo Itinerante de John Lennon es un estudio de producción móvil sin fines de lucro.

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Bryan 'Scorpio' Astrachan

Publicado en: 2026, Artistas, Entrevistas, Febrero, Latin Jazz, Musica Latina, Norte America

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana

25 enero, 2026 by Augusto Felibertt

El legado de un visionario que unió el saxofón con la esencia del Caribe y el cine nacional.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Nacido el 19 de abril de 1949 en la emblemática parroquia de La Pastora, en Caracas, Cuica se consolidó como un destacado saxofonista y actor, reconocido mundialmente por su innovación al fusionar el Jazz con las raíces afro-caribeñas.

Su presencia marcó una época dorada en la cultura venezolana, compartiendo escenarios con leyendas de la talla de Tito Puente, Paquito D’Rivera, Porfi Jiménez y Gerry Weil.

Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“
Víctor Cuica “El Soplo Eterno del Jazz Latino y la Identidad Venezolana“

Formación y los Primeros Pasos: El Nacimiento de un Estilo

La trayectoria de este virtuoso del saxofón tenor, soprano y la flauta comenzó en 1963, en la Escuela de Música Militar de La Victoria. Su paso por la banda de la marina venezolana fue el catalizador de su amor por el Jazz, lo que lo llevó a profundizar sus conocimientos en flauta, armonía y composición en la Escuela Superior de Música «José Ángel Lamas».

Su carrera profesional despegó en la orquesta de Chucho Sanoja. Poco después, se integró a la agrupación de Oscar D’León. Fue precisamente Cuica quien propuso el nombre «Dimensión Latina» para reemplazar al entonces «Oscar y sus Estrellas», bautizando así a la que se convertiría en la orquesta de salsa más icónica de Venezuela.

Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas
Victor Cuica en concierto realizado el dia 22 de agosto 2011 en la plaza Juan Pedro Lopez en Caracas

El Jazz Latino: Entre el Cine y los Escenarios Internacionales

A finales de los años 70, Cuica expandió su horizonte hacia el séptimo arte. En 1978, compuso e interpretó la banda sonora de «El Mar del Tiempo Perdido», basada en el relato de Gabriel García Márquez. Un año después, consolidó su propia agrupación, «Víctor Cuica y su Jazz Latino», debutando con éxito rotundo en el Teatro Alcázar de Caracas y proyectándose internacionalmente en Costa Rica.

Durante la década de los 80, la crítica lo encumbró como el innovador más importante de la fusión jazzística en la región. Su talento lo llevó a escenarios históricos:

  • 1981: Triunfó en el festival «Memphis in May», en Tennessee.
  • 1982: Se presentó en el prestigioso club «Domicile» en Múnich, Alemania.
  • 1985: Marcó un hito al ser la primera formación venezolana invitada al Festival Internacional de Jazz de Montreal, donde compartió aplausos con el legendario vibrafonista Lionel Hampton.

Madurez Artística y Reconocimientos

En los años 90, su música alcanzó nuevas dimensiones académicas cuando el maestro Eduardo Marturet compuso para él la obra «Música para seis y saxo», estrenada con la Sinfonietta Caracas. Esta pieza representó a Venezuela en la Exposición Universal de Sevilla en 1992.

Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar
Víctor Cuica no fue solo un músico; fue un puente entre dos mundos. Fotografia en Juan Sebastian Bar

Su discografía, que incluye joyas como “Que sea para siempre” (1948), “Noctámbulo” (1993), “Just Friends” (1998) y “Los Locos de Caracas” (1999), es un testimonio de su versatilidad. En 1995, la Casa del Artista de Venezuela lo condecoró como el Mejor Músico del Año.

Un Adiós con Sabor a Callejón y Bohemia

Víctor Cuica falleció el sábado 26 de diciembre de 2020, a los 71 años, a causa de un infarto. Su partida dejó un vacío en el cine, donde protagonizó cintas memorables como «Santera» (cuya banda sonora también compuso y premió en 1997), y en las noches bohemias de Caracas, donde su saxofón solía ser el protagonista.

El Homenaje de los Pares

El multipercursionista José Hidalgo, «El Tokun Mayor», describe a Cuica con palabras que resumen su esencia:

“Víctor Cuica es el mejor ejemplo de un artista íntimamente vinculado a su realidad cotidiana y a su origen cultural, sin perder de vista el carácter cosmopolita y universal de su mensaje musical. Cuica es la expresión del genuino jazz interpretado con la sencillez de la calle.

Y es que Víctor es tan auténtico en su trato personal como en su condición de artista. Esta virtud ha sido su compañera de tránsito por numerosos escenarios internacionales, abarcando ámbitos musicales, cinematográficos, teatrales y operísticos; siempre con la trascendencia del juglar bohemio, sencillo y audaz.

Víctor Cuica jamás deja de sorprendernos, bien sea a través de su voz o con el sonido del saxofón, instrumento que, con su ingenio habitual, lo convierte en un gran exponente del espectáculo por su creatividad y versatilidad.

Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica
Dj. Augusto Felibertt con el único y virtuoso Víctor Cuica

Su talento ha recorrido diversos escenarios en Europa y América. Su propuesta se proyecta más allá de lo comercialmente difundido y, hoy, se nos presenta con una genial improvisación musical que no tiene comparación. “

Hoy, el nombre de Víctor Cuica permanece grabado en la historia como el hombre que le dio un color caribeño al Jazz y una voz propia al saxofón venezolano.

Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv
Victor Cuica y su Jazz Latino 23 de marzo 1980 en el Teatro Cantv

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Publicado en: 2026, Artistas, Biografia, Clubes, Febrero, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Chicago International Salsa Congress

24 enero, 2026 by Karina Bernales

Norte America / USA / Chicago

Misión del Chicago International Salsa Congress

La misión del Chicago International Salsa Congress es unir culturas y generaciones, engendrar liderazgo a través de oportunidades de empoderamiento en su exhibición y mantener viva la historia de la colaboración de las diversas culturas en la creación y evolución de la música y danza latina y afrocaribeña.

Chicago International Salsa Congress
Chicago International Salsa Congress

El Chicago International Salsa Congress es presentado por un grupo especial de personas dedicadas cuya energía, habilidades, pasión y perseverancia se unen para ofrecerle el evento número uno de música y danza latina en el Medio Oeste.

En 2002 produjeron el primer Chicago International Salsa Congress (CISC), que ahora cumple su decimocuarto año. El CISC fomenta la conciencia personal, desarrolla el liderazgo, la creatividad e inspira el más alto desempeño al brindar a los artistas emergentes la oportunidad de aprender y actuar junto a artistas profesionales en la exhibición del congreso.

Aquí tienes la traducción al español del cronograma del Chicago International Salsa Congress 2017, manteniendo la estructura original.

Cronograma: Chicago International Salsa Congress

Día Horario Actividad
Jueves 09/02/17 3:00 PM – 11:30 PM Apertura de inscripciones en el lugar
7:30 PM Cumbre de Rueda (Rueda Summit)
8:30 PM – 9:30 PM ¡Noche de Apertura! Conoce a las ESTRELLAS del CISC 2017
9:30 PM – 10:30 PM Exhibición de Baile (Dance Showcase)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Carpacho y su Súper Combo
Viernes 10/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres (Workshops)
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes seguida de la Competencia Abierta de Salsa y Bachata del Medio Oeste de Chicago – Ronda de Eliminación (puertas abren 3:30)
5:30 PM – 7:30 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
6:00 PM – 8:00 PM Bootcamp de Kizomba con Philippe y Upa Danca de Nueva York
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Tromboranga / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba
Sábado 11/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes (puertas abren 3:30)
5:30 PM – 7:30 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Jimmy Bosch con Yoko, La Japonesa Salsera / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba
Domingo 12/02/17 9:00 AM – 4:30 PM Inscripciones en el lugar
9:30 AM – 3:30 PM Talleres
12:00 PM – 2:00 PM Desafío de Presentación Juvenil con Natasha Silva
4:00 PM – 5:30 PM Exhibición de Artistas Emergentes seguida de la Competencia Abierta de Salsa y Bachata del Medio Oeste de Chicago – Finales (puertas abren 3:30)
6:30 PM – 11:30 PM Inscripciones en el lugar
8:00 PM – 10:00 PM Exhibición de Baile (puertas abren 7:00)
10:30 PM – 3:00 AM Serie de Conciertos CISC con Herman Olivera con Nelson Gonzalez en el tres / Salón de Bachata / Fiesta de Kizomba

 

Foto 1: Chicago International Salsa Congress
Foto 1: Chicago International Salsa Congress

INSTRUCTORES

Disfruta de 3 días de más de 70 talleres que cubren los niveles Principiante, Intermedio y Avanzado de estilos de baile, movimiento y musicalidad. Los instructores provienen de los continentes americano y europeo para que no dejes de bailar.

ARTISTAS (PERFORMERS)

El CISC produce siete exhibiciones de danza para emocionar tus sentidos e inspirar tu creatividad. Con bailarines de clase mundial de cerca y de lejos, quedarás cautivado mientras liberamos sus talentos en el escenario. Los espectáculos incluyen nuestra Exhibición de Artistas Emergentes (Matinee) a las 4:00 PM y el Espectáculo de Danza de Clase Mundial a las 8:00 PM, contando con artistas nacionales e internacionales.

MÚSICA EN VIVO

CICS presentará una experiencia de baile inolvidable en un elegante Gran Salón donde los mejores artistas de la música latina y salseros conectan. Disfruta de cuatro noches de baile sin parar en nuestra espaciosa pista hasta las 3:00 AM con los sonidos más candentes de ayer y hoy. La Serie de Conciertos del Congreso Internacional de Salsa de Chicago no tiene rival al celebrar la presencia atemporal de la música latina, honrando a los pioneros legendarios e invitando a una visión de futuro a medida que artistas nuevos y jóvenes toman la antorcha y la llevan adelante.

Foto 2: Chicago International Salsa Congress
Foto 2: Chicago International Salsa Congress

TROMBORANGA SALSA ORCHESTRA

Como parte de la nueva generación de orquestas latinas independientes, Tromboranga es la esencia pura de la «Salsa Dura». Los ingredientes picantes de Tromboranga son el sonido de los trombones, una percusión sólida y fuerte, y la recuperación de la esencia de los «soneos» (improvisación de voz entre el coro). Con influencias de la música salsa de los años 60 y 70, mantienen un sonido crudo, fuerte y muy bailable.

Sus canciones originales como «Humildad», «Palo pa la campana», «Amigo el ratón», «Adiós que te vaya bien», hablan de historias que pueden describir la vida de cualquiera de nosotros, y se han convertido en número uno en las radios latinas y pistas de baile de todo el mundo. Tromboranga está compuesta por músicos del Caribe y Europa, todos residentes de Barcelona, España.

JIMMY BOSCH

(18 de octubre de 1959, Jersey City, Nueva Jersey), conocido también como «El Trombón Criollo», es un trombonista, compositor y productor de jazz afrocubano, salsa y música cubana.

A los trece años ya formaba parte de diferentes bandas locales de música latina. A los 18 años, mientras estudiaba música clásica en la Universidad de Rutgers, conoce a Manny Oquendo y se une a su banda. Toca con Manny Oquendo durante unas dos décadas; luego pasa a trabajar con Marc Anthony. En 1996 creó su propia banda, «Los Masters», con quienes grabó dos álbumes. Tiene su propio sello discográfico, JRGR Records.

Foto 3: Chicago International Salsa Congress
Foto 3: Chicago International Salsa Congress

YOKO LA JAPONESA SALSERA

Nacida en Osaka, Japón, Yoko Mimata comenzó su carrera artística a los quince años como vocalista en una banda de rock en su Osaka natal. Las Estrellas, una banda de salsa compuesta por antiguos miembros de la famosa orquesta japonesa «Orquesta de la Luz», invitó a Yoko a unirse a ellos como vocalista principal.

Posteriormente, en 1997, se estableció en la «Gran Manzana», ciudad en la que comenzó a incursionar en el ambiente salsero. Su gran debut tuvo lugar en el Congreso de la Salsa en Nueva York en 2006, donde actuó con la orquesta de Chino Nuñez y Amigos. Más tarde se convirtió en la vocalista principal y participó en la grabación del segundo álbum de Chino Nuñez, «Dr. Salsa»; en el cual canta a dúo con Ray Sepúlveda el tema «Hoy les cantamos».

NELSON GONZÁLEZ

(Nacido el 30 de mayo de 1948) es un intérprete de tres puertorriqueño. Se especializa en el tres cubano y solo ocasionalmente toca el tres puertorriqueño (similar al cuatro). Es un músico de sesión prolífico y ha sido miembro de conjuntos de salsa de renombre como Fania All-Stars, Orchestra Harlow y Típica 73. Es autor de un libro sobre el método de la guitarra tres publicado por Mel Bay. Junto con Pancho Amat y Papi Oviedo, es considerado uno de los intérpretes de tres modernos más influyentes.

Foto 4: Chicago International Salsa Congress
Foto 4: Chicago International Salsa Congress

HERMAN OLIVERA

Es un cantante de salsa de Newark, Nueva Jersey. Hijo de padres puertorriqueños, comenzó su carrera en la ciudad de Nueva York, donde se ganó su reputación como «sonero», es decir, un experto en el exigente arte de la improvisación lírica. En un género invadido por cantantes orientados al pop, la musicalidad y maestría de Herman en este sentido le valieron el sobrenombre de «El Sonero del Siglo XXI». Hoy en día, Herman se cuenta entre los cantantes de salsa más solicitados y trabajadores que existen.

Su voz literalmente impregna el sonido de la salsa contundente desde la década de 1980 hasta el presente, con créditos en álbumes junto a figuras de la talla de Tito Puente y Eddie Palmieri, entre muchos otros, donde ha contribuido a la vitalidad y el desarrollo continuos de la tradición del sonero.

DJS

Los quince DJs del congreso de este año sin duda harán bailar tus pies, caderas, hombros y todo lo demás en la pista con la mejor salsa, mambo y cha cha chá del planeta.

INFORMACIÓN DEL LUGAR

HYATT REGENCY O’HARE está a solo 5 minutos del aeropuerto O’Hare con transporte gratuito. Fácil acceso en tren o coche. Habitaciones elegantemente decoradas, excelentes servicios y tiendas y restaurantes cercanos hacen de este lugar la escapada perfecta para tu fin de semana en el CISC.

Foto 5: Chicago International Salsa Congress
Foto 5: Chicago International Salsa Congress

Publicado en: 2017, Eventos, Febrero, Latino America

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