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International Salsa Magazine

Biografia

Dámaso Pérez Prado y la Sucesión del «Rey del Mambo»

7 diciembre, 2025 by Augusto Felibertt

Dámaso Pérez Prado fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta cubano, conocido mundialmente como el «Rey del Mambo».

El 3 de diciembre de 1983, falleció en Milán, Italia, Pantaleón Pérez Prado, un excelente bajista y compositor. Había nacido el 27 de diciembre de 1926 en Matanzas, Cuba.

Inicios y Carrera de Pantaleón

Pantaleón siguió los pasos de su famoso hermano mayor, Dámaso Pérez Prado. A los 18 años formó su primera orquesta, la cual dejó en 1950 para integrarse como contrabajista en la agrupación de Dámaso, a quien acompañó durante algunos años.

También tocó por un corto tiempo en La Habana con la Orquesta de Laito Castro. A mediados de la década de los 50, Pantaleón Pérez Prado se independizó y viajó a Europa, donde dirigió una orquesta de músicos cubanos. Esta agrupación obtuvo gran éxito interpretando los temas que había popularizado Dámaso.

Dámaso Pérez Prado y la Sucesión del Rey del Mambo
Dámaso Pérez Prado y la Sucesión del Rey del Mambo

La Disputa Legal

En 1956, una disputa entre Dámaso Pérez Prado y su hermano menor, Pantaleón (1926-1983), generó un inusual conflicto legal. Dámaso demandó a su hermano por $500,000 dólares, acusándolo de suplantación de identidad.

En la cultura hispana es común que los hijos reciban los apellidos de ambos padres. En este caso, los nombres de nacimiento de los hermanos eran Dámaso Pérez Prado y Pantaleón Pérez Prado, respectivamente, siendo Pérez el apellido del padre y Prado el de la madre.

En Portugal, el tema que interpretaba Pantaleón, «Mambo del Estudiante», se convirtió en el «himno oficial» de la Universidad de Coimbra. También triunfó en España, Francia e Italia, donde fue presentado como «Pérez Prado, Rey del Mambo», lo que producía una intencionada confusión con su hermano Dámaso.

Dámaso inició acciones legales que concluyeron con la prohibición para Pantaleón de utilizar el título de «Rey del Mambo», al mismo tiempo que se le obligaba a utilizar su nombre completo. Algunos sugieren que, más allá del pleito, hubo un acuerdo tácito entre los dos hermanos, basándose en el hecho de que Dámaso visitó Europa en contadas ocasiones, centrando sus actividades en América, mientras que Pantaleón se radicó definitivamente en Milán.

Confusión en el Nombre y Reaparición del Conflicto

Originalmente, la RCA acreditaba las grabaciones a Dámaso Pérez Prado. Sin embargo, cuando sus discos comenzaron a aparecer en EE. UU., la compañía discográfica acortó su nombre al más aliterado Pérez Prado. En 1955, Dámaso dejó su nombre completo y lo cambió legalmente a Pérez Prado.

Aproximadamente en esa época, Pantaleón, que tocaba el bajo con su propio grupo, se presentó en el teatro Alhambra de París bajo el nombre de «Pérez Prado, el Rey del Mambo». Pantaleón fue posteriormente restringido por orden judicial de hacerse pasar por Pérez.

Sin embargo, las hostilidades se reanudaron cuando un furioso visitante francés llamó al Hollywood Palladium, donde Pérez Prado se presentaba, y le gritó a la gerencia por presentar a un «impostor», alegando que él había bailado con el «verdadero» Prado (en realidad, Pantaleón) en Deauville unas pocas semanas antes.

Dámaso Pérez Prado fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta cubano, conocido mundialmente como el Rey del Mambo.
Dámaso Pérez Prado fue un músico, compositor, arreglista y director de orquesta cubano, conocido mundialmente como el Rey del Mambo.

La demanda que siguió puso efectivamente a Pantaleón fuera de combate, pero el hermano menor tuvo una forma de venganza póstuma. Cuando Pantaleón murió en 1983, un obituario ampliamente difundido fue titulado «Mambo King muere en Milán», lo que llevó a muchas personas a creer (erróneamente) que era Dámaso quien había fallecido.

Trayectoria y Legado de Pantaleón

Pantaleón Pérez Prado se presentó en Grecia y llegó a Irán, por invitación del propio Sha y su esposa, la princesa Soraya. Continuó activo hasta poco antes de su muerte en 1983.

Éxitos Notables de Dámaso Pérez Prado

Los temas más conocidos de Dámaso Pérez Prado incluyen:

  • «Mambo No. 5»
  • «Qué rico el mambo» (también conocida como «Mambo Jambo»)
  • «Mambo No. 8»
  • «Cherry Pink and Apple Blossom White» (Cerezo Rosa), que fue un éxito número uno en Estados Unidos.
  • «Patricia», que fue un éxito mundial y se incluyó en la película La Dolce Vita de Federico Fellini.
Dámaso Pérez Prado
Dámaso Pérez Prado

Legado: Además de sus grabaciones, Dámaso Pérez Prado participó como actor y músico en varias películas mexicanas. Su música fue clave en la popularización internacional del mambo y su estilo sigue siendo influyente en la música latina y el jazz.

Colaboración:

Los Mejores Salseros del Mundo 

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Israel «Cachao» López musico y compositor cubano, ha sido definido como «el Inventor del Mambo»

Publicado en: Artistas, Biografia, Enero, Europa, Latino America, Musica Latina, Orquesta, Radio

Venezuela. Gran Sabana Parque Nacional Canaima

3 diciembre, 2025 by Karina Bernales

Latinoamerica / Venezuela / Bolivar

«Venezuela es uno de los países ubicados en Sur América frente al Mar Caribe y el Océano Atlántico, Sur con Brasil, Oeste con Colombia y Este con Guyana:

Es conocido por ser uno de los países con una gran variedad de climas pero principalmente tropical, posee una gran variedad de flora, fauna por ello posee una gran diversidad de lugares turísticos; donde podemos mencionar la Región de Guayana donde se encuentra la «Gran Sabana» que es uno de lugares más exóticos e increíbles y que tiene un clima tropical muy agradable.

Venezuela. Gran Sabana Parque Nacional Canaima
Venezuela. Gran Sabana Parque Nacional Canaima

También es la más antigua ya es de la era Precámbrica, donde podemos apreciar los Tepuyes que eran grandes montañas o mesetas que se fueron erosionando por las lluvias, también hay una gran variedad de cascadas y/o saltos, ríos y lagunas; uno de los lugares más turísticos de la región en el «Parque Nacional Canaima» donde podemos apreciar de su increíble laguna con diferentes saltos o cascadas, la vista más o menos cerca de varios Tepuyes.»

«El Parque Nacional Canaima, es uno de los lugares más visitados y extensos que tiene la Gran Sabana, es una gran reserva natural que cuenta con relieves abruptos especiales y únicos en todo el mundo. Los Tepuyes que se pueden observar tienen sus paredes verticales y cimas casi planas, uno de los más conocidos es el «Monte Roraima» el cual es conocido por ser el más alto y fácil de escalar de todo el parque, y el «Auyan-Tepui» el cual es el más visitado ya que se encuentra la catarata o caída de agua más alta del mundo conocida como el «Salto Ángel«.»

Publicado en: 2017, Abril, Biografia, Latino America

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como «El Diferente» por su estilo particular e irreverente

15 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Angel Canales nació un 29 de junio de 1950, en Santurce Puerto Rico.

Su infancia, a los 8 o 10 años, se mudó con su familia a Nueva York, donde vivió en el East Harlem (Alto Manhattan), las Influencias Musicales indican que desde pequeño, fue fuertemente influenciado por la música de Cortijo y su Combo e Ismael Rivera.

Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente
Ángel Luis Canales es un reconocido cantante y compositor puertorriqueño conocido como El Diferente por su estilo particular e irreverente

Antes o al mismo tiempo que la música, se dedicó a la joyería; trabajó como mensajero y luego aprendió a tallar y pulir diamantes, una profesión que le permitió autofinanciar su carrera musical y pagar salarios altos a sus músicos.

Carrera Musical

Sus Inicios, se inició como timbalero en la orquesta de Ray Jay, donde debutó como cantante al reemplazar al vocalista.

Su Primer Álbum (1970) se publicó al mercado en 1970 titulado «Brujería», grabado bajo el sello Alegre Récords, con la dirección musical de Mark Dimond. Éxitos de esta producción incluyen «El barrio», «Yo no tengo pena» y el tema que da título al álbum.

Éxitos Notables: Entre sus canciones más populares se encuentran: «Nostalgia», «Sol de mi vida», «Perico Macoña«, «Lejos de ti«, «Hace tiempo», «El Cantante y la Orquesta», «Sabor de los Rumberos Nuevos«, «Bomba Carambomba» y su célebre interpretación del bolero «Dos Gardenias«.

Su Estilo Único es reconocido por su estilo poco ortodoxo y su peculiar timbre de voz, lo que le valió el apodo de «El Diferente».

Fue un artista muy independiente que autofinanciaba sus discos y fundó su propia disquera, Celanac Records.

Giras y Retiro

Giras Internacionales: Realizó giras en el extranjero, visitando países como Panamá (el primero), Venezuela (donde se presentó en el Poliedro de Caracas en 1982), Colombia y Perú. Se comenta que nunca se presentó con su orquesta en su natal Puerto Rico.

Su Retiro fue a fines de los años 90, decidió retirarse de los escenarios.

Actualmente su situación, se menciona que está lidiando con el mal de Parkinson, lo que lo ha limitado y lo ha llevado a optar por el silencio y el retiro, aunque ocasionalmente asiste a invitaciones privadas. En la actualidad, cuenta con 75 años de edad.

Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn
Àngel Luis Canales, y el pianista, compositor y arreglista Gilberto el pulpo Colòn

50 Años de su Lanzamiento

El álbum titulado «Sabor» de Ángel Canales bajo la tutela del sello discográfico Alegre Records lanzado en el año 1975.

Solo un boricua que ha estado ausente de su tierra natal sabe lo que es estar lejos de Puerto Rico cuando llega el invierno a la ciudad de Nueva York; o cuando estás dentro de un taxi o caminando por las congestionadas calles del Bronx o el barrio latino, y todo lo que ves a tu alrededor son rascacielos y más rascacielos. La ansiedad y la sensación de impotencia que abruman tu espíritu en la jungla de asfalto solo se pueden calmar con los recuerdos.

Hace 50 años, el lunes 10 de noviembre de 1975, la voz única del cantante puertorriqueño Ángel Luis Canales consoló a los miles de boricuas oprimidos por la nostalgia con su composición “Lejos De Ti”: una confesión y afirmación de su identidad puertorriqueña, en la que asegura que su amor por la patria nunca morirá, aunque se crio en Nueva York.

La canción es un guaguancó con una letra que evoca imágenes del viejo San Juan, Villa Palmeras y su rica herencia bomba, Boca de Cangrejos, los bocadillos fritos en la plancha y el río que cruza por el antiguo Ancón de Loíza Aldea, donde vivía su abuela. “Lejos De Ti” sigue siendo el tema más recordado de «Sabor», un álbum producido por Joe Cain, grabado hacia fines de 1974 y lanzado por Alegre Records el lunes 10 de noviembre de 1975.

Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique
Angle Canales Sabor 1975 Photography By Dominique

Este álbum es uno de los mejores lanzamientos de salsa de los años 70.

Canales favoreció un estilo diferente de interpretación de los ritmos afrocaribeños, combinando elementos de Héctor Lavoe, Ismael Rivera, Vicentico Valdés y Paquito Pérez (el cantante de la Orquesta Zodiac de Loíza). Extendía las melodías con su voz nasal, desafiando la poesía de los montunos, aunque desafinando y pronunciando mal algunas palabras. Su dicción distaba mucho de ser perfecta.

El artífice del éxito de Canales fue el pianista colombiano Edy Martínez, quien arregló siete de los ocho temas de esta sesión, desde el corte #2 hasta el #8. Debido a un compromiso previo con la banda de Mongo Santamaría, dejó a su compatriota José Madrid a cargo de la interpretación del piano en este disco.

Bajo la dirección de Martínez, Canales abrazó la fama. «Sabor» fue su segundo álbum; entre 1970 y 1971, había grabado la sesión “Brujería” con el pianista Mark Alexander «Markolino» Dimond, quien fundó Conjunto Sabor luego de pasar varios años con la banda de Willie Colón.

Canales reapareció cuatro años después con la Orquesta Sabor Los Rumberos Nuevos con un arreglo de Louie Cruz. Ese mismo año, en 1975, Larry Harlow produjo el clásico “Beethoven’s V” de Mark Dimond con los vocalistas Frankie Dante y Chivirico Dávila. «Sabor» tuvo un gran éxito.

El cantante realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Sudamérica, donde colombianos, panameños y peruanos lo recuerdan con cariño hasta el día de hoy, a pesar de que problemas de salud lo obligaron a retirarse de los escenarios.

Durante la era dorada de la salsa, se esperaba que los cantantes dominaran todos los géneros, y los boleros no fueron una excepción. Su vocalización en “La Hiedra” (tema escrito por Saverio Saracini y Vincenzo D’Acquisto) y “No Te Acostumbres” (tema que pertenece a la carpeta autoral de Doris Aghian) se destaca por su teatralidad, un truco que empleó Canales para enmascarar las limitaciones de su voz.

Los bailarines de salsa que prosperan con solos de piano, trombón y percusión estarán encantados con “Sabor Los Rumberos Nuevos”, “Sol De Mi Vida” (dedicado a su esposa Brunilda), “El Cantante y La Orquesta” y el éxito “Hace Tiempo” (con su coro memorable: ¡ay, ay, ay, no me hagas padecer así!).

Antes de convertirse en cantante profesional, Canales trabajó como joyero. Una mirada a las portadas de sus primeros dos álbumes es suficiente para concluir que fue pionero en el uso de bling-bling en la salsa. Como compositor, Canales fue un cronista sólido de la vida del barrio. La historia contada en «Perico Macoña» es un buen ejemplo: un hombre que fuma un porro y pierde todo el autocontrol, insultando a sus propios amigos con sus bruscos comentarios.

La reedición de “Sabor” es un justo homenaje a la memoria del fallecido Joe Cain.

  • Trombone: Juan Torres, Ricardo Montañez
  • Trumpet: Tom Malone
  • Baritone Saxophone, Flute: Emérito Benítez
  • Piano: José Madrid
  • Bass: Eddie Testo
  • Congas: Antonio Tapia
  • Timbales: Gadier Quiñones
  • Bongo: Aldemaro Luis Rivera
  • Producer: Joe Cain
  • Musical Director: Juan Torres
  • Recorded at: LE Studio NYC, December 1974
  • Engineer: Sandy Sina
  • Arrangements: Edy Martínez (except “Sabor Los Rumberos Nuevos” by Louie Cruz)

Torres, Montañez, tapia y Quiñones venían de participar junto con Canales en el disco «Brujería» de Markolino Dimond.

Colaboración:

  • GonZalsa
  • L’Òstia Latin Jazz
  • Dj. Augusto Felibertt
  • Jaime Torres Torres
  • Fania Record
Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020
Angel Canales «El Diferente» recibiendo la produccion de Danilo Cajiao Titulada»Mi Perdicion» año 2020

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Diciembre, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Orquesta

Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz

13 noviembre, 2025 by Augusto Felibertt

Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui. Ha publicado siete álbumes de estudio. Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.

Tras terminar la escuela, Malia se dedicó a la música. Trabajó como camarera mientras organizaba una banda que la acompañaba, cantando baladas y clásicos del jazz en bares y clubes de Londres.

Durante una visita a Nueva York, escuchó un tema pop-jazz cantado en francés por la vocalista Liane Foly, producido por André Manoukian. Contactó con Manoukian para solicitar su ayuda y se pusieron a trabajar en su álbum debut de 2002, Yellow Daffodils. Aunque el lanzamiento incluía letras en inglés, alcanzó reconocimiento en Francia y Alemania.

Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui
Malia (nacida en 1978) es una cantante de Malaui

Sus siguientes lanzamientos, Echoes of Dreams (2004) y Young Bones (2007), tuvieron gran aceptación entre los aficionados al jazz de toda Europa.

Malia es conocida por su voz expresiva. Desde el principio, encontró su camino hacia el escenario y su estilo de canto coqueteó con estilos de las décadas de 1960 y 1970.

Sus modelos a seguir incluyen a Billie Holiday, Sarah Vaughan y Nina Simone. En 2013 recibió el premio Echo Jazz como «Cantante Internacional del Año«. Exploró sus raíces africanas en el álbum Malawi Blues/Njira, lanzado en MPS en 2016. En su lanzamiento de 2018, Ripples (Echoes of Dreams), Malia muestra otra perspectiva sobre su álbum anterior, Echoes of Dreams. Su último lanzamiento, The Garden of Eve, está dedicado al blues.

Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz
Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz

«Mi corazón late por muchas cosas. Creo que eso se debe a que provengo de un matrimonio de herencia mixta. Nunca he sentido que soy una cosa o la otra; soy más bien una fusión de ambas y mi música lo refleja. Siento que estoy evolucionando como ser humano y, aunque la música es simplemente un medio de expresión, me gusta la idea de resonar con ella, si su ritmo me conviene.

El blues siempre ha sido querido por mi corazón: es una experiencia catártica, preciosa y profunda, ya sea al tocarlo o al escucharlo en la radio. Cuando escuché por primera vez a Billie Holiday cantar ‘Blue Moon‘, pude sentirlo con cada célula de mi cuerpo.

Ella tuvo un efecto muy poderoso en mí. Blues sentimental, originado en situaciones trágicas, a veces incluso reflejando mis propias experiencias…No importa cuán malos puedan ser la familia, los amigos, la política, los amantes, los gobiernos o la sociedad, nunca podrán destruir las fuerzas del bien en este mundo.

Y a medida que pasa el tiempo, encuentro cada vez más la verdad que está arraigada en mi alma. Y finalmente me siento lo suficientemente madura como para comprender esta maravillosa tradición musical, porque el blues significa vida.»

Y si el blues significa vida, Malia es la energía que le permite al blues tener un alma, una voz. Ha pasado mucho tiempo desde que un artista contemporáneo rindiera un homenaje tan hermoso al blues, un estilo que en el año 2020 merece que se le quite un poco el polvo.

La idea, antes futurista, de Marshall McLuhan de la «aldea global» se ha hecho realidad desde hace mucho tiempo. Solo ahora, en la música pop, estamos aprendiendo y experimentando, en muchos sentidos, lo que el legendario teórico de los medios ya formuló a principios de los años 60.

Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.
Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.Su madre es malauí y su padre, del Reino Unido. Se mudó a Londres en su adolescencia.

Gracias a los avances tecnológicos digitales, la mayoría de los géneros pop han adquirido una dimensión global.

El hip-hop, el blues y el jazz están evolucionando en cientos de variantes regionales, lejos de sus raíces originales. La música de Malia puede considerarse, sin duda, una prueba impresionante de esta fusión mundial.

Tras mudarse de la república sudafricana de Malaui a Londres a los catorce años, la cantante pasó su adolescencia en la Gran Manzana (Nota: la «Gran Manzana» es el apodo de Nueva York, lo cual contradice el haber pasado la adolescencia en Londres. Se dejó el texto original, pero se corrige el uso inconsistente del término).

Malia grabó tres álbumes en Francia con Andre Manoukian: Yellow Daffodils (2002), Echoes of Dreams (2004) y Young Bones (2007), todos ellos creados en el estudio parisino de Manoukian.

En 2010 conoció al productor suizo Boris Blank, quien, desde los años 80 como parte del dúo vanguardista Yello (The Race, Bostich) con Dieter Meyer, ha cosechado un gran éxito.

En 2012, Malia publicó un homenaje a Nina Simone, Black Orchid, que ganó el Premio ECHO Jazz de ese año. En 2014, Boris Blank produjo las once canciones de estilo electrónico de su álbum Convergence.

El sexto álbum de estudio de Malia, Malawi Blues/Njira, ve su voz clara e incisiva amplificada de nuevo en un contexto de soul-jazz. «Un disco que siempre he querido hacer… Ahora mismo siento que es el momento adecuado…Quería canciones que reflejaran mi conciencia y mi ascendencia», resume la esencia de los diez temas de Malawi Blues/Njira.

El álbum presenta temas originales reflexivos, en su mayoría de ritmo lento, con un piano escasamente orquestado, acompañado de guitarra y percusión, entre ellos una versión casi minimalista del clásico ‘Moon River‘. Desde el principio, Malia, con Malawi Blues/Njira, rememora el sonido de su infancia.

No solo en el conmovedor «El amor nos sostiene las manos» se perciben las vibras locales de las tradiciones Kwela y Kwasa-Kwasa. «Considero con toda humildad mi deber transmitir las ricas tradiciones e historias, tal como lo hicieron mis antepasados, como lo hicieron mis abuelos y padres cuando nos sentábamos alrededor del fuego por las tardes en Malaui, comiendo nsima con hojas de calabaza y salsa de cacahuete». Claro que ese es solo un aspecto de su rica obra.

Sus canciones se caracterizan por experiencias y experimentos artísticos, una amalgama que ha moldeado la vida de Malia y un efecto duradero de su tiempo en la escena club de Londres, donde pudo agudizar su sentido del ritmo en pequeños bares frente a públicos reducidos. Aquí siempre pudo ajustar sus sets en vivo y en directo, noche tras noche.

Esta diversidad musical ahora la beneficia, cuando, en Chipadzuwa (un término coloquial del sur de África para mujer bonita), alterna entre el idioma regional, el chichewa, y el idioma universal, el inglés, con una facilidad meliflua.

Con el apoyo del virtuoso pianista Alex Wilson, llega un sonido fresco y a la vez cálido. Malia ha llegado a un mundo musical global por el que trabaja y lucha. «A todos los guerreros silenciosos de este mundo«, concluye Malia, «¡Malawi Blues/Njira es para ustedes!» (mps-music)

Malia - Malawi Blues / Njira (2016)
Malia – Malawi Blues / Njira (2016)

 

Temas:

  1. Malawi Blues / Njira
  2. Love Is Holding Both Our Hands
  3. Chipadzuwa
  4. Let Me Breathe
  5. Disgrace
  6. The Seed
  7. Black Widow
  8. Moon River
  9. Friendship
  10. Wonder Of The World
  11. Let Me Breathe (bonus track)

Músicos: Malia (Voz) Alex Wilson (Piano, programación) Dimitris Christopoulos (Contrabajo) Edwin Sanz (Batería, percusión) Ahmed Fofana (Guitarra en pista nº 2, instrumentos en pista nº 9)

 Malaui, conocido como el «Corazón Cálido de África» por la amabilidad de su gente, es un país sin litoral ubicado en el sureste de África. Es famoso por sus impresionantes paisajes naturales, tierras altas y, sobre todo, por el vasto Lago Malaui, que cubre aproximadamente el 20% de su territorio.

Cultura e Historia.

Cultura: La cultura de Malaui es rica y diversa, con varias tribus como los Maravi, Nyanja y Tumbuka. Cada una aporta aspectos particulares a las máscaras tradicionales, bailes, música y vestimenta.

La gente es conocida por su naturaleza amigable y ritmo de vida relajado. Historia: El territorio fue un protectorado británico llamado Niasalandia hasta su independencia el 6 de julio de 1964.

Posteriormente, se convirtió en un estado de partido único bajo el gobierno autoritario del Dr. Hastings Kamuzu Banda durante décadas, hasta la transición a una democracia multipartidista en la década de 1990.

Turismo y Naturaleza

El principal atractivo turístico es el Lago Malaui, el tercer lago más grande de África, conocido por albergar más especies de peces que cualquier otro lago en el mundo, incluyendo unas 1000 especies de cíclidos.

El país ofrece una experiencia de viaje auténtica y es considerado uno de los países más seguros de África para los visitantes.

Datos Personales sobre Malia

  • Nombre de nacimiento: No se suele utilizar públicamente, es conocida simplemente como Malia.
  • Año de Nacimiento: 1978.
  • Lugar de Nacimiento: Malaui, África Oriental.
  • Nacionalidad: Malaui y Reino Unido.
  • Origen Familiar: Su madre es malauí y su padre es del Reino Unido.
  • Carrera Musical: Se exilió con su familia a Londres cuando era adolescente (alrededor de los 14 años) debido a razones políticas. Fue allí donde descubrió el jazz y se inspiró en cantantes como Billie Holiday, Sarah Vaughan y Nina Simone.
  • Géneros: Jazz, Soul, Blues, Pop, con influencias africanas.
  • Reconocimiento: Obtuvo el premio Echo Jazz como «Cantante Internacional del Año» en 2013 en Alemania.
  • Discografía Destacada:
    • Yellow Daffodils (2002) – Su álbum debut.
    • Black Orchid (2012) – Un tributo a Nina Simone.
    • Malawi Blues/Njira (2016) – Un álbum donde explora sus raíces africanas.

Colaboración:

L’Òstia Latin Jazz

Dj. Augusto Felibertt

También Lea: Dave Valentín considerado uno de los flautistas de jazz latino más importantes de la historia, gracias a su técnica y su ritmo

Publicado en: 2025, Africa, Artistas, Biografia, Diciembre, Europa, Latin Jazz, Latino America, Radio

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento

24 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

El 10 de octubre de 1956, en Vega Baja, Puerto Rico, nació Carlos Manuel Sierra Sánchez, mejor conocido en el ambiente musical como, “Charlie Sierra”.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño
Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño

Excelente músico de percusión del Barrio Sabana. Charlie Sierra ha grabado con figuras importantes de la música como Don Mario Ortiz, Andy Montañez, Raphy Leavitt, Marc Anthony, Oscar D’León, Julito Alvarado y muchos otros. Incluso grabó el disco Bravo de la Fania All Stars de 1997.

Ante la masa salsómana del mundo, ha formado parte, junto a Chago Martínez, Tito De Gracia, Edgardo Morales y Edwin Clemente, de la Gran Cumbre de Timbaleros que surgió en el panorama rumbero de Puerto Rico durante la penúltima década del Siglo XX. Entre estos cinco virtuosos se repartía el grueso de las sesiones de grabación que se realizaban en la plaza boricua.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento
Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento

Los demás eran, prácticamente, segundas opciones para los productores. Esta feliz circunstancia le permitiría desarrollar una discografía impresionante como sesionista, en la cual figuran los nombres más estelares de la salsa.

De igual manera, recorrería gran parte del planeta integrando las orquestas acompañantes de muchas de esas estrellas.

Nuestro biografiado era niño cuando, sin maestro, inició el aprendizaje de los bongoes y tambores que también ha ejecutado en grabaciones y en los escenarios  y los timbales, por lo que suele identificarse como un músico, básicamente, intuitivo.

A la edad de trece años fue a vivir con su familia a Bayamón y fue durante su etapa estudiantil en el Colegio Nuestra Señora del Rosario que comenzó a dar muestras de su talento.

A los catorce años se matriculó en la Escuela Libre de Música Ernesto Ramos Antonini, donde fue discípulo del maestro argentino Samuel Lipchik.

Para aquella época también adelantó sus conocimientos de flauta, guitarra y piano, instrumentos que nunca cultivaría a nivel profesional, pues la percusión siempre fue su gran pasión.

Papo Lucca, Charlie Sierra y Cheo Feliciano
Papo Lucca, Charlie Sierra y Cheo Feliciano

Sin embargo, su paso por la Escuela Libre de Música fue relativamente breve (1972-1974). Pronto emprendió su trayectoria profesional, teniendo sus primeras experiencias con la Orquesta Rica y la Orquesta Tabú.

Durante estas fechas, recibió clases particulares por parte del reconocido profesor Raúl Berríos Sánchez.

Ya de lleno en el ambiente musical, su nombre comenzó a cobrar relevancia en el mundillo salsero a raíz de su pasantía por la original Orquesta Mulenze, del contrabajista Edwin Morales durante el período 1976-1978.

Entonces esta organización concentraba su trabajo en aportar acompañamiento a cantantes solistas afiliados al género, tanto nacionales como extranjeros que visitaban nuestro País. Con varios de ellos tuvo oportunidad de viajar: Santos Colón, Celia Cruz, Cheo Feliciano, Chivirico Dávila, Pellín Rodríguez, Yayo El Indio, etc.

De la Orquesta Mulenze, pasó a la plantilla de Raphy Leavitt & La Selecta (1978-1979), con la que tuvo oportunidad de grabar éxitos como La cosquillita, que vocalizó Tony Vega.

Luego trabajó con la dirigida por el pianista Tito Valentín, que tenía como vocalista a Marvin Santiago. Después formó parte de la orquesta del trompetista Mario Ortiz (1982-1984); colaboró en las fundaciones de las orquestas acompañantes del gran sonero Carlos «Cano» Estremera (1984) y del igualmente admirado Tony Vega (1988). En el interín, de manera independiente, trabajó y grabó constantemente con otras formaciones y gran número de solistas.

Ha mantenido esa intensa rutina de trabajo hasta el presente.

En 2009, Charlie Sierra organizó su propia Orquesta Paso Nivel, frente a la que grabó el álbum Ganas de bailar (Paso Nivel, CD-10692), en la que destaca el cantante Efraín «Pichi» Gaetán, contando como invitados especiales con Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Andy Montañez y Gilberto Santa Rosa, así como con Primi Cruz, Darvel García y Héctor Luis «Pichie» Pérez.

Charlie Sierra fue un destacado timbalero puertorriqueño de salsa, reconocido por su larga trayectoria musical y su virtuosismo en el instrumento.

Falleció el 23 de octubre de 2024 a los 67 años. A lo largo de su carrera colaboró con artistas de la talla de Andy Montañez, Celia Cruz, Cheo Feliciano y Bobby Cruz.

Trayectoria musical: Comenzó su carrera en la orquesta Mulenze en 1970 y más tarde integró la banda de Raphy Leavitt & La Selecta.

Charlie Sierra y Orestes Vilato
Charlie Sierra y Orestes Vilato

Colaboraciones destacadas:

Trabajó con Andy Montañez durante más de 25 años, siendo una pieza clave en su orquesta. También colaboró con artistas como Celia Cruz, Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Bobby Cruz (en el éxito «Sonido Bestial»), Tito Valentín, entre otros.

Orquesta propia: En 2009, fundó su propia orquesta llamada Paso Nivel, con la que grabó el álbum «Ganas de bailar».

Colaboradores:

L’Òstia Latin Jazz 

 Tambien Lea: Orestes Vilato. Multipercusionista cubano.

Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, blog, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noviembre, Orquesta

Anthony Carrillo el Legendario y Virtuoso Bongocero de Batacumbele y de La Perfecta II de Eddie Palmieri

23 octubre, 2025 by Augusto Felibertt

Anthony Carrillo nació en New York en la calle 117 con Lexington, un barrio con muchas complejidades en términos de violencia y drogas. Fue por esto que su padre decidió regresar a Puerto Rico en 1972.

Anthony Carrillo el Virtuoso del Bongo
Anthony Carrillo el Virtuoso del Bongo

“Recuerdo que cuando abro los ojos el segundo día estaba la música de Willie Colón y Héctor Lavoe. Yo abriendo los ojos y el olor de la tierra. Es una escena que no voy a olvidar nunca en mi vida”. 

Ya en Puerto Rico su papá se mantenía tocando y estaba conectado con músicos como David “La Mole” Ortiz, quien más adelante sería un gran maestro y colaborador de Anthony.

A mediados de esa década de 1970, Anthony y su hermano comienzan a colaborar con el Ballet Folclórico Areito.

Anthony Carrillo: Maestro Percusionista

El maestro percusionista Anthony Carrillo proviene de un orgulloso legado musical puertorriqueño. Aunque quizás sea más conocido por sus actuaciones junto a su amigo de la infancia y famoso artista de LP, Giovanni Hidalgo.

Anthony Carrillo Mis Raíces 1997
Anthony Carrillo Mis Raíces 1997

Carrillo ha actuado con numerosos músicos de renombre a lo largo de su carrera, incluyendo a Eddie Palmieri, Gonzalo Rubalcaba, Paul Simon y Harry Belafonte, además de haber sido un miembro integral del sobresaliente conjunto de percusión, Batacumbele y en contraste de la banda de metal puertorriqueña, PUYA. La leyenda del piano Eddie Palmieri se ha referido a Carrillo como «el mejor bongocero del universo».

Bajo su propio nombre, Anthony Carrillo ha lanzado tres CD que incluyen las históricas primeras grabaciones de rumba de Puerto Rico.

Sus actuaciones más recientes incluyen el musical off Broadway «I Like it Like That» en 2017, y la grabación de bongó con el artista puertorriqueño Residente en su reciente tema «Hijos del Cañaveral».

En abril de 2018, su grupo de latin jazz AA team lanzó dos sencillos originales con Carrillo en el bongó, la batería y las voces.

En agosto de 2018, su orquesta de baile YÁMBAWA lanzó un EP de cuatro temas con originales y estándares pop en inglés con infusión de rap en español.

Él ha dicho que estas dos producciones han formado su cuerpo de trabajo más prolífico e inspirado hasta ahora en su carrera.

AA Team YÁMBAWA
AA Team YÁMBAWA

Orígenes Musicales

Anthony Carrillo nació de ascendencia puertorriqueña en la ciudad de Nueva York. Desde su infancia, expresó un interés especial por la música.

Su padre, el Sr. Roman “Don Nan” Carrillo, fue su primer maestro. A través de su padre, Anthony Carrillo estuvo expuesto a la música de «Ramito» (uno de los mayores exponentes de la música folclórica en Puerto Rico) y Rafael Cortijo.

Las primeras influencias de Anthony fueron «Papi Andino» (el bongocero de Ramito) y Roberto Roena (el bongocero de Cortijo).

Cuando tenía solo nueve años, la familia de Anthony Carrillo regresó a Puerto Rico. Fue entonces cuando su padre le pidió a David Ortiz «La Mole», quien era considerado uno de los mejores Rumberos en Puerto Rico, que le enseñara a su hijo las técnicas y patrones de la Rumba.

A los 13 años, Anthony ya formaba parte del grupo folclórico Nacional de gira Areito, dirigido por la Sra. Irene Mcleane.

Anthony Carrillo Y Yova Rodriguez
Anthony Carrillo Y Yova Rodriguez

A principios de los años 80, Anthony Carrillo se convirtió en miembro de la famosa agrupación folclórica, La Familia Cepeda, los principales exponentes y guardianes de los estilos tradicionales de «Bomba» y «Plena».

Colaboradores:

Yova Rodriguez

Planet Drum

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Publicado en: 2025, Artistas, Biografia, Entrevistas, Latin Jazz, Latino America, Musica Latina, Norte America, Noticias, Noviembre, Orquesta

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