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Resultados de buscar : Tito Puente

Manager de Patrón Latin Rhythms nos habla de la banda y sus planes

27 junio, 2024 by Karina Garcia

Patrón Latin Rhythms es una de esas tantas agrupaciones de la Bahía de San Francisco que siguen demostrando el gusto que los habitantes de esta zona y sus alrededores tienen por la música latina y demás ritmos derivados. Por lo mismo, hemos decidido conversar con Vanessa Ojeda, la manager de la banda, para que nos hable más en profundidad de su trabajo y todo lo que tiene que ver con el grupo. 

Vanessa, manager de Patrón
Esta es Vanessa Ojeda, manager de Patrón Latin Latin Rhythms

Inicios en la música para Vanessa 

Vanessa nos comentó que la música siempre ha estado presente en su vida según recuerda desde su más tierna infancia transcurrida en San Leandro, California. Su padre era el que estaba encargado de dirigir agrupaciones musicales como manager, por lo que le enseñó a su hija todo lo que sabía de esa parte administrativa y de negocios. 

Incluso, la joven recuerda que, desde que tenía cinco años, ya estaba viendo a su progenitor ejercer su oficio e irle explicando algunas cosas del mismo. A medida que fue creciendo, fue adquiriendo muchas más responsabilidades y fue aprendiendo más sobre el funcionamiento interno de un grupo. Inició contestando correos, elaborando contratos, haciendo reservaciones, entre otras cosas. 

Cuando su padre lamentablemente falleció hace unos tres años, Vanessa tuvo que aprender a hacer el resto de las cosas por su cuenta, por lo que agradece enormemente todo el aprendizaje previo que tuvo antes de que ese momento llegara.  

Hoy en día, es la encargada de todos los contactos de la banda, las redes sociales, la publicidad, la promoción, los sueldos a los músicos, reservaciones de hotel, viajes, entre otras tareas. 

Inicios de Patrón Latin Rhythms 

Vanessa explicó que fue su padre quien, en un inicio, seleccionó a los músicos y el talento que conformó la banda. Empezó por buscar a los congueros, a quienes llevó a casa para determinar cuál era la mejor opción para el grupo. También tenía algunas amistades que se dedicaban a la música y que sabía que harían un gran papel si se unían a su proyecto, así que se comunicó con ellos para hacerles la propuesta.  

Luego, los primeros músicos seleccionados para formar parte del grupo crearon su propia orquesta, lo que llevó al padre de Vanessa a buscar nuevos músicos y un nombre distinto a la propuesta que tenía en mente y busca al talento apropiado. Es así como surge Patrón Latin Rhythms. 

Vanessa comenta que su padre era amante del trabajo musical de Poncho Sánchez, Tito Puente, Santana, entre otros artistas de este estilo, por lo que buscaba músicos que pudieran emular esos sonidos y formas de tocar. También quería que a los nuevos integrantes de la nueva banda de 10 miembros les quedaba claro que era lo que él quería en ese momento, que era la salsa de la época. 

En cuanto al nombre del grupo, Vanessa y su padre querían algo atractivo y jocoso para el público, así luego de pensar en muchas cosas, decidieron que ‘‘patrón’’ era un término fácil de recordar y que hacía pensar en algo o alguien ‘‘fuerte’’ y ‘‘con carácter’’, tal y como querían que fuera la música de la banda.  

Patrón toca música latina y estadounidense
Patrón Latin Rhythms es capaz de tocar tanto música latina como estadounidense sin ningún problema

Historial musical de los músicos 

Otra cosa en la que el padre de Vanessa fue muy cuidadoso fue en conocer muy bien el background de cada uno de los músicos que seleccionase y, desde luego, que fuesen bandas de renombre. ‘’Mi padre conocía a muchos de los músicos antes de formar el grupo, por lo que sabía que harían un excelente trabajo en él si les daba la oportunidad. De hecho, algunos de ellos, siguen junto conmigo a pesar del fallecimiento de mi padre y el tiempo transcurrido’’ dijo Vanessa. 

La permanencia de gran parte del antiguo equipo es destacada por Vanessa como una muestra de Patrón Latin Rhythms es mucho más que un simple trabajo para sus integrantes. También es como una familia de la que todos cuidan y procuran que sea mejor cada día.  

Esto se logró gracias a la formación impartida por su padre, quien siempre se aseguró de que Vanessa supiera todos y cada uno de los pormenores del funcionamiento de la banda para que fuese capaz de hacerse cargo de ella y sus integrantes cuando él no estuviera. Una de las cosas más importantes que le enseñó es que siempre debía tratar a los demás como le gustaba ser tratada a ella, lo cual tiene muy presente hasta el día de hoy. 

Géneros tocados por Patrón Latin Rhythms 

Con respecto a los géneros tocados por el grupo, Vanessa señaló que últimamente han tratado de incorporar mucho la salsa a su repertorio. Su padre era muy fan del rock latino, el cual ocupada un lugar privilegiado en el trabajo de la banda, pero cuando Vanessa tomó las riendas del proyecto, empezó a incorporar un poco más de salsa y diversificar un poco más los ritmos que tocaba Patrón Latin Rhythms. A eso hay que añadir que a ella le gusta mucho el R&B, así que también fue tomado en cuenta para formar parte del repertorio del grupo.  

Justamente esta mezcla de géneros que la agrupación siempre busca tener es la que les garantiza un público mixto en el que convergen todas las nacionalidades y gustos. Algo que destaca de los músicos del grupo es que muchos de ellos cuentan con su propio repertorio de salsa debido a la experiencia que traen de otras orquestas, por lo que esto les ayuda a atraer público de diferentes generaciones.  

Adicional a eso, tanto el público latino como el americano suelen disfrutar de la música de Patrón Latin Rhythms dependiendo del género que se toque en un momento dado. 

Patrón tocando en vivo
Patrón Latin Rhythms tocando en vivo

Cómo Patrón Latin Rhythms maneja los arreglos en sus covers 

Al momento de crear un cover de un tema conocido, los músicos del grupo toman en cuenta las características del público al que van a entretener ese día y una de ellas es su tamaño. Si el público es muy grande, ellos saben que deben tocar canciones más rápidas, pero si el grupo de asistentes es más reducido, entonces empiezan con algo más suave y tranquilo.  

Sin embargo, en todas sus presentaciones, tratan de variar todos los géneros para que el show no se vuelva monótono y los asistentes no se aburran. De hecho, su repertorio ha llegado a incluir desde temas de Marc Anthony o Santana hasta otros de Bruno Mars o el grupo Chicago, lo que deja ver qué tan diversa puede ser una presentación de Patrón Latin Rhythms.  

Sobre este tema, podemos decir que cada músico es una parte fundamental de la orquesta, ya que cada uno cumple su rol en cada tema que van a tocar porque no todos pueden tocar todo. De hecho, Vanessa cuenta una anécdota en la que uno de los músicos renunció y al resto de le hacía complicado poder realizar los acordes y la parte de la percusión de ciertos temas que este realizaba. Por lo mismo, cada integrante e instrumento es de vital importancia en la banda y no siempre es fácil cubrir algunos. 

También lee: El trabajo detrás del escenario de Eric Maldonado de La Paris All-Stars 

Publicado en: 2024, Entrevistas, Julio, Musica Latina, Norte America

19va Entrega Anual de los Latín Grammy

16 junio, 2024 by Karina Bernales

Norteamerica / USA / Las Vegas

19a Entrega Anual de los Latín Grammy. La premiación más importante de la Industria Musical Latinoamericana será celebrada por cuarta ocasión en las Vegas- Nevada

El principal evento internacional en español que congrega a lo mejor de la música hispanoparlante llega a su décima novena transmisión en Vivo, desde el El MGM Grand Garden Arena en Las Vegas- Nevada por cuarta ocasión, para galardonar y honrar los logros alcanzados por los profesionales de la música durante el año. La ceremonia de la 19a entrega de los Grammy Latinos ya está aquí, y el 15 de noviembre usted podrá disfrutarlo a través de la señal de Univisión para Estados Unidos y con el #LatinGrammy lo podrá seguir minuto a minuto durante sus tres horas de transmisión por todas las redes sociales.

19 Latin Grammy Nominaciones
19 Latin Grammy Nominaciones
La noche mas importane de la musica latina 19 Latin Grammy
La noche mas importane de la musica latina 19 Latin Grammy
Felicidades Nominados Latin Grammy
Felicidades Nominados Latin Grammy

Cada año la Academia Latina de la Grabación otorga el reconocimiento a la música latina en 49 categorías por trabajo grabado en dos idiomas: español y portugués.

Esta institución prestigiosa también avala los géneros musicales, identifica el talento nuevo, otorga reconocimiento a artistas legendarios en vida, además conserva y archiva tanto grabaciones como videos con el fin de preservar la valiosa cultura musical latinoamericana.

El impacto mundial que han causado las grabaciones de habla hispana este 2017- 2018 ha comprobado una vez más que este año cada categoría va a estar reñida a su máximo exponencial, lo que demuestra que la MÚSICA hecha por latinos tiene una enorme capacidad de exportación, y evidencia aún más que las premiaciones de los Latin Grammy continúan siendo uno de los especiales con mayor audiencia en el país, pues integra el mayor público de diversas generaciones unidos para presenciar el evento anual con más presencia del talento artístico reunido en un mismo espectáculo.

 

PARA ESTA 19ª ENTREGA DE LOS LATIN GRAMMY LOS NOMINADOS SON:

 

MEJOR ÁLBUM DE SALSA

  1. La Esquina Del Bailador

Pete Perignon

Sello Discográfico: Pete Perignon Music

“La Esquina Del Bailador” es la segunda producción del director musical y maestro percusionista, Pete Perignon. Este álbum contiene cinco sencillos inéditos y cinco re-interpretaciones de clásicos. “Gotita Cayendo en Clave” fue su primer tema promocional. Este disco lanzado en 2017 tiene versiones de clásicos con arreglos modernos tales como: “De Mi Para Ti” (Bossa grabada por Tito Puente y Santos Colón), “El Beso Discreto” original del cancionero cubano Trio Matamoros, entre muchos otros temas originales y versionados

Pete Perignon
Pete Perignon
  1. Cantor Del Pueblo

Alexander Abreu y Havana D´ Primera

Sello Discográfico: Páfata Productions

Alexander Havana D Primera - Cantor del Pueblo
Alexander Havana D Primera – Cantor del Pueblo
  1. Pa’ Mi Gente

Charlie Aponte

Sello Discográfico: CA Records Inc

Charlie Aponte
Charlie Aponte
  1. Los Creadores Del Sonido

Chiquito Team Band

Sello Discográfico: Planet Records

Chiquito Team Band - Los Creadores
Chiquito Team Band – Los Creadores
  1. 25/7

Víctor Manuelle

Sello Discográfico: Sony Music Latin

Victor Manuelle y Juan Luis Guerra
Victor Manuelle y Juan Luis Guerra

 

MEJOR ÁLBUM TROPICAL TRADICIONAL

  1. A Mí Qué – Tributo A Los Clásicos Cubanos

José Alberto El Canario & El Septeto Santiaguero

Sello Discográfico: Los Canarios Music

 

En esta categoría El Septeto Santiaguero originario de Cuba está nominado por su cuarto álbum “A Mí Qué- Tributo A Los Clásicos Cubanos”. Este ensamble fundado en 1995 grabó esta producción en compañía del interprete dominicano José Alberto “El Canario” y otras estrellas de la música. Este material discográfico cuenta con 13 Tracks y fue lanzado el 25 de mayo de 2018.

 

  1. Medoro Madera

Rubén Blades Con Roberto Delgado y Orquesta

Sello Discográfico: Rubén Blades Productions

Medoro Madera
Medoro Madera
  1. La Fiesta Continúa

La Sonora Santanera

Sello Discográfico: Sony Music

Sonora Santanera
Sonora Santanera
  1. Omara Siempre

Omara Portuondo

Sello Discográfico: Egrem

Omara
Omara
  1. Motivos

María Rivas

Sello Discográfico: Angel Falls Artists Inc.

Maria Rivas
Maria Rivas

MEJOR CANCIÓN TROPICAL

  1. Quiero Tiempo

Juan Carlos Luces & Víctor Manuelle, songwriters (Víctor Manuelle Featuring Juan Luis Guerra)

Corte de: 25/7

Sello Discográfico: Sony Music Latin

Victor Manuelle 25/7
Victor Manuelle 25/7

El destacado cantautor y productor puertorriqueño, Víctor Manuelle, emprendió su carrera profesional en 1993, y hasta la fecha ha vendido millones de discos  a nivel mundial. Se ha hecho acreedor a 16 nominaciones al LATIN GRAMMY y al GRAMMY, consolidándose así como uno de los artistas más admirados de su generación. Ha colocado 46 sencillos en la lista semanal de éxitos Hot Latin Songs en Billboard. Once de sus discos han llegado al sitial de honor en el género de la Salsa por ventas en Estados Unidos y Puerto Rico.

Su éxito “Imaginar” (2016)  a dúo con el artista urbano Yandel, rompió récords obteniendo el puesto #1 en las listas tropicales gracias a sus fusiones de salsa con ritmos urbanos. Además, fue nombrada la canción tropical más popular de ese año, marcando la tercera vez que Víctor ha obtenido este importante reconocimiento, después de sus éxitos “Me Da Lo Mismo” y “Tengo Ganas”.

Tonny Succar
Tonny Succar

En este 2018, Víctor celebra su aniversario de plata como artista profesional con su nueva placa discográfica “25/7” bajo el sello de Sony Music Latin. Este álbum nominado a mejor álbum de Salsa presenta colaboraciones con artistas de talla internacional, tales como: Wisin, Bad Bunny, Juan Luis Guerra, Gilberto Santa Rosa y Glenn Monroig. El Sencillo “Quiero Tiempo” extraído de esta producción está designado como uno de los candidatos para llevarse el galardón en este importante renglón.

 

  1. Cásate Conmigo

Silvestre Dangond, Nicky Jam, Juan Medina, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, songwriters (Silvestre Dangond Featuring Nicky Jam)

Sello Discográfico: Sony Music Entertainment US Latin

Cásate Conmigo - Silvestre Dangond ft Nicky Jam
Cásate Conmigo – Silvestre Dangond ft Nicky Jam
  1. Enamórate Bailando

Jorge Luis Piloto, songwriter (Reynier Pérez y Su Septeto Acarey Featuring Gilberto Santa Rosa)

Corte de: Enamórate Bailando

Sello Discográfico: Independiente

SEPTETO ACAREY
SEPTETO ACAREY
  1. Me Enamoro Más De Ti

Jorge Luis Piloto, Jean Rodríguez & Tony Succar, songwriters (Tony Succar Featuring Jean Rodríguez)

Sello Discográfico: Unity Entertainment

 

  1. Simples Corazones

Fonseca, Mauricio Rengifo & Andrés Torres, songwriters (Fonseca)

Sello Discográfico: Sony Music Latin

 

MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO/JAZZ

  1. Mind of a Master

Bobby Valentin & The Latin Jazzists

Sello Discográfico: Bronco Records

Bobby Valentin
Bobby Valentin
Tracks:
1. De Nuevo a la Carga 7.El Cumbanchero
2. Latin Gravy 8.Mellow Funk
3.Orocoa 9. Endless Love
4.Smooth Ride 10.Freedom
5.Blast Off 11. God Bless the Child
6. Coco Seco  

 

Roberto Valentin, mejor conocido como Bobby Valentin, nació el 9 de junio de 1941 en la localidad Orocovis perteneciente a la isla de Puerto Rico. A muy temprana edad, Bobby aprendió a tocar la guitarra gracias a las enseñanzas de su padre. Con tan solo 11 años de edad formó su primer trio musical con el cual ganó su primer premio, tras participar en una competencia local. En 1963 Bobby Valentin se unió a la orquesta de Tito Rodríguez viajando a Venezuela en dos oportunidades.

Este fenomenal bajista y arreglista perteneció a la Fania All Stars por 20 años y también hizo arreglos musicales al mismo tiempo para celebridades de gran trayectoria como: Charlie Palmieri, Joe Quijano, Willie Rosario y Ray Barretto.

En 1975 formó su propio sello discográfico «Bronco Records» and lanzó al mercado musical el álbum,  «Va a la Cárcel» Vol. 1 y Vol. 2, entre otros.

A través de los años, Bobby ha hecho colaboraciones en grabaciones para grandes artistas de fama internacional, tales como: Larry Harlow, Ismael Miranda, Roberto Roena, Cheo Feliciano y la siempre recordada, Celia Cruz.

Asimismo, Valentin se ha apoderado de los escenarios realizando actuaciones en Vivo en los Estados Unidos durante este año, y más recientemente lanzó al mercado su nueva producción “Mind of a Master”, el pasado 14 de abril de 2018, con el cual está nominado para este importante galardón.

 

  1. La Casa De Un Pianista De Jazz

Adrian Iaies Trio

Sello Discográfico: DBN

 

 

  1. Natureza Universal

Hermeto Pascoal & Big Band

Sello Discográfico: Scubidu Music

 

  1. Back To The Sunset

Dafnis Prieto Big Band

Sello Discográfico: Dafnison Music

PRIETO
PRIETO
  1. Jazz Flute Traditions

Néstor Torres

Sello Discográfico: Alfi Records

Nestor Torres
Nestor Torres

Para mayor información visita la página oficial de la Academia Latina de la Grabación:

https://www.latingrammy.com/es

Publicado en: 2018, Eventos, Norte America, Noticias, Noviembre

Lisett Morales “La Mulata del Sabor”

10 junio, 2024 by Karina Bernales

Norte America / USA / Chicago

Lisett Morales “La Mulata del Sabor” llega a Chicago con su Tributo especial a Fania y Celia Cruz en el Palacio de la Alhambra el 20 de noviembre

Directamente desde Cuba esta cantante caribeña rendirá homenaje a los ilustres de la Salsa Mundial junto a la Orquesta de Humboldt Park y el invitado especial Reinier Bonachea

Medio Oeste – Este Norte Central – Illinois – Chicago

Tributo para Fania & Celia

Shows: 10:15PM & 11:30PM

Musica Latina por DJ Freddie Fresh and DJ Frankie J.

Precio en Puerta: $20

Evento (Direccion): 1240 West Randolph Street, Chicago, Illinois, IL – 60607

Banda de Salsa en Vivo|| 3 Salas de Música|| 6 DJs estrella de la salsa

Clase de Salsa, Bachata y Kizomba: 7:45PM – 8:45PM

Lisett Morales “La Mulata del Sabor” llega a Chicago con su Tributo especial a Fania y Celia Cruz en el Palacio de la Alhambra el 20 de noviembre
Lisett Morales “La Mulata del Sabor” llega a Chicago con su Tributo especial a Fania y Celia Cruz en el Palacio de la Alhambra el 20 de noviembre

Banda de Salsa en vivo:

Lisett Morales nació y creció en La Habana, Cuba. Su tono de voz fuerte y único la convirtió instantáneamente en una artista distinguible a una edad muy temprana. En 1998 llegó a Miami y comenzó su carrera artística cantando música tradicional cubana (Son, Guaracha, Chachacha, Bolero Son) con el Septeto Ahi Na’ Ma’ y tuvo la oportunidad de grabar dos discos con ellos.

En el 2002 lanzaron el disco “Ahi Na’ Ma’ La Mulata del Sabor” y en el 2004 el disco “Ahi Na’ Ma Con La Piña Pela” nombre de uno de sus exitosos temas A Maria le Gusta La Piña Pela’. En el mismo año, Lisett tuvo el honor de tocar para el expresidente estadounidense George W. Bush en The Miami Arena.

Esta cantante caribeña debutó en el Off-Broadway como actriz con Celia (La vida y la música de Celia Cruz). Este honroso papel la llevó a ser la cantante principal de “Celia Cruz All Stars”, proyecto de Omer Pardillo del 2009 donde fue la cantante principal durante 3 años y participó en importantes eventos como “Amigos for Kids 2009” (Miami), La Cuba Fest 2011 (Los Ángeles), La Cumbre Tajin 2012 (México) y muchos otros.

Después de muchas presentaciones en programas de radio, televisión e importantes eventos alrededor del mundo, Lisett Morales regresa con su más reciente álbum «Lisett Morales La Mulata del Sabor», producido por «El Maestro» Isidro Infante y el ganador del Grammy Marlow Rosado.

“La Mulata del Sabor” ha compartido escenario con reconocidos artistas como: José Alberto el Canario, Oscar de León, La India, Albita, Tito Puente Jr., Isaac Delgado, Marlow Rosado, Willy Chirino, Rey Ruiz, entre otros.

Entre 2012 y 2014 Lisett Morales fue invitada al importante Proyecto: “Tributo a la Reina de la Salsa y al Cantante de los Cantantes” producido por “El Maestro” Isidro Infante, así como, a una famosa grabación: “Salsa Na’Ma con cinco canciones, dos de su autoría: “Me Gustas” y “Ponlo en Venta”. Lisett también participó en “El Festival Internacional Afro de Panamá 2014”, “El Desfile de Moda Africana de Panamá 2014” y el Programa de TV “Tu Mañana”.

En 2014, este cantante cubano fue seleccionado para formar parte de la Ópera de Salsa “HOMMY” de Larry Harlow, que regresa después de 40 años en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York.

Para conocer en detalle su carrera y actuación, por favor visite su sitio web: http://www.lamulatadelsabor.com/

Sala Principal Alhambra (19:00 – 02:00)

Música de Salsa, Mambo, Cha-Cha por DJ Prieto, DJ Freddy Fresh & DJ Frankie J.

Sala Kizomba (19:00 – 00:00)

Música de Kizomba por DJ Eclipse & Eric «ET» Taylor

Sala Bachata (7PM – 11AM)

Musica de Bachata Sensual, Estilo Domicano por DJ Luis Molina & DJ Anthrax

Compra tus boletos HOY en línea

 

Publicado en: 2018, Norte America, Noticias, Noviembre

Pedro »Pacholo» Segundo apoya al Spaha Harlem Salsa Museum

28 abril, 2024 by International Salsa Magazine presenta

En el Spanish Harle Spaha Museum siempre recibimos a lo mejor de la música latina y, en esta ocasión, no nos podíamos quedar atrás, por lo que hemos tenido el agrado de compartir con uno de los mejores percusionistas del momento, Pedro Pocholo, quien cuenta con una trayectoria muy interesante que vamos a repasar a continuación 

Pocholo signing his album
Pedro »Pocholo» Segundo firmando una copia de su álbum »A Guapetear» en 2022

¿Quién es Pedro ‘‘Pocholo’’ Segundo? ¿Cómo fueron sus inicios en la música? 

Pedro ‘‘Pocholo’’ Segundo es un importante productor y percusionista que ha logrado hacerse con un nombre importante en la industria de la música latina gracias a sus participaciones en varias de las más aclamadas orquestas de los géneros salsa y jazz. 

En la música, todo empezó para él a la joven edad de 13 años, que es cuando empezó a tocar con Ismael Miranda, representando el inicio formal de su carrera profesional siendo apenas un adolescente. Su esfuerzo afortunadamente rindió frutos, ya que unos años más tarde, estaba tocando con Andy Montañez. 

En 1988, se una a la agrupación de Johnny y Ray, lo que le hace mudarse a la ciudad de Nueva York, lugar que le brinda las oportunidades más grandes que tendría luego en lo artístico. Llegó a hacerse tan conocido por sus dotes como percusionista que fue buscado por muchísimos artistas para tocar junto a ellos como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Andy Montañez, Tito Rojas, Tito Nieves, José Alberto ‘‘El Canario’’, David Pabón, entre muchos otros.  

Pocholo playing the cowbell
Pedro »Pocholo» Segundo tocando la campana en su estudio

Hechos importantes en la carrera de Pedro ‘’Pocholo’’ Segundo 

Pedro ‘‘Pocholo’’ vivió muchos momentos cumbre en lo musical, pero sin duda alguna, la posibilidad de presentarse ante los expresidentes Bill Clinton y Al Gore junto a Celia Cruz y ‘‘El Rey de Los Timbales’’ Tito Puente ha sido sumamente importante para su prestigio como artista, así que solo fue por más y más.  

Esta presentación no sería la única colaboración que tendría con Puente, ya que también unió su talento al del timbalero en el DVD titulado ‘’Live at Manhattan Center’’ y viajó junto a él, The Big 3 Orchestra y la agrupación de Jimmy Bosch hacía varios países de Suramérica, Centroamérica y Europa. 

Tiempo después, en asociación con los vocalistas Carlos Santos y José Peña, Pocholo formó el grupo Madera Fina, con el cual el músico y sus compañeros lograron posicionar algunos éxitos como ‘‘Guarimbo’’, ‘‘Palo de Son’’, ‘‘Desde Que Te Casaste’’. También fueron a Puerto Rico a promocionar el grupo y buscar el apoyo de los medios de comunicación locales como La Mega 97.9 FM, siendo esta emisora muy importante en la difusión del trabajo de los músicos. 

Con la experiencia obtenida de haber pertenecido a Madera Fina, Pocholo estaba más que preparado para retos musicales más grandes, lo que le llevó a asumir la creación, producción y percusión de Boricua Legends, que se ha convertido en una de las orquestas neoyorquinas con mayor popularidad del momento.  

Uno de los mejores años de Boricua Legends fue sin duda el 2015, que fue cuando lanzó su propia versión de ‘’Si Por Mi Llueve’’, tema que formó parte del repertorio del mundialmente conocido Cheo Feliciano. También alcanzó el segundo lugar en el listado de GenGenSalsa Top 70 y el octavo en el listado LatinosUnidosOnline. 

Pocholo performing live
Pedro »Pocholo» Segundo durante una presentación en vivo

Pocholo apoya el Museo de La Salsa 

Tal y como muchos otros artistas de géneros latinos, Pocholo también brindó su apoyo al Spaha Harlem Salsa Museum y estuvo como invitado especial en The Johnny Cruz Show para conversar con el presentador y director del museo, quien estuvo muy complacido de recibirlo en su programa. 

En un vídeo colgado en las redes sociales de Johnny Cruz, se puede ver al host presentando a su invitado y diciendo que hablaría un sinfín de temas uy interesantes con Pocholo, como sus inicios de su carrera, la fundación de Boricua Legends y mucho más. Luego, Cruz le pide a Pocholo que salude al público y el músico, ataviado con un traje color grisáceo y camisa rosada, invita a sintonizar el show y asegura que hablarán cosas importantes sobre la música latina en Nueva York y Puerto Rico.  

Finalmente, Johnny cierra diciendo que los televidentes pueden disfrutar del show de 3:30pm a 4:30 todos los sábados a través del canal 67 y se despide con el tema ‘’La Fama’’ de Héctor Lavoe de fondo. 

JC

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Fundador de Yambu Productions y conductor de ‘‘Alma Del Barrio’’ Guido Herrera-Yance

23 abril, 2024 by Karina Garcia

Los cantantes, bailarines, músicos y artistas en general suelen ser lo primero que el público ve durante cualquier tipo de evento, pero muy poco se habla de las compañías, productores y promotoras que se encargan de llevar a cabo toda la logística detrás de estos shows, por lo que hemos querido conversar con Guido Herrera-Yence, fundador de Yambu Productions, una importante compañía de producción musical establecida en Los Ángeles, para que nos hable un poco de todos estos temas. 

Guido trabajando en KXLU 88.9 FM
Conductor de »Alma Del Barrio» Guido Herrera-Yance trabajando en KXLU 88.9 FM

Cómo se inició Guido Herrera-Yance en el mundo de la música como locutor 

Muchos antes de que Guido siquiera pensara en la idea de formar una compañía, comenzó a desempeñarse como locutor en la popular emisora pública KXLU 88.9 FM, concretamente en el programa ‘‘Alma Del Barrio’’, el cual está próximo a cumplir 51 años al aire en octubre. En el caso concreto de Guido, él lleva más de 30 años conduciendo el espacio y llevando la mejor música latina y actualidad artística a todos sus radioescuchas. 

El también productor confiesa que jamás tuvo un intenso gusto por la locución y que simplemente estuvo en el lugar y momento correctos, lo que ha dado como resultado la trayectoria que tiene en este tipo de medios de comunicación. Lo que si dice haber sido es un frecuente radioescucha de varios programas y un voraz coleccionista de música, lo que le llevó a conocer a ciertas personalidades que vieron potencial en él para pertenecer a ‘’Alma Del Barrio’’. Cuando se abrió un espacio, fue el candidato principal para el puesto y aceptó inmediatamente. 

Guido no tenía ningún tipo de experiencia en la radio, pero sus empleadores lo entrenaron y le enseñaron todo lo que tenía que saber para desempeñar sus labores correctamente. 30 años después, Guido sigue siendo uno de los principales conductores del espacio y una referencia en la radio de música latina.  

De la radio a la producción de eventos 

En 1995, un año después de haber entrado a ‘‘Alma Del Barrio’’, un amigo le dice que Chucho Valdés va a ir a Estados Unidos después de muchos años y le propuso hacer juntos un show con el artista como atractivo principal. Cuando Guido aceptó, empezaron a buscar a los artistas que acompañarían al cubano esa noche y algunos eran Alex Acuña, Justo Almario, Luis Conte, entre otros.  

Los resultados fueron tan buenos que Guido se quedó con las ganas de seguir experimentado con esta área de la industria, así que siguió produciendo eventos de este tipo a pequeña y gran escala desde ese mismo año. 

A medida que fueron pasando los años, se dio cuenta de que iba a necesitar de una estructura mucho más grande y elaborada si se quería seguir dedicando a eso, por lo que la idea de fundar una compañía de producción musical empieza a tomar forma en su cabeza.  

Guido y Chucho Valdés
Guido Herrera-Yance junto al director de orquesta y pianista cubano Chucho Valdés

Cómo Guido crea Yambu Porductions 

Sobre la creación de Yambu Productions, algo que Guido destacó es que en Estados Unidos ‘‘todo se tiene que hacer de manera muy formal’’. Ante la obligación de declarar los ingresos provenientes de sus actividades con la música, Guido se vio en la necesidad de crear una compañía que le facilitase los trámites relacionados con impuestos y temas de este tipo para cubrirse las espaldas.  

Con respecto al nombre ‘‘yambu’’, el empresario se inspiró en un tema del cantante de música popular cubano Carlos Embale, el cual era uno de sus artistas preferidos, así que quiso homenajearlo de esa manera. Teniendo en cuenta este detalle, no es de extrañar que la música y exponentes cubanos tengan un rol fundamental en los eventos y agrupaciones que Yambu Productions busca promover, pero no se limita a nacionalidades ni géneros. 

La compañía ha producido eventos para Los Papines, El Conjunto Folklórico Nacional de Cuba, Chucho Valdés, Los Van Van, El Gran Combo de Puerto Rico, Tito Nieves, José Alberto ‘‘El Canario’’ y la lista sigue. Algo que tiene muy orgulloso a Guido es que Yambu Productions fue la que produjo el único concierto que Los Van Van y El Gran Combo juntos en Estados Unidos, que fue en el año 2029. Dice ser fan de ambas agrupaciones, así que este fue un sueño hecho realidad para él.  

Próximos eventos a de Yambu Productions  

Este año, Yambu Productions estaba próxima a realizar el Cuban American Music Festival el 2 de junio de este año, pero ha sido suspendido debido a múltiples factores, pero el principal de ellos es que Guido siente que muchas cosas han cambiado a nivel del entretenimiento luego de la pandemia como la demografía y los gustos del público. Esto ha hecho que el productor se replantee muchas cosas, ya que no tiene del todo claro cuál será la línea a seguir por parte de la compañía, así que prefiere esperar. 

Adicional a lo anterior, Guido está enfocado en su propio restaurante que abrió hace apenas seis meses y necesita dedicar todo su tiempo y esfuerzo a este nuevo proyecto, por lo que es muy posible que el ya mencionado festival vuelva con todos los hierros para el año 2025, cuando ya tendrá más claro lo que quiere con este evento. 

Sin embargo, dijo no querer estar alejado de la música en vivo, a la cual le da una gran importancia en su trabajo, por lo que, con apoyo de uno de los clubs de jazz más importantes de California, Catalina Jazz Club, se puso manos a la obra y organizó el Salsa Meets Jazz Concert Series para el 26 de abril de este año (al momento de publicarse este artículo, ya debe haberse realizado el concierto). De este modo, Guido quiere recrear esa época dorada del Latin jazz y de la salsa en Nueva York, pero a su manera.  

Se tiene previsto que el Salsa Meets Jazz Concert Series le rinda tributo a un artista distinto que haya contribuido a estos géneros cada edición y este año le tocó a Tito Puente. Además, el Catalina Jazz Club le propuso a Guido hacer eventos de este tipo varias veces al año, así que también se tienen previstos conciertos homenaje a Ray Barreto y a Andy González antes de que termine el 2024. Con mantuvo una estrecha amistad con estos dos artistas en vida, principalmente con González. 

Guido and Alfredo de La Fe
El violinista cubano Alfredo de La Fé junto a Guido Harrera-Yance frente a Sabor! Peruvian Rotisserie Chicken, local en el que Alfredo se presentaría unas horas más tarde

Cómo es la logística detrás un evento de Yambu Productions  

Cuando Guido planea realizar un evento, lo primero que debe hacer es encontrar un lugar que cumpla con los requerimientos para el tipo de presentación que planea, analizar los gastos que esto supondría, buscar el talento que se va a presentar, contratar a los ingenieros de sonido, reclutar al personal que se va a encargar de la parte logística, entre otras cosas. Es un arduo trabajo de, por lo menos, unos seis meses de duración antes de que el evento se lleve a cabo.  

Un ejemplo de lo anterior es el Cuban American Music Festival, siempre se ha celebrado en mayo, por lo que debe empezar con los preparativos para el mismo desde noviembre o diciembre del año anterior. Esto con el fin de tener listo cada detalle el día del festival y evitar cualquier imprevisto que pueda dejar mal a los involucrados. 

Sobre este tema, Guido dijo sentirse afortunado de poder contar con tantos amigos en el mundo de la música, llevar tantos años en ‘’Alma Del Barrio’’ y conocer a gente como Nelson González, Johnny ‘’Dandy’’ Rodríguez, Genaro Rivera y tantos otros que siempre están prestos a acudir a eventos de Yambu Productions sin siquiera preguntar por el pago, ya que saben que Guido y su compañía son muy serios en esos temas. 

Cómo se selecciona el talento para los eventos 

‘‘Todo recae sobre mí. Yo creo que tengo la capacidad, el conocimiento y la experiencia para saber qué es lo que quiere el público. Es por esa misma razón que no haremos el Cuban American Music Festival este año, ya que la pandemia cambio todo en la industria y tengo que aceptar que lo vendía ayer no es lo mismo que vende hoy’’ dijo Guido cuando le se le preguntó como elige el talento para sus shows. También añadió que ‘’todavía estoy debatiendo conmigo mismo qué camino seguir con la compañía luego de la cuarentena’’. 

Lo que si nunca ha tenido planteado Guido es dejar de lado la música en vivo porque, según sus palabras, ‘’alimenta su espíritu’’. Mientras se dedique a la producción musical y Yambu Productions esté funcionando, los eventos en vivo siempre tendrán un lugar importantísimo en las actividades llevadas a cabo por la compañía. 

Guido y Poncho Sánchez
Guido Herrera-Yance next to conguero, Latin jazz band leader, and salsa singer Poncho Sánchez

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Publicado en: 2024, Artistas, Entrevistas, Mayo, Musica Latina, Norte America

Oskar Cartaya “My Music, My Friends, My Time” Contó con la colaboración de amigos ilustres como Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Justo Almario

28 marzo, 2024 by Augusto Felibertt

La amistad y las relaciones personales parecen haber desempeñado siempre un rol clave en la carrera discográfica de Oskar Cartaya.

Así lo demostró Cartaya su primera grabación, “My Music, My Friends, My Time” (2004) en la que contó con la colaboración de amigos ilustres como Eddie Palmieri, Giovanni Hidalgo, Dave Valentín y Justo Almario.

Bajista, arreglista, compositor y productor neoyorquino de nacimiento y bayamonés
Bajista, arreglista, compositor y productor neoyorquino de nacimiento y bayamonés

Así también lo demuestra la segunda, “Lifetime Friends”, que colideró junto al trompetista Humberto Ramírez y que fue elegida como una de las mejores producciones puertorriqueñas del 2015.

Y es que para el bajista, arreglista, compositor y productor neoyorquino de nacimiento y bayamonés de crianza- las conexiones con otras personas son un elemento vital para el desarrollo de cualquier músico.

Esas conexiones unidas al tesón que Cartaya siempre ha demostrado tener para mejorarse continuamente como músico le permitieron formar parte durante cinco años del legendario grupo de jazz-rock progresivo Spyro Gyra, producir álbumes para Willie Colón o Herb Alpert, y tocar con una larga lista de estrellas que incluye a Jennifer López, Christina Aguilera, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Tito Nieves, Tania María, Arturo Sandoval, Steve Winwood y Randy Brecker, entre otros.

A todos ellos les ha prestado el sonido de su bajo eléctrico, capaz de insertarse con total naturalidad en el jazz moderno, la rumba cubana, el flamenco español o las cadencias brasileñas, pero sin perder nunca su esencia funky, que le brinda impulso rítmico al género musical que tenga ante sí. Para Cartaya, la música no es un oficio, sino una pasión de vida.

Esa pasión se manifestó desde muy temprana edad, cuando le dijo a su padre, de nacionalidad cubana, que quería ser músico con apenas 10 años. Sus estudios iniciales los llevó a cabo en la Escuela Libre de Música de San Juan, que recuerda con orgullo y cariño.

Oskar Cartaya
Oskar Cartaya

Sin embargo, ha afirmado que su verdadera primera escuela musical fueron los discos de Willie Colón y Héctor Lavoe, los cuales escuchaba a todo volumen en su cuarto.

En la Escuela Libre de Música pudo conocer a maestros y compañeros que hoy son grandes maestros de la música latina y colegas suyos, tales como el propio Humberto Ramírez. También estudió en el Conservatorio de Música de Puerto Rico.

Cartaya recuerda que, aunque en la escuela estudiaba música de cámara, su pasión real era la música latina…hasta que descubrió el jazz, gracias a un disco del gran bajista Stanley Clarke. Un mundo nuevo se abrió a sus oídos.

“Encontré en el jazz una libertad que no encontré en los estilos latinos”, dijo el músico en una entrevista. “En la salsa, por ejemplo, lo máximo es cuando tú estás tocando como parte de una unidad. A diferencia del jazz, cuyo pináculo es cuando todos los músicos improvisan y se vuelven locos tocando, pero todos saben lo que están haciendo”.

A los 18 años, Cartaya se mudó a Los Ángeles, donde comenzó a estudiar en el Musicians Institute of Technology. Allí practicaba durante 15 horas diarias, una devoción que le produjo su primer reconocimiento: ser aceptado como profesor de la prestigiosa institución, dos años después de haberse graduado de la misma.

Sin embargo, su espíritu inquieto y sus continuos deseos de mejoramiento lo llevaron a tomar la que ha calificado como la mejor decisión de su vida, mudarse a la ciudad de Nueva York. En la Gran Manzana –el lugar que muchos consideran la capital mundial del jazz- tuvo el privilegio de tocar y grabar con el fenecido pianista argentino Jorge Dalto; con Willie Colón y Rubén Blades; Celia Cruz, Tito Puente y Dave Valentín.

“Aprendí mucho, maduré y vi de cerca lo que era estar solo”, expresó el bajista en una entrevista sobre este periodo de su vida. “Si la oportunidad se me iba a dar, esta no iba a llegar a mi casa. Yo tendría que buscarla”. Y así hizo.

En esa época tuvo también la oportunidad de conocer al desaparecido icono del rock Prince, en sus estudios de Paisley Park, Minneapolis, y de comenzar a formar parte de Spyro Gyra. Al ser aceptado en dicha agrupación, por encima de otros 10 bajistas que estaban audicionando para el puesto, Cartaya comprendió que el éxito les pertenece a aquellos que trabajan con dedicación y tienen fe en sí mismos.

“Pude demostrarles a muchas personas que no hay cosa peor que sentirse mal con uno mismo si no se hace el intento”, manifestó en una entrevista. “Todas las noches que toqué gratis o por cinco dólares para ganarme una oportunidad, bien valieron la pena”.

En 1997, el bajista produjo el proyecto discográfico “Passion Dance”, para el veterano trompetista Herb Alpert, experiencia que ha descrito como un nuevo aprendizaje en su carrera, así como la ocasión para exponerse ante un público más amplio.

“My Music, My Friends, My Time”, estrenado en 2004, es una fusión de ritmos latinos, brasileños, estadounidenses y flamencos que fue muy bien recibida por la crítica.

“My Music, My Friends, My Time”
“My Music, My Friends, My Time”

“Quería hacer un proyecto que llenara ese espacio que existe entre la música latina y el mundo. Creo sinceramente que el mundo necesita conocer que los músicos latinos pueden hacer dentro de la música un sinnúmero de cosas, sin echar a un lado sus raíces”, dijo Cartaya con respecto de esta grabación.

“Lifetime Friends”, producido junto a Ramírez, fue descrito en su estreno en 2015 como “un álbum de una banda cohesiva y jubilosa”, en el que todos los músicos participantes -representantes de la nueva generación jazzística en Puerto Rico- tienen oportunidad de destacarse. “Es el disco que siempre quisimos hacer… para describir casi 40 años de amistad”, indicaron Cartaya y Ramírez.

Cartaya
Cartaya

En 2017, Oskar presentó la producción “Bajo mundo” en homenaje al gran bajista cubano Israel “Cachao” López. Este disco intenso, exuberante, con multiplicidad de ritmos, colores y músicos invitados fue distinguido como una de las producciones más sobresalientes del año por la Fundación Nacional para la Cultura Popular.

Igualmente ganó una nominación al Premio Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Latino.

 Fuente: Rafae Vega Curry
Fundación Nacional para la Cultura Popular

“Esta biografía forma parte de los archivos de la Fundación Nacional para la Cultura Popular. En nuestro interés por difundir el conocimiento sobre nuestras grandes figuras, la misma puede ser citada como base de investigación de estudios o como asignación de fines pedagógicos, siempre y cuando se le dé crédito a la Fundación y a su autor, si el mismo ha sido indicado. Todos los derechos están reservados. No se autoriza la reproducción de la misma en medio impreso, técnico o de difusión masiva alguno, con o sin fines comerciales, sin la previa solicitud por escrito a la Fundación y su consecuente aprobación”.

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Publicado en: 2024, Abril, Artistas, Asia, Latino America, Musica Latina, Norte America

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